即兴舞在舞蹈教育中的重要性

即兴舞在舞蹈教育中的重要性摘要：舞蹈艺术产生于身体的能动性，而艺术的本质就是要给人以美的呈现，美可以通过表象来传达，也可以透过感受来传递。舞蹈即兴是将两者的完美统一，它要求有美感的呈现，更需要有真实情感感受的表现。即兴舞蹈通过信号提示、自助构思、技法选择，再到身体呈现，一步步将舞蹈创作的步骤完成，最终实现舞蹈即兴接近舞蹈作品的表象。而本文在没有他人研究的前提下，提出了自己的创作理论，并给出了一定的理论依据和实验结果来证实理论的可行性和有效性。实践是检验一切理论的惟一标准。而舞蹈又是身体实践产生的艺术主体，理论是舞蹈艺术开展的原动力，而其开展主要是靠时间的能动性所决定的。文章的意义就在于将理论与实践相结合完成，即对理论有研究意义，又对实践操作有技法上的指导意义，促进舞蹈编创能力的开发和舞蹈编导技法的研究。关键词：即兴舞；舞蹈教学；重要性引言即兴舞蹈是培养舞者综合表演素质、创作技巧以及对舞蹈基本元素加以快速整合能力的舞蹈实践性手段。随着舞蹈艺术的不断开展，欣赏者审美要求的不断提升和转变，鉴赏者对舞蹈作品的创新、舞者的肢体表现力和舞蹈的话语表达能力，都有要求及相应的测试和评比方式。近年来迅速兴起的舞蹈即兴技术，为实现以上的要求提供了一种新的有效的途径。即兴舞蹈是将创作和表演集于一身、由舞者一人独立完成的舞蹈表演形式。I舞蹈即兴是一种综合性的舞蹈实践教学。这种训练与教学涉及了舞蹈艺术存在的各个条件和方面，及一些相关的其他学科，如：音乐、心理学、文学、构造学、美学、戏剧学等多方面的介入。即兴舞蹈可谓是舞蹈创编、表演、理论研究领域的重要分支。［1］从多个学科角度对舞蹈创作进行教学，让舞蹈者在舞蹈专业中得到综合能力的提高。舞蹈即兴教学对于舞蹈学科中各个专业都具有教学意义。一、即兴舞在舞蹈教育中的必要性（一）即兴舞可以调动舞者的学习主动性和创造性，培养其学习舞蹈的兴趣、信心和欲望。对于学生来说，专业的艺术道路严格的规范训练是非常必要的，但同时也抑制了孩子活泼好动的天性。［2］而即兴舞就打破了以往的规矩，他们可以随心所欲地在聚会的场合或个人休闲的时候情不自禁地“放纵”自己，没有什么目的，不做准备，兴致所至的娱乐一番，所以即兴舞可以充分发挥舞者的主动性和创造性，想怎么跳就怎么跳。①在娱乐中只要大胆地去跳就行，在跳的过程中不再为自己的动作是否规范而缩手缩脚，舞者觉得过瘾，兴趣大增，有了“闻乐起舞”的信心，跳舞的欲望也就增强了。（二）即兴舞的训练可以丰富舞者的想象力，是激发创作灵感的基本途径。“构思”是舞者在编舞工作中的基础，构思离不开想象，“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。［3］它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光，日常生活情境等，它属于情感、感觉和思想世界。洲作为一个舞者要懂得去看，去听，去感觉。即兴舞时要用身体和心去聆听围绕在周围的一切，展开想象的翅膀时，动作就会自发地产生。舞者在即兴舞时完全的自由，无节制、无限制的舞蹈，他们的动作经常超出意识之外。舞者捕捉住所需的动机、动作以及动作组合后，给以规范的组构和提炼，再不断即兴发挥，在进行一番新的修正和完善。一个完整的舞蹈创作，是一系列的即兴、自控、调节、调谐的过程。舞者在创作中没有即兴的因素就难以有所创新，他需要在即兴舞中创作出他所期待的新的舞蹈基因与新的舞蹈动作组合。（三）即兴舞可以锻炼舞者的乐感和自如的支配运用肢体的能力，增强其自身的表现力和表演能力。著名的舞蹈家贾作光指出：“即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈结构和构思完全在表演的流动中完成。”通常，舞者在音乐伴奏下跳舞。