浅析《读碑窠石图》绘画的艺术特色分析研究 绘画学转专业

浅析《读碑窠石图》绘画的艺术特色摘要《读碑窠石图》为墨色绢本，纵长126.3厘米，横宽104.9厘米，现为日本大阪市立美术馆所收藏。从作品的短款“王晓人物，李成树石”不难推测出这幅作品是合作完成的，并各取所长，李成画树石，王晓负责描画人物。既然是两人合力完成了这一作品，想来他们二人是非常相处的来的，在人生的道路上，二人应该也有很大的相似之处。《读碑窠石图》的绘画展示了李成的绘画理念，也对以后的山水画风格有独特的风格。关键词：惜墨如金：寒林枯木：意蕴：造化Abstract"Neststonetabletreadmap"forblacksilk,126.3cmlong,104.9centimeterswide,nowJapanOsakaMuseumcollection.Fromtheshort"worksofWangXiaocharacters,LiChengshustone"isnotdifficulttospeculatethatthisworkisdoneincollaboration,andLiChengpaintedstonetree,eachinhiselement,WangXiaoisresponsibleforthepaintedfigures.Sinceitistwopeopletogethertocompletethework,Ithinktheyareverylikelytogetalongwiththetwo,inthelifeoftheroad,thetwoshouldalsohavealotofsimilarities.Readthe"map"ofthestonemonument'spaintingsshowLiCheng'spaintingideas,alsoforthefuturelandscapepaintingstylehasauniquestyle.Keywords:XiMoRuJin:coldforestwood:implication:Nature前言在第一次接接触到《读碑窠石图》这幅画的时候我就被深深的吸引到了，不论是画面中的人物还是树石都震撼着我的心灵。站在艺术的角度来看，中国最早是在魏晋南北朝时期才开始出现的，到了宋朝的时候已经慢慢变得成熟。宋代的时候不但经济得到了发展，而且更是山水画最为繁荣的一个时期。不仅作品的种类和规模多样，更是涌现出了一大批特别优秀出色的山水画画家。在这个时候的画家作品跟家注重于来自生活，来自山水，人物，在对于花鸟的描绘与再现上，这是一历史和人们思想的提高。更加贴近生活、注重刻画，所以才能使宋代的绘画进入了更具写实性和创造的历史新高。《读碑窠石图》，立轴，绢本，水墨淡色。纵长126.3厘米，横宽104.9厘米,北宋李成作。现藏日本大阪市立美术馆。《读碑窠石图》是两个画家合作所作。画面十分的凄凉，一位骑着骡子的老冉正在石碑前观看碑文，旁边是几株枯树，背景幽远而神秘。此图置境幽凄，背景空无一物，寓无限悲凉于其中。李成（919～967）五代及北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。李成在我国绘画史上的地位是很高的，他不但取得了举世瞩目的成就，而且对于后世的影响也是十分的深远，直到今天还得到了无数人的赞美。一、《读碑窠石图》的简介（一）《读碑窠石图》《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨纵126.3厘米横104.9厘米日本大阪市立美术馆藏。《读碑窠石图》为双拼绢的大幅山水画。表现了冬日的田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文[1]。