中国美术史知识点综述

1、中国美术史知识点综述史前至先秦石器时代是我国美术起源和萌芽时期，这一时期美术的显著特点是艺术与实用的结合。一、旧石器时代我国最古老的装饰品如钻孔的石坠、兽牙和磨孔的贝壳等出现于旧石器时代后期。旧石器时代初期的石器造型：四川巫山龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与元谋人石器多属形状不规则的刮削器、砍砸器及尖状器，很少有第二步加工；山西芮城西侯渡遗址、山西蓝田猿人遗址有砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等，出现了初步的类型分化；北京猿人种类增多，形状日益工整，加工方法也有显著进步。旧石器时代中期的石器造型：山西襄汾丁村人、山西阳高许家窑人、陕西大荔人，都属距今约10-20万年的早期智人。丁村人的三棱大尖状

2、器；大荔人和许家窑人注意选取玛瑙作为石器原料；距今10万年的许家窑遗址大约1500个石球。旧石器时代晚期的石器造型及装饰品、刻画艺术品:宁夏灵武水洞沟出土的尖状器、河北阳原虎头梁出土的单间尖状器、山西朔县峙峪人遗址的小型石器等已具有一定的形式美感。我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约28940年前峙峪人制作的一件石墨装饰品；周口店山顶洞还发现一枚精致的骨针。在峙峪和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。1987年在河北兴隆发现的一件距今约13000年赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻划艺术品。二、新石器时代文化序列：新石器时代以使用磨制石器、发明陶器和出现

3、农业与畜牧业为主要标志。1、新石器时代早期文化：2、新石器时代中期文化：黄河中游地区河南新郑裴李岗文化、河北武安磁山文化、甘肃秦安大地湾文化；黄河下游淄博后李文化；长江中游地区湖南澧县彭头山文化及石门皂市下层文化、湖北枝城城北溪文化；辽河流域有内蒙古敖汉旗的兴隆洼文化。农业于本期发展成为主要的经济部门。陶塑、石雕、玉器开始出现。内蒙古西林白音长汗的兴隆洼文化遗址出土我国迄今发现的最早的石刻女神像。3、新石器时代晚期文化:黄河中游仰韶文化，包括半坡、庙底沟、西王村三个类型；黄河上游马家窑文化；黄河下游山东滕州的北辛文化及泰安的大汶口文化等。长江中游有重庆巫山的大溪文化及湖北京山的屈家岭文化；长江

4、下游有浙江余姚的河姆渡文化与嘉兴的马家浜文化，等。本期农业与手工业出现分工，生产规模扩大；本段后期手工业内部也有了新的分工。彩陶艺术十分流行，琢玉已成独立部门。4、新石器时代末期文化：这个时代亦称龙山时代，或称铜石并用时代，是原始社会向文明社会的过渡时期。黄河中游庙底沟二期及河南龙山文化，山西长安县发现的客省庄文化；下游有章丘首先发现的龙山文化。长江中下游有浙江余杭的良渚文化与湖北天门的石家河文化。1美术：1、陶器：目前发现的可复原器形的最早实例是湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片，距今10000年，属新石器时代早期。陶器依用途可分为饮食器、炊煮器和储藏器。彩绘是制陶工艺中最成功的一种装饰艺术手

5、法。彩陶，是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到装饰美化效果的陶器。仰韶文化彩陶器形与纹饰以半坡类型和庙底沟类型艺术成就最为杰出。半坡类型的彩陶以陕西西安半坡、临潼姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土者为代表通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。纹饰绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位，或绘在敞口盆的内壁。纹饰除宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外还有相当发达的动物图案，如半坡出土内彩四鹿纹盆、三鱼纹彩陶盆、内彩人面鱼纹盆。庙底沟类型以河南陕县庙底沟及