对于我们中间的很多人来说，舞蹈就是根据一段音乐，在音乐的情感和意境启发下，用身体演绎出它的节奏和活力”。［3］我们既可以用心去聆听音乐，领会音乐，沉浸在音乐中，让动作像音乐那样流畅；也可以不理会音乐，创造一种对抗的表演手法，让舞蹈的节奏和音乐的节奏之间产生一种比照。一方面，音乐形象可以深化舞蹈形象，另一方面，音乐是启动舞者感情的钥匙。舞者要加强音乐方面的修养，敏锐的去捕捉节奏的长短、速度的快慢、曲式的风格特点，用肢体去诊释音乐的内在冲动。在不同的意境，不同的音乐气氛中，舞者的内心感受是不一样的。舞者可以利用不同的时间空间,尽情投人到舞蹈世界里，让舞感奔放，舞姿纷飞，充分解放肢体。通过即兴舞练又在不知不觉中刺激你的觉使你的听觉越来越敏锐。当音乐所表现的思想感情强烈、高亢、激动时，你的舞蹈动作也会加快速度、幅度，在训练过程中，你的乐感也将越来越好。（四）即兴舞训练与专业规范教学相辅相成。即兴舞训练以前常常被作为编导课程的内容之一，它仅仅是训练学生的一个辅助手段，近些年来某些比赛都增添了即兴舞，大多数舞蹈专业的招生面试，即兴舞作为一项必考科目，通过即兴舞的考查，可以了解舞者的综合素质。［4］大家越来越意识到即兴舞的训练价值，它正逐步地被专业院校纳人主干课程。即兴舞虽然主张创新动作，打破程式化动作的组合方式，但它是在规范动作的基础上的创新，有了规范训练的基础，即兴舞的动作质量才会提高；反过来通过即兴舞的训练，学生们那种舞情洋溢的热情,“情动于衷而形于外”的身心投人，及时调动自己情绪的表演，都对我们规范训练带来有益的补充。二、即兴舞教学探讨（一）教学原那么.创新性原那么重视教学的开展作用，开展学生创造性思维，是现代教学论的中心课题之一。面对新世纪的挑战，如何培养创新意识、创新精神和创新能力，是推进素质教育的一个焦点。创造力是人的能力最重要的组成局部，亦是舞蹈教育促进人的心理开展的重要目标。创造能力之于人的开展十分关键，之于社会的开展不可或缺。人类运用创造力创造出的成果，给人类创造了丰富、安逸的物质条件，但是，在创造过程中质疑现状、打破成规、挑战传统却不是让人愉快的事情。创造的过程意味着“反常”，意味着“冒风险”，意味着可能“犯错误”。那么，允许质疑现状、打破成规、挑战传统、反常、冒风险、犯错误是鼓励创新的基本原那么。”而现实的大学舞蹈课堂上，我们常常见到不允许有个性的舞蹈动作，从而极大的扼杀学生的创造性能力。即兴舞的教学方式给师生提供一个良好的创造环境，让身体享受随心所舞、随乐起舞的民主的权利从而塑造自由的身体。要知人的创造是在想象的基础上完成的。［5］人类只有以“海阔天空任鸟飞”的自由自在思想的领域翱翔，才会生发出奇不意的想法，才能让创造的闪电在大脑的天空中出现。而自由的思想来自自由的身体一身体是灵魂的载体。舞蹈教育的任务是给予受教育者们一个自由的身体，并让这个自由的身体内承载着最高的智慧。让身体的自由自在，带动人性的自由自在，影响创造想象的自由自在。.参与性原那么即兴舞是师生必须自己参与的即兴。即兴舞教学应遵循师生参与性原那么。这里的参与性不同于接受式的艺术实践而是用自己的心灵去体会、发现、感悟音乐与舞蹈等知识的实际有效运用的主动实践。因为对于音乐与舞蹈这两门最具抒情胜艺术来说，艺术学习主要还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美愉悦的体验，而没有自身用心亲临到艺术活动之中的人，是不能够获得这种体验的。［6］“这种参与性表现在以下三方面：首先，就其性质而言，即兴舞的参与性主要是一种卞动的、创造性的参与：其次，就其方式而言，即兴舞的参与性是全身心、全方位的参与，这种参与不仅仅只是运动觉参与，它还要包括视觉、直觉、言语觉等各个方面的参与，且各种参与都是很重要的。最后，就其结果而言，即兴舞的参与性能使参与者本身获得音乐与舞蹈能力的开展，并获得艺术审美的愉悦体验。”