美术与社会发展的关系是什么

美术与社会发展的关系是什么经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。

民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的消亡。

先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么？

第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。

第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。

我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚，得用一本书，这里我只是讲了几个主要方面。也就是说，这些主要的特征是必须保留而不能改变的。

如果民间美术不再是理想主义的、情感化的，不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和千姿万态的地域个性，不再是手工的；如果它变成写实主义的、商品化的、机械制造的，彼此大同小异，民间美术就没有了。

未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。比如泥人张彩塑，不管怎样去尝试创新，那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须保留住，传下去，永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还得能原汁原味地演唱。

那么，民间美术应该怎样发展呢？是不是改做圣诞老人和超女，进了市场卖了钱就是发展了？当然不是。

民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。

首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。

接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。

再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。

上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。

然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。

这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。

我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。

啥也考不上，就来学画画

每当我走上街头，总时不时地发现三三两两背着画夹提着颜料盒的小学生，形成一道美丽的风景线，心里不免高兴，产生一种亲近感。我生活的小区最近也有八九个学生背着画夹进美术考前班学画画了，好奇心促使我前去问个究竟，结果发现，这几个学生竟没有一个对美术感兴趣，更不要说天赋了。尤其家长的话更令我哭笑不得：“这孩子学习不好，啥也考不上，只能让他学画画了。”我心里不禁涌出一股悲哀，是为这几个考美术的学生，还是为我自己？我也说不清。画画真的堕落到如此地步？美术的饭碗真的如这几位家长所愿，轻易地就能施舍给这几个“啥也考不上就来学画画”的学生吗？啊弥陀佛，但愿如此。

泡沫现象

20世纪90年代初，市场经济的春风吹来，君不见，一时间画廊林立，美术作品琳琅满目，标价少则上千，多则上万、几十万。一些画家学上了演艺界，亮相在各种名目的笔会上，粉墨登场，开始表演了。霎时间，画家们好像都成了摇钱树，信手涂来皆精品。伴之而来的是，画家的架子大了，口气粗了，儒雅的风度不见了，谦谦君子的面皮不要了，似王婆卖瓜，一张嘴就吹嘘自己的作品如何如何值钱，如何如何深受老外喜欢，如何如何在国外引起轰动。嘴上见工夫，谋略在画外。三十六计，吹为上策。

打肿脸充胖子

有些画家急于金衣裹身包装自己，出画册办展览，几乎无例外地都用了“堤内损失堤外补”的办法，用上了自己的工资和别的劳务收入，甚至动用了妻子和父母的钱财。望着一本本漂亮的画册，观者从画面上是读不出“墨点无多泪点多”的。强作欢颜，到头来弄的比哭还难看。殊不知，哭也是艺术，哭比笑好早已被前人所证实，何必再打肿脸充胖子？疼则不说，再让你减起肥来，你就更哭笑不得了。

\o"24baoding"24baoding2009-09-2122:11:26经济发展与文化发展有相应的关系，经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展，各有其特殊的规律，它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区，我就感到害怕。现在存在着这种情况，开发往往就意味着破坏，不仅自然条件受到破坏，原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的，但一下子把它改成“先进的”，那就完了，就把原有的好的东西破坏了。因此，为了将来的更好发展，有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐，不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征，文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色，包括自然特色、地域特色等。

民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题？因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术，就必须适应这种转变。另一方面，是怎么变？变什么？哪些变哪些不能变？这都没有先例和范例。如果变得面目全非，非土非洋，也就失去了自己——这是另一种消亡，一种在市场上的迷失后的消亡。

先说民间美术不能变的是什么？我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么？

第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。

第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。

第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。

第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。

第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。

我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚，得用一本书，这里我只是讲了几个主要方面。也就是说，这些主要的特征是必须保留而不能改变的。

如果民间美术不再是理想主义的、情感化的，不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和千姿万态的地域个性，不再是手工的；如果它变成写实主义的、商品化的、机械制造的，彼此大同小异，民间美术就没有了。

未来社会将愈来愈工业化，保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术，必须要留下原生态的根脉，必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留，不能改变。比如泥人张彩塑，不管怎样去尝试创新，那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺，必须保留住，传下去，永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目，必须有一代代梅派和荀派的传人还得能原汁原味地演唱。

那么，民间美术应该怎样发展呢？是不是改做圣诞老人和超女，进了市场卖了钱就是发展了？当然不是。

民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。

首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。

接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。

再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。

上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。

然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。

这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。

我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。

啥也考不上，就来学画画

每当我走上街头，总时不时地发现三三两两背着画夹提着颜料盒的小学生，形成一道美丽的风景线，心里不免高兴，产生一种亲近感。我生活的小区最近也有八九个学生背着画夹进美术考前班学画画了，好奇心促使我前去问个究竟，结果发现，这几个学生竟没有一个对美术感兴趣，更不要说天赋了。尤其家长的话更令我哭笑不得：“这孩子学习不好，啥也考不上，只能让他学画画了。”我心里不禁涌出一股悲哀，是为这几个考美术的学生，还是为我自己？我也说不清。画画真的堕落到如此地步？美术的饭碗真的如这几位家长所愿，轻易地就能施舍给这几个“啥也考不上就来学画画”的学生吗？啊弥陀佛，但愿如此。

泡沫现象

20世纪90年代初，市场经济的春风吹来，君不见，一时间画廊林立，美术作品琳琅满目，标价少则上千，多则上万、几十万。一些画家学上了演艺界，亮相在各种名目的笔会上，粉墨登场，开始表演了。霎时间，画家们好像都成了摇钱树，信手涂来皆精品。伴之而来的是，画家的架子大了，口气粗了，儒雅的风度不见了，谦谦君子的面皮不要了，似王婆卖瓜，一张嘴就吹嘘自己的作品如何如何值钱，如何如何深受老外喜欢，如何如何在国外引起轰动。嘴上见工夫，谋略在画外。三十六计，吹为上策。

打肿脸充胖子

有些画家急于金衣裹身包装自己，出画册办展览，几乎无例外地都用了“堤内损失堤外补”的办法，用上了自己的工资和别的劳务收入，甚至动用了妻子和父母的钱财。望着一本本漂亮的画册，观者从画面上是读不出“墨点无多泪点多”的。强作欢颜，到头来弄的比哭还难看。殊不知，哭也是艺术，哭比笑好早已被前人所证实，何必再打肿脸充胖子？疼则不说，再让你减起肥来，你就更哭笑不得了。

