《现代设计史》复习资料大全

《现代设计史》试题复习资料大全一、单项选择题(每题1分1、现代“工艺美术”运动的创始人是(D。A、约翰·拉丝金B、格林兄弟C、弗兰克·赖特D、威廉·莫里斯2、美国流水别墅是现代建筑的典范之一,其设计者是(C。A、理查德·迈耶B、格林兄弟C、弗兰克·赖特D、菲利普·约翰逊3、20世纪法国巴黎地铁入口采用仿树枝、藤蔓青铜和海贝自然装饰风格的设计师是(B。A、阿尔封·穆卡B、赫克托·吉马德C、菲利普·斯塔克D、萨穆尔·宾4、比利时“新艺术运动”最杰出的设计家、设计理论家是(A。A、凡·德·威尔德B、密斯·凡·洛德C、萨穆尔·宾D、安东尼·高迪5、被称为西班牙建筑史上的“鬼才”,也是西班牙“年轻风格“的创造者是(A。A、安东尼·高迪B、约瑟夫·霍夫曼C、维克多·霍塔D、凡·德·威尔德6、“新艺术运动”时期的奥地利艺术家组织又叫(B。A、年轻风格B、分离派C、格拉斯哥学派D、青年风格7、提出“少即是多”设计思想的是(C。A、索托萨斯B、康定斯基C、密斯·凡·洛德D、文丘里8、提出“少即是烦”设计思想的是(D。A、密斯·凡·洛德B、康定斯基C、索托萨斯D、文丘里9、英国的波普设计最早发端于(D。A、绘画艺术B、家具设计C、建筑艺术D、时装服饰10、法国“装饰艺术运动”中,常采用重复动物和女性人体图案做装饰的玻璃设计师是(C。A、路易斯·苏B、朱利·勒鲁C、勒内·拉里克D、德·兰比卡11、英国迷尔超短裙的创始设计者是(B。A、玛丽莲·梦露B、玛丽·昆特C、阿伦·琼斯D、扎哈·哈迪德12、法国“装饰艺术运动”中,绘画方面最具代表性的女画家是(A,并创造了“波尔多派”。A、德·兰比卡B、拉菲尔·德罗美C、玛丽·昆特D、克拉里斯·克拉夫13、美国“装饰艺术运动”中,纽约具有最华贵的装饰艺术风格的建筑是(A。A、斯图华特妇女商厦B、巴克利大厦C、克莱斯勒大厦D、洛克菲勒中心15、美国“装饰艺术运动”中,最杰出的代表建筑是(B,其内的无线电城市音乐厅是登峰造极的装饰艺术风格典范。A、巴克利大厦B、洛克菲勒中心C、克莱斯勒大厦D、斯图华特妇女商厦16、纽约的装饰艺术风格传到西岸后,结合美国通俗文化与本土文化创造了(C风格。A、新时代风格B、流线型风格C、好莱坞风格D、国际主义风格17、20世纪,英国具有高度折中装饰风格的建筑是(D。A、英国广播公司B、克拉里奇旅店C、斯特兰宫大旅馆D、胡佛工厂大楼18、英国“装饰艺术运动”中,采用温和建筑圆角结构的典型现代装饰主义风格建筑是(D。A、斯特兰宫大旅馆B、胡佛工厂大楼C、克拉里奇旅店D、英国广播公司19、英国“装饰艺术运动”中,陶瓷设计师(C设计了“怪诞”和“我的花园”系列等。A、玛丽·昆特B、德·兰比卡C、克拉里斯·克里夫D、扎哈·哈迪德20、德国工业设计运动的奠基人是(B。A、德·威尔德B、穆特修斯C、格罗佩斯D、彼得·贝伦斯21、世界上最早完成企业形象设计系统的是(D。A、格罗佩斯B、穆特修斯C、德·威尔德D、彼得·贝伦斯22、招贴画《用红色楔子攻打白军》的作者是(C。A、弗拉基米尔·塔特林B、夏加尔C、埃尔·李西斯基D、康定斯基23、“红蓝”椅、施罗德住宅的设计者是(B。A、蒙特里安B、里特维尔C、杜斯柏格D、乌德24、绘画作品《玩牌者》、《等差数基》作者是(A。A、杜斯柏格B、里特维尔C、蒙特里安D、乌德25、包豪斯设计学院的创始人是(AA、格罗佩斯B、彼得·贝伦斯C、德·威尔德D、凡·洛德26、引用中国民代风格设计“中国椅”的是丹麦设计师(B。A、摩根生B、汉斯·华格纳C、保罗·汉宁森D、贾斯伯·莫里森27、“没有时间限制的风格”指的是(C。A、瑞典设计风格B、芬兰设计风格C、丹麦设计风格D、挪威设计风格28、PH灯系列灯具的创始人是(D,证明了艺术与科学并非不可调和。A、汉斯·华格纳B、摩根生C、贾斯伯·莫里森D、保罗·汉宁森29、蛋椅、三足蚁椅、天鹅椅的设计者是丹麦功能主义倡导人(D。A、汉斯·华格纳B、摩根生C、汉宁·科佩尔D、安尼·雅各布森30、倡导人文主义原则,将设计注入人情与文化的芬兰设计大师是(C。A、萨穆尔·宾B、乔治·简森C、阿尔瓦·阿图D、卡尔·柯林特31、后现代主义设计首先从(B中开始的。A、绘画艺术B、建筑艺术C、工业产品D、服装艺术32、(A家具不拘泥于细节,而醉心于新材料、新工艺的可能性,尽力发挥工艺与材料的潜力。