।.真善美原那么即兴舞应该追求情感表现的自然真实、追求道德伦理至善并追求内在与外在美的统一的原那么。第一、追求情感表现的自然真实。随乐起舞、随心起舞的即兴舞蹈顺应人情感的自然，真实。真实、真诚、求真、务实都是人类追求的优良品质。［7］通过即兴舞的舞蹈教育培养学生真实无伪的表露自己的情感，真诚无欺地接受他人的情感。在自我与社会之间，在人与人之间建立彼此真诚的关怀，建立彼此的诚信关系。使人在充满真诚的动作世界中得到灵魂的净化。因此，教师在实施即兴舞教学中，应注意音乐的情感和舞蹈的情感的高度统一，要培养学生在即兴舞中把自己的真实情感投入进去，充分认识到要用音乐与舞蹈打动别人，首先要显示自己已被打动。第二、追求道德伦理至善。有善才有生命的和谐，有善才有生命的至美。而善那么需要用爱来培育，以关爱去呵护，以爱心的培养来达成善的实现。有爱才有对人的动作的关注，对人的体温的体察，对心灵的感悟。第三、追求内在与外在美的统一。在艺术道路上，让我们保守自己的心，坚持追求艺术作品的真善美，通过深入的开掘音乐作品的内在意蕴的美，在审美感知的基础上，把情感体验、想象、领悟结合起来，用肢体语言追求艺术中内在与外在统一的美。2（二）单人舞蹈即兴在现存舞蹈即兴的比赛和含有舞蹈即兴的考试当中，舞蹈即兴都是以单人表演的形式而进行的。在这些环境当中，出题者更多的是想通过舞蹈即兴的方式来考察一个舞蹈者对于舞蹈表现的真正的认识。在作舞蹈即兴时，单独一个舞蹈表演者在接收到信号的提示后，将自己对于信号中信息的理解，通过肢体语言以1郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社1999年版，第174-175页2资华筠、刘青弋主编：《舞蹈美育原理与教程》，上海音乐出版社2006年版，第116—117页舞蹈的方式、言说的形式表现出来。在单人舞蹈即兴当中，对于单人舞蹈肢体思维的能力要求更高。由于舞蹈即兴的时间性、空间性和综合性，因此它对舞蹈演员就有了更高的要求和最真实的考核。在短暂的时间里，在众目睽睽之下，在毫无准备的条件中，舞蹈演员要完美的表演即兴舞蹈，这对表演者的心理素质、舞蹈能力、创作水平和文化素养都提出了更高的要求。这时舞蹈演员所展现出的舞蹈表现力，是一个舞蹈演员的真实水平，才是舞蹈大赛评比的初衷和追求。［8］一个人内心里建立的可动性和外在的不动性相比照，使他与宇宙割断联系,将对他的人格开展有莫大的损害。।现代心理学家截然断言，知识产生于动作。由此可以推论，舞蹈是一种很富有知识力量的一种艺术形式，因为舞蹈就是由肢体动作的变化而组成的。寻找到正确的肢体语言用来表现自己的内心语言，是舞蹈创作中很关键的环节。“舞蹈长于抒情而拙于叙事”，是舞蹈艺术本体中自然的特点。［9］舞蹈本体包括了身体和心理，身体是舞蹈艺术的质料，心理是舞蹈艺术的形式。身体自然包含舞蹈形体、舞蹈动作、舞蹈技能、舞蹈技巧等；心理包含了舞蹈感觉、舞蹈思维、舞蹈想象、舞蹈情感、舞蹈人格的。一个为外在表现,一个是心在的思维，舞蹈即兴将两者合二为一，通过身体的表现来反映内心的想法。我们拿“吃”做例子，如果我们看着所吃的东西吃，表现的是我们心中对于所吃的东西是一种喜欢的情感，这是一种最简单的内心外化的动作语言化的传达；我们大口大口的吃，是表示我们对于东西的喜爱，另外隐含着我们心中的独占欲的暗示。任何一个动作的出现，都不会是简单的肢体的呈现，它必定蕴含着某种心理的创作言语表达方式的内在表现。而在舞蹈中所展现的动作就是要让动作传达出一种语言性,表现出舞蹈者的内心含义，使欣赏者获得理解欣赏的满足。舞蹈即兴是要求含有动作的舞蹈创作，“动作性”是指人体动作表现力的范围。任何一个即兴舞蹈的提示信息都是含有“动作性”表现主题的提示内容，优秀的即兴舞蹈是将一切以语言化的动作表现出来。