奥尼尔 《榆树下的欲望》课件

1、Desire Under the Elms Eugene Glastone ONeill Group 5作品背景从南北战争结束到第一次世界大战，美国文学总的倾向是现实主义的兴起、发展和浪漫主义的衰微。南北战争结束后的20、30年内，资本主义处于自由竞争阶段，民主、自由的理想鼓舞着人民和作家，文学创作中乐观的情绪处于主导地位。80年代以后，经过几次经济危机，社会动荡不安，人们怀疑民主制度是“人人自由、幸福的天堂”。80、90年代以后，批判现实、揭露社会黑暗的作品增多，主题涉及农村的破产，城市下层人民的困苦，劳资斗争，不少作品揭露种族歧视、海外侵略和政府与大企业的勾结，也有些作品表现了空想社会主义

2、的情绪。 现实主义文学兴起 80、90年代以后，随着垄断资本的逐步形成，以劳资矛盾为焦点的各种社会问题尖锐化、表面化，作家们对社会的前景感到忧虑和失望。在欧洲现实主义与自然主义文学的影响下，一批新兴的作家从许多方面反映社会消极的一面。从第一次世界大战到第二次世界大战，是美国文学的第二次繁荣时期。20年代，各种流派相继出现，表现了高度发展的资本主义社会的种种矛盾和精神世界方面的问题。30年代基本上是左翼文学占主导地位，从30年代后期起，文学界分化成各个流派，又出现了纷纭多样的局面。总的来说，现代派文学与左翼文学是这个时期两股最大的文学思潮。 20世纪20年代是美国文学史上伟大的十年。这十年内出现

3、的大量而出色的文学作品，充分反映出时代的面貌。此时也是人们信仰危机加剧的时代。自从达尔文的进化论问世以来就日益严重的信仰危机，到20年代更变本加厉。德国哲学家尼采宣布上帝已死。英国哲学家罗素宣称，宇宙已变得没有目的，人们不能再指望上帝伸出援手，一切努力、热情和憧憬到头来都会化作乌有，欲活下去，唯有在绝望中鼓起自己的勇气。现代西方成为一处空虚的精神荒原。 新的不同经历要求新的不同表现方式。印象主义、达达主义、表现主义、象征主义、超现实主义、自然主义等，极大丰富了文学艺术的表达力度。和诗歌和小说相比，戏剧在美国起步较晚。19世纪虽无戏剧大师问世，但在戏剧领域内有不少人在辛勤耕耘，为20世纪20年代

4、美国戏剧的复兴进行着铺砖铺瓦的工作。如19世纪末的现实主义剧作家穆迪做了将现实主义戏剧搬上舞台的大胆尝试，而瓦尔特和麦克伊也进行了很有意义的戏剧革新。其时欧洲文艺和文学界弥漫着浓郁的革新气氛，自然主义、象征主义等戏剧充斥戏坛，为美国带来一股革新激励的风。这十年时间内，美国戏剧界发生了巨大的变化。小剧场出现了，美国戏剧协会出现了，实验剧团出现了，欧洲剧坛大家如易卜生、斯特林堡、萧伯纳等的剧作被搬上了美国舞台。美国自己的剧作家也开始引人注目。尤金奥尼尔 此时最突出的剧作家之一。他在纽约当过秘书，1909年赴洪都拉斯，以期淘金致富。在那里他染上了疟疾，被迫回国，协助管理他父亲的剧团。不久他便不满于这

5、种生活，南渡阿根廷，在那里供职一段时间。以后他又赴南非、中美洲等地，归国后在往返于纽约和英国海港上的船上谋生。他还演过戏，当过记者，并曾因酗酒过度、精神沮丧而险些自杀。1912年，他因患肺结核不得不疗养治病。在被迫休息的半年中，他阅读了希腊悲剧和莎士比亚、易卜生、斯特林堡等众多名家的剧作，开始进行严肃的思考，决定进行戏剧创作，以戏剧形式表现自己的人生观。1913年至1914年写过8部独幕剧和2部长剧。不久进入著名的哈佛大学“第47号戏剧研习班”，在贝克教授指导下，剧作水平大有提高。 他对美国戏剧界的模仿风气和商业气息深恶痛绝，于1916年参加非商业性的普罗文斯顿剧社的创作和演出活动。该剧社上演

6、了他的许多独幕剧。奥尼尔对美国戏剧的发展有划时代的影响。在19世纪，虽有几位剧作家的潜心创作、惨淡经营，但美国剧坛的成就不大，美国戏剧远远不能同美国小说和诗歌相提并论。当时的剧作家和演员多刻意追求浪漫的情节和华丽的布景，直到1916年普罗文斯敦剧社上演奥尼尔的独幕剧东航加迪夫以后，在美国剧作家首先是奥尼尔努力下，美国戏剧才逐步取得了不比小说和诗歌逊色的成绩，并赢得了国际性的声誉。 主要作品奥尼尔一生的创作可分为早期（1912年1920年）、中期（1920年1934年）和晚期（1934年1953年）。奥尼尔一生写了45部戏剧，主要有：渴，1914年。东航卡迪夫，1914年。有的批评家认为此剧的上