A、意大利B、中国C、美国D、北欧33、没有任何装饰的世界上第一座“玻璃盒子”高层建筑是:(A。A、西格莱姆大厦B、古根海姆博物馆C、胡佛工厂大楼D、巴克利威谢大厦34、国际主义风格的实质是民主风格、商业至上、简单单调等导致功能与形式(B关系。A、相辅相成B、本未倒置C、有机融合D、南辕北辙35、跨越技术与美学局限的“形式追随激情”设计哲学是(C创造。A、新浪潮B、孟菲斯C、青蛙设计D、阿基米亚36、(D是晚期“新艺术运动”的收官者,也是早期现代主义设计的开路人。A、马金•托什B、维克多·霍塔C、克里姆特D、约瑟夫•霍夫曼37、后现代主义设计中法国设计师(D被誉为国际设计领域的“鬼才”。A、罗恩•阿拉德B、哈特姆特•艾斯格林C、迈克尔•格雷夫D、菲利普•斯塔克38、“孟菲斯”设计小组主要发起人埃托•索托萨斯的代表作是:(C。A、鸟哨水壶B、普罗斯特椅C、卡尔顿书架D、HI-FI音响39、把创作当成一种“无规律的有趣”游戏,并把风马牛不相及材料设计“HI-FI音响”的是(B。A、哈特姆特•艾斯格林B、罗恩•阿拉德C、迈克尔•格雷夫D、菲利普•斯塔克40、(B年,英国政府在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。A、1765B、1851C、1919D、1859二、填空题(每空2分1、工艺美术运动产生的原因包括:过分装饰、矫糅造作的维多利亚风格泛滥成灾;科技发展、工业化来临;寄情于中世纪的浪漫对、工业化生产的反感。2、俄国构成主义产生的原因:受马利奈蒂《未来主义宣言》影响;受康定斯基《论艺术的精神》影响;受立体派绘画艺术的影响和受共产主义思潮影响。3、《这就是明天》的展览上展出的拼贴画〈是什么是今天的家庭如此不同,如此有魅力?〉是美国波普艺术的代表人物理查德·汉密尔顿的作品。4、威廉·莫里斯的代表作有:建筑红屋、家具莫里斯椅和书籍《呼唤平原的故事》等。5、巴黎设计师阿尔封·穆卡一生创作大量的海报,他的作品被认为是“新艺术运动”时期的平面设计的最高典范,用他感性的装饰语言创造了穆卡风格,并成为“新艺术运动”的代名词。6、比利时布鲁塞尔的塔塞尔公寓建筑是曲线风格建筑师维克多·霍塔的代表作品,些建筑的装饰艺术语言和他对铸铁材料的创造性使用在新艺术运动时期无人可比。7、安东尼·高迪是完美主义者,他的作品几乎每一件都是精品,其中有圣家庭教堂、古尔公园和文森住宅、巴特罗公寓、米拉公寓等。8、圣家庭教堂于1883年开始建造,倾注了安东尼·高迪毕生心血,预计2026年完成,共修建18座高塔,中央最高的170米塔代表耶稣基督,四周环绕130米塔代表四福音书,还有一座140米塔代表圣母玛丽亚,其它为110米塔代表十二门徒。9、英国“新艺术运动”时期被称为“格拉斯哥学派”的创始人是建筑家麦金托什,代表作有:格拉斯哥美术学院、艺术爱好者之家以及杨柳茶室等。10、法国设计师艾米尔·鲁尔曼在装饰艺术与现代工业国际展览会上展出了一个高达6米的椭圆开房间叫做收藏家沙龙,营造了华美装饰与稀有材料的氛围。11、“波普艺术设计之父”是查德·汉密尔顿;“德国现代设计之父”是彼得·贝伦斯,“美国工业设计之父”是雷蒙·罗维;“北欧现代主义之父”是安尼·雅各布森。12、威尔德曾提出:设计结构合理、材料运用严格准确、工作程序明确清晰三个设计基本原则。13、“第三国际纪念碑”模型是俄国弗拉基米尔·塔特林的代表作,寓意着前进、上升的人类解放运动。14、荷兰风格派核心代表人物是画家蒙特里安,他的代表作油画《红黄蓝》主张拆除曲线、采用纵横直线非对称式分割画面。15、1913年,亨利·福特建成了世界上第一条汽车装配线;美国通用汽车公司是最早在企业中成立设计部的企业。16、美国工业设计运动不仅创造了特有的流线型风格,还创造了“有计划的废止”制度。17、20世纪40年代,意大利家具设计最极端的例子就是以卡罗·莫里诺为中心的设计集团设计了一批流线型的超现实主义风格家具。18、“世界上超轻椅子”、迪克斯特手扶椅、苏帕列加拉椅的设计者是吉奥·庞帝。20、北欧“瑞典风格”的创造者是水彩画家卡尔·拉尔松夫妇,他们的绘画作品充满了田园诗般的浪漫,主要代表作品有《在家》系列,描绘自己身边的家人与周边风景。