设计概论课件

设计概论壹

绪论第一章绪论请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。01第一节设计概述02第二节设计的研究范围与发展现状03第三节设计的原则与思维方法第一章第一节设计概述

1964年国际工业设计协会（ICSID）对工业设计的定义为：“工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。”1980年国际工业设计协会第11次年会修改后的工业设计的定义为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。”2015年10月，国际设计组织（原国际工业设计协会）对工业设计给出了最新的定义：“（工业）设计旨在引导创新、促发商业成功及提供更好质量的生活，是一种将策略性解决问题的过程应用于产品、系统、服务及体验的设计活动。设计在汉语中基本的词义是设想和计划。《新华字典》将设计定义为：“根据一定的目的要求预先制定方法、程序、图样等。第一节设计概述

（一）设计的起源在语源的发展上，“design”来源于拉丁语“designara”，经历了意大利语“desegno”、法语“dessein”而最终演变为英语的“design”，“design”一词的发展基本经历了古典、近代和现代三个阶段。现代的“设计”是一种有目的的创造活动，不同范畴的设计有不一样的设计目标，为完成不同目标的设计活动表现出多样性。我们通常所说的“设计”，也就是英文“design”，《实用英汉词典》对“design”的解释是：“作为动词有设计、立意、计划的含义，作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的计划等含义。”第一节设计概述

（二）设计的多重含义1.物质活动层面设计的起源是人类物质生存的必然需求，是随着生产和生活方式的改变，人类为了改善生存环境而进行的有目的的创造活动。人类早期日常生活器皿的出现和改良正是人类为了生存而不断改善自己的生活条件的（如图）第一节设计概述

2.精神活动层面设计还是人类的一种思维创造性活动，特别指人们有意识地对生活世界进行提前预计与规划的思想活动过程。3.信息符号层面如今的社会就是信息社会，设计在这种社会背景下特指对信息符号的传递与接收所进行的设想与规划。总之，设计就是通过预先计划和规划后，进而实施某种形式进行表达的活动过程。二、设计的特征设计活动与科学技术的发展密不可分科技性审美观念艺术性新的科技运用和新材料的创造发明都为设计的发展创造了更多的可能性。如今，VR技术的发明为设计在各种范畴和领域的探索提供了更多的空间。设计的活动是有目的的创造活动，满足了实用性的功能特征，就更应该考虑到设计的艺术性和形式美观，这是人类社会发展的必然。不同形式的艺术设计作品都具备功能性的特征，也就是说，设计首先保证产品的实用功能，特指为了达到一定目的，满足某种需求而应该具备的基本条件。实用功能是产品的基本功能实用性第一节设计概述

三、设计的本质1.设计是人类特有的行为。设计是人类特有的行为，是人类主观自觉的、有意识的行为活动。2.设计的本质是人为的行为。人为的事物具有较强目的性，而自然物是大自然的自然生成，不具有目的性。3.设计是人类生活方式的设计。设计就是对人类的生活方式的设计，它将对人类现实社会和未来的发展产生深远影响。第一节设计概述

四、设计的意义1.促进社会经济发展。设计对社会经济的推动作用，最典型的案例要属“二战”后日本的经济发展。第一节设计概述

2.刺激企业的利润增长。设计的发展为企业提供了更多的经济利润和商业价值，从而不断促进社会经济的发展。设计还是企业不同部门共同协作完成的结果，在企业的品牌管理和营运上发挥了积极作用。第一节设计概述

3.为社会创造价值。设计可以增加品牌的文化价值，使品牌的附加价值远远超过自身的使用价值，如星巴克4.推动社会的可持续发展。好的设计不但可以给人们提供优质生活，使人们的居住环境更加舒适便利，还能持续地改善我们的生存环境，节约地球资源，使人与自然环境和社会环境更加和谐，促进社会的可持续发展。第二节设计的研究范围与发展现状

一、设计的研究范围1.设计史设计史主要包括中国设计史与外国设计史两大部分，设计的专业领域主要有工业设计史、平面设计史、工艺美术设计史、环境艺术设计史、建筑设计史和服装设计史等方面。2.设计理论设计理论一直与学科美术和建筑的相关理论相联系，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。3.设计批评在理论上，设计批评与设计史是彼此联系发展并且不可分割的，因为设计史家的相关研究是建立于他的批评判断之上，而设计批评家的主要工作基础来源于设计史教育和经验。第二节设计的研究范围与发展现状

二、设计的发展现状1.符号学理论根据符号学理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，又是表达思想情感的物质手段，人类的意识领域就是一个符号的世界。2.结构主义结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。3.解构主义解构主义理论的主旨是运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称为解码。第二节设计的研究范围与发展现状

二、设计的发展现状4.混沌理论混沌理论是要向我们展示，我们只是刚刚开始认知和理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。5.绿色设计绿色设计源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，其宗旨是保护自然资源，防止工业污染破坏生态平衡。6.信息技术信息技术主要是指信息的获取、处理、传递等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。第三节设计的原则与思维方法

一、设计的原则1.整体性原则设计的整体性是指设计的三个主要层面的和谐统一的协调关系。设计的三个主要层面是指设计作品、设计环境和使用者，这三者是各自独立的存在，也是彼此需求不断得到相互满足后的完整性的体现。第三节设计的原则与思维方法

一、设计的原则2.实用性原则设计的实用性原则是指设计产品功能方面的属性特征，即设计品的有用性，构成了设计品的使用价值，也是设计品本身在人们的使用过程中产生的基本价值。第三节设计的原则与思维方法

一、设计的原则3.创新性原则设计的创新性原则是现代设计活动必须遵循的一条非常重要的原则。现代设计的创新性原则实质上就是个性化原则，是一种独创的表现形式，它显示出设计作品的个性与设计的独创性。第三节设计的原则与思维方法

一、设计的原则4.道德性原则设计的道德性原则是指设计师在设计的过程中，应当在满足人们需求的设计理念中加入道德尺度的考虑因素，并在设计生产和制作的环节进行监督和规范。5.美观性原则美观性原则是指设计作品应该符合社会大众的审美需求，在保证设计品实用价值的同时满足人们对设计品外观造型美的心理需求。第三节设计的原则与思维方法

二、设计的思维方法（一）设计的思维设计思维不仅仅要求设计师在设计的实践活动中充分考虑到设计对象和设计环境之间的联系与区别，还必须对设计规律有一定敏锐的感知力。在形成设计思维的同时，还要具备一定的创新意识，强调思维模式的新颖性，这样设计思维才能表现出独特之处。第三节设计的原则与思维方法

二、设计的思维方法（二）设计方法的种类1.系统方法论设计的系统方法论就是将设计与科学的、理性的事实相融合，对过去主要依靠设计师的直觉和主观经验进行设计的传统方式进行彻底的颠覆，将事物视为一个统一的整体进行研究，从而实现不同个体之间的和谐统一。第三节设计的原则与思维方法

二、设计的思维方法（二）设计方法的种类2.功能方法论设计的功能方法论就是指在产品设计中，主要以产品的功能性能为设计核心，其他一切都从属于产品的功能属性，最大限度地保证产品的实用性功能，这是对之前的只在意产品的结构和造型的传统设计方法的一种改良。3.离散方法论离散方法论是一种将整体系统进一步细化为每个子系统，从而更加注重细节的研究方法。离散法的本质就是不断缩小和分解属性，将大型的复杂的问题变小，然后逐步解决问题。4.优选方法论优选方法论就是在众多的解决方案中挑选最优的解决方案，利用客观的数据搜索各种优化值，从而寻找最佳效果。5.模糊方法论模糊方法论就是运用模糊分析度量的方法来解决实际问题，就是将事物存在模糊性的看法和认知进行详细定量分析的过程。思考与练习1.设计的核心概念是什么？设计有哪几个层面的含义？分别是什么？2.设计的社会作用和意义是什么？3.设计的研究范围是什么？其分别研究的核心内容是什么？4.设计的发展现状是怎样的？5.设计思维是什么？设计思维与设计方法的联系是什么？6.设计方法是什么？具体的研究方法有哪些？贰