［10］在寻找到即兴舞蹈提示信息中的动作性后，就需要将一个动作变换为两三个动作，通过改变时间、空间、力效和流畅度的因素，将其组合成一种饱有动作含义的动作群。我们还以“吃”为例进行举例分析。“吃”这个动作对于我们所有人来说是再熟悉不过的动作了，那要将“吃”搬上舞台需要艺术化的动作加工。我们在生活中往往是坐着吃，那就假设坐着，坐着等待着吃的东西的来到。这时左和右脚不断的前后更换位置，眼睛左右的看，从远处看一道横线到自己的眼前,1郭明达编译：《拉班动作原理和舞蹈哲学》，1989年第4期第23页盯住不动。身体前后的动律运动，双脚向前跳动，节奏递进加快，然后面向圈点围绕其旋转。双手在身体上试图寻找到合适的地方停放，可眼睛始终留在圈点，再加以面部馋的表情的配合。以上这些动作都为“吃”的动作打好了基础，从上述动作中可以感受到此人对于所要吃的东西的渴望。这样也对“吃”的动作提出了限制，“吃”的节奏要相对快一点，“吃”的动作幅度要更大，“吃”的姿态要多种多样，“吃”起来没有停止。符合了以上的动作要求，这个主题动作创作就完成了，即兴舞蹈也就产生了。任何的创作都要从实际存在入手来“说事”。创作是要欣赏者可以感受到的，这种感受不一定是理解，但是欣赏者在内心深处会产生一定的接受反映。这样的创作才是成功的创作。单人的舞蹈即兴创作在无信号提示的前提下也可以创作成为一种无表现的舞蹈表演形式。如：我尝试利用地球的自然引力作为舞蹈动作的动力源，全部的舞蹈动作尝试以下垂的动力开始去开展下续的连接动作，使动力源可以不断的显现在观众的眼里，也由此产生动作群，形成整体的表现。从而创作出与普通动作相异的动作表演感受，形成独特的表演风格和个性。舞蹈作品《即兴Solo））中呈现了这一点。（二）多人舞蹈即兴两位或两位以上的人员，通过进行舞蹈即兴方式，最终获得即兴舞蹈小品的过程，为多人舞蹈即兴。多人舞蹈即兴的创作和表演，在舞蹈即兴中是一局部最难的创作技法。在上面的理论中，我提到了由于即兴舞蹈是由时间性这一重要的维度元素决定的，所以舞蹈即兴是伴随着心跳一般的心理节奏而诞生的舞蹈表演形式。它又是将创作和表演合为一体的多元化表演过程。即兴舞蹈是不具有修改性的，因此对于创作的灵感和冲动是要求很高的。在单人舞进行舞蹈即兴时，作为编导和表演者合二为一的综合身份，这个人需要思考的是即兴舞蹈当中所涉及的舞蹈本体的全部要素，可对于多人舞蹈即兴的发生来说，舞蹈当中的要素（动作、主题、情感等）就都被放在了次席的位置上了。对于多人舞蹈即兴，至关重要的是多人跳在一块的节奏。这是一种什么样的节奏？这种取决于多人即兴舞蹈的人数、其中每个人的自然肢体节奏和进行表演时舞台调度的时间。这一切都是制约多人舞蹈即兴的因素，也是使多人舞蹈即兴变得难度程度成基数的增加。多人，至少两个人，多至二十人，只要人数发生变化，整个即兴舞蹈的构成都将发生相应的改变。改变的是人数增加或是减少所带来的舞台调度的变化，而不是舞蹈动作的设计。在多人舞蹈即兴的创作中，舞台调度上升为第一位的舞蹈语汇。这一点是很多不了解舞蹈艺术的人所不能理解的，在他们的名词解释中，语汇是一个具有语言性质的词组，它自身必定含有一定的表现的力量。产生误解的原因在于对舞蹈的不同的解读，在进行多人舞蹈即兴的创作时，舞台是这个即兴舞蹈表演的另外一个“人”，它在协助舞动的人表现他们的意思。如：有十个人参加一个多人的舞蹈即兴，他们所获得的提示信号是“前进二在这是他们唯一需要的一个动作就是利用身体的某个部位，可以令表演者向前移动。我用最简单的、最常见的“走”的动作来举例。如果只是从舞台的深处走到舞台的前沿，这只能称之为向前走，而不是前进，这样这个即兴舞蹈就失败了。将十个排成一个大横排，由中间的一个人发起“走”的动作，紧接着一个个的向前走。在走的过程中,队形出现人与人彼此叠加的向前移动，这样通过队形的变换形成视觉感受。