古琴艺术源流和发展研究论文（共3篇）

古琴艺术源流和发展研究论文〔共3篇〕第1篇：传承和保卫古琴艺术古琴历史悠久，是中国传统文化中的精华要髓，2003年入选非物质文化遗产名录，是诸多中国民族传统乐器中唯一入选的。古琴成为世界非物质文化遗产之后，使古琴的与保卫得到了史无前例的看重，在一定水平上带来了古典的复兴，以至“古琴热〞。一时之间，学琴的人多了，各种名目的琴社、琴馆、培训班出如今街头巷尾，各种“大师〞、“嫡传〞也纷纷登场，古琴从“古调虽自爱，今人多不弹〞的场面，變成了时髦与噱头。但这一切却与古琴所代表的“大雅之尊〞的精神南辕北辙，这种现象在某种水平上带来的不是对古琴的传承，而是损毁。另一方面，对真正赞助琴人、扶持琴社从事琴事活动的专项经费，以及提供更多活动场地方面的投入较少。对古琴传人的赞助扶持也并不到位。有些古琴艺人由于游离在体制之外，没有医疗保险，一旦生病或者遭受变故，境况堪忧。鉴于以上一些原因，为了更好地传承和保卫古琴艺术，特提出如下建议：一是呼吁古琴界加强行业自律，以传承优秀古琴艺术为己任二是由国家级非物质文化遗产保卫机构牵头，组织全国性的古琴学会比方中国琴会、中国古琴学会、中国昆剧古琴研究会等权威机构和古琴专家，制订行业认可的古琴教学授徒基本守则，或者进行严格的古琴老师资格认证，从源头上严控，改变古琴传承与教学乱象。三是筹建中国古琴博物馆古琴固然是世界非物质文化遗产项目，但当前中国还没有专门的古琴博物馆。建议以湖南省博物馆珍藏的古琴为基础，在湖南筹建中国古琴博物馆。湘楚大地是古琴的故土，湖南省博物馆当前馆藏了五十三张古琴，是国内珍藏古琴较多和质量较高的博物馆之一，在湖南筹建中国古琴博物馆有一定的基础。建成的古琴博物馆，将集古琴的展览、欣赏、研究、教学传承、民众推广于一体，为传承和保卫我们国家名贵的文化遗产古琴发挥不可替代的作用。汤素兰第2篇：关于古琴的五音正调研究古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴据文献记载其历史有三千多年，是我们国家古老的弹拨乐器之一。人们常说琴乐是中国古代音乐文化遗产的一座宝库，由于去古寝远，至今我们对它的认识还是相当有限的。笔者虽习琴已近五年之久，但古琴的调弦定音、演奏取音等问题经常困扰着本人。本文中将对有关“古琴的五音正调〞的相关研究进行扼要梳理，便以加深本人对古琴的了解和领会。本文在博采前贤注释结果的基础上，略陈一管之见，谨作抛砖引玉之举。一、五音正调的定弦法其次，从搜集的现存史料来看，古代关于正调的定弦法。笔者以为古琴是以三弦为宫、一弦为黄钟，首先宫音的位置，如以下图。正调是以一弦为宫还是以三弦为宫，在〔管子·地员〕中关于生律法的记载是先益后损的。即：“凡将起五音，凡首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首以成宫。三分而益之以一，为百有八，为微。〔不无〕有三分而去其乘，适足，以是生商。有三分而复于其所，以是成羽。有三分去其乘，适足，以是成角。〞上述各数是按弦的长短由低至高依次排列，就成了徵、羽、宫、商、角五个音。