招贴设计历史课件

招贴设计历史立体主义流派现代招贴设计的表现形式源于绘画，源于各种艺术表现流派。立体主义立体主义(Cubism)20世纪初流行于法国．对现代艺术和招贴设计产生了广泛而深运的影响。立体主义改变了传统绘画的观察方法，它注重画面的组织和平衡规律及几何结构。立体主义首先对自然物象进行分析和判断，从中提取纯粹的形，并使之几何形体化。然后，独创性地把对象进行多面切割并分解为各种几何形态。最后，将从各视点观察对象的结果组合在一个平面上。从“分析”至“综合”。立体主义流派突破了作画工具和材料的限制，使艺术家获得了空前的自由。他们将报纸、杂志等印副品拼贴在画面上。在形体、空间、色彩、肌理和表现手段，以及用立体主义结合象征、寓意手法的创作，尤其是在抽象画面中融入文字和字母的探索等方面，给现代招贴设计注入了新的创造性因素，极大地丰富了招贴设计的视觉语言。巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（PabloPicasso，1881－1973）著名的画家、雕塑家。立体主义的代表人物。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他在艺术历程上没有规律可循，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。乔治·布拉克（GeorgesBraque，1882－1963，法国）立体主义画家中，乔治·布拉克的影响，实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出。1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。不得不提的人物保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。

《亚威农的少女》1907年，这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特征。在这幅上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。画面中央的两个形象脸部呈正面，但其鼻子却画成了侧面；左边形象侧面的头部，眼睛却是正面的。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言,被更加明显地用在了画面右边那个蹲着的形象上。这个呈四分之三背面的形象，由于受到分解与拼接的处理,而脱离了脊柱的中轴。它的腿和臂均被拉长，暗示着向深出的延伸；而那头部也被拧了过来，直楞楞地对着观看。毕加索似乎是围着形象绕了180度之后，才将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。这幅是毕加索1909—1911年“分析立体主义”时期的绘画。分析立体派打破传统透视法，真正实现不规则的多面视点。这一时期他笔下的物象，无论是静物、风景还是人物，都被彻底分解了。虽然每幅画都有标题，但人们很难从中找到与标题有关的物象；虽然在线条与块面的交错中，翁布拉斯.佛拉先生形象的轮廊还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。《翁布拉斯.佛拉画像》，1910年莫斯科普希金美术馆（3）1912－1914年的综合立体主义时期。随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形式。因此从1912年到1914年他们进入了综合立体主义时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。他们的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。１９１２年１０月，毕加索开始摆弄起布拉克运用过的碎纸片，他的情人伊娃激发了他的灵感，毕加索做了一个硬纸板模型，并于年底在他的工作室内将其拍成照片，《吉他》仅以此形式留传于世。《吉他》是一幅金属板作品，它由粗粗剪下的金属板碎片与一截烟筒拼凑而成。这件小模型也许是他的首件综合立体主义作品。《吉他》1913年纽约现代美术馆立体主义的产生是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的