多人的舞蹈即兴创作，需要这些人都经过一定的即兴舞蹈的训练，否那么他们将很难彼此理解互相的动作意图。1.节奏的多人化处理节奏是“动”的有规律性的速度表示。如：无休止的心跳、连绵不断的呼吸、不自觉的眨眼……，都使人与生俱来的本体自然性节奏的表现。舞蹈也是有节奏这一时间元素所构成的。如果我们假设动作是舞蹈的骨骼，那么节奏就是舞蹈的肌肉，它是使动作可以动起来的力量。没有一个舞蹈作品可以没有节奏，节奏存在于每一个动作当中。当然在我们生活中，节奏就是存在着的，只是有时它被粗心的人忽略，只有细心感受、计算它的人才能意识到它的无处不在。节奏的无处不在是由人们生活的习惯产生的，并通过生活显现出来。在有的人每天刷牙时，他会下意识的控制着自己刷牙的动作，左边大牙刷三十次、右边大牙刷三十次，前面门牙刷六十次，并以同样的速率进行每一次刷牙。为什么他会产生这样一个节奏呢？就是因为这是他对于表现本身的认识，他知道里面大牙是别人看不见的，而门牙是要给别人看的。由不同节奏会产生不同结果，而不同结果的产生是由于不同的心理思维。由此，我们可以看出节奏即是人们心理思想的表现，并受心理感受控制。如舞蹈《九角书屋》，是一个由9个人表演的群舞，它其中含有即兴的因素。在我这个舞蹈中，所有人可以看到的只有最常见的生活动作，不同的、频繁的、经过精心设计的各种各样的节奏变化和始终没有变化过的9个人的位置。这个舞蹈不依靠动作的惊险和高难度来吸引观看者，舞蹈恰恰运用最显而易见的动作配合上节奏多人化的处理来表现课堂中学生的种种状态。4分钟的舞蹈作品，9个舞蹈演员坐、站在舞台的中心前沿，没有发生过任何的变化，却可以让观看者始终抱有兴趣看下去，而没有厌倦感的原因在于，由节奏的设计不停的给观看者一种新奇的感觉，观看者总是想看下去究竟是怎么样。这样观看者就连续的被节奏的魅力所紧紧吸引着。节奏是使舞蹈中的心动，为舞蹈输送着一切的血液和营养。②.调度的设计调度是舞蹈者在表演的场所中，由移动所产生的“线”的表现。节奏是一个时间元素上个概念表现，那调度就为空间中运动的编排。编排一个或多个舞蹈演员的舞蹈位置、动作朝向、运动路线，就被称为“舞台调度”。除去广场舞蹈表演、体育馆舞蹈表演，其它任何一种舞蹈表演形式都是从一个表演视角出发的。在近些年出现的电视舞蹈表演形式，更是通过固定的一个视角传递给观众欣赏的信息。它相对固定视角在于任何一位观众，只要是他在通过电视的方式欣赏这个舞蹈，那他们所欣赏的视频是一模一样的。舞蹈多是生长在舞台上的，我们将舞台比作一间屋子，舞蹈演员在里进行表演，观众就坐在这间屋子门的方向，只是这道门很大，足够观众看到“屋子”中所发生的美的现象。因此，在舞蹈创作时,编舞者所要表现的一切都要集中在“门”的这个方向，到达这种目的就必须通过调度的方式。③.接触即兴德国现代舞大师玛丽・魏格曼曾经这样说过：“艺术产生于存在的基本动机。”“接触即兴”在1972年，在纽约正式被定名成立。派克斯顿自述“接触即兴”的运动方法受到了中国禅学的很大影响，许多动作的连接和转化原理都类似于太极拳的推手。舞者之间在身体接触和动作都在即兴之下产生，所赖以维继进行的是彼此触觉的敏锐和当下的相应的反响，这其中需要的是身体反响的本能和不加思考的直接迅速。这种要求后来变成了“接触即兴”与其他舞蹈方式不同的训练方向。由于所有动作绝对完全仰赖舞伴的信息和彼此的默契，恐怕这是舞蹈表演形式中惟一一种不能自主控制出发去开展动作的舞蹈表演形式，而且其中讲求的是沟通和精力，完全没有姿态和舞步的考究。舞蹈作品《共舞和谐》，就是以接触为动作发力点而产生的舞蹈作品。舞蹈中5个表演者在整个的舞蹈中间部分，始终保持着手手相连的身体状态。手部为人体上最灵活的局部，可5个人手相连起来就大大的削减了手部的表现力，甚至在一定程度上影响了舞蹈演员的表演。“在限制中寻求创造”是舞蹈编创的一个原那么。限制越