对书法的浅薄认识

对书法的浅薄认识蒙祥永可这只是最基本的含义，真的书法艺术不仅仅是这样简单。若是如此，那么书法也就失去了其所具有的独特的魅力了，也就不会只有那么一个王羲之了，也就不会只有一个书圣了。书法，需要有多方面的综合体现，具体关系到一个人知识的多少，阅历的繁简，认识的众寡，修养的高低，情感的喜悲等方面要求。以前，自己认为书法就是写写几个字而已，所以天真地想，要做个出名的书法家。现在明白，这个想法多么无知可笑。写字的再好，顶多是个书匠，只是一个给别人利用的工具。如果仅是写字好，那么也就真的只能叫写字了，永远上升不到书法的境界，更谈不上书法艺术。写出来的作品硬邦没有美感，没有欣赏价值，没有艺术含量。书法本身就是一个充满着无穷无尽的艺术体。曾经和朋友聊天时说过这样一句话，所有书法家都只是业余书法家，没有全职书法家。是的，书法，都只是人们作为自己生活中的一个爱好而已，都把它当成是修身养性的媒介来练习和玩弄，它是一种比较高雅的生活消遣。书法家都是在无意中变成书法家的。没有变质的“追求”，没有变质的目的，没有变质的“想法”，而却一直不断地努力，不断地学习，不断地练习，不断地探索，不断地积累，这样得到的不求工自工，无意佳乃佳，就是这个道理。谈到书法，总是离不开风格。风格，是书法艺术存活的基础，是推动书法艺术发展的动力。可以说，没有风格，也就不存在书法艺术。假若千篇一律，那还谈什么书法艺术呢？从这个层面上讲，风格也是书法的一个最要属性。有书法，就必然伴随着风格的出现。就好比有了人类，就必然会分有男人和女人一样。古往今来，凡是具有影响力的书法家，都有自己独特的风格。以体现和传达出自己与他人的不同之处。王羲之的潇洒秀气，张旭的豪情奔放，颜真卿的浑厚丰满，欧阳询的体瘦有劲等等。但是他们的风格并非是刻意去雕琢的，而是经过自身日久天长地练习和领悟中自然形成的。其中还包含有其他方面的综合因素的努力与培养。他们的风格，与他们的人生阅历、知识、认识、修养、性格、情感等方面是分不开的，息息相关。风格，是建立在扎实的基础之上。没有扎实的基础，根基本的写字规律都还没掌握，还没熟练，那么谈风格就好似几岁小孩谈结婚一样，显得很滑稽。就算是这些方面都达到要求，也未必就能够谈上风格。还要受到前面所讲的阅历、知识、认识、修养、性格、情感等方面的综合影响。这就是有些人为什么写单字写的很好，而一旦写起作品来就显得很空洞、没有灵魂的原因，他们缺少的就是这些“字外功。古人所说的练字在字外，就是这道理。苏东坡所作的《黄州寒寺》帖，为什么我们看了感觉很丑、没看头，而却被历来的书法界的书法大家公认其为天下第三行书？亦是这个道理。天下第一行书《兰亭序》和天下第二行书《祭侄文稿》的创作者，他们在书写这些作品的时候都没想过要去故意的雕琢与追求，而是很随意写出来的草稿，其中还有多处增增删删的痕迹，看起来好像显得有些零乱、不堪入目之感，可没想到它们却竟然成了不朽的传世之作，为后人所推崇与模仿。这就是书法的最高境界，天然而又暗藏着作者的一种难以超越的书法功夫及其作者多方面的综合素养。写字，说简单也简单，说难也难。不过，要写好字，就必须要有扎实的理论作为基础，而要有扎实的理论基础，就得有丰富的知识；要有丰富的知识，就得阅读大量的书籍，不管是关于书法的还是关于其他的，都要有所涉及。并不是仅靠自己的领悟就能写好的。只有吸取别人的长处及经验，才能使自己得到更好、更快地发展。一件书法作品是否成功，关键是要看它是否具有欣赏价值。也就是说，是否具有一种魅力，一种灵魂，一种吸引别但是当你仔细观察时，却发现了其中的高妙；相反的，一些却找不到值