琴学家姜白石在他的〔七弦琴图说〕中，曾指出过正调以三弦为宫，三弦为宫音一弦为黄钟的定弦法古文献资料触目皆是，此处不一一列举。二、五音正调的渊源与流变五音正调的来源非常长远，但五音正调调名之矛盾——“商徵颠例，角调寄附而失位〞，常令后世琴家疑惑。五音正调不像是一种名调体系的产品，假如从历史角度看待这个问题，其调名所隐含的衍变的轨迹就会渐露端倪。上古琴的定弦法，是以宫、商、角、徵、羽、少宫、少商为正调的，直到六朝陈仲儒的〔琴用指法〕，梁丘明所传的〔碣石调·幽兰〕，也还是用宫、商、角、徵、羽、文、武来记七条弦序隋代以前的传统观念，调重要还是从其调高来确定的，而不是通常所理解的出于调式的含义。需要说明的是，六朝时期已产生了后起的三弦为宫的正调调弦法，但弦名并未因之而改变，三弦名角而实为清角。琴五音调的传统，能够上溯到刘宋的相和六引，其矛盾则是由于不同时期的名调方式——古正调与三弦为宫为正调两种宫调体系相叠压之故。而当相和歌、清商三调渐衰微后，商调〔清调〕因不再合奏而失去了其原来的调高意义，就像后来的黄钟调实际是无射均一样，只保存了其定弦方式的特点了。这就是后世商调用黄钟宫奏出的原因了。早期的五音正调所反映的实际情况。但如前所述，五音调调名之矛盾早已为宋、明的琴家所发现，五音调的曲目在流传经过中也不断地产生了音律的变化。到了清代的〔自远堂琴谱〕〔1802〕就依后世的宫调理论对五音正调作了全面的修订与整理，按五音相生的顺序分为：宫调宫音、宫调徵音〔原商调〕、宫调商音〔原徵调〕、宫调羽音、宫调角音。五音正调发展至〔自远堂琴谱〕，五宫的痕迹已所余无几，到了这时，用朱熹所说“皆仲吕一均也，宫调乃仲吕宫，余仿此〞〔其商调仍然无法抹去其一弦为宫的性质〕一段议论。把五音调解释为仲吕均的宫、商、角、徵、羽五种调式，这代表着宋代以来多数琴家的观点。三、五音正调与十二律的关系古琴十二律旋宫的传统方法，是从正调仲吕均起始，用“紧角为宫〞和“慢宫为角〞完成的。以正调为中心的五个调，除五音正调外，还有雄宾调、清商调、慢角调和慢宫调等，它们是怎转出来的？首先，看两个紧弦调：正调紧五弦，五弦是仲吕均的角音，角音紧一律，成了新调的宫音，就是把原调的纯四度角、羽变成新调的大三度宫、角。这个宫音的音高为无射，所以称作无射均，俗称蕤宾调，又叫金羽调。再紧无射均的二、七弦〔八度关系〕，二、七弦本是无射均的角音，角音紧一律，又成了新调的宫音，这个宫音音高为夹钟，所以称作夹钟均，俗称清商调。再看两个慢弦调：正调慢三弦，三弦是仲吕均的宫音，宫音慢一律，成了新调的角音，就是把原调的純四度微、宫，变成了新调的大三度宫、角。这个宫音的音高为黄钟，所以称作黄钟均，俗名慢角调，因慢的第三弦古称角弦而得名。再慢黄钟均的一、六弦〔八度关系〕，一、六弦原是黄钟均的宫音，宫音慢一律，成了新调的角音。即如下表所示。由上表可清楚明晰地看出，十二均只要此五种弦法。通过十二律旋宫法能够推算出正调的五音排列，及其余调性，要理解古琴的调弦定音，就不能不对古琴的律制有所了解。所谓律制，是以数理的方法来确定音乐中各音的精到准确音高及其互相关系的体制。可见正调与十二律的关系是密不可分的，借助十二律旋宫法，使我们清楚明晰明了古琴的调性来源。