2020新人教版初中美术八年级上册全套课件

1.1造型的表现力造型的表现力艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创作形象的重要手段，具有丰富的表现力。造型表现的基本要素线条体量空间明暗

线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史，无论是原始绘画，还是现代绘画，无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现手段。宋子天王图局部唐吴道子境前少女毕加索

菩萨立像石雕唐代

明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。塔吉克少女中国靳尚宜利用色彩的明暗和体积表现出少女的典雅。利用色彩的明暗与光影表现出夜巡队员出发前的气氛。夜巡荷兰伦勃朗体量指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。上海世博会沙特场馆（建筑）现代简洁、饱满的碗状造型设计，具有持续的空间延展性以及视觉上的扩张力。空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。雕塑现代英国亨利.摩尔作品运用虚实空间对比的手法，把形体大胆而自由地整合为有韵律、有节奏的空间形态。阿尔让特伊的大道油画

法国近代西斯莱画家运用焦点透视法则表现空间关系，在画面中营造了一种虚拟的“三维真实”。讨论李白行吟图梁楷女人像马蒂斯课后小结

了解了造型的基本要素——线条、明暗、体量、空间，感受了它们的表现力以及在艺术创作中的作用，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。色彩的感染力1.2色彩的感染力

大自然绚丽的色彩为我们带来没得感受，在美术创作中艺术家借助富有感染力的色彩来再现自然的美，表达自己的情感。

让我们来走进色彩、研究色彩，学习运用色彩这种艺术语言来传达自己的心声。

请同学们欣赏分析下面绘画作品，说一说画家在运用色彩表达对象上有什么不同？欣赏体验《松树林》俄国希施金灰色的树（荷兰）蒙德里安色彩的感染力绘画中色彩的表现形式写实色彩装饰色彩表现色彩色彩的感染力写实色彩《持阳伞的女人》（法国)莫奈

通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。色彩的感染力

装饰色彩

运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度地概括、提炼色彩，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。《千里江山图》（北宋)王希孟色彩的感染力

表现色彩

画家不是描绘实际看见的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称为“表现色彩”，又称“概念色”或“情感色”。《千里江山图》（北宋)王希孟讨论探究结合前面所学知识，欣赏下面几幅作品，小组讨论交流：1、作品描绘了怎样的场景？2、画面中作品的主色调是什么，主要运用了哪种色彩表现形式？3、作品中你感受到了什么样的思想情感？色彩的感染力

课后拓展（1）观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。（2）结合本节课的学习，尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。1.3构图的作用发展阶段想一想？你认为什么是构图？构图的含义是什么？构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。一、构图的概念发展阶段想一想？

看看艺术家们在绘画中是如何进行布局的。小组分析作品的主题是什么，怎么通过构图表现的，用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？二、构图的形式发展阶段《初踏黄金路》现代李焕民

“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。发展阶段以圆形构图来安排作品中的人物形象，使画面看上去更加活泼和富有动感。《舞蹈》（法国）马蒂斯发展阶段《露气》（现代）潘天寿画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。发展阶段

它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。基本形的组成和变化，使得绘画的构图形式各不形同。基本形形状的大小，也使得绘画的构图形式给人以不同的视觉感受。构图形式：指的就是画面的结构形式。1、几何形发展阶段画面采用了三角形构图，水平的底边给人一种稳定感，向上冲引得边线又给人一种崇高的力量感。《舞蹈》（法国）马蒂斯发展阶段构图形式：指的就是画面的结构形式。2、线条发展阶段构图形式：指的就是画面的结构形式。3、利用黄金分割率探究阶段画家为什么要这样的构图？构图的依据是什么？如果不是这样构图会是怎样的效果？探究阶段三、构图的原则1、突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。2、追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。2.1书林漫步

人类的进步是踏着书籍的阶梯不懈攀爬的过程。从蒙昧蛮荒到跨入文明的门槛，书籍维系着文明传承的源动力.早在商朝，甲骨文因刻写在龟甲兽骨上而得名,成为汉字的最早的起源。后来人们在青铜器上铸刻文字，从而形成了金文。书写方式的真正飞跃，在于竹书和帛(buó)书的出现，人们开始用毛笔蘸墨极其便捷地记录文字。甲古文