灯塔效应

不得不承认，有极少数画家在使作品进入市场方面是相当成功的，名利双收，挣了钱，当了官，有了令人羡慕的荣誉和显赫的地位，这几个名家自然地成了灯塔，使美术界显出一片金碧辉煌。随之而来的是浩浩荡荡的羡慕和追求者。但是，灯塔也好，塔尖也罢，站在塔顶发光的佼佼者永远是极少数，(能当上美协主席、副主席和美院院长的也只能就那一二十个有各种关系和靠山的人)望着塔顶攀登的绝大多数追求者将不得不面对宝塔顶端那残酷的淘汰率。是深思熟虑调整方向，还是撞上南墙不回头，主意只有自己拿。

目空一切的国画

时下，凡是国画家都很牛气，就连远为成家的也牛气十足，对别的画种不屑一顾。认为自己是皇亲国戚，身份不凡。我以为这是有道理的，要不人家怎么是“国”字号呢？国画源远流长，博大精深，几乎每个中国人，顺口都能说出几个国画大师来，远的顾恺之、吴道子、董源、巨然、张择端、徐渭、八大山人、石涛等不说，近现代的任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，谁人不晓？如果连个国画大师的名字也说不上来，恐怕不是文盲就是老外了。这是悠久的传统和辉煌的历史积淀形成的习惯霸气。再者，一些别的画种的中坚，晚节不保，纷纷变节投向国画阵营，徐悲鸿、吴作人等人即是。这使国画阵营空前壮大，带来的影响对别的画种来说，用兵败如山倒形容也不过分，自认为根红苗正祖传的正宗国画家，怎么能不牛气呢？然而，我想说的是，国画家们不要牛气太盛，祖先的功绩早已淹没在历史的长河中，整天抱着“我们先前比你阔多啦！你算什么东西！”的信念，不用我说，谁都知道这是阿Q精神。要说别的画种的作者，拿起毛笔铺上宣纸抹上点笔墨就成国画了，这是抬杠，最起码不会是好作品。反过来，国画家要想换掉手中的工具画幅油画，刻幅版画恐怕就更难为他老人家了。那是瓦匠拉大锯，找不到尺寸。我听说，江南有一小镇，村中男女老幼都能涂抹水墨，以至游客蜂拥而至，用一二十元就能买一幅像点模样的国画。从这一点就可看出国画的难易程度和极易泛滥的弊病。从流通来看，国画受地域民族限制太强，目前还只在华人圈中流行。要使国画真正走向世界，决不是一朝一夕的事情。因为它是我们的国粹，就不可避免地包容许多传统的弊病——窝里斗。国画界从古至今内战不止，明枪暗箭从不稍停。人物不服山水，山水看不起人物；你说我无笔墨，我说你笔墨等于零。如此这样吵闹下去，我看中国画走向“末路”，变为“废纸”不是没有可能。俗话说，听人劝，吃饱饭。国画家们，放下成见，携手合作，将国画推上国际大舞台才是己任。

半瓶子晃荡的油画

油画是一个纯而又纯的西洋种，到中国的历史不过百年，充其量也就是个破土而出的嫩苗芽儿。正因为它嫩，才显其鲜，才觉得可爱，如同一个刚出壳的小鸡崽，茸茸的羽毛的确可爱。比起国画来，它的体积、空间、质感、色彩等，能将一个人分毫不差地画出来，着实让国人惊喜了一阵子。然而仅仅将油画作为工具，去画像、画真，显然不高明。于是有些人便将油画颜色当作了涂料，堆砌、涂抹，以为这就是现代油画了。殊不知，油画作为一种文化形态，它的发展必然遵循一定的规律，要有一定的传承和积淀。心浮气躁只能学点皮毛功夫和一些花架子，在家人面前卖弄一番可以，欲走向世界跟师傅比高低，恐怕只能想想而已。中国油画还处在模仿学徒阶段，离出师还差十万八千里。即使是一些知名的油画家，有谁不是在吃力地跟照相机较劲？在他们的作品中，形式上所体现的仅是用油画颜料这一媒介代替了印刷照片的功能，很难看到出、鲜明、生动的艺术形象，更不要说用美术作品的独创性来要求了。看看他们的创作，几乎每一件作品的表现形式都能找到来处和师傅。他们的作品是艺术我承认，但只能是俗的艺术，甚至是俗不可耐。有人说我否定油画，我不敢，人家也出过中国画坛的最高领袖呀。

墙内开花墙外香的版画

版画源自中国，已有两千年的历史。如鲁迅先生所说：“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史。”要说中国艺术走向世界，与世界接轨最早的，非版画莫属。随着造纸术及雕版印刷术的输出，中国的木刻版画便传入欧洲，开始了留洋之旅，使它在欧洲很快发展起来，成为创作木刻。20世纪30年代，鲁迅先生重又将它引入中国，并迅速达到繁荣，60年代即与国画、油画争雄，形成国、油、版三足鼎立的局面。然而，时过境迁，版画辉煌不再，眼下不要说跟国画、油画争雄，能保住原来的地盘就是万幸了。看着一个个有成就的版画家，改头换面画起了国画、水彩，鲁迅先生地下有知，能不寒心吗？在国人不认可或不太认可版画的情况下，中国版画却出人意料地连续在国际版画大展中(均是世界版画界公认和知名的权威展览)屡屡获奖，无意间成为中国美术在国际舞台上获取荣誉的唯一画种。日本美术评论家大宫繁二郎先生说：“从国际社会的版画活动来观察，中国新兴版画运动在国际上是独树一帜的。它的健康性和明朗的气质，也是十分鲜明了。”国际版画会会长，佐藤克彦先生说得更直接：“中国的版画家，创作了许多激动人心的杰出作品，而被世界版画界给予高度的评价。”事物的发展的确妙趣横生，令人哭笑不得，版画目前的境遇如同“好汉没好妻，赖汉娶美女”一般，是文化环境使然，并非版画本身。我劝有兴趣的朋友，仔细研究一下这几位版画家的作品，我敢说，你会对版画重新定位。像晃嵋、宋源文、吴长江、周胜华、康宁等人，他们的版画作品，无论意境、风格，还是表现出来的格调与品位，都是令人叹服的。尽管版画界不缺大师，精品、神品不少，世界画坛给予了相当的荣誉，然而，他们的知名度几乎仅限于版画圈内，远未达到国画一流画家的知名程度。面对拍卖行里身价爆涨，人们像扔废纸般将钱币投向国画和油画，版画门前显得冷清。作品不被金钱认可的尴尬，使版画家们改行画国画、油画就是顺理成章的事了。谁能长期抱着不被商家认可的宝石过苦日子呢？我想告诉版画家们，只要是金子，迟早要发光，耐心坚持，好运会来。

