谈美书简观后感

1、谈美书简观后感在谈美这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清楚的熟悉。以下是整理的关于谈美书简读后感，欢送查阅!谈美书简读后感1本书朱光潜，字孟实。他90岁生涯的大部分都奉献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。朱光潜的谈美写于1932年，由闻名的开明书店出版。在此之前，他写过一本给青年的十二封信，用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思索，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30屡次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充足展现朱光潜的美学思想。于是，作为给青年的十二封信的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本谈美。是怀

2、着一种崇高的任务感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深化浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。美是联想所产生的吗？借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，到处怜芳草”，指出“很多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的看法，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是全部的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。讲解了根本的美学观念之后，又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、制造、情感等方面

3、的问题。告知我们艺术制造除了想象之外，还需要情感。艺术制造除了想象之外，还需要情感。借司空图诗品中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，很多原来不相关的意象假如在情感上能调协，便可形成完好的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用非常突出。没有情感的统帅，想象或许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种宏观的眼界和豁达的胸襟，值得学者沉思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为的确如此，通过他的讲解，我真正熟

4、悉了美，赏识了美，发现了美。他的见解也确实“人性化”。学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在谈美中已经到达了一代的化境。”我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否把握一两种技能，而是要看我们能否到达一种境界。若能够到达朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，唯恐可以说“今生无愧”了。谈美书简读后感2谈美书简读后感谈美，得从人谈起，由于美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是运用还是交换，总离不开人这个主体。”因此，研讨美绝不能离开人，美学是伴同对人的研讨而逐步绽开的，认为研讨人是打开美学殿堂的金钥匙。当然，对人的研讨首先是人类学的研讨。人类学是把人当作一

5、种物种来研讨的科学，人类学的研讨成果对于美学来说，主要答复了一个问题，就是艺术起源的问题。谷鲁斯和普列汉若夫谈艺术起源就是站在人类学角度，认为艺术起源于日常生活实践如吃饭穿衣、男婚女嫁等。记得刚上高一的时分，老师就推举我们去看朱光潜的谈美书简，那时的我还未挣脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。如今，当我再次拿起这本书时，才发现书中有许多才智的闪光点。尽管如今的我还只算“后代”，但朱先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论熟悉方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。在谈美书简

6、中，朱先生以自己亲身的经验，谈到了很多治学为人的道理。如代前言：怎样学美学中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必需脚踏实地，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有苏醒的头脑和坚决的恒心，也要有排解一切阻碍和干扰的士气是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研讨任何一门科学的人首先都要端正人生看法，认清方向，要做诚实人，说诚实话，办诚实事。一切不诚实的人做任何需要脚踏实地的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但答复了青年人学习美学的看法问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。作为一名刚刚接触社会不久，各方面熟悉及素养都尚浅的高校生，尽

7、快挣脱对日后前途的迷惘和困顿。但长期以来，却仍如XXX中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如？于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的此岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多名贵的思想沟通之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从今便记住了要“脚踏实地”，要有“苏醒的头脑”“坚决的恒心”“排解一切阻碍和干扰的士气”，立志“做诚实人，说诚实话，办诚实事。”其实直到如今我仍会经常怀疑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢？我想这是朱先生人格与思想的共同魅力使然。或许处看上面

8、所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感受，但假如你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的看法折服!小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都浸透着老人躬亲实践了一辈子的仔细看法，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而敬佩起这位美学老人治学为人的看法吧。谈美书简读后感3一、我们对于一棵古松的三种看法适用的、科学的、美感的在此段中谈及人对事物的不同看法，或者说每个人的动身点不同，其观看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态

9、去看，科学家是研讨的心态去看，而画家用赏识的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的赏识目光去看，赏识的同时也给予了其画家内心世界对古松的完善概念。美的东西需要人们用审美的目光和赏识的心态去看去想，如只讲适用，那么美是最不适用的经验。但假如说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品，无处不在高深的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。二、“当局者迷，旁观者清”艺术和实际人生的距离俗语讲：“距

10、离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界覆盖了雾、雪或雨就简单给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因此有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应当也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的掌握和设计在其中，太过接近真实简单使人产生功利心，太过主观也不简单让人理解，毕竟艺术是给人们赏识的。不同艺术各有其不同的表现形式，犹如京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规则的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内

