第二季 中国诗词大会 解说词

杜甫是唐代最温厚的诗人，《春夜喜雨》这雨为什么是喜？因为他来的是时候，而且他来的方式是一种温柔的方式，“随风潜入夜，润物细无声”晚上大家都安睡了，他悄悄地进入了这个村庄，细细的春雨温润的润物，所以这样的雨，在晚上，在夜里，在我们最需要他的时候来到，就好像我们最需要一个人引导我们的时候，就好像我们听到的很多温润的话语一样。所以老杜虽然写的是雨，但用意却在乎人，因此这首诗经常用来比喻教化人生、润入心田，所以我认为不愧是“诗圣”，写出来的诗有感动、有深度。我们唐朝的时候，妇女还不裹脚的时候，男男女女也有跳舞的风气，这种“踏歌”风俗实际上是，上身基本不动，手拉在一起，靠脚跺出鼓点来的一种舞蹈。所以这里的“踏歌”是一种歌舞形式。因为这是一首送别的诗，所以这其中的情感是一定要有夸张的成分在里面，才能表达出我们之间的深情厚谊、恋恋不舍。送别在我们的古诗词中是一个非常重要的主题，有壮别，如王勃的海内存知己，天涯若比邻；（这就是壮别，“儿女共沾巾”这是一种境界，惜别，也很美，也很温暖，但是如果诗中只有惜别，那就是人生中缺了一种豪情。这三首都是写豪情，你比方说“丈夫志四海，万里犹比邻”当曹植写《赠白马王彪》的时候，他是内心非常沉重的。因为白马王、任城王和他，他们三个一块儿去见他哥哥曹丕，结果任城王就在见了曹丕之后不明不白的死了，他和白马王的封地很近，本来应该一块儿走，但是曹丕不让他们一块儿走。这哥俩关系很好，但是曹丕不让他们同路而行，所以他在很悲愤的心情下写“丈夫志四海，万里尤比邻”这个能够看出曹植的气魄来，虽然我自己不得意，但是我还是有这样一颗雄心，剩下两首，每一个的范围不一样，有的是对自己很亲近的人（相知无远近，万里尚比邻），有的是对特定意义的同道人（海内存知己，天涯若比邻），有的可能更宽泛像“丈夫志四海”，一切有志的大丈夫都可以引这句话，但是心情都是一样的，离别不一定只是悲悲戚戚的事情，如果我们想到有相知、有知己，有丈夫之志，那么即使隔着千里、万里、那么就是邻居。）有惜别，如这首李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声；还有如凄别，凄凄惨惨的，多在男女朋友之间的。古人的交通很不方便，比如我从北京送你到南京，今天我们分别了，也许明天就见面了。但是在古代这一走就得走俩月，回来又得俩月。通个信，一个月，家书抵万金是不是？所以要再见面的几率不太高，所以分外似的分别和离别格外珍惜，就要大量的去咏叹。钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。天若有情天亦老，人间正道是沧桑。这首诗很有气派，而且还翻用了我们上次说的李贺的诗。最重要的是这里面展露了一种观念，就是“宜将剩勇追穷寇”，我们古时候都说穷寇莫追，意思是说，得饶人处且饶人，给人留条活路去了。项羽当年就是这么干的，放了刘邦，最后自己乌江自刎。毛泽东说我们在这里要吸取教训，宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。所以你看，在这首很有豪情的诗里讲了一个很深刻的历史道理。而我们写诗的时候大家往往会注意到一个现象，一讲道理，诗就不好读了，就干瘪瘪的，没有意思了。而且最后还说了“天若有情天亦老，人间正道是沧桑。”看吧，人间变了，最后两句非常抒情啊。毛主席的这首诗真的是古为今用，点铁为金。陶渊明是为数不多的，身体力行，自己去种田的人。一般的田园诗为什么写不亲切，都是士大夫高高在上，我看着你种田，我说种田乐，真好，我是我是站在岸上看的。陶渊明不一样。所以你说为什么陶渊明是田园诗的鼻祖，他不仅是第一个写田园诗，而且他也是有一种真正热爱田园的精神。在陶渊明的时代，有一个人叫钟嵘，他编了一本书叫《诗品》，这个诗品就把当时包括陶渊明在内的很多诗人排为上品、中品、下品。很奇怪，陶渊明的诗被他列为中品里面，这就说明陶渊明的诗是很淳朴的，。就如“种豆南山下，草盛豆苗稀。”后面说“道狭草木长，夕露沾我衣。”全部都在写生活的本真的东西，没有那么强的修饰性。而钟嵘那个时代的人恰恰相反，喜欢比较华美的诗，喜欢形容比较强的诗，陶渊明的诗在当时不属于最上品，但在我们现在看来这真是返璞归真的好诗。所以我们说真正的好诗是能经得起千年流传为亿万人识得，方为珍品。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。于谦《石灰吟》这个清白是双关语，既是石灰的那种白色，又是品行的一种纯洁。在诗上，于谦非常了不起的地方在于，他写了一个最白的东西“石灰”，写了一个最黑的东西“煤”，“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林。”做官能做到“但愿苍生俱饱暖”这个境界，做人做到“要留清白在人间”这个境界，无论是做官还是做人，于谦都是第一等的。西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。毛泽东《忆秦娥·娄山关》毛泽东的娄山关是非常著名的，特别是他说，雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，苍山如海，残阳如血。这是他在长期的战斗生活当中看到无数次的这样的景象，在脑袋里盘桓了许久，积累起来的对生活的写真，苍山如海，象征着革命的征途；残阳如血，象征着征途当中的艰难。同时他也是非常浪漫的。而且娄山关一站对当时的红军也是非常重要的，所以这首词，长空雁叫霜晨月，很早的时候就出发了，晚上才回来，所以他写的是战斗的全过程，但是你能听到战斗的枪炮声吗？你能听到战场上的厮杀声吗？听不到！