埋头甜干的雕塑

欧洲样式的雕塑在中国的历史也很短。从它开始传入，在我国的辈分就屈尊在绘画之下。尽管人们提到绘画、雕塑时将二者并列，但它在国人心目中的地位是排在末尾的。也许受这个辈分影响，搞雕塑的似乎都或多或少有些自卑。他们像林黛玉进贾府，惟恐错说一句话，错走一步路，谨言慎行，一直处于做的多说的少的状态。国画界嘴官司打不完，谁见过或听过雕塑界打过嘴仗？甚至连小的争论都没有，一片寂静，万马齐谙。难道雕塑家都嘴笨脑蔫？心里没有想法，不想表达？答案当然是否定的。他们凭着这股蔫劲儿创作不止。刘开渠、滑田友、王临乙、钱绍武等人就是这蔫的带头人，没有半点浮躁，沉在底层，扎实创作，让作品体现了活力，让雕塑语言体现了夸张变形，而不是作品未现，作者自己先变了形，作品没有抽象，画家自己先抽起了风。浮在水面，不断地鼓弄出水花的，只能是小鱼虾所为。雕塑界没有狂躁的相互攻击发泄，没有哗众取宠的搞帮会流派，没有催人兴奋的豪言壮语，却默默地给世人留下了一路丰碑，于无声处闻惊雷。当然，雕塑家们的钱也挣了不少，就是人们常说的“钱都让这个傻小子挣了。”但我没有眼红的意思，只想说，雕塑家好样的！

美展的尴尬

美术馆和展览馆里，还一如既往不知疲倦地举办着各种美术展览。但令画家们尴尬的是参观展览的观众越来越少，寥寥无几了。一个展览的举办要耗费画家许多心血，作品陈列出来只有让众人观赏后才能达到目的。而现在几乎所有的美展都已风光不再，除了开幕式当天画家聘请的同事和亲朋好友出于面子而去捧场外，真正花钱买票看展览的屈指可数。想用展览来推销作品，恐怕就是画家的一厢情愿了。如今，国家级大型美展依然显示着官方沙龙的权威性和统治力，依旧向画家发射着强大的磁引力，但也遭遇了观众流失的窘境。全国美展的作品往往热衷于大题材大制作大分量，实在吃力不讨好。用一个“累”字就可以概括全国美展，作者画得累，观众看得累。如此这样地累下去，将作者累倒，把观众累跑，就不是新鲜事儿。现在是知识大爆炸，媒体大爆发，以及旅游意识日益增强的时代，人们掌握知识的途径和所学的知识够多够丰富了，真正的闲暇时间越来越少，所以，谁还愿意再走进美术馆，去费力地读画面，领教过时的说教呢？再者，什么样的作品才算力作？无疑是反映时代，体现当代人精神风貌和本质的作品。这就要首先清楚，我们早已不是全民勒紧裤腰带，大肆鼓吹“既无内债又无外债”，打肿脸充胖子的时代，也不是鼓动造反，天下大乱，越乱越好，与人斗其乐无穷的时代，更不是知识贫乏，媒体匾缺，盲目崇拜英雄和领袖的时代，因而力作的内涵不可能一成不变。让旧的力作模式束缚我们新的思维不能不说是一种愚蠢之举。诸如石涛、朱聋、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的作品，哪一件是力作？哪一件又不是力作？徐悲鸿的力作是马呢？还是人物画呢？当今画家无论是数量还是质量，以及所处的环境，都优于前辈，勤奋耕耘的也不在少数，担心出不了力作，实在是记人忧天，只不过缺少发现或老眼昏花罢了。当下电视小品为什么走红？为什么观众如此地钟爱小品，使它当仁不让地担当了春节晚会的主角？原因有：一是快餐文化与时代合拍；二是综合了多门艺术，风趣幽默；三是针泛世弊，贴近群众。对美术界来说，应否从中受到点启示？

铁打的评委，流水的展览

美展走马灯般地变换着，但能给观众留下印象的却很少。我国的美展有一个怪现象，就是作品在变，作者在变，展览的名称也与时俱进地在变，惟独一成不变的是评委。从我踏上创作之路至今，已二十多年过去了，竟有当初的评委现时还活跃在美展的评选活动中。老先生十年二十年如一日的敬业精神让人感动，可敬可赞，可赞叹之后是哀叹。美展评委长期不变的现象反映了什么？这不能说不是一种悲哀。我以为评委是不应该职业化的，职业化的评委一定会带来模式化、固定化，甚至僵化的评选标准。再者，美展评委大都是美术院校和美术机构的头头脑脑，他们对美术创作和研究的精力投人并不多，修养和艺术水准参差不齐，文化趋向和审美意识不尽相同，难免不用一些僵化的老观念老眼光看问题。尤其是全国综合美展的省一级评委就更有意思，国、油、版。雕、水彩、年画、漫画，甚至剪纸等等，凡是在省里有知名度的，沾美术边的，统统当上了评委，向自己认为的“好作品”投下“庄严”的一票。俗话说，隔行如隔山，你画水彩、漫画的来投版画的票，你隔的不是一座山，恐怕也是一条江，只能胡投乱投一气，这样投出来的作品的艺术质量跟农民分配抓阉有什么区别？这就是有些优秀作品进不了美展的真正原因。塞尚的作品几乎全被官方艺术沙龙评审委员挡在展厅之外，而雕塑大师罗丹不得不赌气在展厅内面对评审委员雕刻作品，让僵化的评委们看了个目瞪口呆，才使自己的作品进了展厅。这样的例子不胜枚举。那么，我们的评委做得怎么样呢？实话实说，不怎么样。