6、山西华县泉护村等遗址出土者为代表，彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，纹样多用弧线描绘，除鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流行的母题是圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等，植物纹显著增加。河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸。马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支，上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按时间先后,分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。石岭下类型构图简洁疏朗；马家窑类型构图繁密、回旋多变；半山类型造型稳重大方、色调和谐热烈；马厂类型格调庄重刚健。青海大通上孙家寨出土的马家窑类型舞蹈纹彩陶盆，堪称马家窑文化彩陶杰作。黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟

7、，使陶器渗碳而成，表面漆黑光亮且较为致密。山东龙山文化以轮制技术制成的的薄胎蛋壳黑陶。龙山文化的黑陶镂刻技术达到很高水平。彩陶和黑陶代表着我国古代美术创造的第一次高峰，在技术上、造型上为青铜器的出现作了准备，也为以后陶瓷器的发展奠定了基础。2、石器和玉器：新石器中期裴李岗文化发现有绿松石珠，新石器晚期仰韶文化、大汶口文化也有发现石制的装饰品。新石器时代中晚期，中国沿海地区的红山文化、大汶口文化、山东龙山文化、良渚文化等都有大量玉器出现。其中辽宁阜新查海遗址出土玉器，距今约8000年，是迄今发现最早的玉器。3、雕塑：1983年在辽宁建平、凌源交界地牛河梁红山文化女神庙遗址发现一件泥塑女神头像；陕

8、西华县太平庄出土仰韶文化庙底沟类型晚期的鸮形陶鼎；内蒙古翁牛特旗三星他拉村红山文化碧玉龙；浙江余杭反山玉器上的运用浅浮雕与阴线刻相结合的技法雕出的神人与兽面组成的神徽图案；1987年在河南濮阳西水坡仰韶文化早期遗址一座墓中用蚌壳摆塑的龙、虎形象，这是中国墓室装饰的开端。4、建筑：于自然条件的不同，黄河流域及北方地区流行穴居、半穴居及地面建筑；长江流域及南方地区流行地面建筑及干栏式建筑，干栏式建筑主要发现于浙江余姚河姆渡遗址。黄河流域的房屋主要采用木骨泥墙；长江流域的建筑主要采用木料。北方的红山文化和南方的良渚文化时期已有庙堂之类的原始宗教建筑。5、其他：骨角器、编织等。河姆渡出土的木胎圈足漆碗

9、、马家浜文化原始漆器说明我国髹漆工艺源于新石器时代。中国迄今发现最早的壁画遗迹，是辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址出土的壁画残块，另外还有宁夏固原店河村齐家文化遗址装饰壁画。刻划符号：山东莒县凌阳河出土的刻符陶尊；邹平丁公龙山文化11个刻纹及江苏高邮龙虬庄陶片上的四行清晰刻纹。2三、先秦美术青铜器：到夏、商、西周时代，青铜冶铸成为最重要的手工业生产部门，因此有青铜时代之称。中国的青铜器发端于黄河流域，早在新石器时代晚期龙山文化和齐家文化就出现。青铜是红铜加锡的合金。“六齐”，周礼考工记，六种不同性能的铜锡配剂表。春秋以后，除模铸法之外，还逐渐发展了失蜡法、焊接法、冷锻法和热锻法等，并应用了金银错、

10、蚌泡镶嵌、髹漆彩绘等新型装饰工艺。商代晚期已形成较完备的青铜器种类，分礼器、乐器、兵器、工具及车马器四大类。夏代青铜器总体上看，种类不多、器形较小、质地单薄、纹饰不发达。河南偃师二里头遗址，约前2080-1580，1981年出土两件青铜兽面纹牌饰。商代前期的青铜器，以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄陂盘龙城出土者为代表，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎，造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗为代表作；商代后期器形丰富，铭文简短，流行饕餮纹，安阳出土的司母戊鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎、江西新干出土的虎耳四足大铜甗等，皆具形制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。西周时期沿袭商代