7、演可以看作美国戏剧的诞生。鲸油，1917年天边外，1918年。1920年上演于百老汇，获得普利策奖。“由于他剧作中所表现的力量、热忱与深挚的感情它们完全符合悲剧的原始概念”，1936年奥尼尔凭此作获得诺贝尔文学奖。安娜克里斯蒂，1920年他创作的初期（1913-1920年）主要写航海生活的独幕剧，以现实主义手法，如实地描写海上生活的艰辛单调，特别是刻画了海员孤苦无望，自暴自弃的心态。风格上近似抒情散文。虽然题材狭窄，手法较单调，但是比之迎合市民趣味的商业戏剧却有意义得多 。奥尼尔中期的剧作进行了一系列的试验：琼斯皇，1920年。把人物精神世界外化为舞台形象，是表现主义戏剧的代表作之一。 毛猿，

8、1921年 ，表现主义戏剧。榆树下的欲望，1924年。1958年被改编为电影，由索非亚罗兰主演。借用了古希腊悲剧诗人欧里庇得斯的悲剧希波吕托斯，也是部自然主义剧作。大神勃朗，1925年，人物带着面具，以表现或者隐藏他们的内在本性。奇异的插曲，1927年，运用精神分析和意识流手法。悲悼，1931年。此剧借用了埃斯库罗斯的悲剧俄瑞斯忒亚的情节。 他的晚期剧作回到了现实主义，完成了他写自传体戏剧的心愿，代表着他戏剧的最高成就。送冰的人来了，1939年诗人的气质，1935至1941年长日终入夜，1939至1941年进入黑夜的漫长旅程，1941年。自传体剧本，是一部现实主义的作品，但又使用了大量象征主义

9、手法。月照不幸人，1943年。此剧实际为进入黑夜的漫长旅程的续集。 作品主旨：面具理论。奥尼尔在关于面具的备忘录中写道：“一个人的外部生活在别人的面具的缠绕下孤寂地度过了。”在奥尼尔笔下，美国是一个虚伪的王国，人与物都戴着面具。在其剧作中不少人物都戴着面具演出。 榆树下的欲望故事梗概： 榆树下的欲望讲述的是一个新英格兰农场的故事。前妻所生的埃本对继承农场抱有希望，76岁高龄的父亲又娶了年轻美貌的爱碧做第三任妻子。爱碧嫁给行将就木的老头，就是为了这份遗产，但是她跟年迈的卡伯特生不出孩子，继承权眼看要落空，于是引诱埃本同她发生关系，并生下了儿子。在利用、引诱埃本的过程中，她对埃本产生了真正的爱情。

10、而埃本一直认为爱碧对他并无感情，只是为了生个继承人夺取农场。爱碧百般表白也不能证明自己的真心，于是忍痛杀死了亲生婴儿。她与埃本的隔阂消除了，但等待着他们的却是法律的制裁。 自然主义 自然主义是文学艺术创作中的一种倾向。作为创作方法，自然主义一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式的写照，并企图以自然规律特别是生物学规律解释人和人类社会。在文学艺术上，以“按照事物本来的样子去摹仿”作为出发点的自然主义创作倾向，是同现实主义创作倾向一样源远流长的。但作为一个比较自觉的、具有现代

11、含义的文艺流派，自然主义则是19世纪下半叶至20世纪初在法国兴起，然后波及欧洲一些国家，并影响到文化和艺术的许多部门。 自然主义是指非经审美形式变形、陌生化的逼真的摹仿和镜子式的再现，这是亚里士多德戏剧的基本特征 。 佛洛依德的精神分析法和俄狄浦斯情结 弗洛伊德提出心理可分为三部分：本我、自我与超我（id, ego, and superego）。这三个系统错综复杂，交互作用，从而产生各种行为和思想。本我要求自我满足其欲望，超我则要求自我将欲望压抑下去，自我则调和两方面，依照现实环境，采取适当措施。 俄狄浦斯情结，心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压

12、力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。俄狄浦斯（Oedipus）情结的说法，缘自古希腊，是一个弑父恋母的故事。是儿童（或成人）对于养育双亲的爱与恨欲望的心理组织整体，它的外在表现形式呈现为三角人际关系结构，即个体自身，所爱的个体对象，执法者（禁忌的制度）三者，伴随爱与恨，及恐惧等等冲突矛盾的情绪。它存在的外在条件是人类的两性差异和乱伦禁忌。 榆树下的欲望 通过对卡伯特一家“生活”和“斗争”的细腻刻画，揭示出人性中强烈的物质占有欲和人的情欲的决定性破坏力量。奥尼尔认为“人的悲剧不仅是外部力量造成的，而且也是自己的悲剧性缺陷，荒谬的本身的一种弱点造成的，人类最终走向毁灭，其根本原因是人性中的黑色的欲望