\o"tle533"tle5332009-09-2122:12:26这是一段与你的话题相关的辩论摘要，给你作个参考吧。

主持人：今天的话题是“全球化过程中传统文化与国家价值观的重建”。提到全球化和文化的问题，我们不得不提到在世纪之交曾经以《文明的冲突》而语惊四座的亨廷顿，他曾断言，冷战之后，世界主要冲突的根源都在于七到八个文明中心的矛盾，他甚至为了证明其文明冲突的思想实验性还虚拟了一场2010年的全球大战。各家的评论也是众说纷纭，但至少可以看出全世界都在关注各国文化的成长和差异。对一个国家来说，对传统文化的传扬和国家价值观的重建日益成为民族核心竞争力的重要组成部分；对于我们这个拥有五千年文化的泱泱大国，又如何面对全球化的挑战，传承悠久文化、重构国家价值观呢？

一、嘉宾发言环节

1、张芳山博士《全球化语境下我国文化的焦虑与振兴》

一、全球化的概念和历史

全球化起始于经济，但不仅仅是一个纯粹的经济法则，“其实际情况并不像想象的那样简单，隐于全球化背后的无疑是一个强权政治和经济霸权主义，它不仅对于第三世界国家是这样，就是对于发达的欧洲国家也是如此，因此实际上全球化所要求的正是以美国为标准的全球范围的趋同性。”

在如此后殖民主义的环境下，我们如何维护本土文化的纯洁性，发扬传统文化的优良并扩大它，这是个关乎国家生死存亡的大事。值得大家进行深刻的反思。我们到底是在全球化神话中全部开放、全面革新来全力消解我们已传承了数千年的文化精神以求得所谓的与“国际接轨”，还是要努力去发扬我们的优良传统并在世界文化之林占有一席之地？

二、传统文化面临的冲击

西方的流行时尚日益影响我国青少年，使他们成为所谓的“新新人类”，与中国文化精神渐行渐远，日益隔膜。文化渗透，会使别的国家丧失民族特性，丧失自我，在潜移默化中接受西方的观念与制度。但与此同时，不同文化之间的交渗日益深化的时候，文化个性危机也就产生了，这种危机也会促使人们去反思文化的个性与特性，在这种意义上说，全球化也在促进着文化本身的发展。

文化还被商业世俗化，市场效益机制在引导文化作品的生产和传播，这无疑是商业对文化的一种消解，文化等同于消遣，等同于消费。文化商业化后逐渐低俗，为的是“抓住观众的眼睛”，从而搜刮观众的口袋。

三、我国优秀文化的复兴

首先，振兴我国文化必须文化自觉，其次，要树立一种文化自信。第三，要文化自强。

1.适当的自我保护

2.要政策上向文化倾斜，加大投资力度

3.重视公民教育，加大公民精神的熏陶

4.要制度化，法制化

“全球化”听起来很中性，但实际上它却是一个战略口号，掩盖了美国利益和经济文化模式推广于全世界的险恶用心。而且，除此之外，全球化像很多事情一样，它本身也存在幽暗意识，因此，在“全球化”口号全球化之时，反全球化这个思想也在全球化。

2、唐桦博士《古今如旦暮，别国似乡邻――知识分子、文化传统与未来中国》

庄子说，“万世之后而一遇大圣，知其解者，是旦暮遇之也。”“古今如旦暮，别国似乡邻”是我偶然浏览某个网页的右上角滚动提示。我觉得很有趣，很有儒家与社群主义的味道，就拿来作为这次的题目。(正文应作者要求略去)

一、知识分子的个人关怀与中国现实

二、文化传统与新儒家

三、传统与未来

（主持人）谢谢！听完了哲学性的解读之后，下面我们看一下文化在具体领域中的表现，有请下面两位嘉宾分别就文化与行政价值观、新闻伦理提出他们的观点。

3、张秋立博士：《全球化过程中行政价值观的重建——我国当前公共行政中实现社会公正的路径选择》

首次把“社会公平”的价值引入公共行政领域的是乔治?弗雷得里克森。

公共行政的公正理念源于公共权力的公共性质。古希腊的亚里士多德早就提出政府如果不考虑公平就会导致非正义，社会公正应当是公共行政的精神追求。不管是柏拉图、奥古斯丁、莫尔，还是罗尔斯、诺齐克，无不对如何建立公正的理想社会进行设计。公正是关于社会分配好坏的社会标准。它不是道德，但可以体现道德；它不仅关注程序正义，而且关注社会分配的结果。维护和实现社会公正是政府的基本职责，政府不断前进的工作正是由实现社会公正的程序推动的，政府对于社会公正起着关键性的调节作用，社会的公正与不公正总是直接或间接地与政府联系在一起。例如，张康之教授在《公共行政中的哲学与伦理》一书中，把造成社会不公正的问题归纳为四个方面：由于行政权力边界不清造成的不公正；由于行政管制的僵化造成的不公正；由于宏观调控的片面性造成的不公正；由于行政权力运行不规范造成的不公正。因此，在新的时期，建立合乎公正原则的行政体制，对行政人员重新进行价值定位和功能定位，将是实现社会公正的一个首要问题。当前，我国政府提出的和谐社会的执政理念正是对公平和正义观的弘扬，和谐凸现了公共行政所弘扬的精神。为了有效地实现和维护社会公正，体现公共行政的精神，除了要加强对公正理论、公共行政伦理、行政哲学、公共管理学的理论研究外，实践探索方面我们应把握以下几点：

一、建设责任政府是实现社会公正的首要原则

二、培育公民社会，塑造公民精神

三、加强行政伦理的建设

4、刘优良博士《全球化与新闻伦理文化》

人类与媒体有着天然的、不可分割的联系，传播学者麦克汉姆将媒体称之为“人类身体的延伸”，随着社会的不断发展和科技的日新月异，媒体对人类生活的作用和影响，无论是广度还是深度，比以往任何时候都要大。尤其是由于经济全球化而引起的传播全球化，将对我国的政治、经济、文化等众多领域产生不可忽视的作用，对我们的媒介和新闻伦理文化建设产生重大影响，在传播全球化成为世界潮流的情况下，加强社会主义新闻伦理文化建设刻不容缓。(正文应作者要求略去)

一、全球化冲击波

二、跨文化传播的隐忧

三、新闻伦理文化的觉醒

二、交流提问环节

听众一：你们认为全球化是中化还是西化？

答：概括为八个字：时空压缩，关系延伸。来源于吉登斯从社会学角度下的一个定义：全球化是某个场所发生的事物受到遥远地方发生的事物的制约和影响，或者反过来，某个场所发生的事物对遥远地方发生的事物具有指向意义，以此种关系将远隔地区相互连接，并在全世界范围内不断加强这种关系的过程。因此，我理解的全球化是时空的压缩，关系的延伸。这里的关系不仅仅是人与人之间的关系，还包括组织、结构与文化等。全球化包括西方影响中国，中国也影响西方，是一个相互的过程。