11、后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多，铭文加长，陕西临潼零口乡出土的武王征商簋，记载了武王征商的重大历史事件，它和北京琉璃河出土的伯矩鬲，可视为西周早期青铜器杰作，保利艺术博物馆的神面卣;西周中后期形制与纹饰日趋简率，饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见，陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎及史墙盘等皆属中后期典型器。春秋时期“礼崩乐坏”，形成不同的地方风格，春秋中期出现模印法与失蜡法铸造等新工艺，流行蟠虺纹与蟠螭纹，河南淅川下寺春秋晚期墓出土的蟠虺纹大铜禁及“王子午”列鼎标志着失蜡法的卓越成就，河南新郑出土的莲鹤方壶，具有社会大变革时

12、代的艺术特色。战国时期，青铜器以日用器为主，鎏金、镶嵌、镂刻、金银错等装饰技法广泛运用，嵌错赏功宴乐铜壶，时代特色最为鲜明。雕塑：1986年夏出土四川广汉三星堆大型青铜铸像，大约相当于商代晚期；传出湖南安化的商代后期猛虎食人卣。战国木俑以湖南长沙、河南信阳、湖北江陵等地出土最多。绘画：先秦绘画以人物肖像画为主，寓有兴衰鉴戒，褒功挞过之意，为维护礼教服务，工艺性绘画也取得突出成就。1975年殷墟小屯曾发现建筑壁画残块。西周曾创作重大历史题材的庙堂壁画。春秋战国时期，壁画创作尤盛，举凡公卿祠堂及贵族府第皆以壁画为饰。长沙楚墓两幅旌幡性质的帛画：1949年2月出自长沙陈家大山的人物龙凤帛画；1973

13、年5月出自长沙子弹库的人物御龙帛画。从中看出战国肖像画的特点：人物皆作正侧面的立像，通过衣冠服饰表现其身份；比例匀称，仪态肃穆；勾线流利挺拔，设色采用平涂与渲染兼用的方法，格调庄重典雅。长沙楚墓还出土一幅帛书，亦称缯书。春秋战国时期,出现了情节性的漆画作品。1986年湖北荆门包山大冢出土一件绘有人物车马出行场面的楚漆奁，它通常被看作中国现知最早的风俗画。书法篆刻：甲骨文、金文。西周书法以金文为代表。先秦最有名的石刻文字是石鼓文，是刻在10个鼓形石碣上的四言古诗，记述游猎、行乐之事，属于3大篆向小篆过渡的形态。春秋时期的侯马盟书。工艺美术：瓷器是在南方制陶工艺的基础上于商代中期萌生的，最早发现的

14、标本见于郑州二里岗商代文化层中，这时烧制的是青釉器皿。建筑:20世纪70年代后期在陕西岐山周原发现的西周早期宗庙遗址，是我国已知最早最严正的四合院实例。战国时期流行高台建筑。秦汉魏晋南北朝隋唐一、秦汉绘画：1、宫殿寺观壁画：秦汉时代的宫殿衙署，普遍绘制壁画。陕西咸阳东郊窑店镇牛羊村北塬上两处绘有壁画的秦宫遗址。汉文帝三年在未央宫承明殿，画屈轶草、进善旌、诽谤木、敢谏鼓，借以标榜吏治清明。汉初鲁恭王刘余营建的鲁灵光殿壁画内容丰富，王延寿鲁灵光殿赋。武帝时在甘泉宫诏画教子有方的金日磾母肖像壁画。宣帝甘露三年在麒麟阁绘制包括霍光、张安世、赵充国、苏武等11人的功臣图壁画。据后汉书马武传记载，东汉明帝

15、永平年间，在洛阳南宫云台绘制“云台二十八将”开国功臣壁画。东汉郡尉府舍及学堂也有壁画。2、墓室壁画：史记秦始皇本纪载秦始皇陵地宫“上具天文”。汉代墓室壁画的发现始于20世纪20年代初，传出河南洛阳八里台的空心砖壁画，是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。西汉前期：以1988年发现于河南永城柿园的梁王墓和1983年发现于广州象岗山的南越王墓壁画初年“凿山为室”的山崖石室墓，梁王墓主室顶部巨龙升天图，这两处壁画都鲜明的体现出升仙的主题。西汉后期：以洛阳发现的四座最为重要，皆用大型空心砖和小砖混和构筑而成，八里台墓、洛阳卜千秋墓、浅镜头墓、烧沟61号墓等，后三座皆坐西朝东，平面略呈六字形。题材有日月形象