作者以高度概括的浪漫的笔触，只用了“马蹄声碎，喇叭声咽”概括性非常强，高度的艺术概括，确有闪烁出一种浪漫的情怀。烹羊宰牛且为乐为什么李白讲“烹羊宰牛”怎么不讲“烹猪宰鸡”呢？因为在唐朝的时候，猪的地位是很低的。一直到苏东坡的时候地位还低，他造那个东坡肉是因为富贵人家不屑于吃猪肉，而老百姓也不知道怎么吃猪肉。鸡那个时候都不算是肉，唐太宗反腐败的那会儿规定，御史出朝的时候，公务接待还不能上肉，当时有个御史叫马周，其实出去的时候也是吃肉了的，就被人举报。唐太宗审这个案子，一看吃了什么，吃鸡，唐太宗自己说“吃鸡怎么能算吃肉呢？”所以马周没有触犯刑律。但是牛和羊就不一样，《礼记》的时候就讲，天子吃什么，天子三牲都得吃，牛羊猪都得吃。然后诸侯吃牛，卿吃羊，大夫吃猪，士吃鱼，普通老百姓吃素。远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。杜牧《山行》很清俊，杜牧虽是晚唐人，但是诗歌的这种风格却颇有盛唐的风味，尤其是在绝句的这个问题上，既没有给人感觉晚唐诗人那种哀叹没落的情调，同时色彩上也不像晚唐诗人来得那么浓艳，这是杜牧本人的个性，他号兵学，自己又做过刺史，家族显赫，他是京兆杜家，是个贵族，这个人好言兵略，好谈国论。他自己心中又有很高的志向，这些都使得他的诗歌迥异于晚唐诗坛的这样一种风采。爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。王安石《元日》屠苏酒和一般酒有个最大的区别，我们中国人讲礼，别的酒都是长者先喝，幼者后喝。只有屠苏酒，因为它是过年的时候喝，必须是幼者先喝，老者后喝。所以到宋朝的时候，苏辙就说嘛，年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。我都七十多岁了，所以可能从六十多岁的时候，他就是他们家年龄最长的那个人，所以他就是每年最后一个喝屠苏酒。道理在哪呢？因为过年对于年轻的人的来说是得年，老者是失年。对于幼者而言当喜。而对于老者，不能说悲。但是送走了那么多美好的年华，所以最后一个喝。所以我们中国很多的礼都是有他的道理在的，不是我们简单理解的。杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》我国古代的鸟都有固定的意象，比如说上期的拣尽寒枝不肯栖的鸿雁，清高的意象。子规啼血，子规有一种悲切的意象，用子规在这里做一个意象的烘托。中国古代诗歌的语言之美有很多很多方面，你看一种诗的时候心中涌起无限多的意象，这就是就是中国古诗的美。营造了王昌龄被贬南方偏远地区的一种悲伤的气氛。我觉得李白真是不同凡响的大诗人，“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”“狂风吹我心，西挂咸阳枝”要有这样的想象力，才能想到我的心跟着风，跟着明月到你的身边。所以我经常在想大唐，那样一个非凡的时代，每个诗人都有空前的想象力和表达力。每当他们想要表达的时候就有无限的句式来供他们驱使。我想即便他们可能没有做高官，也没有丰厚的食禄，但是他们的精神世界比任何一个时代都要丰富。掷果盈车潘岳掷果的不是别人，是一群老太太，就是我们现在跳广场舞的这帮大妈们这个级别的人。他们可能对美男子表达喜爱之情来的比较奔放直接。看见美男子谁都喜欢，但是年轻小姐们不方便这么直接，可是老太太，阿姨们都不管那么多了。所以最后是老妪掷果盈车，但最后搞得潘岳也是很狼狈啊。老太太对潘岳扔水果，应该是对他喜爱表达一种甜蜜之情。这就是一个爱美之情。任何一个时代都是爱美的，都喜爱姣美的容颜。我们这个时代追星，人说只看其外表，不求内在，其实我们都希望我们追的星，不仅有好看的外在，也相信他有一个非常美好的内心。潘岳也是，潘江陆海，潘岳是和陆云、陆机他们齐名的，你潘岳要就是个小帅哥，没有内在，那老妪也不至于那么喜欢。所以美还是内在和外在的统一。在外的容颜很容易消逝，得到的喜爱也只是一时的，而无法得到一个真正的尊重。长安米贵白居易一个年轻人来到大城市长安，两手空空，没有任何依傍。他找到当时一个文学老前辈顾况。顾况说，你这个名字就不好，还白居易，白白居住在长安很容易？长安米很贵的，很难留下来的。白居易把“离离原上草，一岁一枯荣”诗句给他看，顾况一看就说，米再贵，你都可以留下来。这是一个关于才华的故事。煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。曹植《七步诗》“三曹”里面才华最高的应该是曹植，过去有一句话说他，词采华茂，骨气奇高。就是说他的诗词采非常的繁茂，立意很高、气很高。他这是典型的知识分子的脾气，作作诗、饮饮酒、交交文人朋友可以。你让他弄政治，弄不过他哥哥。《七步诗》实际上是两个才子之间的战斗，因为曹丕也是个大文人，中国第一首文人的七言诗就是曹丕写的。煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。写尽了一个文人在政治的重压底下，特别是在自己的同胞兄长重压之下，那种精神压抑和委屈和不满。所以我们说，他写的《洛神赋》，他写的美女篇，都开创了一个新的诗歌时代。谢灵运评曹植，天下才共有一石，曹子建独占八斗。曹植也是既有颜值，又有才华的典范。惟将终夜长开眼，报答平生未展眉。元稹其实韦丛和元稹的婚姻只维持了七年，这七年的感情达到了后人难以企及的高度，更可以说是表达上后人难以企及的高度。可以说元稹是个写法的“情圣”，也不能说他不是事实中的情圣，但是他的表达感情这方面确实有他独到之处。这或许也是中唐诗人的一个特点，中唐已经不是李白那个志存高远的那个时代，不是王昌龄“秦时明月汉时关”那个时代了，他更多的关注的是很细腻的生活的本真，人际关系怎么样，与亲朋好友之间的这个关系怎么样，所以在表达方面，其实要比盛唐多了一份细腻婉约的情怀。