古琴的五音正调是古琴定弦的主调，同时也是转换其他外调的基础，所以理清五音正调基本理论知识，是理解其他古琴调性的主要通道。李娜第3篇：济南古琴在齐鲁大地的源流和发展古琴艺术源远流长，在历史的岁月长河中，在长达数千年的传承与发展中，构成了不同风格或艺术特点的古琴流派。在古琴艺术史上，最早自成体系的流派，是源于北宋、兴盛于南宋的浙派。各个派别都代表了各自的地域特点，而独特的艺术风格是其流派传承中的核心。一直到今天，有更多的琴派在构成发展。说起济南古琴，或许大家会感到生疏，但其实并不生疏。说它生疏也许是由于在这里之前并没有人这样去提到它；说它不生疏是由于济南古琴就在我们济南人的身边。那么，济南古琴到底起源何时，又经过了如何的发展，这还要从诸城派古琴的构成和发展的历史说起。诸城派古琴是我们国家近代以来较为主要的流派之一，在我们国家琴坛上有着无足轻重的地位，是我们国家北方地区唯一的一个古琴流派。诸城琴派是以山东诸城的王氏家族为起源，但却是以泉城济南为主构成发展起来的。诸城琴派的萌芽源于十九初期，至今约有二百余年的历史了。根据笔者所把握的资料来看，最早建立诸城琴派的人是王既甫和王冷泉，他们二人都是山东诸城人。王溥长〔1807—1886年，字既甫〕揣测他师从虞山派，王雩门〔约1807—1877年，字冷泉〕推说他师从金陵派，二人分别为诸城琴派的两个分支源头。王既甫的儿子王作祯〔1842—1921年，字心源，他继承了其父亲的琴艺。二十世纪初期，王心源的学生王露〔1878—1921年〕，字心葵，他的琴艺享誉了当时的琴坦。他自己天资聪颖，融合了虞山派和金陵派的特点，逐步构成了自己特有的演奏风格。1909年王心葵到济南东流水组织“音乐传习会〞教授古琴，创始了济南古琴的先河。他自幼学琴，并擅于弹奏琵琶，曾经远赴日本学习音乐六年。1915年回国后，在济南大明湖畔成立了“徳音琴社〞，自此“徳音琴社〞的成立，为诸城琴派带去了更新的发展，为济南古琴打下了基础，奠定了主要的地位。同时也创始了诸城派古琴在济南传承的历史。济南古琴是诸城派古琴的主流分支，重要流传在济南市及周边城市中，它地处齐鲁之邦，是山东省会所在地，人文发达交通方便，在这样的历史文化名城中，在坐拥了地理位置和文化环境两大优势条件下，逐步传承发展起来。以王心葵为首的有名琴家为此留下了大量的琴谱文献资料，这些资料都具有很好的艺术价值和史料价值。在经过后辈琴家的努力下，在古琴演奏和古琴教学上有所创新，对促进古琴的发展发揮了积极的作用。济南古琴之所以被申报成立项名称，它的历史根据就是诸城派古琴的第三代传人王心葵。自他1909年来到济南教授古琴，至今已有一百多年的历史了。在这一百多年中，济南古琴始终都是诸城派古琴的主流分支，代表了诸城派古琴的发展水安然平静方向，而且已经构成了自己特有的传承谱系，代表性琴谱、琴曲和风格特点。只不外这些传承谱系，代表性琴谱、琴曲和风格特点，过去一直都是以诸城派古琴的形式出现罢了。而如今这些代表性的曲风特点被一一列出，成为专项研究的项目，对于古琴文化的发展来说，起到了积极的作用。1919年6月，王心葵遭到蔡元培的强烈邀请被聘为“北京大学乐理研究会〞古乐导师，教授古琴、琵琶等民族乐器。而他的得意弟子詹澄秋全面继承和发展了王心葵的琴艺，活泼踊跃在齐鲁大地，承当了诸城派古琴在济南传承的重担。