16、、御龙升天、驱鬼逐疫及历史故事等。烧沟61号墓中“二桃杀三士”故事。新莽时期：此时最流行的壁画题材是日月形象与四神，描绘现实生活的画面初露端倪。洛阳金谷园村、偃师新村壁画墓。东汉前期：壁画题材沿袭西汉以来的传统，仍以日月天象、四神、祝祷升天为主，但是生活气息显著加强。河南洛阳邙山与金谷园、山东梁山后银山、辽宁金县营城子。梁山后银山墓，尘世的威仪和享乐压倒了死后升仙的幻想，代表着墓室壁画内容的重大转折，还出现了车骑出行场面。东汉后期：壁画题材主要是标榜墓主人生前地位的属吏与出行车马仪卫，有的还画出幕府官邸。日月天象及神禽瑞兽已退居次要地位。河北望都1号汉墓、河南偃师杏园村墓、河北安平逮家庄墓开启

17、了魏晋南北朝时墓内死者坐帐肖像先河、河南密县打虎亭2号墓、内蒙古和林格尔墓。3、帛画：1972年发掘的马王堆1、3号西汉墓的内棺棺盖上，均覆盖T字形旌幡帛画，分三段描绘了天上、人间、地下的场景，主题思想是引魂升天；山东临沂金雀山出土西汉长条形帛画。4、画像石与画像砖：画像石画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。据现有资料，画像石萌发于西汉武帝时期，新莽时期有所发展，东汉时期形成四个中心区：一、山东、苏北、皖北区；二、豫南、4鄂北区；三、陕北、晋西北区；四、四川地区。此外，北京、河北、浙江海宁等地也有零星发现。西汉晚期：山东、豫南两地均有发现。东汉前期：山东地区以肥城

18、栾镇村建初八年画像石、长清孝堂山石祠及南武阳石阙画像石为代表。孝堂山石祠旧讹传为西汉孝子郭巨为其母所建之享堂，南向的单檐悬山顶两开间房屋，祠内石壁及三角形石梁上，布满精美花香，有神话传说、天文星象、历史故事，也有封建贵族朝会、出行、迎宾、征战、献俘、狩猎、庖厨、百戏等生活场面，具有东汉早期精练质朴的风格特点。东汉后期：山东、苏北地区以创建于东汉桓帝时期的山东嘉祥武氏石祠、安丘画像石墓、沂南画像石墓及江苏徐州茅山画像石墓为代表。武氏祠石刻画像皆用减地平雕加阴线刻的技法雕成。四川地区的汉画像石，均属东汉后期物，艺术风格明显地受南阳画像石的影响。东汉祠堂的作用与画像内容。如何理解汉代画像石艺术中的生

19、与死、人与神、古与今的关系及其产生的社会原因？（05W）画像砖分空心砖和实心砖两种，一般认为始于战国，盛于两汉,三国两晋南北朝时继续流行。东汉是画像砖鼎盛时期。它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川出土最多。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁面。四川画像砖除少量神话内容之外，绝大部分刻画现实生活。书法篆刻：1、秦代书法：官方通行小篆，民间通用隶书，现存秦代小篆作品有泰山刻石、琅玡台刻石相传均为李斯所作。2、汉代书法：篆、隶、草三种字体并皆通行。隶书是汉代书法中最有代表性的书体，代表碑刻有张迁碑、曹全碑、礼器碑、石门铭、石门颂、乙瑛