李白们说“黄河之水天上来”，我们感受到的是一个蓬勃的天才的世界，而当元稹白居易们“曾经沧海难为水”的时候是给我们展现的是一个更细腻更深层的文人的世界，是我们每一个人都能理解的世界。所以中国的古典诗词真是一个巨大的文化宝库，我们需要怎样的精神慰藉，他就能给我们一个怎样的怀抱。韦丛作为一个家境优越的女子，嫁了他之后也没有享受到任何福分，反而吃了不少苦，受了不少累，又是那么英年早逝。这首诗真是字字血泪，相信每一个女子看到这样的诗句，都会怦然心动的。红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。王维《相思》其实我们能够发现王维是个多情的人，尤其是这首《相思》。南国的红豆，是寄托着情人之间的相思之意。唐朝的诗，特别是盛唐的诗有个特点，他不复杂，特别简单，语言的表达有时候甚至像白话一样。其实就是语浅而情深。这个特别重要，因为如果诗写得佶屈聱牙，它一定流传不广，他这首诗流传广在哪儿呢？它是唱的，它是当时给李龟年唱的，所以又叫《江上赠李龟年》。李龟年作为一个歌者，是受到很多“大神”的青睐的，王维、杜甫都给他写过诗，而这个诗实际上是通过李龟年的歌唱广为流传下来的。实际就可以看到中国古代的诗和歌这种密切的联系。我们要是能够恢复这种传统，诗词的推广的力度就会更大。“当地谬词客，前身应画师”天若有情天亦老，人间正道是沧桑。毛泽东《七律.人民解放军占领南京》引用的是李贺的诗。李贺因为很年轻就去世了，保存下来的诗不多，一共就240多首。毛主席点评过得是八十多首，就是贺诗的三分之一，他都喜欢的不得了。你要说李白也好，杜甫也好，都没有李贺的多。李贺算是数一数二的，词里头毛主席最喜欢辛弃疾，因为辛弃疾是一个真正的战士，是一个上马杀敌，下马檄文这样的战士。毛主席的诗有着革命乐观主义精神，所以对辛词有着一种特殊的感情，所以诗里头取李贺奇丽，取辛弃疾悲壮。醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》辛弃疾的词真好，难怪毛泽东喜欢。“醉里挑灯看剑”既有豪情内心又有万丈的失落，喝醉了，把灯挑起来，把自己放了十年的宝剑垃出来看。没辙呀，是吧？他还说呢“却将万字平戎，换得东家种树书”我现在要这剑有何用？就像那歌唱的，要这铁棒又何用，对不对？他要这宝剑没有用，要这战书也没有用，为什么呢？拿着书跟人家种苹果那书换了，为什么呢？怀才不遇啊。所以他说“赢得生前身后名。可怜白发生。”我想那么多没有用，头发都白了一大半了，只能做个田舍翁。所以我们说辛弃疾的词的确是发愤为词，但是不改英雄气，所以历来的英雄都喜欢他的词。白发三千丈，缘愁似个长。秋浦是在安徽，李白这个人对安徽情有独钟，尤其喜欢去皖南，当然主要是因为谢脁了。“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”他特别喜欢谢朓的诗，“清水出芙蓉，天然去雕饰。”本来写的是别人的写作风格，但实际上，既说的是李白自己，有说的是谢朓的风格。他在安徽写，“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”，写谢朓楼的风光写得酣畅伶俐，同时在秋浦，又在感慨岁月的流逝，“白发三千丈，缘愁似个长。”所以我们说诗人的创作得江山创作之助，到了一个特定的境遇里，看见眼前的美景，看见古人流连的遗迹，看到秋浦的景象，想到自己老大尚且无为，所以白发有三千丈，时间未必有三千年。所以我们说，李白这个人写诗无论在长度上，空间上，还是容量上，岁月上，都达到一种极限。这种极限性的表达实际上，体现了他对自己和未来的一种最大期待。也意味着，这种期待而不可得，陷入一种空前的巨大的失落。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。白居易《琵琶行》《琵琶行》里最核心的描写当然不是这段音乐描写，而是大家都知道的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。我经常想一个人的艺术创造力，到底能维持多长时间，白居易回答了这个问题。三十五岁的时候，他还只是长安郊县做一个小小的科级干部，跟朋友看了一趟仙游寺，想起当年天宝往事，写了《长恨歌》，写得多好啊，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。”天才，张爱玲说“出名要趁早”立刻轰动天下。十年以后，已经四十五岁了，我看你到了江州这个小地方，你还能写出什么来，遇见了一个商人妇，一曲琵琶曲，立刻引起了艺术天才的无边想象。仅仅是这段音乐的描写，一会儿急，一会儿缓，一会儿疏，一会儿密，一会儿高，一会儿低，间关错杂，反映的是诗人极其复杂的内心世界。他是江州司马，江州司马就是江州市的副市长，那地位不低，这个女性是什么，一个歌女出身，“老大嫁做三人妇”，和他的地位差别很大的。仅仅一曲琵琶曲，他就说“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”这样一种认同和心态，白居易是很伟大的。能够俯下身来和对方平视，交换内心，所以《琵琶行》是千古佳作，应该备受推崇、反复咏叹，方得其中真味。毛泽东的诗可以看做是中国革命史的一个诗歌的记录，在这之前他写“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”跟着当时是说“到中流击水，浪遏飞舟”。实际上，你发现毛泽东在每一个最重大的历史关头，他都有诗作留下来。这个诗作留下来的时候，里面有对当时历史现场的，或困苦、或彷徨、或迷茫、或奋进的一种描述。