詹澄秋先生把济南古琴推向了一个新高潮。在济南古琴的发展经过中，为此作出宏大奉献的第二人，即詹澄秋老先生。在那时的山东济南，诸城派古琴名家詹澄秋可谓家喻户晓。他是济南古琴创始先河的启蒙琴家，主要的传承人，也是继诸城“三王〞〔王冷泉、王心源、王心葵〕之后，在山东地区最负盛名、最具代表性的一代琴家。詹澄秋，名智浚，字水云。因本籍湖北襄阳，别名襄阳学人。他一生都致力于琴学研究，利用终生所学，对济南古琴的传承和发展做出了历史性的奉献，在我们国家古琴界内有着无足轻重的地位。在我的恩师朱子易先生的回忆中，詹澄秋是一位对琴学有着极其严苛的治学态度的琴家。他随王心葵刻苦学习，全面继承了王心葵的艺术特点和风格，清淡儒雅、音韵宽厚、刚中带柔、粗暴豪放。那么到底是从哪些方面来看具有主要意义呢？在齐鲁大地深切厚重人文底蕴的影响下，诸城派古琴逐步构成了古朴典雅、刚柔相济的风格特点。济南古琴又进一步丰富发展了这一点。而济南古琴在一百多年的历史发展中，已经构成了清淡儒雅、刚中带柔的新的风格特点，在现代的环境条件下又融入了一些现代气息，使之愈加合适于普及和舞台表演。老一辈琴家对诸城派古琴的源流做了大量调查，现代学术界又做了深切进入研究，对诸城派古琴的传承脉络已基本构成共鸣。而诸城琴派的琴谱资料丰富多彩，重要有王心葵撰写的〔琴学内容摘要〕〔“玉鹤轩琴谱〞〕、詹澄秋编撰的〔梅云馆琴谱〕，还有现代琴家朱子易编写的〔古琴教程〕等。除此之外，朱子易还打谱了〔桃园吟〕和〔清夜吟〕。这些都是济南古琴的代表性琴谱。说到这里，就不得不提到现今济南古琴的传承人，我的恩师朱子易先生。朱子易先生〔字云程，1938年出生〕，江苏金坛人，诸城派古琴第五代传人，济南古琴的第三代传承人。1956年起拜在已故的古琴名家詹澄秋先生门下，跟随詹先生入室专门学习古琴多年，曾赠予他明琴一张。朱子易先生是一位十分和蔼可亲的老人，每每看到他都是一副沉着淡定的神色。他生平经历传奇，几次改行，但他对古琴艺术的执着从未改变。现如今朱子易已到古稀之年，但他对古琴艺术的那种执着和态度，仍叫我们后辈人汗颜。作为济南古琴现代的重要传承人，他有着自己独特的风格特点。不只擅长演奏济南古琴和诸城派古琴的传统琴曲，而且能演奏很多其他琴派的流行琴曲，还特别重视演奏风格的锻炼。朱子易在几十年的琴学教学生涯中，大量的积累了传统的琴曲和丰富的演奏经历体验，他不只继承了詹澄秋先生清淡儒雅、刚中带柔的风格特点，还在这里基础上参加了自己对琴学的理解，融合了现代气息，逐步构成了特有的古朴苍劲、挥洒自若的个人演奏风格，最突出的特点在于大绰大注、取音苍劲，而且对某些指法的处理很有山东的地方特点。在先生看来，济南古琴的传承生命力不仅在于把原有的知识和技艺教授给，而且在于在原有的基础上加以创新，构成新的风格特色。比方，为了便于把握和练习，他归纳了一套常用的古琴指法体系，在前人已归纳的基础上，将相近、相对的指法进行组合，用14句话涵盖了左右手的56种常用指法，使之变成愈加规范化的系统。他还提出的吟猱分类处理的新方法，古琴中左手是具体表现出琴人功力的重要标记，而吟猱更是具体表现出对曲子意义的理解，在这里基础上，他、还提出了“小吟〞、“转吟〞和“大