设计的特征第二章设计的特征请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。01第一节设计的艺术特征02第二节设计的经济特征03第三节设计的技术特征第二章第一节设计的艺术特征

一、设计与艺术的关系设计与艺术在起源上基本一致，早在意大利文艺复兴时期，设计就作为一个独立的概念存在，其最初的表现形式主要是绘画和雕塑，同时把设计、色彩、构图及造型并称为绘画的四大基本要素。设计特指在艺术创作中使用的不同形式的视觉元素，如形体、线条、色彩、造型、构成、光线、空间等。第一节设计的艺术特征

二、设计的艺术审美设计的审美是指社会主体在看到或者接触到设计作品之后所表现出来的一种心理感受，更多的是人们主观方面的一种心理认知和感触。设计的艺术审美，后来逐渐发展为一门独立的学科并进行相关的专业研究和探索，也就是我们熟知的设计美学。1.形式美形式美的具体特征主要表现在以下三个方面：（1）形式美是内容与形式的和谐统一。（2）形式美是事物物质材料基础构成的自然属性在一定条件下组合的规律性体现。（3）形式美是具备独立的审美特征，也是对审美对象进行评价的标准之一。第一节设计的艺术特征

二、设计的艺术审美2.功能美设计的功能美是艺术设计最基本的审美要素，是指设计品最本质的追求是商品的实用性，并认为只有将产品功能符合规律性和目的性相统一才是真正美的体现。3.艺术美艺术美是审美要素中相对要求较高的一种形式存在，设计产品只有满足功能美和形式美，才会有追求艺术美的更高要求。第一节设计的艺术特征

三、设计中的艺术审美特征1.审美的距离感2.审美的朦胧感3.审美的材料质感四、设计的艺术手法1.借鉴借鉴的方法是指在设计的过程中可以借鉴某种特殊的或者在国际上取得盛誉的艺术创作手法，并将其运用在不同形式的设计作品中，展示出独特的艺术形式。2.解构解构特指对艺术设计作品进行分析和符号意义的分解，将其分解为不同的组成部分或者文化成分，最后对其进行重构，使其成为新的表达形式和具有全新的意义。3.装饰装饰是指在设计过程中，除了考虑设计的功能属性，还要充分考虑设计的装饰艺术，使其能够满足人们的物质需求和心理需求。4.创造创造是艺术设计中最根本的方法和手段，因为设计本身就是一个创造性的活动，是人们创造性思维的具体表现，同时是艺术设计的根源。第一节设计的艺术特征

五、设计的艺术特征在不同专业领域的体现1.工业设计的艺术特征工业设计的批量化生产同时也要求设计作品具有艺术性特征，主要体现在设计品的材料、造型、色彩和装饰加工等方面。工业设计还要求科学技术与艺术形式的统一，当然还受经济、社会形态和文化观念的影响。2.广告设计的艺术特征广告设计的艺术特征主要体现在艺术形式的表达方式上，在广告设计作品中可以采取不同时期和地域的艺术形式，在创作的过程中可以多方面借鉴，增加广告设计作品的艺术性特征。例如，在平面广告设计中运用中国传统文化的艺术表达形式3.室内设计的艺术特征室内设计的艺术特征特指从艺术审美的角度，为室内设计的室内装修风格、家具与装饰风格的统一以及材料的选择等方面提供为解决实际问题的具体方案，使室内设计在艺术审美方面的层次感更强。第二节设计的经济特征

一、设计的经济性1.设计与经济设计与经济之间有着天然而内在的关系。设计是有目的的人类活动，其中就包括经济目的。设计的产品是为企业创造经济利润，同时刺激消费者的购买欲望，从而带动市场经济，这些都属于设计的经济目的范畴。2.设计创造商品经济附加值设计的经济特性主要还表现在设计是提高经济附加值的重要方法，其最明显的就是低成本的产品以高价格出售，如很多奢侈品。第二节设计的经济特征

二、设计与生产生产是经济的核心和基础，更是把自然的人力和物力转化成社会必需的物质资料的关键环节。在生产之前要先进行设计创作活动，只有设计创意出来后，才能投入生产，但是在现代社会以前，设计与生产在很多情况下是一体的，甚至设计、生产和消费都是没有明确分工的。后来随着社会的发展，尤其是进入工业社会，工业生产进入大批量生产的历史时期，设计才逐渐从生产领域中独立出来，形成了一个专业体系。但是设计是在投入生产之前就开始的创作活动，设计为生产活动提供专业服务，使生产可以顺利进行。三、设计与市场1.设计开发市场2.设计创造市场第二节设计的经济特征

四、设计与消费设计应该更加关心市场动向和消费者需求，设计师通过满足消费需求来不断督促调整自己。第三节设计的技术特征

设计的艺术特征、经济特征和技术特征是设计的三大主要特征，其中经济特征是最基础的特征，因为设计是有目的的社会创作活动，其最终归宿都是经济消费。设计的艺术特征是最本质的特征，设计的发展是立足于艺术文明的发展进程，设计的艺术性为设计形态的演变和形成提供了更多的条件。设计的技术特征是最重要的特征，因为未来的设计是以科学技术的发展为前提的，设计的未来走向也是以高新技术领域为核心的，这就注定了设计的三大特征是彼此紧密联系的统一体，三者相互作用，共同促进设计的和谐发展。一、设计推动技术发展二、设计的发展依赖于技术的进步思考与练习1.设计与艺术的关系是什么？设计的艺术审美包括哪些方面的内容？2.设计的艺术手法有哪些？设计的艺术特征在不同领域的具体表现是什么？3.设计的经济特征是什么？设计提高经济附加值的方法有哪些？4.设计与生产环节、消费环节和市场环节之间的关系是什么？5.设计的三大特征分别是什么？它们之间的关系又是什么？6.设计的技术特征主要体现在哪些方面？叁

设计的类型第三章设计的类型请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。01第一节视觉传达设计02第二节工艺美术设计03第三节环境艺术设计04第四节产品设计05第五节信息与交互设计第三章第一节视觉传达设计

一、视觉传达设计的含义视觉传达设计是指将所要表达的语言转化为视觉符号和要素，借助一定的媒介传递给接受者特定信息的行为感知设计。视觉传达设计的英文为visualcommunicationdesign，就英文的单词意译，visual为视觉的、看的，communication为传播、传达、传递，design为设计，三个英文单词组合在一起，即视觉传达设计。第一节视觉传达设计

二、视觉传达设计的构成要素（一）图形图形是一种特殊的视觉化、传递信息的语言符号，属于艺术形态，是意识和艺术、技术的组合，是艺术的再生形态。图形给人以一种视觉化的激情。它是一种美的形式，又是美的再现和重组。图形作为视觉传达构成要素具有以下几个特征：1.表现性3.象征性2.功能性第一节视觉传达设计

二、视觉传达设计的构成要素（二）文字文字是人类文化的重要组成部分，是语言的视觉表现形式。它作为高度符号化的存在，在视觉传达设计中起着重要的作用。在人类文明发展的过程中，文字是重要的载体和精神内核。第一节视觉传达设计