有人说，中国人与生俱来的形象思维能力绝大部分应归功于汉字———这一形象文字，几千年奇迹般的传承；而这又得归功于令其他各民族的高超的造纸术。总之，书籍依旧是阶梯，我们依旧会攀爬，只是文明大门背后的舞台或许非常大———超过我们所有人的想像。玉版竹简

1.简和策

【东汉】蔡伦总结西汉以来的造纸技术，加以改进、推广。东晋时书籍制作材料的伟大变革，在中国书史上具有划时代的意义。【隋唐时代】纸书的制作主要靠手写。随着社会的不断进步,一千三百年前的隋末唐初，发明了雕版印刷术。雕版印刷术的发明，大大促进了书籍的发展。唐咸通九年，印制所《金刚经》为现存最早有确切纪年的印刷品。雕版印刷术

【宋代】为我国雕版印刷术发展的黄金时代，反映出宋代的刻版、印刷、造纸、制墨等技术工艺都达到了相当高的水准。

【明代】刻书更为发达。其末期出现的拱花及豆版套印技术，将雕版印刷术推向新的高峰，成为中国印刷史上最光辉的篇章。随着书籍生产材料的不断变化，书籍的装订形式业产生了相应的变化。纸书出现后，大致流行过卷轴装、经折装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装等多种形式。蝴蝶装卷轴装2.梵夹装

隋唐时期，“梵夹装”和贝叶经由印度传入中国。启发产生了经折装，在书的封面和封底粘上硬纸壳。3.卷轴装

4.经折装5.旋风装6.蝴蝶装蝴蝶装就是将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用糨糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。蝴蝶装的书籍翻阅起来就像蝴蝶飞舞的翅膀，故称“蝴蝶装”。蝴蝶装只用糨糊粘贴，不用线，却很牢固。

7.包背装

把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折缝边撞齐、压平。再把折缝对面的级边，粘着千供包背的纸页上，包上封面，使其成为一整本书。这样的装订方式称为包背装。包背装实是线装本的前身。

8.线装本

将单面印好的书页白面向里，图文朝外地对折，经配页排好书码后，朝折缝边撞齐，使书边标记整齐，并切齐打洞、用纸捻串牢，再用线按不同的格式穿起来，最后在封面上贴以签条，印好书根字（即书名），成为线装书。

本课小结

总之，本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我们对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，但我们更重要的是要实践，下节课我们在来学习如何用手工的方式制作书籍。2.2手工书设计简易手工书

的作法八格造型书

先做好一本八格书。

设计造型，剪下。四个边不可以全部剪断。外层再加贴一张封面纸,完成。

不另加封面纸也可以。整本书都有可爱的造型。造型屏风书

四开图画纸横式对折，割开。各折成四等分。

以透明胶带贴成长条。

绿色纸先对折。从开口边绘出图案。自己喜爱的，什么图都可。沿着绘出的线条剪开。记得不剪断。对折边要留至少约2公分不剪。图案外围贴双面胶。正反两面都要。

对齐底纸中央折线，贴住。

将图案立起。

顶点贴住。可再加贴星星，或其他造型。完成一张超简易「pop-up圣诞卡」。记得要加上感天动地的文字喔！依此方式，可做一整本立体小书，送给朋友很棒，独一无二。2.3方寸钤记——藏书印

篆刻在我国有几千年的历史，早起的印章大都采用篆书，先写后刻，被称为篆刻。安昌里玺战国

秦古印

汉印印钮边款印面

肖形章：指印面中只有图像没有文字的篆刻形式。

姓名章

杨春富印闲章：指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。

玉兔迎春朱文：白底红字，用阳刻手法。文章司马

自强不息

缘喜斋阳刻阴刻白文：红底白字，用阴刻手法。怀玉

出则弟秋月春风等闲度

篆刻的应用定义：藏书印又称藏书章或收藏印，系指藏书者（或书籍拥有者）专门钤于所藏图书、字画之上的印章。以表明图书所有权和表达其个性情趣的一种印迹。藏书印的功能：1、所有权标志。2、身份地位的象征。3、保护和管理图书。4、寄托藏家理想和情怀。发展历史：1、典籍中最早可以见到的关于藏书印的记载始于唐代。2、至唐太宗时使用“贞观”印，宋太祖时使用“秘阁图书”收藏印鉴，藏书印的刻制与使用已成为风气，此后越发风行。3、明清之际，私家藏书蔚为大观，加之篆刻艺术有了大的发展，流派印在藏书印中争奇斗艳，使得藏书印的数量和内涵都超越了前代，藏书印的使用更加普遍。藏书印的形制：用料：主要有金属、玉料、石料、木竹，以石料印为最多。