听众二：你认为儒家经典中超越时空的精粹有哪些？

答：按照学界的研究，就是仁、义、礼、智、信。而新儒家所说的“本”就是儒家超越时空的精粹。又比如道德自觉，怎么通过道德修养来提升自己，从客体走向人。

听众三：讲传统文化与国家价值观的重建，我认为传统文化是一种儒家文化，而儒家文化好象更侧重个人的修养。儒家文化与国家价值观是一种怎么样的关系呢？

答：这个题目是我说的，但后悔了，国家价值观重建是一个很复杂的问题，不是单个人所能解决的。所以刚才传统文化只谈到值得发扬的内容。儒家文化不仅有个人的内容，还包括群体，如家庭。它与社群主义的关系是非常密切的。这个对国家价值观的重建绝对是有意义的。儒家关于人与人之间的关系也是比较好的内容。还有它把天下看成一家的情怀，对现在这个理性的社会是有重建的价值的。

听众四：觉得现在倡导的思想比较混乱，不一致。古代倡导的国家价值观比较明显，而现在倡导的好象不清晰，存在重建的问题？

答：现在流行的是功利人的看法，但我国还是强调德治的。五四之后，包括文化大革命，传统文化基本中断了。有学者说，儒家是我们的积淀，但发现积淀的是一些劣根性，很多优秀的东西反而被抛弃了。就是我们没有去了解它，可能是因为国家的政策、外界的欲望或不自觉等原因把精粹给抛弃掉了。所以要复兴国粹，因为那是我们的东西，重新去阅读它，比如我对西方哲学很熟，但老觉得那是外来的东西，但看中国的，就有种亲近感。开发文化传统是非常必要的，关于如何重建需要我们大家来共同思考。

三、特邀嘉宾发言环节

徐辉教授的点评：

在2004（甲申）年9月3日至5日在北京举行“2004文化高峰论坛”中，许嘉璐、季羡林、任继愈、杨振宁、王蒙5位所发表的甲申文化宣言，与今晚的我们所讨论的全球化过程中传统文化和国家价值观的重建有很大的关系。推荐大家去看看。

当今几乎所有的政治家、思想家、科学家、企业家、作家艺术家和人文学者都在关注和谈论全球化。这一显见的世界趋势既推动了人类现代文明特别是科技成就和企业经验的共享，也凸现出国家、民族、地区之间不同文明的差异、分歧和冲突。

鉴于此，应许嘉璐、季羡林、任继愈、杨振宁、王蒙5位发起人的提议和中华民族文化促进会邀请，于2004（甲申）年9月3日至5日在北京举行“2004文化高峰论坛”，愿藉此向海内外同胞，向国际社会表达我们的文化主张。

研究《宣言》的这个主张，应该先问一个问题：谁是国家、民族的代表？在有些国家，宗教领袖就是公认的民族领袖或信仰某个教派的信徒的领袖。中国的主要民族——汉族没有这种传统。在文人笔下或政治家口中，民族英雄或民族领袖的称号可以随便使用；但赞誉并不代表权力。因此，民族代表问题，我们可以略而不计。在正常的现代国家，国家的代表应该是具有合法性的政府。那么，在文化问题上，政府有权做什么和不能做什么？它可以像《甲申文化宣言》说的那样“有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”吗？

政府在文化领域可以做的事情很多，给教育、图书馆、博物馆、美术馆……拨出足够的经费，保护文化遗产，支持文化产业发展……如此等等。但有些事是不能做的，其中非常重要的一条是对文化的内容不能横加干涉。

首先，这是文化（包括学术）发展和更新的内在规律所决定的。任何现代国家的文化都是在自由研究、自由表达、自由交流、自由讨论、自由竞争中自然更替的，外在的干涉，必定成为文化发展的障碍。半个世纪以来，一切文化、学术“批判”最终都证明是“以无知批有知”，或是卑鄙的告密者别有用心的陷害，中国的执政党和政府在这方面积累的惨痛教训够多了，没有必要重蹈覆辙。

其次，这是超出政府权力和政府官员能力范围的事。政府的主要职责是保护公民的自由和安全，提供私人难以提供的公共产品，方便公民的生活和工作。如何发展学术、文化是学者和文化人自己的自由空间，干涉其自由绝对有害。官员不是神，冀图充当文化和学术的审判官，不但不自量力，也没有法律根据，践踏了依法施政的基本原则。

最后，文化层次的划分有很多种。如三分法，器物文化、制度文化和观念文化。

陈寅恪先生对中国文化有过非常精辟的论述，过去没有引起足够的重视。他在《王观堂先生挽词并序》和对冯友兰《中国哲学史》的审查报告中指出：

1．中国文化可分为制度层面和非制度层面。

2．以儒学三纲六纪为代表的中国文化已经具体化为社会制度。

3．中国文化即使吸收外来文化也坚持固有框架，在吸收改造外来学说融为一家之说后，即显现排外的本质。

4．中国的制度文化已经不可救疗。

在制度文化层面上，文化趋同——接受以民主、自由、法治、宪政、市场经济为标志的现代文明是不可抗拒的历史大潮，19、20世纪中国一再受挫，就是抗拒这一大潮的恶果。中国签署联合国两个人权公约和参加WTO，标志着在制度文化层面中西文化论争的终结。这是付出惨痛代价才得到的成果。而在非制度文化层面上，“全球文化一体化”是绝对不可能的，多元文化必然争奇斗艳、互相渗透。但是，不同国家和不同民族的公民对此能作出多大贡献，不但要看各自的努力，其中决定性的因素仍在制度环境的优劣。

\o"4959308"49593082009-09-3019:27:58调查报告是人们对某一情况、事件、经验或问题经过深入细致的调查研究而写成的书面报告，它反映了人们通过调查研究找出某些事物的规律，并提出相应的措施和建议，是社会调查实践活动的成果。学习撰写调查报告，有助于同学们进一步认识社会，参与社会，把所学知识与社会实践结合起来，全面提高自身素质。