二、视觉传达设计的构成要素（三）色彩色彩是一种语言，一种信息，色彩具有的感情，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。经验丰富的设计师对色彩的运用游刃有余，可以让人们产生心理上的联想，从而达到设计的目的。色彩和心理联想的理论对设计师来说是个重要的发现。色彩的选择和运用，尤其是在面对产品和社群时，什么时候选择用什么色彩是至关重要的。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的明暗对比、冷暖对比、面积对比、明暗调和、混合调和等，保持画面的均衡和色彩的条理性第一节视觉传达设计

三、视觉传达设计的应用领域（一）广告设计广告有五个要素，即广告主、广告信息、信息接收者、广告媒体和广告目标。广告设计就是利用视觉元素或视觉符号传递广告信息的设计，是将广告要素中广告主要传达的信息，设计成易于受众感知和理解的视觉符号或表现形式，通过大众媒介传递给目标受众，以达到影响和改变其态度、行为的设计行为。第一节视觉传达设计

三、视觉传达设计的应用领域（二）包装设计包装设计（是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，它不是广义的美术，也不是单纯的装潢，而是含有科学、艺术、材料、经济、心理、市场等综合要素的多功能的体现。1.包装造型设计包装造型设计又称形体设计，大多指包装容器的造型设计。2.包装结构设计包装结构设计是从包装的保护性、方便性、复用性等基本功能和生产实际条件出发，依据科学原理对包装的外部和内部结构进行具体考虑而得的设计。3.包装装潢设计包装装潢设计是以图案、文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。第一节视觉传达设计

三、视觉传达设计的应用领域（三）展示设计展示设计即displaydesign，它是一个有着丰富内容，涉及领域广泛并随着时代发展而不断充实其内涵的课题。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上，必须在形态、色彩、材料、照明、音响、文字插图、映像及模型等多方面充分利用新技术、新成果，借以全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉和味觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。第一节视觉传达设计

三、视觉传达设计的应用领域（四）企业形象设计1.CIS的含义企业识别系统（corporateidentitysystem，CIS）的主要含义是：将企业文化与经营理念统一设计，利用整体表达体系（尤其是视觉表达系统）传达给企业内部与公众，使其对企业产生一致的认同感，以形成良好的企业印象，最终促进企业产品和服务的销售。2.CIS的源起第一节视觉传达设计

三、视觉传达设计的应用领域（四）企业形象设计3.CIS的意义对内，企业可通过CI设计对其办公系统、生产系统、管理系统以及营销、包装、广告等宣传形象形成规和统一管理，由此调动企业每个职员的积极性和归属感、认同感，使各职能部门能各司其职、有效合作。4.CIS的具体组成部分（1）MI。MI对内影响企业的决策、活动、制度、管理等，对外影响企业的公众形象、广告宣传等。（2）BI。置于中间层的BI直接反映企业理念的个性和特殊性，是企业实践经营理念与创造企业文化的准则，是对企业运作方式所做的统一规划而形成的动态识别系统。（3）VI。VI是以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。第二节工艺美术设计

一、工艺美术设计的内涵工艺美术设计是一门造型艺术，是把产品与美学进行结合，尊重产品的实用性，同时加上了产品的审美性。把日常生活中的普通用品，通过工艺美术加工，变成一件很有艺术形态的艺术品。工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术，它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，是以实用为主要目的并具有审美特性的造型艺术之一。工艺美术一般分为两大类：（1）日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等（2）陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等第二节工艺美术设计

二、工艺美术设计的起源与发展中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，通过对自然万物的尊重、承认和包容、沟通、协调而让技艺与生活结合起来而产生的。新石器时代的工艺美术，彩陶为主要代表商周时代的工艺美术，青铜器为主要代表战国秦汉时代工艺美术，漆器和金属为主要代表魏晋南北朝时期的工艺美术，瓷器为主要代表唐代的工艺美术，唐三彩、金银器、铜镜、纬锦为代表宋代的工艺美术，瓷器为主要代表元代的工艺美术，漆器和瓷器为代表明清的工艺美术在文化艺术上承宋、元而继续发展第三节环境艺术设计

一、环境艺术设计的基本含义环境艺术设计又称空间环境艺术，是对人类生存空间进行的一种设计活动和行为。环境艺术设计是一个新兴的设计学科，它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。在设计中需要关注以下三个方面：一是环境作为整体，有其复杂性和多样性；二是人与环境构成一个有机整体，主体的人在物质、能量、信息等方面有紧密、不可分割的联系；三是为人们提供物质和生活空间环境，同时承受着人类活动产生的废弃物和生态破坏带来的种种负面作用。第三节环境艺术设计

二、环境艺术设计的类型1.城市规划中国古代的城市规划设计学说散见于《考工记》《商君书》《管子》《墨子》等典籍之中。《考工记》确定了“都”“王城”和“诸侯城”的三级城邑制度，用地的功能分区和道路系统等；《商君书》论述了某一地域内山陵丘谷、都邑道路和农田土地分配的适当比例，以及建城、备战、人口、粮食、土地等相应条件。中国古代城市规划设计强调战略思想和整体观念，强调城市与自然结合，强调严格的等级观念。这些城市规划设计思想和中国古代各个历史时期城市规划设计的成就，集中体现在作为“四方之极”“首善之区”的都城建设上。长安城的建设成就是唐代灿烂文化的重要组成部分，影响及于日本、朝鲜等国的都城建设。第三节环境艺术设计

二、环境艺术设计的类型2.建筑设计建筑设计是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计。建筑设计的内容分为五个方面：方案的设计、技术性的设计、外部空间的规划、内部空间的设计、综合的设计。第三节环境艺术设计

二、环境艺术设计的类型3.室内设计室内设计，通俗地说是针对建筑内部及空间的设计，是根据对象空间的使用性质与实际情形，经过物质技术手段和艺术手段加工处理，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。4.室外设计室外设计泛指对所有建筑外部空间进行的环境设计，又称风景设计或景观设计，包括园林设计，还包括庭院、街道、广场、公园、道路、桥梁、河岸、绿地等所有生活区、工商业区、娱乐区等室外空间和一些独立性室外空间的设计。第三节环境艺术设计

二、环境艺术设计的类型5.公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。一个城市的公共艺术，是这个城市的形象标志，是市民精神的视觉呈现。它不仅能美化都市环境，还体现着城市的精神文化面貌，因而具有特殊的意义。第四节产品设计

一、产品设计的含义产品设计是对产品的造型、结构和功能等方面进行的综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。产品设计及工业产品的艺术设计，在学科目录上为“工业设计”。二、产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。第四节产品设计

三、产品设计的基本要求一项成功的产品设计，应该满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。1.社会发展的要求设计和试制新产品，必须以满足社会需要为前提。这里的社会需要，不仅是眼前的社会需要，更要看到较长时期的发展需要。2.经济效益的要求设计和试制新产品的主要目的之一，是满足市场不断变化的需求，以获得更好的经济效益。3.使用的要求新产品要为社会所承认，并能取得经济效益，就必须从市场和用户需要出发，充分满足使用要求。这是对产品设计的基本要求。4.制造工艺的要求制造工艺对产品设计的最基本要求，就是产品结构应符合工艺原则，也就是在规定的产量规模条件下，能采用经济的加工方法，制造出合乎质量要求的产品。这第四节产品设计

四、产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以分为手工艺设计和工业设计两大类。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。传统手工艺也是设计工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品而传统手工艺的对象是人们手工制作的小批量的器物。第五节信息与交互设计