看着这样的枯树，再加上幽远凄凉的寒林，不得不让人感到一种凄凉。表现出了作者愁红惨绿，冷冷清清，往事不堪回首之感，他也表现出了自己桀骜不驯、孤寂高傲的品格。画里面的残碑用淡墨描绘，十分斑驳；几株脱尽树叶伸出枝丫的枯树围绕在石碑周围。孤立立的石头、地上的荆棘，这些景物更是烘托了无限的凄凉萧瑟氛围。背景显的十分的空旷，再加上萧瑟的景象，很容易让人陷入到某一段回忆之中。画中凄凉的平原之中的枯树枝丫变换的很复杂，笔式犀利，土坡上的窠石秀润圆滑，符合李成“气象萧疏，烟林清旷，毫端颖脱，墨法精微”的特色。一片荒凉茫茫的原野，几株枯叶的老树，无限的凄凉沧桑景象荒野。在画面渐渐向远处延生的时候，一切都笼罩在迷雾之中，仿佛什么东西都没有了，强烈的增加了画面的神秘感。石碑，则是静静矗立在那里，谁也不知道碑里的内容到底记载了什么，是一段往事还是一段沉重的历史我们不得而知。荒凉的景物，凄凉的氛围，不知到在这一副画中包含了怎样耐人寻味的道理在里面。而在石碑的旁边是一个小童牵着骡子，骡子上应该是坐了一个带着斗笠的老者，老者正在仰着头念诵着碑文。我们不知道老者的样子，看不见老者的表情，更不知道老者此时此刻在想些什么，当他看到了碑文的时候或许会想到逝去的历史，想到历史的兴衰，想到自己的身世，画面里顿时多了几分惆怅与感叹。画面给人的整体感觉是凄凉的，是悲剧性的，我想，这或许也是李成此时此刻的心情。有很多人怀疑这到底是不是李成所画，但是李霖灿认为是李成的真迹，因为“在墓碑侧面有八个小字，王晓人物李成寒林，这是作者的题识，其效果和签名相当。在全世界李成的寒林的图画中，这应该是唯一有签名而可靠的一幅巨迹”[2]。李成作为唐朝宗室的后裔，对于唐朝也肯定有着深深的流年与不舍，而对于他现在所处的时代多少可能会有些抵触和反感。很有可能的一点就是画面中的那个人就是李成自己的自况，就算不是也会有属于他自己的感情与寄托。不论是谁对于自己的曾近与现在恐怕都很难掌握到那个平衡点。所以到此，我们不难理解作者在画面中所表现出来的凄凉萧疏整体气氛。浅析《读碑窠石图》绘画的艺术特色咸阳师范学院2017届本科毕业论文（二）作者概括在画面的碑侧面有一个款:“王晓人物,李成树石。”我们就可以从中看出《读碑窠石图》使他们两个人合作完成的一幅作品，其中李成画了山水、石碑，而王晓则是画了人物。李成（919～967）五代及北宋画家。字咸熙，唐宗室后裔。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘，他的山水画影响则波及宫廷画院内外，上至帝王贵戚、在朝士夫、下至凡工布衣[3]。李成在继承着前人绘画的艺术特色之上，并且加以改善，他善用淡墨，“画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”，米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，后来，李成的这种表现方式也成了他的一大标记[4]，也是后来的画家运用李成作画技法的一个标识。他的绘画作品成功地表现出了大自然的特色，也具有了他绘画的独特意境。他的其他作品的存世也是对于后人产生了深远的影响。王晓(公元10世纪)〔北宋〕他和李成是同时期的，五代末宋初画家，泗州(今山东泗水县)人，生卒年不详[5]。善于画鸟兽，荆棘从草。因为他平时喜欢观察鸟，雀的生活习惯，所以他的画作是很生动形象的。而且正是由于王晓这种在平时的生活中善于观察，才使得他的画作可以十分的细致美观。他留给我们最出名的画作就是《读碑窠石图》。二、宋代时期的绘画背景我们从历史中可以知道，中国山水画从魏晋南北朝时期开始出现，至宋代以逐渐趋于成熟[6]，到了宋朝的顶峰时候可以说是迎来了我国绘画史上的一个高峰时期，也是相当繁荣的一个时期。