藏书印作为印章的分支，刚兴起时用的是铜印，后来石章逐渐多了起来。古人云：石之美者为玉；或云：石不能言最可人。印石的种类，主要有浙江青田、福建寿山、浙江昌化、内蒙古巴林四大系列。

印文字体：印文以小篆为主，也有用金文、隶书、楷书入印的。清末由于甲骨文的发现，藏书印文中开始有甲骨文出现。另外，清代流行满文、清代官印的印文多用满汉合文，左满右汉，这种情况在私人藏书印中也偶尔发现。“花押”

藏书印面也有无文字的，这种印称“花押”。“花押”流形于元代，当时蒙古、色目官员有不识字的，使用一种特定的符号刻在印上，作为个人的一种标记。“花押”在清代藏书印中也偶有出现，但并非主人目不识丁，而是另有一番情趣。印面形状：以方形、圆形为主，包括正方、长方、扁方、正园、椭圆，此外，还有钟形、鼎形、葫芦形、琵琶形、瓶形、瓦当形、扇形、钱形、亚字形、八角形等。印色：藏书印的印色有朱色、墨色、青绿色、等等，多数为朱色。居丧期间用墨色印，这是明清两代的一个特点。清代各期的朱印印色也有差别，大致前期较紫，晚期较黄，清末以后比较红。怎样钤盖藏书印？通常最主要的一方印，要钤盖在书的正文第一页下方；倘若是线装书，要钤盖在著者或编纂者的姓氏下面，以贴近书脊的边框为好。如果还有其它藏书印，则盖在每一页正文最后一页的下方，叫做“压卷章”。藏书印的刻制常用以下的刀法：

冲刀法切刀法藏书票2.4选择题书签：邮票:火花：藏书票：

ABCDDCAB书的故事

设计与生活书中蝴蝶藏书票1.藏书票一般放在什么地方？2.藏书票有什么用？

藏书票（bookplate）是用在藏书上的一种标志，它是包括了图画与文字的小小装饰画（早期的藏书票是木刻版画），并贴于书本封面或者扉页，作为藏书的标志。

一、初识藏书票1.藏书票的尺寸一般不大，最大不宜超过5厘米至10厘米。2.画面的构成一般需要富有一定含义的形象内容和有票主的名号（如：中文“书票”、“藏书票”、“XX藏”、“XX的书”）和EX-LIBRIS字样。EX-LIBRIS[eks‘laibris]为拉丁语意为“我的藏书”，因为古代藏书票常用这样的符号，因而成为藏书票国际通用的符号。

二、了解藏书票的构成

藏书票的面积虽小，却有着深刻的文化内涵，藏书票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影响而风格各异，其表现题材也从自然风景、花卉、植物、动物、静物到人物纹样，内容十分广泛，无所不及。三、藏书票的表现题材四、优秀的藏书票作品应该具备什么样的特征？

藏书票的特征:1、构思立意新颖（根据藏书内容、藏书者的兴趣、爱好、性格来设计）

2、风格表现独到（抽象、具象等风格）

3、制作精美规范（手工制作、电脑制作等）五、藏书票的制作方法制作方法多样，例如：木版画、铜版画、纸版画、丝网版画、剪纸技法、石刻技法等等，近年来又出现了蜡染和电脑制作新技法。

介绍一种用纸版漏印的制作方法：１、用一张稍厚一点的卡纸画稿子。２、用裁纸刀将画稿镂空成版画，注意镂空部分要相互连接。3、将刻好的硬卡纸版覆盖在画纸上，在镂空处刷上所需的颜色4、完成作品动手做一张藏书票3.1诗书画印的完美结合

中国人认为人的一呼一吸都与宇宙相通。艺术家的精神无处不与寥廓的宇宙相感应，相交游。人与自然是融合为一，人与自然是和谐统一。这叫“天人合一”思想。这也是中国山水画的思想核心。