11、容又不脱离生活。人们对于熟识的事物总是简单忽视它的美，由于太过熟识没有了距离感和神奇感，简单从实际生活中的利害关系动身看眼前的事物，而新奇的、不了解的事物有距离感就简单产生美感，这也犹如围城般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是由于有距离，有神奇感而迸发出美感，使人憧憬。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。三、“子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙的人情化这个段落里朱先生引用庄子。秋水里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来推断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行推断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等心情映射到身边的事物中去

12、。这种移情作用是同美感经验休戚相关的。犹如朱先生讲到在赏识古松时，除却古松的形状引起的造型美感还有个人对古松的内心赏识情趣也会使古松的美感里含有赏识者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物给予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模拟着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，由于事物的物理属性，由于人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘美感与快感其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其动身点就又产生

13、了前面朱先生讲的不同看法的问题。美感不是适用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。犹如口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，假如单从适用角度动身那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告知我们明确美感和快感的不同，对于美的赏识要不带功利和适用的心态去看去理解。谈美书简读后感4美是最不适用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观看法产生的，但是缺一不行。物质是可以用完的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。为什么这么说呢？接下来我将逐一

14、分析。其中读到朱先生对于一棵古松的三种看法：适用的、科学的、美感的。谈及了人对事物的不同看法，或者说每个人的动身点不同，其观看事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研讨的心态去看，而画家用赏识的心态去看，古松在不同人眼里衬托了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的赏识目光去看，赏识的同时也给予了其画家内心世界对古松的完善概念。物都如此何况是人呢？对于改革开放蒸蒸日上的消遣业，为什么有一些流芳百世的歌星、影星值得我们思念和学习。从商业的角度上说他们代言某一商品帮忙提高销量，简而言

15、之就是有利可图。而从艺术赏识的心态去看明星，那些唱了几首经典的歌曲，或者胜利塑造了某一个电影人物的，那是可以让人们永远记在心中，漫漫回味的。我想这对于那些明星自己来说这比财宝和获奖荣誉更有成就感和最有意义的吧!美的东西需要我们用审美的目光和赏识的心态去看去想。这一段大体可以证明从适用的角度动身它的确是不适用的，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些赐予美妙情感的艺术作品，无处不在高深的夜空中犹如指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。在经济飞速进展的今日，在满意根本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简洁的吃穿住行来说大多人们

16、都会选择环境美丽清静的餐厅就餐，由于感官的满意可以提高食欲。穿衣装扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信念每天可以有一个好的开头。房屋装修也是一门美学功课，光明宽敞舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它别出心裁，比方：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子根本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是适用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满意和精神上的享受!而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长期呆在钢

17、铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的漂亮诱惑成为了新兴的消遣和时髦追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美妙多姿的生活非常憧憬，就显现了农夫进城的风潮。现实上这两个环境在形式上是根本不变的，在变换的是我们的心态。谈美书简读后感5子非鱼，安知鱼之乐？”宇宙的人情化这一章，朱老先生讲得很明白。我想那些终日跟美打交道的工、以及对美有着格外重视和追求的一般人，都会对这句话产生共鸣：“美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。”人会汲取物的姿态于自我，也就是人会受到日常所接触的人、事、物、整个环境的影响。我想起了诚品光阴这本书里，谈到诚品书店创始人吴清友的一个发心：“从小他就对空间气

18、氛很敏感，心情与心境常产生共振效应。在他的想象中，人会被空间的灵魂、空间的气质、空间的表情所触动。他体会到，人的心境，竟然与空间存在着神奇的对应关系。”这是他创办诚品书店灵感的来源，他希望打造一个能够让人沉着与书相遇的阅读场域，除了书店之外，还要包括咖啡馆、花店、艺术、设计名品、音乐等多元的空间。我觉得他的这个初衷，就充足地证明了美感经验会由物及人的一面，以及打造一个美的环境对人的重要性。为什么有的人的生活，总是很讲究、很美妙，而且似乎做什么事都有肯定品质与品相的保证？我想这就是ta在到处发挥着自己的美感经验。物的形相是人的情趣的返照。一个人做出来的任何事情，都包含了他的审美经验。一个有情趣、对美有自我理解的人，做出来的事都能反映出他的情趣。举一些生活中的小例子，比方一个人的微博、拍出的照片