不仅出现了许多各种精美的小幅扇面画，而且还有巨幅的山水，更是涌现出了一大批优秀的画家，他们都成为了我们后辈争相模学习和仿的对象。宋代分为北宋（960—1127）和南宋（1127—1279）总共经历了320年，不论是在历史上，还是在艺术上，宋代都是我国至关重要的一个时期。北宋不但统一了全国的大部分地方，更重要的一点是它结束了长期战乱纷争。不管是劳动力、生产力还是当时的经济发展都迎来了一个高潮，从而可以使当时的社会有着巨大的发展。山水画的题材在北宋被分为“山水、花鸟、杂画三门”[7]到了北宋初期的时候宋徽宗赵佶设立了翰林图画院，而且他在科举制中新加入了绘画，使得四面八方许多人前来参加，并且有很多人得到了可以进入画院进一步学习的机会，在经过一段时间的练习和受教育后，根据他们不同的成绩赐予了他们相对的职位，不仅使得绘画艺术得以发展，更是成功引起了人们的重视。宋代人名在重文轻武的政策下，更加受到追捧的是文人雅士。所以有了后来独特的创作特色，在“雅”的创作思维影响下，画家对于画中的透视和写实性上有了很大的关键性进步。在山水画，花鸟画中不仅仅画，而是融入到整个艺术环境的创作当中去，所以在画面的刻画上比起以往有了很大改观。做到了心中有画，画中有诗，比如当时最为杰出的山水画名家李成。在人物画中，由于写实性的日渐发展和画家的重视，人们会更加专注的观察人物，动物的生活习惯，所以刻画了许多栩栩如生的形态各异的形象，例如此时的王晓，擅长描画鸣禽、丛棘等。至此使得宋代绘画作品衍生到了更高层次的水平，生动活泼的展示了各色各样的宋代绘画艺术特色。李成的山水画在当时北宋时期的影响就已经波及到了宫廷画院内外，在当时的风格特色不仅仅只限于“雅”，人们更加推崇的是“雅俗共存”，“俗”值得并不是现在的低俗，而是指风俗习惯和当地特色的习俗。随着当时科举制发展和完善，使得越来越多的原来平民层次的人可以进入到中层，并且他们把所谓的“俗”带入，得到了越来越多的上层人士的认可。随着平民的进入翰林图画院，我们可以看到院内画士与外院的民间画士进行着艺术的交流与讨论，这一点就使得来自民间画士的“俗”可以进入皇宫贵族的视野，并且得到了上层人士的肯定和推广，而且绘画的题材更加多样性都得到了空前的发展与壮大。当时的画家都更加注重于细节的刻画，山水画最能代表当时的特点，不但山峦壮丽雄伟，而且刻画的更是丝丝入扣。到了南宋的时候人物画和花鸟画迎来了历史上的一个高峰，栩栩如生的人物形象向我们生动形象的展示了当时人们的生活环境，而且将南方的秀丽景色以更加生动的状态展现在了世人的面前。在我们通常的理解中，自然环境和艺术创作是处于两个不同的层次。但是随着时代的发展和人们对于美学更加深层次的理解，自然环境也是进入到了艺术创作与研究的视野中。例如李成在画枯木所融入的情感与艺术的统一，后人还作诗“老龙出海苍鬓须，营秋枯木天下无”[8]。到了宋代的时候，环境与艺术已经有了相当的统一，宋代的绘画不仅仅只是单纯的的观察景物的去绘画，而是在绘画作品中融入了他们自己所特有思想感情与创作理念。因此，宋代的山水画已经蕴含了丰富意境在其中。三、《读碑窠石图》绘画的特点与风格（一）、惜墨如金，宗师造化我们看到李成的绘画会让人有一种淡雅，劲力的感觉，虽然他的绘画多好用淡墨，轻描淡写，但是在这里面却又不失秀丽，笔劲十足。李成山水画“豪锋颖脱，墨法精微”[9],他在作画的时候不使用浓墨，也不用粗壮的笔，因此才有了他独特的绘画风格，例如此时的名作《读碑窠石图》。因为李成的多画于幽远、平旷的情景，所以他的画作大都表现在了山峦，烟林之上的一大特色。由于用辽阔高远的视图在人的视觉上会造成比较拥挤狭窄的感觉，所以为了表现层层递进和清远辽阔的感觉，一般都用平远的构图来表现画面感觉，而且还能营造出更加具有意境的艺术氛围。