但作者有一个最大的特点是，他作为诗歌创作的主体，他对形式的判断和对自己的期许永远都是积极和主动的，这点是最难得的。中国古代的文人诗是从汉代开始发起的，《长歌行》这首诗，从唐代的五言诗的发展，如果向回看，显得还是有些过于质朴，甚至有些稚嫩，但是我们应该说，在汉代特别是东汉末年，这些诗歌普遍有个主题，就是对人生苦短，对时光的流逝特别关注，“少壮不努力老大徒伤悲”，是我们现在的民间的俗语，老百姓说这句话，是对孩子说的，没有人会想到这还是以前的一首诗，而他所关注的话题，即便到了两千年以后的现在，我们依然也在关注，所以说，那些最质朴的真理，那些最天真的表达，那些看似最为简单的结构，恰恰是我们最为享受的，也恰恰能够成为浸润我们心田的最丰厚的资源。“待到山花烂漫时，她在丛中笑”等到漫山遍野的花都开遍的时候，她在丛中笑,我只是从容的看着这一切，我们感觉到了一种雍容、大度，俯瞰江山，无限的希望和江山尽在眼中，大气磅礴，虽则是写梅花，但是陆游的梅和其他文人的梅花，在他这里都成了小小的梅花，堪称王者之梅。其实是身份不同，心境不同，陆游的梅是寒士之梅，毛主席的梅，是战士之梅。他首先是一个战士，然后才是一个王者。他在战斗当中成长、崛起，然后有了这样的心胸和气象，所以有了这样的梅花。古代讲梅兰竹菊，这是君子，这个君子应该是有非常丰富的品格的，这两种品格对于完整的诗意也好，对于完整的人生也好，都是非常重要的。做寒士的时候是有，“零落成泥碾作尘，只有香如故。”做战士的时候有“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。这样的傲骨，这两者的兼容就是非常了不起的，代表中国形象的梅花。“楚王好细腰，宫中多饿死”，楚灵王的喜好非常奇特，好瘦的，大臣一天吃一顿饭，扶着墙走，还跟中世纪的欧洲女性似的还束腰。所以我想，战国的时候，秦楚是两个大国，楚的比秦的地盘还大，将士也多。但是两国气象完全不同，楚国的比较诡异，秦国是粗声大嗓的秦人，击缶而歌的这种人。楚国“楚王好细腰，宫中多饿死”，其实墨子是在讲，“上有所号，下比甚焉”春秋的时候为什么百家争鸣，其实百家这些士都是想找到人主，找到赏识自己的主，那么这个主喜好什么，士可能就投其所好什么，去跟他讲什么。因为这些主的喜好太不同了，所以怎么样，所以百家争鸣，一百种投其所好的想法都出来了。杜甫这首诗被认为是老杜平生第一首快诗，他当时在四川，成都，听到唐朝的官军从安史叛军的手中收复了河北“剑外忽传收蓟北”，非常的兴奋，所以“却看妻子何愁在，漫卷诗书喜欲狂”兴奋的都发狂了，立马想到的第一个念头，马上我就要回家，所以他非常巧妙的把若干地名都嵌在书中，这也是一种功夫。这既显示一种作者快马加鞭想要回家的心情，同时也展示了作者的一种诗才。所以杜甫写诗，写这样的快诗确乎不多，一生忧愁多于快乐，能有快乐的也跟国家大事有关。这个很有意思，可以看做是中国古代的第一条家训。这是《史记》讲的，周公的儿子封到鲁，他就跟她的儿子交谈一下怎么到鲁地做这个王。你说我的这个身份是不是很高贵，他儿子说很高贵。那你看我周公说你看我是怎么样处理周围的事务的。我吃一次饭，我三次把吃的东西吐出来，我是要求士，只要有士来见过，我一定要跟他们说一说，他们心中的想法。我是有这样的态度，所以天下才能归心于我。我才能够帮助我的侄子，把天下治理的这么好。那么你，你的威望不及我，你的能力可能也不及我，你现在要到鲁地去做王了，你看看你该怎么办。这是最早的“周公吐哺天下归心”的来历。《短歌行》这首诗，要去分析他不如去读他，深沉的生命哲思和远大的政治抱负完美的结合在曹操一个人身上。所以毛泽东说“魏武挥鞭，东临碣石有遗篇”毛泽东是非常喜欢、欣赏曹操的。为什么呢？因为他身上不仅有政治家、军事家、谋略家的那种大略，同时有文人的天下的这种情怀。他也忧患生命的短暂，但是他更忧患国家能否长治久安。曹操在我们的电视机前的形象总是很严肃，实际上，他是一个性情中人，年轻的时候跟袁绍干过不少荒唐事，包括他跟朋友吃饭的时候，放声大笑，这个头栽在菜盆子里，弄得一身的菜汤，喜悦时欢欣鼓舞，严肃时面若冰霜，决断的时候当机立断，所以这是一个性情极为丰富的人，只有这样的人才能写出《短歌行》，才能成为诗歌史上伟大的诗人。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。苏轼《定风波》说不尽道不尽的苏东坡，尤其是在黄州的时候创作了大量的脍炙人口的诗篇。怪的是，苏轼遭遇了三次贬谪，每一次的被贬经历，不仅没有让他消沉你，反而奉献给了中国文化史最辉煌的篇章。苏轼对中国文化史贡献甚巨，一方面是诗词文以及政治上的贡献，还有一方面是遭遇挫折，别人要把你在人生上归零的时候，你永远在你的人生答卷上写的是一百分。这是最让我们钦佩的地方。莫愁前路无知己，天下谁人不识君。高适《别董大》夸人没有比这个夸得更妙的了。夸夸别人，安慰别人，没有比这个更夸张的了，您一定能成名。唐诗很有意思，王维说“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”可是高适说“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”可见我们看出在当时“三观”在交错中前行，有的人是在担心往前走的更远，为朋友担心没有人认得你，可怎么得了。可是也有朋友说，你走的越远，你的声名传得越高，传得越远。所以高适写这个“千里黄云白日曛”，他是乐观的一面；王维是牵挂的一面；李白写“”是什么都不顾的一面；杜甫是沉甸甸的温厚的一面。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》刘禹锡这个人非常的豪爽，他的一生其实也经历了很多挫折，但是这个人性格上很豁达，再受磨难他都不在乎，才会有“前度刘郎今又来”。