一、交互设计的定义和发展交互设计（interactiondesign)是定义、设计人造系统的行为的设计领域，它定义了两个或多个互动的个体之间交流的内容和结构，使之互相配合，共同达成某种设计目的。交互设计是一门新兴的学科，它的设计领域是在一个可以设计出情绪、行为、声音和形状的虚拟世界里，创造出更加精彩和超乎想象的操作模式。这种操作模式不是有形的物体，而是软件带来的虚拟世界。第五节信息与交互设计

二、交互设计与信息设计与交互设计最接近的就是信息设计，这里有必要介绍信息设计与交互设计的交叉研究。尽管交互设计与信息设计的学科基础和发展过程不尽相同，但在信息技术快速发展的强大背景下，两个领域也都在不断发展。为了获取信息和某种服务，信息设计和交互设计都要发挥信息技术的优势，创造一个在新的技术平台上的合理的生活秩序。信息可视化作为一种交互式的信息表达方式，正成为大众理解和使用大数据的工具。信息可视化研究如何利用图形图像的技术与方法进行大规模数据的视觉呈现。思考与练习1.什么是视觉传达设计？它的构成要素有哪些？2.论述视觉传达设计的应用领域及其特点。3.工艺美术设计的内涵是什么？怎样进行分类？4.简述工艺美术设计的起源与发展。5.环境艺术设计的含义是什么？6.环境艺术设计的类型有哪些？7.什么是产品设计？产品设计的基本要素有哪些？8.产品设计分为哪几大类？分别有什么特点？9.交互设计的定义与内涵是什么？10.从设计内容上来说，交互设计主要解决哪些方面的问题？肆

中外艺术设计史第四章中外艺术史请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。01第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器02第二节中国古代设计史——建筑与家具03第三节外国古代设计史——中世纪之前04第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期05第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动06第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动第四章

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术制陶工艺是一门专业技术，最早的制作是纯手工捏制，后来逐渐发展成“转轮成形”。陶器表面加工的方法主要有压膜、压印、堆贴和刻划。制陶工艺的发展中三个具有代表性的阶段是：先秦、秦汉时期、唐代及其以后。（一）先秦1.仰韶文化仰韶文化因1921年首次在河南渑池县仰韶村发现而得名。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为主要造型，其形式比较单一，以半坡遗址的陶器最为典型.

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术（一）先秦2.马家窑文化马家窑文化1924年发现于甘肃临洮县马家窑村，其范围可达青海、宁夏、四川等省区，器型以盆、钵、罐、壶为主，另有少量尖底瓶。装饰纹样主要有人物纹、动物纹（蝌蚪纹和蛙形纹）以及最具时代特征的旋涡纹和波浪纹，纹饰的旋转起伏给人以强烈的运动感。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术3.大汶口文化大汶口文化因山东省泰安市大汶口遗址而得名，延续时间约2000年。早期以红陶为主，晚期灰陶和黑陶的数量开始增加，并出现白陶，以手工艺制作为主，晚期发展为轮制陶器。这个时期的彩陶相对较少，花纹精细流畅，几何形图案简洁规整。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术（二）秦汉时期1.秦代时期秦代陶器以关中秦故地的陶器为代表，许多器皿有独自的特色，制作工艺有一定的可取之处。其中有一种我们很熟悉，形式较为特殊的陶器——陶俑。秦代的砖中唯有“铅砖”享誉盛名

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术2.汉代时期汉代陶器的工艺水平得到了一定的发展，造型精美。这些陶器有的胎质坚硬，加印花纹，如马王堆西汉墓以及广东、福建等地出土的陶罐皆为印纹硬陶.

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术2.汉代时期汉代瓦当的制作较战国时期更为兴盛，著名的宫室建筑，都有烧制砖瓦的陶窑，进行专门的设计制作和生产，如知名的四神瓦当.

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术（三）唐代及其以后唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩器物形体圆润饱满，与唐代艺术以丰满为美的特征是一致的，它的品类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具.

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

一、陶器艺术“唐三彩”举世闻名，在唐代以后的辽代，也有不少“三彩”器皿。“辽三彩”具有北方游牧民族的独特风格和地方特色，器型中的皮囊壶、鸡冠壶、海棠花式盘碟、暖盘等都带有鲜明的契丹民族特色。到了宋代，瓷器发展进入鼎盛局面，改变了过去陶器主导器皿市场的局面。明清两代不仅瓷器空前发展，宜兴紫砂陶器的制作也极为普及，都具有鲜明的艺术特色。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

二、瓷器艺术（一）商代原始瓷瓷器是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生和发明的，商代的白陶是用瓷土（高岭土）做原料，烧成温度达1000℃以上，白陶烧制技术上的成熟对由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

（二）商代至唐代的瓷器发展原始瓷始于商代，经过西周、春秋战国到东汉，历经了上千年的变化发展，制瓷工艺逐步趋于成熟。东汉以来至魏晋时制作的瓷器，出土的文物大多为青瓷。东汉时期的青瓷四系罐就是其典型代表之一。三国时期的青瓷楼阁飞鸟坛罐，其工艺手法更加精细，表现力也更加强悍，装饰纹样的使用也更加丰富。晋代，原始瓷的造型和装饰都发生了天翻地覆的变化，如晋代的越窑瓷香薰。我国白釉瓷器萌发于南北朝时期，到了隋代，已经发展到成熟阶段，至唐代有了进一步的发展。唐代瓷器的纹样大都体现了佛教文化。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

（三）宋代瓷器1.六大窑系1）定窑系定窑是以烧制白瓷为特色的窑系，唐代晚期开始生产，至宋代达到顶峰。除“白定”外，兼烧黑釉、酱釉瓷器故称“黑定”或者“紫定”。2）耀州窑系耀州窑从唐代开始烧制瓷器，主要烧制唐三彩、白瓷、青瓷、黑瓷和酱釉瓷等品种，以青瓷最负盛名。胎质坚硬，釉面整洁匀称，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

3）磁州窑系磁州窑生产的白釉黑彩瓷器为其典型代表，黑白对比强烈鲜明，图案视觉冲击力强。胎体厚重粗糙，但表面大量施用化妆土，再施透明釉，给人以“粗中有细”的感觉。4）钧窑系钧瓷繁荣期很长，从北宋一直延续到金、元时代，北宋晚期曾作为贡品进入宫廷。钧瓷的造型具有强烈的仿商周青铜器的典型特征。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

5）景德镇窑系唐代青瓷的烧制达到了顶峰，江西景德镇在五代时受越窑影响而烧制越窑系青瓷，至北宋时以烧制青白瓷。6）龙泉窑系龙泉窑是中国制瓷历史最长的一个瓷窑系，龙泉窑以烧制青瓷而闻名。

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

2.五大名窑除了上文提到的定窑和钧窑，还有三大名窑。1）汝窑汝窑瓷为宋代五大名瓷之首。汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别。汝瓷的开片堪称一绝，开片是器物于高温焙烧下产生的一种釉表缺陷，行话称为“崩釉”。2）官窑官窑主要烧制青瓷，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。3）哥窑哥窑瓷器的显著特点是通体满布开片，纹片大小不一，大片呈铁黑色，小片呈金黄色，称为“金丝铁线”第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器（四）明清瓷器1.明代瓷器明代瓷器的造型丰满而典雅，少数器物釉面洁白，大部分皆是青白色，俗称“亮青釉”。青花瓷是由钴料作为着色剂在胎体上作画明代永乐、宣德之后，彩瓷盛行，这主要是因为彩料和彩绘技术的飞速发展