在《读碑窠石图》中我们可以看到李成在绘画画面左侧的枯树时候，树的枝丫虽然十分的细，感觉随时都会断裂，但是仔细观察的时候我们会发现李成运笔的时候笔势十分的具有力量感。虽然是细细的枝丫，但是用淡墨勾画出蟹爪的样子，在笔墨的运用恰到好处，多了会显得枝丫十分的笨重，在少的话则会感到一种无力，就表现不出这种桀骜不驯的感觉。画面近处的山坡则是寥寥几笔的带过，与画面整体十分的统一，慢慢延生到了远处的时候则是具有了更加让人期待的神秘感。其实所谓的“惜墨如金”最主要的一个特点就是在作画的时候墨的用量要恰到好处，不要随意的去用浓墨，尽可能的在表现画面多层次、内容丰富的同时墨的使用刚刚好。陶宗仪有“作画用用墨最难，但先用淡墨，积至可观处，然后用焦墨浓墨分出远近，故在生纸上有许多滋润处。李成惜墨如金，是也。”[10]的话语,由于李成在绘画中是出了名的“惜墨如金”，所以在他的绘画中好用淡墨，《读碑窠石图》寒林中的枯树就是最好的代表，树干与枝丫都用淡墨绘制，但是这并没有使画面不和谐，反而获得了意想不到的艺术效果。由于李成的原因，在北宋的时候这种风格引起了更多人的关注和重视，他不但在这其中起到了带头的作用，而且这更是影响到了他以后的创作风格，更是影响了在这以后无数人对于山水画的理解，他在这一步上真的可以说是前无古人后无来者，得到了无数后人的称赞与学习。简简单单的“惜墨如金”已经不仅仅只是一种绘画的技法，而是引导了山水画的发展趋势。中国古人在山水画的创作中诞生到了许多的笔法，但在这些其中“惜墨如金”是最重要也是最具有代表性的一条要点。它作为这么多技法里面的之首，它们必须相互统一，达到一个和谐的地步，才能发挥出它们各自所具有的特性，离开了这个“惜”字，就不可能有画中的精妙。人们在提高自身的绘画技法和艺术涵养之后，才能更好的吸收和接受越来越多的先进的理念，掌握了绘画中的的绘画规则，才能达到一个笔墨精绝的高度。也只有在了解与掌握“惜墨如金”的真正精神层次之后，才可以理解水墨画中的精髓。其中最重要的也就是这个“惜”字，在古代的时候，古人们对于河流山川的敬重和情结是我们这个时代所远远不能了解的，古人认为大自然赋予的一切都是神圣的，所以古人在为了表达再对于这些自然景物的时候，为了表现出它所具有的神秘感，自然而然的有了“惜”这样的情结。“金”字则是体现了古人在水墨上超高的造诣，它充分的表现了古人对于笔墨的深深敬意。清唐岱解释“惜墨如金，是不易用浓墨也”[11]，它表现了在作画过程中并不在于使用笔墨的多少，重与轻，浓与淡的结合才能使得画面更加的完整，更加的具有意境，要求在运笔的时候三思而后行，使得每一笔，每一滴墨都要有它所存在的意义。这样层层渲染下的画面才能丰富，才能更加表现出作者想要表达的东西。这才使得山水画有了更加完善的创作方向和方法，这也成为了中国古代山水画中的必不可少。“宗师造化”就是强调要有自己创作的艺术主张，早在唐朝就有人提出了“外师造化，中得心源”的艺术思想。到了宋代的时候，李成显然是接受和继承了他的这一种艺术主张，并且在绘画中注重于表达自我意识。自此，李成也是创立除了属于他自己的艺术特色，他的寒林平野就是宗师造化的重要体现。李成与范宽是北宋画家的杰出代表，我们可以从北方画家范宽等人的画中看到他们大都画于险峻的山峰，构图都是比较高远的角度，而李成则多画于平远的寒林。由于南北方的环境差异和人生境遇的不同，所以才能使得即便是所处同一时代的画家所画出的作品也是截然不同的两种艺术风格。李成善于描绘平远，清旷的烟林，所以他对于这种山水画的布局也显的相当的成熟。再后来经过无数画家的实践与发展之后，这对于山水画的发展起到了很大的促进作用。在北宋的时候经过了全国的统一，人们对于“造化”思想的发展也是更上一层楼，加上各种绘画技法的诞生与发展造就了当时的山水画风格主要以写实为主，人们更加注重于对于自然环境的直观体验。