21、强调现代主义的功能主义原则,同时也强调图案装饰性和传统与自然形态的重要性,注重人体工程学与设计细节这是瑞典现代家具设计特征。22、“有计划的废止制度”满足了消费者求新、求异、求变的心理诉求。23、美国现代设计的特点是反对单一风格,主张多元风格,还有一显著特征就是:美国人的幽默感和高度商业化。24、比利时设计家德·威尔德在德国魏玛创办了包豪斯设计学院的前身——魏玛工艺美术学院。25、设计就是将所有的人造物赋予美好的目的并加以实现,优秀的设计是“真善美”的体现。26、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。27、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格是流线型风格。28、世界上第一个零碳社区是英国伦敦西南部的贝丁顿社区,也是上海世博会伦敦零碳馆的原型。29、1919年,格罗佩斯在德国的魏玛(城市创办了包豪斯设计学校,为现代生产方式培养相适应的设计人才。30、美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物。他的设计讲究装饰的丰富色彩的丰富,注重历史风格的折中表现,他最重要的设计作品是波特兰市的公共服务中心。31、最早在企业中成立设计部的公司是美国的通用汽车公司。32、德国包豪斯经历了魏玛时期、徳绍时期、和柏林时期三个阶段。33、后现代主义的设计概貌包括:低碳环保节能、人情人性人本、科技时尚个性和新媒体数字化四大方面。34、英国波普艺术发端于时装,玛丽·昆特创造设计了迷尔性感的超短裙。35、20世纪70年代,后现代主义工业发展,其中以意大利的“阿基米亚”、“孟菲斯”尤为著名。36、意大利激进设计反对理性主义设计观、现代主义和国际主义风格,强调设计中更多的融入设计师的个人风格和文化意味,提倡历史风格和折中装饰。37、“阿基米亚”比较强调“再设计”,其实就是对现有物体进行破坏性的要挪揄,添加一些表面装饰,使之变成相反的、带有讽刺的混合物。38、瑞士设计家威利孔茨在教学中采用自己的方法训练学生,被誉为“信息建筑家”称号的是他的代表作有与学生共同设计的麦克卢汉思想的《十二个版面诠注》书籍设计。39、哥特式、洛可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。40、荷兰的现代设计具有明显的理性主义、功能主义特征。41、阿根廷设计师托马斯·马尔多纳多成为_乌尔姆学院_的院长后,在教学中引入了数学、人机工程学、信息理论、社会学和心理学等课程,将设计上升到严谨的科学系统范畴。42、美国最重要的设计理论家、当代建筑设计师约翰逊,是最早把欧洲的现代主义介绍到美国的人物之一。他和密斯合作设计_西格莱姆大厦__是其成为世界大师的重要转折点。43、米斯•凡德洛是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出少则多的原则,改变了世界建筑的面貌。44、1954年,美国举办了_斯堪得纳维亚_设计展览,把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。45、芬兰建筑师和家具设计师阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。46、1972年山崎实设计的现代主义风格“普鲁迪﹒艾戈”低收入住宅被拆,被认为是现代主义结束的标志。47、1980年索特萨斯离开了“阿卡米亚”工作室(1976年米兰,于1980年底至1981年初带领7位年轻设计师成立“孟菲斯”小组。三、名词解释(每题3分,共9分1、流线型风格:流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体外部形状。在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,发展成了一种时尚的设计美学,通常表现为平滑而规则的表面,没有大的起伏和尖锐的棱角。实质上是一种外在的“样式设计”,是一种迎合大众趣味的风格。2、孟菲斯艺术:1981年,意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师,在米兰成立了后现代主义设计组织——曼菲斯集团。