第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

2.清代瓷器清代前期，景德镇瓷器代表了国内乃至世界制瓷的最高水平，不同时期瓷器的工艺特征、艺术特色和造型上也存在一定的差异，但是在类型上主要表现为青花瓷、三彩和珐琅彩等第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

三、青铜器艺术

青铜器就是一种以青铜为基本原料加工而成的器具。

早期的青铜器大都是直接模仿陶器1.形成期青铜器的发展与铸造法的发展是密切相关的，熔铸法的创造发明为古人制造出各种不同类型的铜器提供了可能性。2.鼎盛期中国青铜器时代的鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期，最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹3.转变期青铜器的转变期主要指战国末期至秦汉时期，青铜器逐步被铁器取代，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展第一节中国古代设计史——陶瓷器、青铜器、漆器

四、漆器1.汉代之前的漆器发展在距今约七千年浙江河姆渡文化的一个遗址里发现了一个木碗，上面带有漆，这是今天考古界公认的目前中国发现的最早的漆器。2.汉代之后的漆器发展汉代时的漆器在技艺上达到了顶峰，漆器的生产过程有了明确而细致的分工，最为著名的就是马王堆汉墓。第二节中国古代设计史——建筑与家具

一、建筑（一）秦汉时期建筑1.宫殿与都城建筑秦始皇在秦都咸阳建造气势恢宏的咸阳宫，台顶建楼两层，每一层建有围廊和敞厅，全台外观如同三层中国古代都城的建设大多体现了儒家思想，具体体现在以皇城为中心点，中轴对称；左祖右社，前朝后市，道路划分为棋盘格。第二节中国古代设计史——建筑与家具

2.陵墓建筑秦汉时期的陵墓建筑也是我国古代建筑史中具有重要意义的一部分。秦始皇为自己在骊山建造了一座宏伟的陵墓，背靠骊山，名为骊山陵。汉墓分布范围很广，数量巨大，目前发掘的约有上万座。大云山顶部的大云山汉墓是汉代的一座规模宏大的陵园。第二节中国古代设计史——建筑与家具

（二）唐宋时期建筑唐宋时期的建筑是中国古代建筑设计的成熟时期，同时期成就比较突出的还是城市与宫殿建筑。宋代时桥梁建筑工艺已经非常成熟，甚至出现了高架桥。第二节中国古代设计史——建筑与家具

（三）明清时期建筑明清建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。其突出的成就主要表现在宫殿、陵墓、宗教建筑和园林设计等方面。1.宫殿建筑——北京故宫北京故宫是明清建筑中宫殿建筑的典型代表，古称紫禁城第二节中国古代设计史——建筑与家具

2.陵墓建筑——明十三陵明十三陵是中国明朝皇帝的陵寝建筑群，体现古人“天人合一”的哲学观点。石牌坊（图4-64）是陵区前的第一座建筑物第二节中国古代设计史——建筑与家具

3.祭祀建筑——天坛北京天坛是为明、清两代帝王祭祀皇天和祈五谷丰登的祭祀场所，主要建筑在内坛，圜丘坛在南，祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。第二节中国古代设计史——建筑与家具

4.园林建筑——苏州园林古典园林是中国传统文化的经典代表，以其独特的艺术风格影响着中国古建筑的发展历史，它强调的是建筑本身与自然环境的和谐统一。苏州古典园林一向被称为“文人园林”。第二节中国古代设计史——建筑与家具

二、家具1.明代之前的家具我国家具工艺的历史悠久，最早起源于“席地而坐”的席，随着人们的生活方式的变化，发展为“垂足而坐”。到了汉代，一种主要用来坐卧的家具——榻，椅子的名称最初源于唐代，逐渐从床的品类中分离出来。宋代家具主要借鉴建筑的梁架结构形式，以梁柱式的框架结构取代了隋唐时期盛行的箱型壸门结构。第二节中国古代设计史——建筑与家具

2.明代家具中国家具的发展从早期到明清时期，开始逐渐重视实用与审美相结合，形成了“明式家具”风格和“清式家具”风格。明代椅子的靠背是一个整体造型的木板，其曲线与人体脊柱相贴合。明代家具的类型和式样都与明代建筑有着密不可分的联系。第二节中国古代设计史——建筑与家具

3.清代家具清代家具的发展也经历了三个不同的阶段。第一个阶段是清初时期，无论在外形和装饰上，乃至用材与制作工艺上，都明显继承了明代家具的传统第二个阶段是发展到了康、雍、乾三朝盛世第三个阶段是晚清时期的家具发展，其中以广式家具的成就最为突出思考与练习1.中国器皿的发展形式主要有哪几种？每一种的重要发展阶段分别是什么？具体的特点又是什么？2.中国器皿发展史在中国古代艺术设计史中的影响和意义有哪些？3.中国古代建筑的主要表现形式有哪些?不同朝代建筑的最主要特点和规律是什么？4.中国古代家具的主要表现形式有哪些?不同朝代家具的最主要特点和规律是什么？第三节外国古代设计史——中世纪之前

一、旧石器时代艺术1.非洲的旧石器时代艺术纳米比亚阿波罗11号洞穴进行研究的科学家发现了七块彩绘的石头碎片2.西欧的旧石器时代艺术在德国霍恩斯泰因的一个洞穴发现了一尊人类历史上已知最早的雕塑作品第三节外国古代设计史——中世纪之前

二、新石器时代艺术公元前9000年左右，随着气候的巨变，旧石器时期逐渐过渡到中石器时期1.近东约旦河流域的耶利哥由一个小村庄发展成为新石器时期的城镇，不断充实的财富，使其不得不设置防护系统，并建造了人类历史上第一个石质的防御工事。2.西欧旧石器时期的西欧，雕塑和绘画作品相对较多。第三节外国古代设计史——中世纪之前

三、巴比伦艺术位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），也被称为美索不达米亚地区，是人类文明的发祥地之一，产生了世界著名的两河文明——巴比伦文明。1.古苏美尔艺术公元前4000年左右，苏美尔人在两河流域建立了第一个大型城市，发明了楔形文字。第三节外国古代设计史——中世纪之前

在伊拉克乌尔王陵出土的公元前2600年左右的乌尔军旗在伊拉克乌尔王陵出土的竖琴，它与乌尔军旗描述的场面中的乐器非常相似。这件乐器的音箱上装饰着一只华丽的牛头，是由木料贴金箔制成的，牛毛、胡须等部位镶嵌着青金石。第三节外国古代设计史——中世纪之前

2.新苏美尔艺术和巴比伦艺术公元前18世纪初，巴比伦国王汉谟拉比制定了一部法典亚述时期，国家统治者萨尔贡将自己的城市和宫殿视为其威严的一种体现，在宫殿门口的两尊巨大的石灰石巨兽，被称为“拉玛苏”巴比伦城中比较著名的建筑当属伊师塔门第三节外国古代设计史——中世纪之前

四、古埃及艺术1.绘画捕鸟图描述了尼巴蒙生前的打猎场景，左手臂下方是象形文字，右手握着三只鸟，画面还描绘了他的妻子和女儿。2.雕塑前朝王国的雕塑作品中最典型的当属纳米尔石板纳芙蒂蒂是埃及法老阿肯纳顿的王后，在古埃及的历史文明中发挥着重要作用在很多壁画和雕塑作品中都可以看到她的影子第三节外国古代设计史——中世纪之前