李成强调“唯意所到，宗师造化，自创景物”[12]，所以绘画已经不仅仅只是在画，而是融合了更多的科学依据和自己的情感，“宗师造化”自此也是越来越深入人心，得到了更多人的重视。《读碑窠石图》作为李成的代表作，画面中更是少不了“造化”的感觉。寒林自此也成为李成的标，每次当我们面对到这一种景物时自然而然的会产生一种对美好生活的向往，而且在这之后，寒林也成为人们所认知和欣赏的一种绘画题材。在朴素简单的笔墨之中，不仅仅是对景物的描绘和刻画，而是人生与艺术思想高度的融合。这个对于后世的创作影响是巨大的。（二）树石意象、石如云动《读碑窠石图》是以树石作为整体绘画的一个重点要素，中国人在面对山水的时候似乎都是没有抵抗力的，在受到各种思想的影响下，人们似乎是在通过画面而更加深层次的去表达自己内心的一种慰藉。树石意象一直是中国山水画的重要组成部分，每一个时期对于树石的画法都有变化，同时也赋予了不同的意义。[13]这个也影响了许多画家在创作的时候不仅是在物体本身去下功夫，而在画面以外的“意象”更是受到了推崇。象是指大自然呈现在我们面前的景观，而意的层次则是指我们个人所追求的每个人不同的精神面貌。在北宋的时候“树石意象”已经是得到了空前的发展，在宋代以前其实就已经有了它的存在，只不过在不同的时代，不同的社会背景下人们所赋予它的意义也是不尽相同的。“树石意象”在我国的绘画史当中，是一个不可缺少的重要部分。李成在绘画石头的时候不像范宽等人的铁钩笔直的表现，而是带有一定的卷，这种卷表现出来的石头非但没有缺少能表达石头的刚硬，还带来了意想不到的效果，就是使石头有了圆润的美感。李成用笔先勾画出石头的外部轮廓，再用清晰的淡墨去细细的描绘，这才有了李成在画石时的“石如云动”的美感。虽然说在描绘石头的时候，石头不会自动的去呈现一种规则，他们形态各异，但是随着画家的表达，一个个圆润并且带有柔美的石头坐落在纸张上时，我们不得不惊叹画家高超的画艺。李成曾说；“吾儒者，粗实去就，性爱山水，弄笔自适耳”[14]，这些东西也只有在经历了人生的种种变故与打击之后才能十分自然的透露到作者的画面当中去，经过漫长生活的磨砺与苦难，这些不但没能打到他，反而使他有了更加坚韧的品格。只有在经历了这么多的事情饱受了世事的苦难之后，他才能在绘画中有了这种境界，挺拔的枯树，矗立的石碑仿佛都是他生活的真实缩影。李成对于山水画的热情源于他是真的热爱，不然他也不能有这么大的成就，也正是有了他对于生活，对于山林的真情才使他在创作中表现出了画面与内心高度的统一。树石一直都是他表现自己内心世界的真实写照，枯树山石则是他性格的坚强象征。李成的树石形象，与佛学，禅有着十分紧密的关系。早在唐朝佛学盛行的时候，上至帝王贵族，下至黎明布衣都对其有着膜拜，再加上儒道的相互影响更是达到了一个顶峰。到了宋代的时候，这种将佛禅理念注入艺术理念中的思想对李成有重要的影响。因此佛禅所秉持的现象界诸事千差万别的思想反映到李成那儿，它们又不能失去现象界自然地真实所以在他的的笔下：山石又不是卷云，只是山石；树枝又不是蟹爪，只是树枝[15]。它们虽然相似但又是两个完全不同的客观存在，可是这些在画家的心中却又是相互融合的。李成用树石完美的诠释了心中的慰藉，他所描绘的树石形象客观，生动的向我们展示了什么是有意义的形式，他那种洒脱，桀骜的品性也在影响以后无数的创作者。（三）造化心源、别具一格“外师造化，中得心源”这句话在我国的绘画历史上之所以能够得到流传和推崇，是因为它经受住了历史的的检验，接受住了无数画师充分的实践后和肯定。它所强调的在绘画中所表现出来的种种关系，对于我国绘画发展史起到了很大的影响作用。