中国山水画美学思想的核心

中国古代山水画是具有悠久历史的一门传统艺术，东方的哲理和美学思想滋养了它的精神内涵，山水画的材质工具——笔、墨、砚、纸造就了它的表现形态。

中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至深，注重个体心灵的体悟，常常在静寂观照中，结合宇宙内部的生命求返于自己内心深处的心灵。山水画创作并非是对一山一水作客观刻板的自然描绘，而是把山水作为传达情感的载体，来抒发画家自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。

千百年来在无数山水画家的千锤百炼下，中国山水画使其内外交融，炉火纯青，铸就成一种具有独特风格和鲜明文化特征的绘画艺术，她与东西方各画种共呈于世界艺术之林。如同中国古代人物画一样，中国古代山水画也有它自己的艺术传统。

在表现上要求创造情景交融的意境。要求山水画家“外师造化，中得心源”，“读万卷书，行万里路”，不满足于对自然景物的客观描绘，要求画家把对自然景物的认识与感受，与被描绘的客观对象很好地结合起来，使情与景有机地融合在一起。在这种融合中，表现出十分鲜明的、可给人以启发和思想的自然景物，同时又包含这耐人寻味的意蕴。下面我们欣赏几幅宋、元的山水画。

中国古代山水画感悟展子虔的山水画成就很大，他的《游春图》，对推动绿水青山的画法，起了重大作用。他以巧妙的经营和丰富的色调，画出了春光明媚的湖山景色。一片江南烟水，翠蚰葱茏，春波荡漾，表现了山川的美丽和辽阔。

经典中国古代山水画赏析

元代画家黄公望、《富春山居图》此图高33厘米，长636.9厘米。展卷望去，犹如坐在小船上，逆富春江而行，在移动中观看青山绿水，每观每异，令你应接不暇,烟、云、树、山、林舍尽收画中，图中峰峦坡石，秋水疏林，绵延起伏清顺治七年，吴洪裕临死前嘱家人将此画“火殉以随”。幸亏其侄吴子文(吴静庵)从炉火中抢出，换以他卷，才得以幸存，但是该画中段已被烧毁成两段。

经典中国古代山水画赏析赵孟頫《鹊华秋色图》

综观全图，水陆交接、林木聚散、平原远近、两山对峙、屋宇人物，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感,设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。

诗、书、画、印堪称“四绝”。这是因为诗、画都是写人绘景；诗画并举，相映生辉，形成中国画一道亮丽的风景。中国山水画的语汇是诗化的境界

中国画的语汇是诗意的境界。苏东坡云：“观摩洁之诗，诗中有画，观摩洁之画，画中有诗。”中国画自古便有很强的线条美感

中国画线条由于融汇了书法的线条艺术特点，扩大了线条的媒介范围，成了画家创造艺术美的基本手段。

渔庄秋霁图（元）倪赞

运用简洁的线条创造孤傲、清高、苍凉、疏放的一种艺术境界。古代山水画的构图的民族形式

北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"

三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。

高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。古代山水画的构图的民族形式

深远由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。古代山水画的构图的民族形式

平远

平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。古代山水画的基本技法

笔法：中锋、侧锋、逆顺、点、粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折墨法：焦墨、浓墨、破墨、淡墨、积墨、宿墨、泼墨。古代山水画技法的程式美

中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式，叫做皴法。感悟古代山水画家的创作灵感

每个画家有着不同的气质与素养，面对同一座山心灵会有不同的感受。山水画是最心灵化的艺术，中国山水画家以自己内心的情绪，用笔墨的浓淡、点线的交错、明暗虚实的互映、形体气势的开合，去创造一幅意境幽深、气象万千的胸中丘壑。让我们感受到画家对故土、对大自然的那份眷恋、那份痴情，带给我们充满情趣的、有独特意境的美的享受。

以画为主，在一幅作品中加上诗文、书法、绘画以至印章的等艺术手段，也是中国画极为新颖的一个特色。它的形成过程很漫长，首先是提倡画中有诗，也就是追求画像诗一样的富有抒情味并且带有诗的韵律，也像诗那样的善于创造美妙的意境而做到“画外有意”“意趣无穷”，给读者以充分的回味与想象的余地。同时，这些又是表达作者的个性，体现与众不同的风格的一个很好的阵地。这样经过几百年的发展和完善使得中国画成为了以画为主体并有诗、书、印相辅相成的一门小型的“综合艺术”。中国古代山水画知识总结表演中国山水画创作过程:1：章法或布白（高远、深远、平远）2:起笔(九朽一罢)3:注意山石结构（笔墨虚实）4：勾、皴、擦、点、染5：题款（诗情画意）6:黔印（调整画面）7：装裱悬挂古代山水画各种皴法古代山水画构图三远法3.2借物寓意