3.建筑古埃及的艺术作品中，大部分都是和墓葬相关的，比如闻名于世的金字塔。金字塔是古埃及国王的陵寝，古王国时期的宏伟建筑莫过于吉萨大金字塔。第三节外国古代设计史——中世纪之前

五、古希腊艺术1.史前爱琴海艺术史前爱琴海艺术主要体现为三种不同风格的表现形式：基克拉泽斯艺术、米诺斯艺术和迈锡尼艺术迈锡尼文明是古希腊青铜时代晚期的文明，它由希腊大陆的迈锡尼城而得名，其中著名的是迈锡尼的黄金面具第三节外国古代设计史——中世纪之前

2.古风时期艺术古希腊艺术的早期主要体现为几何风格的表现，在很多陶瓶和雕塑中都有展示。随着后期的发展，逐渐分为古风时期艺术、古典时期艺术和希腊化时期艺术。古风时期的彩绘陶瓶上开始出现带有标注的人物和动物形象，还有艺术家们的签名第三节外国古代设计史——中世纪之前

3.古典时期艺术古典时期是希腊文明的顶峰，大批艺术工匠、建筑师和雕塑家涌现出来，建筑方面的成就主要体现在神庙的建造上，如位于奥运会会场奥林匹亚的宙斯神庙。波留克列特斯的《持矛者》是古希腊时期的雕像进化到这个时期的巅峰之作雅典卫城的主要组成部分有帕提农神庙、普罗皮雷亚、厄瑞克特翁神庙和雅典娜胜利女神庙，其中心建筑就是帕提农神庙第三节外国古代设计史——中世纪之前

4.希腊化艺术希腊化时期的艺术无论在神庙建筑还是雕像上都表现得更加丰富，宙斯祭坛的巨人之战。萨莫德拉克的胜利女神像是古希腊雕塑常用的主题，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。第三节外国古代设计史——中世纪之前

六、古罗马艺术古罗马帝国时代，无论是雕塑、绘画还是建筑，都是气势恢宏的艺术作品。1.建筑古罗马建筑一般以厚实的砖石墙、半圆形拱券、逐层挑出的门框装饰和交叉拱顶结构为主要特点。2.雕塑古罗马时期的雕塑以人物肖像和浮雕为主要表现形式，以奥古斯都雕像为主要代表。3.绘画维苏威火山周边的住宅和别墅共同构成了一座古罗马时期的壁画宝库，完整地记录了古代世界室内装饰的发展。第三节外国古代设计史——中世纪之前

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

一、基督教艺术设计1.建筑在君士坦丁统治期间，基督教获得了皇室的赞助，建造教堂成为一种迫切的需要。新的教堂要满足基督教仪式的庆祝活动，也要容纳下数量不断增加的信徒，其中比较著名的教堂有老圣彼得大教堂、圣萨比娜教堂和圣君士坦扎。2.镶嵌画镶嵌画在早期的基督教建筑内部的装饰中起着重要的作用，“善良的牧羊人”这幅镶嵌画就位于教堂入口顶部的半圆壁上。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

二、拜占庭式艺术设计圣索菲亚大教堂是早期拜占庭式建筑中的代表。这座大教堂具有典型的拜占庭特色，看似朴素简单的外表，掩饰了内部的宏大规模。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

2.镶嵌画拜占庭风格建筑以大教堂的发展为主要特色，在教堂中的镶嵌画也是拜占庭式艺术的代表之一，在圣维塔莱教堂后殿的左侧墙壁上绘制着查士丁尼大帝。圣索菲亚大教堂后殿的镶嵌画描述的是宝座上的圣母与圣婴，这幅镶嵌画与早期的圣母、基督和圣徒作品在构图和风格上是一致的。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

三、罗马式艺术设计1.建筑罗马式艺术设计的主要成果体现在建筑设计上。罗马式建筑的结构总是朴素和克制的，其中以教堂建筑的典型模式最具代表性。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

2.雕塑罗马式的雕塑成为建筑装饰的主要表现形式，一般出现在教堂回廊的立柱以及柱头上。在圣皮埃尔大教堂的回廊上，就有大量的建筑雕塑。圣皮埃尔大教堂的建筑风格比较多样，原建筑基本都是古罗马式风格，包括教堂大门上面的浮雕，装饰元素也是古罗马艺术风格的再现。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

3.绘画罗马式时期的绘画形式多种多样，主要有壁画、镶嵌画、挂毯和插画等。一名负责《贝里圣经》的插画设计师雨果，就是此时期专业的艺术家和工匠之一。罗马式时期的绘画作品除了精美的手抄本，令人惊艳的还有著名的《贝叶挂毯》

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

四、哥特式艺术设计1.建筑哥特式建筑以尖拱取代了罗马式建筑的圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画法国的巴黎圣母院和德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

2.手抄本插画哥特式的手抄本插画盛极一时，卡洛林字体被哥特式字体所取代。《圣丹尼斯传记》中共有27幅插图，描绘了当时流行的纤细的哥特式建筑。哥特式插图中最著名的是尼德兰的宫廷画家林堡兄弟的《时令之书·巴里公爵丰饶的日课经之九月》

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

五、文艺复兴时期的艺术文艺复兴的原意是指对古希腊、古罗马文化的复兴，彻底颠覆中世纪刻板的设计风格，并从古希腊和古罗马的古典艺术品中汲取精华。文艺复兴时期的艺术对整个艺术史的影响深远，具有划时代的意义，主要的代表人物有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等艺术家。1.绘画

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

2.雕塑在文艺复兴艺术家中，米开朗琪罗的创作重心一直都在雕塑上。他无比崇拜古希腊和古罗马的雕塑作品，在他的雕塑作品中，体现了人体的张力和肌肉的力量。

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

六、浪漫时期的艺术1.巴洛克风格艺术巴洛克设计风格是指16世纪后期开始在欧洲流行的一种艺术形式主要流行地区是意大利。巴洛克风格设计形式壮观华丽，用材奢侈，主要作品体现在建筑、雕塑、壁画中，以鲜明饱满的色彩和扭曲动荡的曲线，追求华丽、夸张和壮观的效果

第四节外国古代设计史——中世纪至浪漫主义时期

2.洛可可风格艺术洛可可原意是岩石和贝壳，从发展根源上说，洛可可风格是巴洛克风格的延续主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域思考与练习1.早期不同地域艺术作品的主要表现形式有哪些？其最主要特点和规律是什么？2.分析古希腊时期的艺术作品和古罗马时期的艺术作品之间的联系与区别。3.中世纪的艺术设计的主要表现形式有哪些？其最主要的联系与区别是什么？4.文艺复兴时期艺术的代表人物有哪些？其作品分别有哪些？浪漫时期艺术的主要表现形式和特点是什么？

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

一、现代设计的启蒙1.工业设计的萌芽18世纪末爆发的一场工业革命，与科学技术结合为一体，由机器生产代替原先的手工艺生产，从此，人们基本告别了以手工为主的生产模式。新的科学技术和新能源的广泛应用降低了产品的成本，使批量化生产成为一种可能，这与制作工具的巨大变革是分不开的。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

2.工业社会的早期设计建筑设计领域发展出一种简单的几何结构形式，采用古典早期的一些风格为复兴的依据，特别是图斯坎风格。此时期的建筑设计风格是为了追求简洁。美国首都华盛顿的设计为了摆脱英国的影响，采用了新希腊风格，重建白宫。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

3.水晶宫博览会1851年在英国伦敦海德公园举行了历史上第一次世界工业博览会，这次博览会很好地“炫耀”了英国强大的工业力量。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