怎样撰写调查报告

[例题]以“发扬勤俭美德，树立正确的消费观”为主题，以周围学生调查对象，根据他们的生活态度和表现，写一份调查报告，题目自拟。

撰写调查报告，要做到以下几点：

1、着力点要明确：

首先，要深入调查，占有材料。这是写好调查报告的基础和先决条件。为此，就应该亲自了解第一手材料。既要了解“面”上的材料，又要了解“点”上的材料；既要了解正面材料，又要了解反而材料；既要了解现实材料，又要了解历史材料。如上例中，同学们就要认真回顾平时手头搜集到的有关于“勤俭是美德，是事业成功的重要因素，奢侈浪费导致事业失败”方面的详细资料。

其次，要认真分析，找出规律。这是调查的目的。在占有大量材料的基础上，要“去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里”地总结出事物的规律。此例中，除了要有具体的事例或数据外，还要对占有的资料分门别类加以总结，如以“盲目攀比，铺张浪费”、“勤劳节俭、合理消费”为门类加以归纳，从中找出规律性。

再次，要立场正确，观点鲜明。调查报告要站在客观的立场上，透过现象看本质，对事物作出正确的判断和评价。如上例中，调查的目的是帮助学生树立勤俭节约的美德，结合学生的生活实际，解决乱花钱、互相攀比、超前消费等不良习惯和问题。

最后，要概括事实，有叙有议。不能光罗列现象，而且要适当地进行分析、议论，阐述观点。如上例，在做到有事例和数据的基础上，运用所学的社会原理进行理性分析，分析要观点全面。

2、报告格式要规范

（1）标题。

①单标题，如上例标题可拟成：《中学生合理消费的调查报告》，以清楚交代调查的内容。

②双标题，可拟成《合理消费----XX中学调查报告》

③标题不用“调查报告”字样，也可用一般文章题目形式，如可拟成《中学生应该养成合理消费的好习惯》。

（2）

前言。这部分内容，往往对调查的时间、地点、对象、范围作必要的交代，总领全文。如上例中调查地点可以是XX中学整所学校，也可以将初一整个年级作为调查对象，还可以随机抽查的学生为调查对象，调查内容主要是学生的生活态度和表现两个方面。

（3）

主体。主体是具体叙述调查内容、列举事例和数据并做恰当的议论和分析，概括出经验或规律，是表现调查报告主旨的关键部分。在材料的安排上，要把调查得来的大量材料归纳整理出若干条目，采用小标题式写法，要注意层次清楚，条理分明。有的可按问题的几个方面或几个问题并列地安排材料，即采用“横式结构？；有的可按事物发展过程的顺序来写，即采用？纵式结构”。

（4）结尾。结尾是调查报告的结束语，也作归纳性说明或总结全篇的主要观点，也可指出存在的问题，提出建议。

/Article/search.asp?keyword=调查报告

\o"一个自恋的女人"一个自恋的女人2009-10-1217:45:54气质是人的个性心理特征之一，它是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的动力特征。主要表现在情绪体验的快慢、强弱、表现的隐显以及动作的灵敏或迟钝方面，因而它为人的全部心理活动表现染上了一层浓厚的色彩。它与日常生活中人们所说的“脾气”、“性格”、“性情”等含义相近。气质是由人的生理素质或身体特点反应出的人格特征，是人格形成的原始材料之一。在新生儿期即有表现：如有的婴儿安静，有的好哭，必然影响其父母或哺育者与婴儿的互动关系，从而影响人格的形成。表现在心理活动的动力特征上，如心理过程的速度、强度、稳定性、指向性和灵活性等。具体表现为情绪体验的强弱、意志力的大小、注意集中时间的长短、知觉或思维的快慢等。使个体的全部心理活动呈现独特的色彩。气质与人格的区别在于，人格的形成除以气质、体质等先天禀赋为基础外，社会环境的影响起决定作用；而气质是人格中的先天倾向。现代心理学对气质的研究影响较大的有：A．H．巴斯和普洛明提出气质的EAs模型，确定三种气质倾向：情绪性，指个体情绪反应的强度；活动性，指个体能量释放的一般水平；交际性，指个体的人际交往特点。A．托马斯和切斯提出儿童气质的九个维度，即活动水平、节律性、主动或退缩、适应性、反应阈限、反应强度、情绪质量、分心程度、注意广度和持久性，并据此划分三种气质类型：易教养型、困难型和缓慢发动型。古希腊医生希波克拉底提出“四体液学说”，认为气质取决于人体内的四种液体，即血液、粘液、黄胆汁、黑胆汁的混合比例，并以何种体液占优势而把人的气质分为多血质、粘液质、胆汁质、抑郁质。这种体液说已不被采纳，但四种气质类型的名称仍得以沿用。巴甫洛夫认为有四种典型的高级神经活动类型，即活泼的、安静的、不可抑制的、弱的，分别与希波克拉底的四种气质类型相对应，四种气质类型即四种典型的高级神经活动类型的行为表现。除这四种典型的类型外，还有许多中间类型。巴甫洛夫学派的观点得到后继者的进一步发展，如捷普洛夫和涅贝利岑等主张研究神经系统的各种特性及其判定指标；梅尔林主张探讨神经系统特性与气质的关系，强调神经系统的几种特性的组织是气质产生的基础。还有人将气质归因于体质、内分泌腺或血型的差异，但气质的生理基础仍无法确定。气质在人的生理素质的基础上，通过生活实践，在后天条件影响下形成的，并受到人的世界观和性格等的控制。它的特点一般是通过人们处理问题、人与人之间的相互交往显示出来的，并表现出个人典型的、稳定的心理特点。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液（来自拉丁语—sanguis）、粘液（来自希腊语—phlegma）、黄胆汁（来自希腊语—chole）和黑胆汁（来自希腊语—melanoschole）。四种体液谐调，人就健康，四种体液失调，人就会生?；宓淖刺龆ㄓ谒闹痔逡夯旌系谋壤U庵痔逡旱幕旌媳壤谙＠坝镏薪凶觥翱死魉埂保ǎ耄皎ⅵ姚牵珻rasis）。希波克拉特曾根据哪一种体液在人体内占优势把气质分为四种基本类型：多血质、胆汁质、粘液质和抑郁质。多血质的人体液混合比例中血液占优势，胆汁质的人体内黄胆汁占优势，粘液质的人体内粘液占优势，抑郁质的人体内黑胆汁占优势。几世纪以后，罗马医生哈林（Galen）用拉丁语皌emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”（temperament）概念的来源。我国古代的思想家孔子从类似气质的角度把人分为“中行”、“狂”、“狷”三类。他认为“狂者进取，狷者有所不为”。意思是说，“狂者”一类的人，对客观事物的态度是积极的，进取的，他们“志大言大”，言行比较强烈表现于外；属于“狷者”一类的人比较拘谨，因而就“有所谨畏不为”；“中行”一类的人则介乎两者之间，是所谓“依中庸而行”的人。我国春秋战国时期的古代医学中，曾根据阴阳五行学说，把人的某些心理上的个别差异与生理解剖特点联系起来。按阴阳的强弱，分为太阴、少阴、太阳、少阳、阴阳和平五种类型，每种类型各具有不同的体质形态和气质。又根据五行法则把人分为“金形”、“木形”、“水形”、“火形”和“土形”，也各有不同的肤色、体形和气质特点。这两种分法是互相联系的。作为分类基础的阴阳与近代生理学研究的兴奋和抑制有某些类似之处。