所以他这个人虽然受过很多挫折，但是最后活到七十多岁，晚年在洛阳还和白居易在唱和。而柳宗元受到挫折以后，在柳州刺史的任上去世了，死的时候只有四十七岁，所以旷达对于人生来说，还是非常必要的。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川李白《望庐山瀑布》李白写庐山，诗其实还不少。像“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，气象很大。但是这个诗不是气象大，是飘逸。我们说李白这个人身上总有一些气质，和一般诗人不太一样，他的诗总有一种落拓不羁，行侠万里的感觉，写山、写水、写人、写物、写雷、写电都是这个范儿，所以归根结底是什么范儿呢？是盛唐范儿，所以此种诗只有盛唐才有。携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。毛泽东《沁园春.长沙》1925年，这值大革命高潮的时候，在湘江边上，看“万类霜天竞自由”，天地之辽阔，宇宙之穹隆，当年的毛主席才30刚出头，那真是意气风发，胸怀壮志，所以想起了过往的英雄，看到了江天的万类，然后想到了曾经的同学，特别是最后那句“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。”绝对可以和他后来的“俱往矣，数风流人物，还看今朝”可以说是遥相呼应，千古好词。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。辛弃疾八百里指的是一头牛，讲的是两个富人的故事。晋朝有两个富人，一个叫王恺，一个叫王济。王恺养了一头叫八百里的牛，把它养得十分娇贵。王济就说两个人来射箭比赛，只要王济赢了就把八百里宰了，结果王济果然赢了，八百里也被宰杀。这讲的是个炫富斗富的故事，不可取。谁道人生无再少，门前流水尚能西。苏轼我们国家西高，东低，所以流水多是自东向西，向西流基本是不可能的。所以这里苏轼表现的是旷达的人生态度，水还能回流，青春依旧在。也给我们以启示，如何正确的面对生命，面对年老。何满子何满子白居易和元稹都写过，这里面确实是歌姬，是个人，但是何满子由于犯了法，她写了首曲子寄给皇上，希望得到宽恕，但仍依法处置。后来的何满子就大多说是曲子。十年生死两茫茫，不思量，自难忘。苏轼女性要是读到这首中国第一首悼亡词，一定会被苏轼的深情所打动。其实苏轼写这首词的时候，年龄也不大，不到40岁。但是他写这首词悼亡的对象，他的第一任妻子-王弗，他的感情是很深的，作者在这里对妻子无限的追念，夹杂他着对世事沧桑、宦海难测的忧伤。关键是王弗这个人对他来说很特别，王弗长得怎样咱不知道，王弗肯定也不是说聪明绝顶之人，但是王弗善解人意，苏轼在她那里的确是获益良多。家里头来了个客人，苏轼是个热心肠，和人家聊得非常好，这人走了他妻子从屏风后头出来说“这人叫热得快，他和你亲近的快，将来也离开你得快。”苏轼在家里头背书，卡壳了，刚结婚以为他夫人不识字，结果他夫人暗暗地提醒他一句。所以王弗去世的时候，他在墓志铭里面送他夫人两个字，“敏而静”，她很敏锐、很敏感，同时也很娴静，连他的父亲都说，你这个妻子太好了，你做官的时候，要带上她，这样你能少吃很多亏。将来也要把她的坟葬在我们老两口的坟旁边，这是很高的待遇，所以在十年之后，他在山东密州做知州，遥想他的爱妻，却不得见也不得说，写下了这首十年生死两茫茫，想起当年在小轩窗，他的夫人在梳妆，如果现在见面一句话也说不出来，只有泪千行。又想到明月夜下的短松冈，他夫人的坟。所以苏轼这个大才子，把他对于他妻子的全部的深情，凝聚在这短短的篇章里，却又为我们后人留下了长长的叹息。悼亡起源于西晋的潘岳，而且潘岳因为这首《悼亡诗》让人对他更多了一份敬重。原本，我们觉得他貌美，因为外表吸引了众多人对他的钦慕，但是他却独独对自己妻子是非常专一、情有独钟。陆游退居山阴很多年，最后基本快变成一个有知识的农夫了，因为朝廷不重用他嘛，但这反而使得他写出了大量的乡村诗和乡村词，宋人写诗总要写出点道理出来，他不弄他就不行，知道吗？这正是他跟唐诗一个不同的地方，所以你看他本来好好的，写了一个乡村的诗，“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”全说的是村里的事，不成，在村里走路的时候，往前走着走着，“山重水复疑无路”我跟你说吧，陆游把这两句写出来，特得意，捋着胡须，想着，看我老汉写着乡村诗都能出来大道理。这就叫“宋调”，和“唐音”是有很大的分别。这是宋人最得趣的地方。对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。曹操《短歌行》主题词“苦”，即“宝宝心里苦”。苦在哪儿呢？一、去日苦多，意思是来日无多，所以说“慨当以慷，忧思难忘，何以解忧唯有杜康”他是用杜康这个酒来化解心中的苦。所以这是一个苦，去日苦多的苦。另一个苦，宝贝去哪儿了？为什么这么说呢，你看他下面写着，他想找一些为他治国的人才，“青青子衿悠悠我心，但为君故沉吟至今。呦呦鹿鸣食野之苹，我有嘉宾鼓瑟吹笙。明明如月何时可掇，忧从中来不可断绝”他想寻找的贤才，他找不到。李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。赵翼《论诗五首·其二》如果这首诗是一个正统的文人来写，他就会写“李杜诗篇万口传，至今犹觉很新鲜”为什么赵翼会有这样的观点，有一个关键的原因在于赵翼不只是个大文豪，他还是个大史学家，所以他是有一个史学的观点来看这个发展的问题的，就像中山先生当年讲的，“天下大势，浩浩汤汤，顺之者昌逆之者亡”而且中国的文化是一个发展的文化，所以赵翼当时提出这个观点其实和后来的龚自珍的那个“九州生气恃风雷”一样，也是一个晴天霹雳，是一个史学家的眼光。