二、工艺美术运动（一）威廉·莫里斯工艺美术运动兴起于19世纪60年代的英国，并于同世纪80~90年代达到顶峰，逐渐波及欧洲其他国家和美国。。英国文艺批评家和作家约翰·拉斯金为工艺美术运动提供了设计思想的理论指导，成为现代设计思想的先驱。这场设计运动由杰出设计师兼文学家，被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯领导并倡导宣传。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

为了组建新家庭，莫里斯请设计师菲利普·韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”，也就是我们熟知的红屋，这一建筑充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想。红屋建成之后，在设计界引起了广泛关注。红屋中的所有用品和内饰都是莫里斯与几位朋友一起动手设计的，有家具、地毯、墙纸和壁挂等，其设计风格简洁明快，清新自然。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

（二）工艺美术运动的主要成就1.建筑与室内设计建筑与室内设计是最早受工艺美术运动影响的领域，涌现出大量的专业建筑设计师，美国有格林兄弟和弗兰克·赖特。前者在洛杉矶的帕萨蒂纳市设计的根堡住宅借鉴了中国明式家具和日本设计。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

建筑风格吸取了东方建筑结构元素，代表建筑还有赖特的流水别墅

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

2.家具设计家具设计是工艺美术运动中影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师在家具设计上以简洁为主，英国的查尔斯·沃塞就是代表之一。再如，美国人古斯塔夫·斯提格利设计的家具中经常可以看到中国明代家具的影子。

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

3.金属工艺品设计工艺美术运动的金属工艺品设计也取得了巨大的成就，其设计风格更加具有现代感。查尔斯·罗伯特·阿什比受拉斯金影响较大，他设计的金属手工艺品造型以简洁的几何形为主

第五节近现代设计史——现代设计的启蒙和工艺美术运动

4.平面设计工艺美术运动中产生重大影响的还有平面设计领域，莫里斯也是平面设计的领军人物。1896年，曾出版过被认为是书籍装帧史上最杰出的版本之一——《桥沙集》英国插画家奥博利·比亚兹莱曾向莫里斯学习绘画，后来他巧妙地吸收了日本浮世绘版画的线条艺术，代表作品是为唯美主义作家王尔德的《莎乐美》剧本所作的插图。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动一、新艺术运动在各国的表现1.法国“新风格”法国“新艺术”运动是英国工艺美术运动的继承与发展，同样反对工业化风格和烦冗的维多利亚风格，主张从自然、东方艺术中吸收创作的灵感，以首都巴黎和南锡两座城市为发展中心。1889年，工程师古斯塔夫·埃菲尔设计建造的埃菲尔铁塔。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动爱米勒·加雷是南锡派的发起者他的成就主要表现在玻璃制品的设计上勒内·拉里克的设计成就主要体现在珠宝设计领域，在他的珠宝设计中，主要吸取了自然的图案装饰第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动法国新艺术建筑成就最高的莫过于埃克多·基马，他受巴黎市政府委托，为巴黎地下铁道系统设计了一系列入口第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动2.比利时“线条”比利时是欧洲新艺术运动的一个重要地点，其影响力仅次于法国。亨利·凡·德·威尔德可谓是比利时新艺术运动的中坚力量。维克多·霍塔是一位主要从事建筑及室内设计的设计师。塔赛尔公馆是霍塔早期的代表作之一第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动3.西班牙“现代主义”西班牙新艺术运动的最重要代表是安东尼奥·高迪，他是一位具有独特风格的建筑师和设计家，其作品糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致。巴特洛公寓房屋的外形象征海洋的海生动物。高迪在此之后设计的米拉公寓，内部装饰没有直角，甚至包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动4.奥地利“分离风格”奥地利的新艺术运动也称为分离派运动，是由一批艺术家、建筑师和设计师组成的团体。奥托·瓦格纳是奥地利新艺术运动的核心人物，他早期从事建筑设计，抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简洁的表现手法。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动5.美国新艺术运动蔓延到远在大西洋彼岸的美国大陆。路易·沙利文是美国现代建筑设计的奠基人，其设计风格简洁，装饰风格从属于功能。工艺美术设计领域的代表人物是路易斯·康福特·蒂夫尼，他主要从事日用器皿的设计，在玻璃设计方面尤为擅长。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动二、现代主义设计运动20世纪初到20世纪30年代之间，欧美国家出现了一场声势浩大的国际设计运动，称为现代主义设计运动，它是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一。（一）德国工业同盟德国工业同盟是赫尔曼·穆特修斯、彼得·贝伦斯和亨利·凡·德·威尔德等人发起并成立的德国第一个工业设计组织。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动他为AEG公司设计的灯具、电扇和电热水壶等，从功能主义的角度出发，重视产品标准化零件设计。电热水壶以标准零件为基础，采用这些零件可以灵活装配成80余种不同式样的水壶。经典的钟表设计第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（二）荷兰风格派运动1917年，荷兰在《风格》杂志的基础上，形成了以青年艺术家为成员的松散的艺术团体，代表人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维尔等。杜斯伯格创立《风格》杂志以后，其很多作品都是围绕《风格》杂志的封面设计和广告设计。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动蒙德里安早期受到现代主义各流派的影响，其最经典的代表作莫过于《红、黄、蓝的构成》里特维尔在风格派中的表现主要体现在家具和建筑设计方面，他的作品经常运用简洁的几何形式和三原色创造出具备功能性的建筑和家具第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（三）俄国构成主义构成主义的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成画面或雕塑，尤指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。俄国构成主义最重要的代表人物是马列维奇，他的《白底上的黑色方块》标志着至上主义的诞生。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动埃尔·李西斯基是俄国构成主义的核心人物他的设计成就体现在建筑、室内和平面设计领域第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动塔特林是构成主义最主要的代表人物之一，在设计艺术如何与机械更好地结合方面颇有建树，他创作的第三国际纪念塔。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯包豪斯是由德文的Bau（建筑）和Haus（房屋）组成的，音译为“包豪斯”，意为建筑之家，其前身是设计师亨利·凡·德·威尔德在1903年设立的一所工艺美术学校。1.包豪斯的奠基人——格罗皮乌斯格罗皮乌斯，德裔美国建筑师，现代主义建筑学派的倡导人之一，包豪斯的创办人。他于1911年设计了法古斯工厂第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯2.包豪斯的创建和宗旨1914年，格罗皮乌斯接替亨利·凡·德·威尔德，担任魏玛工艺美术学校校长。1919年3月20日，在格罗皮乌斯的积极组织和筹划下，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名“国立包豪斯”，简称包豪斯。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯3.包豪斯的发展阶段1919—1925年是包豪斯在办学条件艰难的情况下，在设计教育上的摸索阶段。学校采用“工厂学徒制”的教学方式，师生以师徒相称。1924年，乔斯特·施米特为包豪斯设计了标志和“包豪斯学校作品展览”的招贴。1925年4月到1932年9月是德绍时期的包豪斯。第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯4.包豪斯的设计教育体系与设计成就包豪斯在设计艺术的发展中起到了里程碑的作用，从某种程度上说，它已经超脱了一所学校本身的存在，更多的是对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的影响力，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了顶峰。格罗皮乌斯的主要贡献是为包豪斯设计的建筑楼群和室内家具。他还为哈佛大学研究中心进行建筑设计建筑细节有架空、天桥、连廊等形式第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯马赛尔·布鲁尔是现代家具设计的开创者，也是包豪斯的毕业生，他的家具风格还受到荷兰风格派的影响，采取抽象结构的艺术表现形式，同时兼具了产品的功能作用。马里安·布朗特和赫伯特·拜耶是包豪斯早期的学生，他们的设计成就主要体现在灯具设计和字体设计方面。1907年，密斯·凡·德·罗与格罗皮乌斯一同在彼得·贝伦斯的设计事务所工作，受到贝伦斯思想的影响。他是现代主义建筑设计师的代表之一，奠定了明确的现代主义建筑风格第六节近现代设计史——新艺术运动和现代主义设计运动（四）包豪斯5.包豪斯的历史作用和影响尽管包豪斯从建立到消亡的时间不长，但是它对现代主义设计运动的发展和现代设计教育体系的建立有着巨大的贡献，其设计思想的创新主要表现为以下三点：（1）艺术与技术的新统一。（2）设计的目的是功能，而不是产品。（3）设计必须遵循自然与客观法则而进行。包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了大量的专业设计师，影响了当时德国工业设计的主要特征和形式。思考与练习1.现代设计的早期艺术作品的主要表现形式有哪些？其最主要特点是什么？2.工艺美术运动的代表人物有哪些？在各专业领域的成就分别是什么？3.新艺术运动在各国的具体表现形式有哪些？有哪些成就较大的领域？4.现代主义运动在不同地域的表现形式是什么？其最主要的设计风格和设计师分别是？伍