反对一切固有观念,认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。认为功能不是绝对的,在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵;关注材料本身的肌理、色彩等,在装饰方面无一定的秩序和模式,在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配、不分主调色和背景色等。3、波普艺术:又称流行风格,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。从设计上来说,追求大众化的、通俗的、趣味,强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的色彩。其本质是形式主义,它违背了工业生产中的经济法制,人体工程学原理等工业设计的基本原则因而昙花一现。4、乌尔姆学院:其教育目标为培养科学型设计人才,主张设计是理性的,科学的,技术的,在艺术设计理论方面提供了系统的艺术原则,系统艺术设计是指高度秩序化的艺术设计改变混乱的环境,使其具有关联性和系统性。最大的贡献在于完全把现代设计立场坚定地转移到科学技术的基础上,坚持从科学技术的方面来培养设计人员。这对于德国乃至世界设计的影响都是极大的。5、新浪潮艺术:诞生于20世纪60年代中期的瑞士,其反感国际主义的单调刻板、机械理性,强调人的直觉和表现的意义,甚至不惜牺牲平面语言的可读性,把视觉美感和视觉传达功能双重性混合起来,达到非常完美的结合。主要代表人物有沃尔夫冈·温加特、威利·孔茨、丹·弗里德曼等。6、解构主义:解构主义60年代缘起于法国,是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承,运用现代主义的语汇,却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系,从逻辑上否定传统的基本设计原则(美学、力学、功能,由此产生新的意义。用分解的观念,强调打碎,叠加,重组,重视个体,部件本身,反对总体统一而创造出支离破碎和不确定感。四、简答题(每题7分,共21分1、简述现代主义产生形成的原因?倡导设计是技术与艺术的综合;反抗19世纪末期的陈规旧矩,转用一种感情上更真实的方式来表现出真正的感受与想法;受欧洲浪漫主义思潮的影响;受立体派绘画艺术与包豪斯思想体系的影响;工业迅速发展、主张标准化和批量化生产。2、“工艺美术运动”的特点?强调手工艺,明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和哥特风格以外的其他各种历史主义风格;提倡哥特风格和其他中世纪的风格;崇尚简单朴实、功能良好,反对设计上的扭捏造作、浮华不实;装饰上推崇自然主义、东方艺术。3、德国工业同盟六个宗旨内容?提倡艺术、工业、手工艺结合;主张通过教育、宣传,努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺;强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰;大力宣传和主张功能主义和承认现代工业;坚决反对任何装饰;主张标准化的批量化。4、国际主义风格特征?是欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况的结合,为资本主义的、中产阶级的富有的人们做设计;商业性的、形式至上的、预制安装件的,采用钢铁、玻璃、混泥土等现代材料运用了工业化的大批量标准化的生产,花最少的钱达到最好的功能;少就是多,采用几何、单调的形式,缺乏人情味呈现冷漠与生硬感;风格简单明确,传达功能准确,追求几何学式的严谨。5、后现代主义的形式特征?后现代主义设计是生产于20世纪50年代末60年代初的文化思潮、在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。