近乡情更怯，不敢问来人。宋之问《渡汉江》宋之问是在武则天那个时代，一直阿附与武则天的男宠张易之，所以他最后被贬，贬到广东去了，这次回到家乡是从广东逃回来的，他一直藏身于洛阳，没敢回家去。但是这个诗写作的时候，把这些东西都略过去了，只写自己经过汉江一刹那的感觉，由于长期离家，不知道家人不会不守到株连，所以这个时候他越是进乡，他越是胆怯，同时“不敢问来人”包括他怕听到家人不好的消息，更怕听到由于自己的过失，牵连到家人以后他会感到自责。很多历史的东西如果把头尾去掉，会显得非常感人，但是如果你把它作为一个历史链条还原以后，你会觉得宋之问能够遭贬，遭遇这种尴尬还是他自己有责任的。宋之问这个人人品实在有问题，他有个侄子叫刘希夷，写《代悲白头翁》写的很好，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”宋之问看到这两句就要夺人诗为己用，刘希夷不肯，最后，当然是野史记载的，宋之问就用麻袋装土把他亲外甥给害死了。由此可见，这个人人品不堪、狠毒。诗虽然写得很好，但人品不足道矣。总把新桃换旧符桃木就是门神的代表，最早的门神是神荼和郁垒，这是最早的。原来就是把神荼和郁垒的名字写在两个桃木片上，因为最早的《山海经》里记载的，在一个大荒山里，有一棵大的桃树，桃树伸展出去三千多里，这个桃子吃了可以延年益寿。神荼和郁垒就住在这桃下。他们不仅守护桃林，还为百姓驱鬼，逮住恶鬼后，就用桃木条捆起来扔给老虎吃掉，所以桃木片上就写他俩的名字，有驱凶避鬼之意。现在为什么写春联呢？就五代十国后蜀后主孟昶，他说老写那俩名字没意识，我就写两联。“新年纳余庆，嘉节号长春”。明代之后就不用桃木片了，直接把两张填了字的长联贴在门上，也就是我们今天用的春联。当然后来的门神有很多变化，到了唐太宗继位以后，唐太宗因为玄武门之变，杀了自己的亲人，晚上就老睡不安稳觉，做事儿做得绝了。没办法就找秦琼和尉迟恭来守卫，但时间长了也不行，就把他俩的像画上，到后来的门神就越来越多了。每一个时代，每一个地区，都有不同的门神。钟陵醉别十馀春，重见玉英掌上身。我未成名君未嫁，可能俱是不如人。罗隐《偶题》这个罗隐是个怀才不遇的人，毛泽东点评唐诗点评最多的是他的诗，他曾十上不第，十次都没考中。他曾经有一次进京考试的时候，遇到官妓云英，云英非常有才，能歌善舞，而且诗文也擅，罗隐是非常欣赏她的。结果罗隐又没有考上，等到下一次再次赶考，有一次遇到云英姑娘的时候，云英还是没有嫁人，过去那么长时间，罗隐就很感慨，我的才华很高，你的才艺、美貌也很高，但是这个世界不认可我们，所以他最后说了一句“可能俱是不如人”这其实是一种反问，或者说，有一种愤慨在里面。所以这首诗很有意思，罗隐这个人也很有意思。云英未嫁、剩男剩女、白居易其实也是一个剩男，他到37岁才开始结婚的，杜甫也30多岁才娶，在古代这都是超级剩男了。墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。王安石《梅花》这是王安石的名篇，这首诗写于王安石第二次罢相的时候，你别看他是个小小的的五言绝句，但是对于王安石诗风变化还是非常重要的。从这首诗，这个阶段开始，他就开始变得含蓄内敛，所以你看他内在的那股劲儿。他讲的是一种内在的精神，和以前的诗比较起来更有意思。僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。陆游这首诗是陆游晚年写的，写的时候陆游已经68岁了，68岁对于宋代的人来说确实是一个老人。这个诗中间第一个字就把他的老写出来了，“僵卧孤村不自哀”，老年人最悲哀的是什么呢？是生命即将逝去，这时候他用了一个“僵”，把他的身体状况全写出来了，但是这么一个衰老的状况，他还想着什么呢？还想着为国戍边，轮台在哪儿呢？轮台在新疆，他身在江阴，却还想着到新疆去为国戍边。他已经老成那个样子了，还想着为国戍边，非常感人。然后夜阑了，夜深了，自己睡不着，听着外面的风雨声，好像听见了战马咆哮的声音，就是在梦中他还想着报国杀敌，所以陆游这种至死不变的爱国热情和激情感动了无数后人。这首诗好在哪儿呢？是一个诗人至死至老不变的滚滚的爱国激情，以情取胜。这首诗要和他临终前的那首“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”连起来读。黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。赵师秀《约客》这是南宋的赵师秀写的，他属于“永嘉四灵”之一，题目从《约客》来看，就是约好一个客人，但是没有按时来，就写这么个情况。第一句写的是季节，第二句写家周边的环境，对仗很工整，后面两句就说了，等的时间太长了，已经过了子时了。后一句稍微有一点争议，有的说他闲着没事拿着棋子在桌子上敲，结果油灯灯芯上的油花被震落了，说他急了烦了。但也有人认为不一定，他仍然很心静、安静的等待着，他相信他的朋友不会爽约。赵师秀的这首诗，就我体会特别生活，既不用典，也不像宋诗说理，就写一个生活的小场景，就像我们今天的生活一样，我觉得他如果生活在今天，那就不叫《约客》，就是“约吗”很生活，很情趣。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。毛泽东《卜算子.咏梅》零落成泥碾作尘，只有香如故。毛泽东的这首《卜算子.咏梅》一定要和陆游的《卜算子.咏梅》对着读，因为毛泽东写这首词的时候，底下就有注说，读陆游咏梅词，反之词意而用之。