20、碑。雕塑：1、墓中雕塑：秦陵兵马俑：位于陕西临潼，1974-1976年陆续发现，主要艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多垂直静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。两汉陶俑陶塑：西汉前期，从皇帝到某些军功显赫的将领、诸侯王或贵戚，也用陶塑兵马俑随葬，以炫耀其生前地位与权利。大宗者业已发现五批。西汉陶塑侍女俑。成都天回山出土的东汉击鼓说唱俑和郫县出土的立式说唱俑。2、汉代木俑：汉代的木雕艺术品主要出土于南方，在继承楚艺术传统的基础上，表现题材有所扩大，雕刻技艺也有进步。3、石刻：西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石刻及园林、陵墓

21、装饰雕刻上。我国现存最古老的大型石刻是河北石家庄西北郊小安舍村赵佗先人墓附近跽坐石人；汉昆明池石刻牵牛、织女像;霍去病墓石刻；四川都江堰出土建宁元年李冰石像。霍去病墓石刻是西汉纪念碑性质的一组大型石刻，现存陕西兴平道常村西北，系汉武帝元狩六年少府属官“左司空”属内的优秀石刻匠师所雕造。现存霍去病墓石刻包括马踏匈奴、卧马等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。作者运用循石造型的艺术手法，将圆雕、浮雕、线雕等技法融会在一起。东汉石刻的新成就，主要体现在造型劲健的大型石辟邪上。佛教自西汉末传入我国。东汉时期，我国已有佛教美术的创作。4、青铜铸像：秦陵铜车马、甘肃武威擂台东汉墓“马踏飞燕”。5建

22、筑：瓦当，秦代除流行云纹与葵瓣纹瓦当外，咸阳、西安等地还出土四鹿纹、四兽纹、子母凤纹及鹿鸟昆虫纹圆瓦当，秦代出现吉祥文字瓦当；两汉最流行卷云纹瓦当及吉祥文字瓦当，西汉末年到新莽时出现四神瓦当。门阙是春秋时代表示威仪等第的建筑物，用于墓前和祠庙前。工艺美术：1、陶瓷：西汉后期低温铅釉陶出现，主要着色剂是铜和铁；东汉中晚期，原始瓷已发展成为真正的瓷器。2、玉雕：西汉玉雕的杰出代表作，是陕西咸阳北郊汉元帝渭陵附近出土的羽人骑天马玉雕。3、青铜工艺：铜镜。灯具，河北满城窦绾墓出土的鎏金“长信宫灯”。博山炉。钱树。4、其他：漆器。染织。二、魏晋南北朝绘画：魏晋南北朝继承和发扬了汉代的绘画艺术，呈现出丰富

23、多彩的面貌。出现了专业画家，绘画创作呈现繁荣的景象。魏晋南北朝时期的美术作品作为艺术创作一方面仍承担着“成教化、助人伦”的社会作用，一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来。这一时期的绘画形式以长卷为主。尤其肖像画得到重视，是山水画和花鸟画的萌芽时期。1、著名画家：古代第一批确有历史记载而在当时又以绘画著称的画家出现在魏晋。曹不兴，三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，主要画人物，是有记载的第一位有影响的画家，也是记载中最早的佛像画家。卫协，西晋，创作多是人物、故实以及道士题材的作品，作品被谢赫列入六品中的第一品。对六朝重气韵画风的形成最有影响。顾恺之，字长康，小字虎头，东晋，绘画注重

24、表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘。同时他也善于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征和精神风貌。在他的创作活动中，最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画。三件作品被认为是顾恺之原作的摹本，女史箴图、洛神赋图和烈女传仁智图。女史箴图是以西晋张华的文学作品女史箴而画，共九段，内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范，发展自战国以来形成的“高古游丝描”洛神赋图摹本有多件，故宫所藏一件较为古朴，是据曹植洛神赋而画。上述传世作品于北魏司马金龙墓出土的木板漆屏风画极为相似，屏风内容为烈女、孝子故事。用有效的方法分析传为顾恺之所作的女史箴图和洛神赋图在主题、理念、风格和样式上的特点，并举例说明两幅作品的