是针对现代主义后期出现的单调的缺乏人情味的理论而冷酷的面貌,后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、个人的、传统的、表现的形式,塑造多元化的设计特征。其形式特征归结为五点:即折中含混的设计语言、装饰价值的重新认定、材料使用的无拘无束、手工技艺的久违、高雅与流行的模糊。6、后现代主义产生形成的原因?追求个性、满足心理,反对国际主义单调、冷漠与一成不变模式;受通货膨胀、政治动荡、生态危机、全球代浪潮等现实问题导致人们心灵荒芜空白影响;受西方工业达到巅峰状态,消费活跃、大众文化发达影响;受波普艺术和人本主义崛起的影响。7、北欧现代设计艺术的特点?设计和制造上的高质量、风格简朴、典雅、明快;注重形式与功能的统一,生产的系列化和价格的合理化;注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合;功能好,便于批量生产,合理运用自然材料并突出材料自身的特点;以人为中心,强调自然感,注入丰富的人文内涵和北欧的情调。五、论述题(20分1、谈谈个性化与标准化的看法?1、含义与定义:①个性化就是非一般大众化的东西,在大众化的基础上增加独特、另类、拥有自己特质的需要,独具一格,别开生面的一种说法,打造一种与众不同的效果。②标准化是指在经济、技术、科学和管理等社会实践中,对重复性的事物和概念,通过制订、发布和实施标准达到统一,以获得最佳秩序和社会效益。包括了简化、统一化、产品系列化、通用化、组合化、模块化。2、看法与理解:①这两个似乎是逆向的词汇,实际上并非如此,它们是前后过程的衔接,也是万物循环的过程。任何事物无论抽象和具体都有生命周期,在生命周期的起点一定是充满多元化和个性化的,但是在中期向后必须进行标准化。②个性化预示着风险,多元化同样如此,看起来我们是要鼓励创新,因为创新是事物启蒙的阶段,必须个性化,也正因为风险的存在使得创新的精神和创新的人是可贵且值得尊重的。③大量个性化阶段的创新是失败的,必须通过标准化将经验固定下来,标准化本身也是一个创新的过程。标准化是成熟的象征,标准化的过程是个性化效率提升,风险降低的过程。④个性化是差异化竞争的必然选择,标准化是个性化的基础,个性化是标准化的来源,无数的个性化经过优胜劣汰留下的就是标准化的基石,强大的标准化基石会成长出更符合事物发展方向,更高效的个性化选择。2、谈谈包豪斯设计思想体系及其影响。包豪斯的成立对现代主义设计思想的建立,传播和设计实践都有很大的影响,包豪斯经过由线的实践和发展,逐步形成了重视功能,技术和经济因素的设计实践,创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。在在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品;③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。历史贡献与意义如下:(1强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。(2强调标准,用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。(3设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。(4把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。(5开创了各种工作室,团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。(6打破了陈旧的学院式美术教育的框框,创立“基础课”,同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。(7培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。3、谈谈当下设计方向和未来设计的趋势。设计是连接精神文明与物质文明的桥梁,人类寄希望于通过设计来改造世界,改善环境,提高人类生存的生活质量。经过了后现代主义思潮的洗礼,设计不再被统一标准、固定原则所规范,设计的发展也趋于丰富平缓,开始进入到一个多元交融的时代。当下设计其形