13、所导致。人类无法摆脱本性中的黑色欲望，因此人类也是无法逃脱悲剧性的命运。”由此可见，他受弗洛伊德的精神分析法影响很大。剧中，卡伯特一家的每个成员都有强烈的物质占有欲。贪婪和自私使卡伯特不爱任何人，也没有任何人爱他。他常常感到孤独，尽管外面很热，他在家里却总是感到很冷。他喜欢去饲养场和母牛睡在一起，因为母牛使他感到温暖。他的两个大儿子西蒙和彼得对黄金有着强烈的物质占有欲，而埃本则对占有农场和土地有强烈的欲望，艾比更是为了占有财产，不惜勾引埃本。此外，埃本和艾比尽管他们表面上是母子关系，但是两颗年轻的心都渴望着性爱。最终情欲冲破物欲、宗教、道德、伦理的重重障碍，两人结合在一起。埃本憎恨自己的父亲，

14、却深深爱着自己的母亲，有典型的“恋母情结”。在勾搭成奸一场戏里，奥尼尔就运用恋母情结的动机，在这场戏里，埃本摆脱不了对母亲形象的强烈欲望。最终这也给他们带来了悲剧性的结局：艾比和埃本一起走向死亡，卡伯特一人孤独的生活在农场上。希波吕托斯是欧里庇得斯的著名作品之一欧里庇得斯（Euripides 公元前480406）是古希腊三大悲剧家之一。他受过良好的教育，当时他是站在进步思潮方面的，所以保守派的代表们常常恶毒地攻击他。他是心理戏剧大师，他成功地写出了人的性格中的矛盾和微妙之处，所以人们读他的作品时，都会产生一种非常的亲切感。希波吕托斯描写的是智慧的希波吕托斯，他是雅典王忒修斯与阿玛宗女王的儿子，

15、他崇拜贞洁的狩猎神阿耳忒弥斯，厌恶女人和爱情。这样以来，他便招徕了爱神阿佛洛狄忒的愤怒。爱神使希波吕托斯的后母菲德拉对他产生了强烈的爱情。菲德拉向希波吕托斯求爱，被愤怒的希波吕托斯坚决拒绝后，便羞愧自杀，她临死前对丈夫诬告希波吕托斯企图玷污她。忒修斯王听了大为震怒，便请求海神波塞冬派一头大公牛撞倒希波吕托斯的马车。受惊了的马狂奔起来，希波吕托斯在岩石上撞死。最后，阿耳忒弥斯出现了，她把全部真情告诉了忒修斯，并且安慰了垂死的希波吕托斯。在这个悲剧中，可以明显地看出欧里庇得斯对宗教的怀疑及神的所谓的英明和仁慈的不信任。榆树下的欲望的第二部分中显然带有菲德拉神话的色彩。埃本拒绝了艾比的求爱，她出于报

16、复之心，竟向卡伯特告状，反咬一口。奥尼尔跟古希腊人一样，把人看成悲剧人物，他的垮台不仅是外部力量造成的，而且也是自己的悲剧性缺陷、荒诞的本身的一种弱点造成的。如果人仅仅遭到外界力量的摧残，那他只不过是个受害的傀儡而已。另一方面，光是随心所欲并不足以把人拔到神人的高度；他的命运也受一种外部因素的支配。自然主义用遗传和环境来代替通过众神来显示命运的古希腊思想。而奥尼尔在榆树下的欲望中，恰恰是作为悲剧形象的人物方面超越了自然主义的范围。从这戏一开头到勾搭成奸那场戏，艾比和埃本都能被看作自然主义的人物；而此后，他们就逐步演变，剧终时竟成为悲剧形象，有意识地选择并走上自我毁灭的道路。尼采的悲剧观尼采认为

17、古希腊人有两种精神，即日神精神和酒神精神。日神阿波罗代表梦境艺术，代表着造型艺术的静态；酒神代表着迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。两种艺术形式形成鲜明对比，在艺术发展过程中相互影响，彼此融合，最终产生了古希腊悲剧。在悲剧的诞生中，贯穿于本书的两个基本概念是日神和酒神。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征情欲的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展，及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神

18、话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。尼采认为，古希腊艺术产生于日神冲动和酒神冲动。悲剧产生于二者的结合。悲剧是不断地走向日神形象世界的酒神歌队。在悲剧中，一方面是酒神的合唱抒情，一方面是日神的舞台梦境。但酒神是悲剧的根据和基础。当古希腊悲剧作家欧里庇得斯试图将悲剧安放在日神的基础上时，悲剧就走向了灭亡。尼采的悲剧世界观强调，只有在酒神状态中，人们才能认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此才产生出一种快感，一种形而上的慰藉。在悲剧中所体现出的人生态度是一种非科学的、非功利的人生态度。尼采对西方自苏格拉底以来的理性主义的、科学主义的和功利主义的人生观进行了猛烈的批判。认为它们是一种浅簿的乐观主义。它们只能使人类丧失其生存的基础，人类只有在悲剧的再生中才能实现自我拯救。尼采对奥尼尔起了强有力的影响，他和这位哲学家同样认为人的身上同时存在阿波罗的力量和狄俄尼索斯的力量。人有两面性，每一面都力争支配他。一面，以希腊神阿波罗，太阳神的化身，体现人的理性：逻辑性、条理性、纪律性这是奥尼尔