“造化”所指的是绘画创作当中的自然景观和背景，然而“心源”我们则可以理解成作者本身的创作思想和自己所表达的感情。“造化”在绘画创作当中简单的来说就是创作背景的自然景物，但是在绘画的创作当中描绘时又不仅仅只是简简单单的所描绘物体，而是要求在创作当中要真切的流露出对于大自然的情感和崇拜，那么就使得在创作的时候更加细致入微的描画每一个地方。之所以说宋代在我国绘画历史上是一个高峰，这些都是很好的证明。“心源”则指的是在创作时候作者的思想感情，我们都知道，在欣赏一幅画的时候不仅是在欣赏画面所描绘的景物，而更多的是通过画面的表达去理解作者想要表达出的一种精神。我们不能停留在表面而不去深入的了解，每一副作品的问世都有它所存在的意义，我们所做的就是要让这些东西得到发扬和传承。所以才使得在绘画作品中要有它所具有的独特意义，不仅仅是对于画面的完善，更是对后世一种宝贵财富。在创作当中只有有了作者自己的主观意识才能使画作更加的完整，才能表现出作者的品格。所以“造化心源”总的来说就是在绘画当中不是简单的去描画物体，而是通过对于景物的细致观察和描绘从而能更加清楚的表达自己的主观感受和情感。“别具一格”，即便面对同样的东西，我们也会有不同的感受，所以每一个画家都有他自己的绘画风格，而每一样风格的由来都有它背后的故事。我们不能清楚的去了解到所有人，但是我们通过流传下来的画作可以去体会不同的人生。在《读碑窠石图》中我们可以可以通过作者李成的描绘深入的走进他的内心，不论是他独特的创作思想还是他留给后人的借鉴，在现在都会影响着我们。所以这才是真正的“别具一格”。四、《读碑窠石图》对后世的影响及成就上面这些就是我自己对于《读碑窠石图》简单的理解，我们可以通过作者更加深入的了解这幅画背后的意义，他所代表的已经不仅仅只是一幅画，而是更加深层次的含义。在精神层次上，通过李成我们可以看到他那种桀骜不驯以及即便生活给他挫折他仍然勇敢面对的坚强品质，这无疑是给我们的最宝贵的财富。在绘画技法层次上，他有自己独特的笔法，他有不同的方式去表现自己的内心，他用自己独特的绘画风格征服了所有人，不管是在以前还是在现在都吸引了无数人的追捧和模仿。李成的影响力是我们毋庸置疑的，在当时的宋代，不论皇宫贵族还是黎明百姓都对其大加赞赏，也是引来了人们的崇拜和推崇。《读碑窠石图》中“惜墨如金”、“宗师造化”、“树石云动、”“造化心源”等等都是他留给我们宝贵的绘画经验，不仅仅只是用浓墨才能描绘出风景的壮观，淡墨也能给人恰到好处的美感。绘画不是一味的模仿和描绘，更是要有属于自己的艺术风格，只有在作品中注入自己的血液才不会使它们淹没在历史的长河之中，也只有拥有属于自己的东西，它才会被历史被人们所牢记。还有一点就是一定要表达出自己的内心情感与主观意识，我们每个人都是不同的个体，成千上万的人的思维方式和结果是不可能一模一样的，也正是因为有了这些不同我们的世界才可以丰富多彩。即便是面对着同一副《读碑窠石图》我们所有人都会有着自己的理解，面对完成的画作尚且如此，更何况是未完成的呢？所以我们在创作时也一定要有属于自己的内心世界，把自己的主观意识与情感融入画作，才可以使其更加的完整。李成的成就是无可比拟的，也是独一无二的。由于他的作品存世量很稀少，所以我们也是更加的珍惜。他不仅是在延续着古人的优秀传统，更是在继承的时候发扬和创新属于自己的特点，我个人认为他是北宋时期绘画历史上的一个重要转折点。“木石瘦硬，再加上烟云远近，这就是李成山水画两种性格、性态的统一，也正是他伟大成就之所在”[16]，不论是技法还是在别的方面他留给我们学习和借鉴的地方还远远没有尽头，他那种不被现实的艰难所打败，仍然保持自我的坚强品格也是时时刻刻在激励着我们。结论以上便是我个人对于《读碑窠石图》浅显的解读，作者李成用他的心血向我们展示了他的杰作。用平远清旷的情景来表达画面是李成自己独特