设计的审美教育第五章设计的审美教育请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。请在此输入您的文本。01第一节设计的审美要素02第二节设计的审美心理与设计教育03第三节中国设计美学思想04第四节外国设计美学思想第五章第一节设计的审美要素

社会大众对设计作品的审美认知使设计审美逐渐形成自己的一套理论体系，其中最基本的就是审美的基本要素，主要分为功能美、形式美和艺术美三个方面。一、设计的功能美（一）功能美概述设计的功能美是艺术设计最基本的审美要素，是指设计品最本质的追求就是商品的实用性，并认为只有将产品功能符合规律性和目的性相统一才是真正美的体现。1.功能美的适用性第一节设计的审美要素

一、设计的功能美（一）功能美概述2.功能美的经济性经济性是指设计师在设计产品的同时要考虑设计一款产品所需要的生产成本、材料费用、运输与储藏等相关经济费用，尽量做到在控制经济成本的前提下，保证设计的适用和美观度。第一节设计的审美要素

一、设计的功能美（一）功能美概述3.功能美的人文性人文性是指在设计的过程中，充分以消费者的需求为主要考虑因素，结合消费者的心理需求和人文需求，并且以人类机体的比例为参考进行设计，从而体现出设计的人文关怀和精神尺度的内涵。第一节设计的审美要素

一、设计的功能美（一）功能美概述4.功能美的视觉美观性视觉美观性是指设计品在满足基本功能属性的同时，还要考虑到产品的美观性，注重消费者的心理愉悦程度，使消费者在使用产品的同时还能体验到更多的精神价值。第一节设计的审美要素

一、设计的功能美（二）功能美的理论演变早在19世纪末，建筑师路易斯·沙利文就明确提出“功能决定形式，形式服从功能”的理念。现代主义运动时期的很多设计流派都主张功能第一。20世纪初，功能主义思想在设计领域中占据主导地位，他们的主要理论观点是只有实用的东西才是美的，功能性是检验设计品是否美观的唯一标准。直到20世纪60年代，功能主义的现代设计风格才开始消退，取而代之的是后现代的各种设计风格。第一节设计的审美要素

二、设计的形式美（一）形式美的概述形式美在本质上起源于艺术设计的最本质的目的性。形式美的具体特征主要表现在以下三个方面：（1）形式美是内容与形式的和谐统一。（2）形式美是事物物质材料基础构成的自然属性在一定条件下组合的规律性体现。（3）形式美具备独立的审美特征，也是审美对象存在的唯一。第一节设计的审美要素

二、设计的形式美（二）形式美的规律1.对称与均衡2.变化与统一3.节奏与韵律4.调和与对比5.比例与尺度6.齐一与参差第一节设计的审美要素

二、设计的形式美（三）形式美在设计不同领域中的体现1.产品设计中的形式美。产品设计中的形式美更多地体现在产品的原材料、造型和色彩等方面，这也是大众更普遍关注的要素。2.建筑设计中的形式美。设计的形式美在建筑艺术设计中主要体现在建筑设计的材质、造型和设计的风格特征等方面。第一节设计的审美要素

二、设计的形式美（三）形式美在设计不同领域中的体现3.平面设计中的形式美。在平面设计中，设计形式美的法则表现得淋漓尽致，无论是对称与均衡、变化与统一、节奏与韵律、调和与对比、比例与尺度还是齐一与参差都有所体现。第一节设计的审美要素

三、设计的艺术美设计中的艺术美是建立在满足人们使用需求的基础之上的，具体还表现在满足人们千变万化的审美需求，并在精神领域对人们有所影响，这种影响不像满足物质生活方面需求的影响那般效果明显，它往往是一种潜移默化的影响。原研哉曾经说：“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。他的设计作品不仅反映着他对这个客观世界的态度，更具有一种打破常规、不走寻常路的设计风格。第二节设计的审美心理与设计教育

一、设计的审美心理（一）美的内涵与特征美的内容是客观的，形式是主观的，审美意识也是通过社会活动实现客观事物合规律性和合目的性的统一，美的内容与形式相统一也是必然规律。美的特征主要表现在以下几方面：1.可感知性可感知性是指美具备某种具体的表现形式，并为人们的感觉器官所感知的特性，不同的受众对不同美的形式感知程度也是不一样的。2.情感性情感性特指美有一种能够使人产生情感上的变化的特征，让人们为之喜欢、生气、悲伤或是高兴。3.持续性美是持续性、永久性的，它不会随着时间的变化、朝代的更替而消失不见。4.变化性任何事物都是运动变化着的，美也不例外，审美的观念会随着社会进步不断发生改变。5.绝对性美的绝对性是指判断美的标准的唯一性。检验设计作品的美观与否，都是有客观规律和客观标准的，美的绝对性与相对性是对应的，也是和谐统一的。6.创新性受众主观的认知能力和审美能力的提升，更为设计作品的美观提出了更高要求。只有不断创新的美才能吸引受众的目光。第二节设计的审美心理与设计教育

一、设计的审美心理（二）审美的心理要素审美的心理因素主要包括审美感知、审美联想、审美理解、审美情感等。在审美活动的过程中，审美主体的心理是一种动态的、复杂多变的活动过程。1.审美感知审美感知包括审美感觉和审美知觉。感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映，知觉则是在感觉基础上人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的整体反映。第二节设计的审美心理与设计教育

一、设计的审美心理（二）审美的心理要素2.审美知觉审美知觉比审美感觉更加全面、立体。审美感觉只是对客观事物的个别属性的认知，而审美知觉则是将事物的各种属性联系起来，形成一个对客观事物整体形象的统一认知。审美知觉的特征主要表现在：1）审美知觉的整体性审美知觉是在审美感觉认知的基础上，将客观事物的个别属性进行统一整合，达到对审美对象更加整体的认知。第二节设计的审美心理与设计教育

一、设计的审美心理（二）审美的心理要素2.审美知觉2）审美知觉的选择性审美知觉的选择性主要表现为不同审美主体在对审美对象呈现出来的两种情况进行不同选择性的认知。3）审美知觉的恒定性审美知觉的恒定性，是指审美知觉有一定的稳定性4）审美知觉的理解性审美知觉的理解性是指审美主体在对审美对象进行认知的过程中，会对其以往的经验进行内容上的进一步解释和认知，从而做到对其