劝君莫惜金缕衣，劝君须惜少年时。

有花堪折直须折，莫待无花空折枝。杜秋娘《金缕衣》杜秋娘，她有一个非常男性的名字，叫杜仲阳，是李锜的宠妾，李锜后来兵败了，杜秋娘后来被收入宫中，宪宗后来非常喜欢他，等到暮宗的时候就把他放还。她是哪里人呢？她就是金陵人，所以很多人认为这首金缕衣，就是杜秋娘所写。而这是早年，李锜最喜欢听她唱这首歌。八月湖水平,涵虚混太清.

气蒸云梦泽,波撼岳阳城.

欲济无舟楫,端居耻圣明.

坐观垂钓者,徒有羡鱼情.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》气蒸云梦泽，其实是两个湖，在荆楚之地，曰云泽，江南曰梦泽。你看他很奇怪，我们一般说朝中如果黑暗，那么知识分子怀才不遇，但是孟浩然所处的是盛唐，正是大唐最兴盛的时候，他反而也觉得怀才不遇。那么这个诗就很典型，张九龄既是个大文人、大文学家，同时也是个宰相，应该对这些文人来讲是个幸事。好，孟浩然给张九龄写一封信，说什么呢？“欲济无舟楫,端居耻圣明.”我想划船但是没浆啊，待在这么一个伟大的时代呢，觉得脸上有点挂不住，是吧？实际上，表达一种特别想参与到人民群众的活动中去，但人家好像没机会带你玩儿。这里表现了一种盛唐诗人既自我期许同时又很傲岸的这样一种精神。这样的心态是非常矛盾的，所以这首诗是比较典型的表现了盛唐诗人的一种性格。天街小雨润如酥，草色遥看近却无。韩愈《早春》这个字发kan，看这个字古音也发平声，尤其这是格律诗嘛，所以这一句就是，仄仄平平仄仄平，这个地方“看”必须发成平声，否则就破坏了它的格律。读诗的时候很多音和我们现代汉语发音习惯不一样，如果我们追寻诗味的话按照他原来的面貌会更好一些。江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？白居易《忆江南》实际上，白居易是有很深的江南情结的，为什么呢？他50多岁的时候去苏州做苏州刺史，苏州市市长，去杭州做刺史，也是市长。其实，我觉得如果一个人真的想当市长，就到这两个市，前后各当5年，这辈子就知足了，天堂市长，上有天堂，下有苏杭，对不对？这首词是白居易67岁的时候在洛阳写的，实际上他离开苏杭之后就忘不掉苏杭，心中有苏杭，写了三十多首诗回忆苏杭。其实这词牌以前叫望江南，老先生一想，算了，我甭拽了，我就直接忆江南吧，所以“江南好，风景旧曾谙。”这个不是听说的，是我亲身去体验的。最后他说，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”在北方更思念江南的生活。这里有一个小细节，绿如蓝的蓝真的是一种颜色吗？看上句“日出江花红胜火”红胜火，那么下句的绿如蓝不是一种颜色，而是一种草，江南的水草，这种草的名字叫蓼蓝，因为他是碧绿碧绿的，但是他有一种作用，他可以染色，它染出来就是一种深蓝和靛蓝色的。所以应该把韦庄的那句“人人尽说江南好，游人只合江南老”直接在江南待到老就行了嘛，还到洛阳去干嘛。西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

钓台渔父褐为裘，两两三三舴艋舟。

能纵棹，惯乘流，长江白浪不曾忧。

霅溪湾里钓鱼翁，舴艋为家西复东。

江上雪，浦边风，笑著荷衣不叹穷。

松江蟹舍主人欢，菰饭莼羹亦共餐。

枫叶落，荻花干，醉宿渔舟不觉寒。

青草湖中月正圆，巴陵渔父棹歌连。

钓车子，橛头船，乐在风波不用仙。张志和《渔父》鳜鱼，鳜这个字拆来就不难写了，一边是鱼，一边是厥，厥在古代是弓着背发力的意思，比如说昏厥、厥倒。鳜鱼就是上半部分隆起，所以叫鳜鱼。其实张志和这个人挺早的，因为我们好像有一个概念这词中唐以后才多起来。张志和其实是唐肃宗时期的人，所以他是从盛唐到中唐转变时期的一个官。这人本来还做过一挺好的官，做过翰林待诏，后来被贬谪过一次，从此就不想做官了，做了个隐士，自己叫“烟波钓徒”。张志和是一个非常全面的人，会吹笛子、会画画、会书法，总而言之，一切文人会的活，他全会。这首诗充分展现了一种文人式的、士大夫式的的乡村情怀。其实你要画出来就是一幅江南暮春的水墨画，这就是小词就是唐代写词的一个特点，他没那么长，就是个小令，展开来是一幅画卷，特别美。荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记，正是橙黄橘绿时。苏轼《赠刘景文》这首诗也是很有名的，一般而言说季节，都是说“最是一年春好处”“我言秋日胜春朝”，很少有人说初冬时节。因为苏轼写这首诗是送给他的一个朋友叫刘景文。这个刘景文以前是做监酒的那个官，监酒是干嘛的呢，就是宋代有规定要喝酒必须官家有命令给你，你才能喝到。你想苏东坡多爱喝酒的一个人呐，所以他和刘景文的关系非常好。但是这个时候苏东坡在杭州知府任上推荐刘景文的时候，他已经58岁了，虽然两年之后他就离世了。所以苏东坡以冬景来比喻人生，说这个时候奋发还可以大器晚成，比喻的非常巧妙。《春江花月夜》其实唐诗是有一个发展过程的，其实初唐的时候人们都在想，怎么杨才能创作出一种新的诗，跟魏晋南北朝的诗不太一样，也就是我们这个时代应该拥有一种我们自己的诗。严格来讲，并不是公元618年，唐朝建立了，从今儿下午开始，每个人写的诗就是唐诗，它不是一个概念。真正的唐诗指的是什么呢？是诗的风范。初唐这一百多年，都在探索真正的唐音是什么？唐太宗写过、初唐四杰也写过，陈子昂也写过。那么，《春江花月夜》出来后，我们认为这就是非常典型的唐音了。应该说，这意味着唐诗的开始，唐音的开端，也意味着中国古代诗歌史上一个新的时代的到来。所以我们说从这个意义上讲，再怎么很高地评价《春江花月夜》都不为过。孤篇压倒全唐！纨绔不饿死，儒冠多误身。丈人试静听，贱子请具陈。

甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。

赋料扬雄敌，诗看子建亲。李邕求识面，王翰愿卜邻。

自谓颇挺出，立登要路津。致君尧舜上，再使风俗淳。

此意竟萧条，行歌非隐沦。骑驴十三载，旅食京华春。

朝扣富儿门，暮随肥马尘。残杯与冷炙，到处潜悲辛。

主上顷见征，欻然欲求伸。青冥却垂翅，蹭蹬无纵鳞。

甚愧丈人厚，甚知丈人真。每于百僚上，猥颂佳句新。

窃效贡公喜，难甘原宪贫。焉能心怏怏，只是走踆踆。

今欲东入海，即将西去秦。尚怜终南山，回首清渭滨。

常拟报一饭，况怀辞大臣。白鸥没浩荡，万里谁能驯？杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》杜甫的这两句很有名，我们觉得很骄傲，很自豪、很自信。但是另一面大家可能不大了解，这两句所依托的全篇的诗是非常惨的。杜甫很多类似的诗是写给对方求个官，求个机会。这首诗就是杜甫写给一位官员，请求他给自己点机会。这里头最惨的是写到什么呢？“骑驴十三载，旅食京华春。”在长安城里待了这么多年了，“朝扣富儿门，暮随肥马尘。”早上一敲门，老大，您在吗？晚上跟人家马屁股跑。所以这首诗你通篇来看，就很有意思，一方面，作为盛唐的一个读书人，“下笔如有神”我有才啊！另外一方面呢，不得不把你的腰杆子先弯下来，在人家的权贵门前得低点头吧。所以在这首诗里头我们能够看出文人的骄傲与无奈啊。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。王勃《送杜少府之任蜀州》我也很奇怪，这是一首很著名的诗，你比方说《赠汪伦》，至少在李白的集子里，他送给汪伦的诗不止一首，而且我还知道这人的名叫汪伦，不是汪某。但是王勃这首诗写得这么好，这么亲密，杜少府，何许人也？不知道。没有第二首诗写给杜少府的，这里面就引发了一个问题，为什么要给一个似乎看上去也没那么相熟的朋友，连名字都没留下，却写出来这么深情的一篇作品。原因何在？答案就是前面两句，“同是宦游人”我们都是这个时代的同类型的人，我们都是找前途的人，从这点上讲，我们都是同命运的人，所以你的心思我知道，我的思念你了解。无论走到天涯海角任何地方，我们都好像永远在京城，也好想同样在四川。从这个意义上来讲，“海内存知己，天涯若比邻。”正因为我能体会你的天涯情和海角情，所以我才“儿女共沾巾”所以这首诗对我们来讲，对友情方面，对沟通方面，在知音方面是非常重要的一首诗。昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。李商隐《无题》兰台最早的时候是叫秘书省，在唐代的时候，唐高宗的时候改为兰台。所以你看李商隐为什么说“走马兰台”呢，因为他当时正任秘书省正字，一个不太大的官职，官阶并不高的文字、秘书工作。之前也接触过李商隐的无题，无题就是不知道用什么题目来概括这个主题，我们现在看到大量的无题诗里头，主要是跟爱情有关的，但我也在想难不成他天天都在谈恋爱吗？不大可能。这首诗包括“东风无力百花残”都是在表达一种非常纠结又很想执着的，但是又没有办法把问题解决的，这样一种心绪。所以他的无题诗在中国诗歌史上是一种伟大的创造。他是写心里的，写心理的活动。这种活动跟什么类似呢？我们想想一个人在生活中，仕途上遇到了一种艰难，一种不可解的问题，是不是在感情生活中遇到不可解，是相同的呢？所以说无题诗不排除有些是写感情，但全说是写感情，那就荒诞了。要说官员品级的标志，主要是指唐代。唐代的时候最早还不叫金龟婿，应该按早期叫金鱼婿。因为那时候官员佩戴的配饰，它是鱼的样子。五品以上可能是银或者铜的，三品以上就是金色的，到了武则天时期就把它改成了龟，所以就变成了金龟符。所以三品以上的官员品级，如果钓到了就叫金龟婿了。山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。纳兰性德《长相思》纳兰性德确实是集万千宠爱于一身。首先他是纳兰明珠，权相的儿子；而且他本人又极有才华，二十二岁的时候就考中了进士。而且这个进士还是很靠前的，二甲第七名。我常看纳兰性德不知道怎么就想到韦小宝了，因为他是御前一等带刀侍卫，那么他平时的时候都必须得挺着，他挺着的时候还写什么，“山一程，水一程。

风一更，雪一更”这有点对不上是不是？诶，他就是这么个人，他自己虽然地位很尊崇，但是他的内心世界里头，对做官这种事，对达官显贵，他还是有点不太认同，所以他自己一直处于一种纠结的矛盾当中，所以他的词，反而给我们呈现出一种比较哀婉、比较悲切的一种风格。纳兰性德作为“清朝第一词人”“聒碎乡心梦不成，故园无此声。”他的故园是在哪儿呢？他的故乡本来就在关外，可是他说我现在的故园在哪儿呢？在京华啊，北京才是我的故乡啊。我们北京没有这么大的风，没有这么大的雪，反认他乡作故乡。恰恰说明什么问题呢，恰恰说明了这些满族人已经融入了脚下这片土地。这个我认为他的壮丽程度，在我们古代这么多少数民族和汉族最终融合为中华民族，这样的一个伟大历程里体现出来了。为伊消得人憔悴，柳永写词和以前那些诗人、士大夫不同，以前写的都是一种爱情诗模式，那个伊人不一定有特定的人，但是柳永是有真正的对象的。因为他爱的人太多，嗯，最后还是伊人给他安葬的。当初我去从军的时候，杨柳依依。如今我回来了，雨雪霏霏。似乎就是叙述一个景，这个景还非常漂亮，以后一千五百年来，人们对着四句诗一直是给予高度评价，称为诗经中最美的诗句。但是如果你联想到后面，“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。”这是写回乡的士兵，想起当年我从军的时候和今天我回乡的时候，路上是又饥又渴，没有人知道我内心的痛苦。这个时候你就知道他是以一个戍卒的口吻，来写他行军的过程。这仍然是《诗经。小雅》里非常有名的写战士思乡、思归的一篇。HYPERLINK"/s?wd=%E8%99%A2%E5%9B%BD%E5%A4%AB%E4%BA%BA&tn=44039180_cpr&fenlei=mv6quAkxTZn0IZRqIHckPjm4nH00T1dWmHFbnWmvry79Pjfvmvc30ZwV5Hcvrjm3rH6sPfKWUMw85HfYnjn4nH6sgvPsT6KdThsqpZwYTjCEQLG