\o"peq127"peq1272009-10-1220:34:15这是一段与你的话题相关的辩论摘要，给你作个参考吧。

主持人：今天的话题是“全球化过程中传统文化与国家价值观的重建”。提到全球化和文化的问题，我们不得不提到在世纪之交曾经以《文明的冲突》而语惊四座的亨廷顿，他曾断言，冷战之后，世界主要冲突的根源都在于七到八个文明中心的矛盾，他甚至为了证明其文明冲突的思想实验性还虚拟了一场2010年的全球大战。各家的评论也是众说纷纭，但至少可以看出全世界都在关注各国文化的成长和差异。对一个国家来说，对传统文化的传扬和国家价值观的重建日益成为民族核心竞争力的重要组成部分；对于我们这个拥有五千年文化的泱泱大国，又如何面对全球化的挑战，传承悠久文化、重构国家价值观呢？

一、嘉宾发言环节

1、张芳山博士《全球化语境下我国文化的焦虑与振兴》

一、全球化的概念和历史

全球化起始于经济，但不仅仅是一个纯粹的经济法则，“其实际情况并不像想象的那样简单，隐于全球化背后的无疑是一个强权政治和经济霸权主义，它不仅对于第三世界国家是这样，就是对于发达的欧洲国家也是如此，因此实际上全球化所要求的正是以美国为标准的全球范围的趋同性。”

在如此后殖民主义的环境下，我们如何维护本土文化的纯洁性，发扬传统文化的优良并扩大它，这是个关乎国家生死存亡的大事。值得大家进行深刻的反思。我们到底是在全球化神话中全部开放、全面革新来全力消解我们已传承了数千年的文化精神以求得所谓的与“国际接轨”，还是要努力去发扬我们的优良传统并在世界文化之林占有一席之地？

二、传统文化面临的冲击

西方的流行时尚日益影响我国青少年，使他们成为所谓的“新新人类”，与中国文化精神渐行渐远，日益隔膜。文化渗透，会使别的国家丧失民族特性，丧失自我，在潜移默化中接受西方的观念与制度。但与此同时，不同文化之间的交渗日益深化的时候，文化个性危机也就产生了，这种危机也会促使人们去反思文化的个性与特性，在这种意义上说，全球化也在促进着文化本身的发展。

文化还被商业世俗化，市场效益机制在引导文化作品的生产和传播，这无疑是商业对文化的一种消解，文化等同于消遣，等同于消费。文化商业化后逐渐低俗，为的是“抓住观众的眼睛”，从而搜刮观众的口袋。

三、我国优秀文化的复兴

首先，振兴我国文化必须文化自觉，其次，要树立一种文化自信。第三，要文化自强。

1.适当的自我保护

2.要政策上向文化倾斜，加大投资力度

3.重视公民教育，加大公民精神的熏陶

4.要制度化，法制化

“全球化”听起来很中性，但实际上它却是一个战略口号，掩盖了美国利益和经济文化模式推广于全世界的险恶用心。而且，除此之外，全球化像很多事情一样，它本身也存在幽暗意识，因此，在“全球化”口号全球化之时，反全球化这个思想也在全球化。

2、唐桦博士《古今如旦暮，别国似乡邻――知识分子、文化传统与未来中国》

庄子说，“万世之后而一遇大圣，知其解者，是旦暮遇之也。”“古今如旦暮，别国似乡邻”是我偶然浏览某个网页的右上角滚动提示。我觉得很有趣，很有儒家与社群主义的味道，就拿来作为这次的题目。(正文应作者要求略去)

一、知识分子的个人关怀与中国现实

二、文化传统与新儒家

三、传统与未来

（主持人）谢谢！听完了哲学性的解读之后，下面我们看一下文化在具体领域中的表现，有请下面两位嘉宾分别就文化与行政价值观、新闻伦理提出他们的观点。

3、张秋立博士：《全球化过程中行政价值观的重建——我国当前公共行政中实现社会公正的路径选择》

首次把“社会公平”的价值引入公共行政领域的是乔治?弗雷得里克森。

公共行政的公正理念源于公共权力的公共性质。古希腊的亚里士多德早就提出政府如果不考虑公平就会导致非正义，社会公正应当是公共行政的精神追求。不管是柏拉图、奥古斯丁、莫尔，还是罗尔斯、诺齐克，无不对如何建立公正的理想社会进行设计。公正是关于社会分配好坏的社会标准。它不是道德，但可以体现道德；它不仅关注程序正义，而且关注社会分配的结果。维护和实现社会公正是政府的基本职责，政府不断前进的工作正是由实现社会公正的程序推动的，政府对于社会公正起着关键性的调节作用，社会的公正与不公正总是直接或间接地与政府联系在一起。例如，张康之教授在《公共行政中的哲学与伦理》一书中，把造成社会不公正的问题归纳为四个方面：由于行政权力边界不清造成的不公正；由于行政管制的僵化造成的不公正；由于宏观调控的片面性造成的不公正；由于行政权力运行不规范造成的不公正。因此，在新的时期，建立合乎公正原则的行政体制，对行政人员重新进行价值定位和功能定位，将是实现社会公正的一个首要问题。当前，我国政府提出的和谐社会的执政理念正是对公平和正义观的弘扬，和谐凸现了公共行政所弘扬的精神。为了有效地实现和维护社会公正，体现公共行政的精神，除了要加强对公正理论、公共行政伦理、行政哲学、公共管理学的理论研究外，实践探索方面我们应把握以下几点：