“四君子”，是我国古代绘画中的一个传统题材，也是古代画家对梅、兰、竹、菊四种花木的总称。

据有关资料载，自唐宋起，特别是元代，一些画家常以这些题材来描绘。起初，将这四种花木描绘在一起，称“四友图”。明万历年间，黄凤池把这四种题材辑成为一本画谱《梅兰竹菊四谱》，后来被人誉之为“四君”。从此，这个称谓便传开了。何谓“四君子”，梅花的高洁、兰花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然属性，象征着人格高尚，学识渊博，举止文雅的品德。

菊花的画法——概述

梅花是“四君子”之首。自古以来，梅花以它的高洁和俏丽，赢得了人们的喜爱。元末著名画家王冕，选用水墨画梅花作为绘画的主要题材。他曾画了一幅《墨梅图》，画了一枝含苞欲放的梅花，横斜于画幅中间，洋溢着蓬勃生机。题诗曰：“吾家洗砚池头村，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”寄托了画家的胸怀和理想。此外，明代的陈录，清代的金农、汪士慎，近代的吴昌硕、徐悲鸿等，都曾以梅花咏吟作画，寄托情思。

王冕墨梅图

竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片，蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后，才提笔挥毫，形成一幅幅动人的佳作。他认为：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。”看了他画的竹子，感到一种欣欣向荣，傲岸突兀的坚强意志。

郑板桥墨竹

提起画兰花，当首推元代画家郑思肖。他毕生以兰花为题材，寄托自己幽芳高洁的情操。他的代表作《墨兰图》，以寥寥数笔，用水墨写意的手法，勾画出一丛疏花简叶幽兰。运笔流畅奔放，婉转有力，具有清雅馥郁之意趣。

郑思肖墨兰

菊花在国画题材中出现较晚，也涌现出许多画菊名家。如清代画家石涛、吴昌硕、近代画家齐白石等。当代也有不少画家以菊花为题材，赞美菊花傲雪迎霜的品格。欣赏着精彩的菊花图，便会使我们想到“采菊东篱下，悠然见南山”的著名诗句。

吴昌硕菊花图菊花的画法

菊花结构解析

菊花的画法

菊花结构解析

菊花的画法

菊花写意画法简介菊花的画法

菊花叶画法山水画

3.3寄情山水

春日与裴迪过新昌里访吕逸人不遇桃源一向绝风尘

柳市南头访隐沦

到门不敢题凡鸟

看竹何须问主人

城上青山如屋里

东家流水入西邻

闭户著书多岁月

种松皆老作龙鳞

竹里馆

□王维

独坐幽篁里,弹琴复长啸。

深林人不知,明月来相照。

山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史：简称"山水"。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。

中国画中的三远：高远深远平远山水画技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔画山石一般可分为四个阶段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要轮廓。（2）皴。用墨皴出山石的脉络纹理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）点。最后着色点苔。

一、构思风格：现代山水（结合了一些传统的东西）章法：满构图（竖轴）、深远法布势：整幅画围绕曲径通幽的“一条溪水”展开，（山、石、树）黑则造物，白则空灵，“计白当黑”画面整体的黑白灰构成：画面中的村落屋顶为黑的部分，流淌于山石间的溪水为白的部分，其余部分都当做灰调处理设色：墨色结合（石青石绿、赭石、墨）二、实践1素材：包括风景图片、采风照片写生小稿等2参照：现代写意山水画家满维起传统元四家三、感受对自己的画面：喜欢这种色调。优缺点：有一定的完整性，画面较为统一。同时存在一些缺点比如说，画面平铺直叙，缺乏感染力，画面细节表现不到位出彩的地方没有体现出来等（理性创作，对自然界的主观感受力不强）。疑问：在一幅“满构图”的山水创作中如何把握“主次分明”。怎么营造画面才能让表达的内容更充实。画面中内涵性的