一、建设责任政府是实现社会公正的首要原则

二、培育公民社会，塑造公民精神

三、加强行政伦理的建设

4、刘优良博士《全球化与新闻伦理文化》

人类与媒体有着天然的、不可分割的联系，传播学者麦克汉姆将媒体称之为“人类身体的延伸”，随着社会的不断发展和科技的日新月异，媒体对人类生活的作用和影响，无论是广度还是深度，比以往任何时候都要大。尤其是由于经济全球化而引起的传播全球化，将对我国的政治、经济、文化等众多领域产生不可忽视的作用，对我们的媒介和新闻伦理文化建设产生重大影响，在传播全球化成为世界潮流的情况下，加强社会主义新闻伦理文化建设刻不容缓。(正文应作者要求略去)

一、全球化冲击波

二、跨文化传播的隐忧

三、新闻伦理文化的觉醒

二、交流提问环节

听众一：你们认为全球化是中化还是西化？

答：概括为八个字：时空压缩，关系延伸。来源于吉登斯从社会学角度下的一个定义：全球化是某个场所发生的事物受到遥远地方发生的事物的制约和影响，或者反过来，某个场所发生的事物对遥远地方发生的事物具有指向意义，以此种关系将远隔地区相互连接，并在全世界范围内不断加强这种关系的过程。因此，我理解的全球化是时空的压缩，关系的延伸。这里的关系不仅仅是人与人之间的关系，还包括组织、结构与文化等。全球化包括西方影响中国，中国也影响西方，是一个相互的过程。

听众二：你认为儒家经典中超越时空的精粹有哪些？

答：按照学界的研究，就是仁、义、礼、智、信。而新儒家所说的“本”就是儒家超越时空的精粹。又比如道德自觉，怎么通过道德修养来提升自己，从客体走向人。

听众三：讲传统文化与国家价值观的重建，我认为传统文化是一种儒家文化，而儒家文化好象更侧重个人的修养。儒家文化与国家价值观是一种怎么样的关系呢？

答：这个题目是我说的，但后悔了，国家价值观重建是一个很复杂的问题，不是单个人所能解决的。所以刚才传统文化只谈到值得发扬的内容。儒家文化不仅有个人的内容，还包括群体，如家庭。它与社群主义的关系是非常密切的。这个对国家价值观的重建绝对是有意义的。儒家关于人与人之间的关系也是比较好的内容。还有它把天下看成一家的情怀，对现在这个理性的社会是有重建的价值的。

听众四：觉得现在倡导的思想比较混乱，不一致。古代倡导的国家价值观比较明显，而现在倡导的好象不清晰，存在重建的问题？

答：现在流行的是功利人的看法，但我国还是强调德治的。五四之后，包括文化大革命，传统文化基本中断了。有学者说，儒家是我们的积淀，但发现积淀的是一些劣根性，很多优秀的东西反而被抛弃了。就是我们没有去了解它，可能是因为国家的政策、外界的欲望或不自觉等原因把精粹给抛弃掉了。所以要复兴国粹，因为那是我们的东西，重新去阅读它，比如我对西方哲学很熟，但老觉得那是外来的东西，但看中国的，就有种亲近感。开发文化传统是非常必要的，关于如何重建需要我们大家来共同思考。

三、特邀嘉宾发言环节

徐辉教授的点评：

在2004（甲申）年9月3日至5日在北京举行“2004文化高峰论坛”中，许嘉璐、季羡林、任继愈、杨振宁、王蒙5位所发表的甲申文化宣言，与今晚的我们所讨论的全球化过程中传统文化和国家价值观的重建有很大的关系。推荐大家去看看。

当今几乎所有的政治家、思想家、科学家、企业家、作家艺术家和人文学者都在关注和谈论全球化。这一显见的世界趋势既推动了人类现代文明特别是科技成就和企业经验的共享，也凸现出国家、民族、地区之间不同文明的差异、分歧和冲突。

鉴于此，应许嘉璐、季羡林、任继愈、杨振宁、王蒙5位发起人的提议和中华民族文化促进会邀请，于2004（甲申）年9月3日至5日在北京举行“2004文化高峰论坛”，愿藉此向海内外同胞，向国际社会表达我们的文化主张。

研究《宣言》的这个主张，应该先问一个问题：谁是国家、民族的代表？在有些国家，宗教领袖就是公认的民族领袖或信仰某个教派的信徒的领袖。中国的主要民族——汉族没有这种传统。在文人笔下或政治家口中，民族英雄或民族领袖的称号可以随便使用；但赞誉并不代表权力。因此，民族代表问题，我们可以略而不计。在正常的现代国家，国家的代表应该是具有合法性的政府。那么，在文化问题上，政府有权做什么和不能做什么？它可以像《甲申文化宣言》说的那样“有权利自主选择接受、不完全接受或在某些具体领域完全不接受外来文化因素”吗？

政府在文化领域可以做的事情很多，给教育、图书馆、博物馆、美术馆……拨出足够的经费，保护文化遗产，支持文化产业发展……如此等等。但有些事是不能做的，其中非常重要的一条是对文化的内容不能横加干涉。

首先，这是文化（包括学术）发展和更新的内在规律所决定的。任何现代国家的文化都是在自由研究、自由表达、自由交流、自由讨论、自由竞争中自然更替的，外在的干涉，必定成为文化发展的障碍。半个世纪以来，一切文化、学术“批判”最终都证明是“以无知批有知”，或是卑鄙的告密者别有用心的陷害，中国的执政党和政府在这方面积累的惨痛教训够多了，没有必要重蹈覆辙。

其次，这是超出政府权力和政府官员能力范围的事。政府的主要职责是保护公民的自由和安全，提供私人难以提供的公共产品，方便公民的生活和工作。如何发展学术、文化是学者和文化人自己的自由空间，干涉其自由绝对有害。官员不是神，冀图充当文化和学术的审判官，不但不自量力，也没有法律根据，践踏了依法施政的基本原则。

最后，文化层次的划分有很多种。如三分法，器物文化、制度文化和观念文化。

陈寅恪先生对中国文化有过非常精辟的论述，过去没有引起足够的重视。他在《王观堂先生挽词并序》和对冯友兰《中国哲学史》的审查报告中指出：

1．中国文化可分为制度层面和非制度层面。

2．以儒学三纲六纪为代表的中国文化已经具体化为社会制度。

3．中国文化即使吸收外来文化也坚持固有框架，在吸收改造外来学说融为一家之说后，即显现排