25、异同。陆探微，南朝刘宋，谢赫将其评为第一品第一人，运用草书体势，形成“一笔画”画法。创造“秀骨清像”的人物形象。张僧繇，萧梁时期，以绘饰佛寺壁画为主，创造的形象被称为“张家样”。曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花。顾、陆属“笔迹周密”的“密体”，张是“笔才一二，象已应焉”的“疏体”。萧绎，梁元帝，职贡图。曹仲达，北齐，来自中亚曹国，以画梵像著称，誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，所谓“曹衣出水”。“曹家样”概括了佛教艺术最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。杨子华，北齐宫廷画家，作品多描绘当代题材和北齐的贵族生活，北齐校书图，画风与山西太原娄叡墓接近。2、绘画遗迹：6吐鲁番晋墓

26、出土的地主庄园图是已知最早的纸本绘画。甘肃酒泉丁家闸十六国时期壁画墓，内容丰富，构思完整，描绘天、地、人间三种境界；敦煌佛爷庙湾西晋画像砖墓，拼镶彩绘神兽灵异图像，是汉晋以来表现神仙灵异传统的延续。江苏南京、丹阳等地的南朝墓多见有拼镶于墓壁的模印砖画，最有特色的是竹林七贤与荣启期模印砖画。七贤是当时士族乐于标榜的任务，也是美术作品中常见的题材，顾恺之、戴逵、史道硕和陆探微等都以此为题材进行过创作。画面描绘七贤最具性格特点的动作神态和以树作隔断的分截画面的长卷式构图与传为顾恺之的作品可相比较。河南邓县南朝画像砖墓，先模印后施彩，较多体现出南朝前期到中期绘画风格的一些特点。北朝石刻线画继承汉画像石

27、减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色。北魏迁都洛阳，受中原和南朝文化的影响，鲜卑贵族在原有的葬制中吸收中原石室绘刻图案的方式，石刻线画被广泛施刻于石室、石棺及石棺床上。这些石刻线画所依据的大多是流行的粉本图样，最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻线画。北朝漆画多描绘人物，常选取汉晋以来流行的孝子烈女、历史故实，画面并书写榜题和赞文，表现出漆画追摹绘画的倾向。北朝漆画的代表作是北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画。司马金龙墓屏风题材内容及一些画面的处理与女史箴图极为相似。北朝晚期的壁画墓有河北磁县东魏茹茹公主墓、北齐高润墓、北齐湾漳大墓、山西太原北齐娄叡墓、山东临胸北齐崔芬墓

28、、宁夏固原北周李贤墓等。3、画学论著：顾恺之画论著述流传下来的有画云台山记、论画两篇。画云台山记是篇绘画创作构思性笔迹。在论画中，他特别注重的是人物画的“传神”，认为“四体妍媾本无关于妙处，传神写照正在阿睹中”。谢赫的画品是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章。文中首先提出绘画的功能是：“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。陈时姚最撰续画品，仍使用六法标准，但不分品第。北魏孙畅之述画是第一部纪传体画史著作。刘宋时期宗炳画山水序，将山水画创作归于“神思”。王微叙画，“畅神”说。书法篆刻：1、书法：三国承汉，以隶为主而真、

29、行并行，楷书业已兴起。钟繇，魏国人，楷书；皇象，东吴。陆机，字士衡，西晋，平复帖介于章草和今草之间。王羲之，字逸少，东晋，与从弟王洽变章草为今草，变革楷书和行书，被称为“书圣”。兰亭序行草书。王献之，字子敬，鸭头丸帖行草；王珣伯远帖行书。北朝书家的代表崔浩、卢玄。2、书法著述：梁袁昂奉敕撰古今书评，是书品体例的发端。梁庾肩吾书品，分上中下三品，每品中再分三品。3、篆刻：魏晋南北朝印章出现了多字印、多面印、悬针篆印和朱文印。雕塑：戴逵与戴颙。南朝陵墓雕刻。陶俑。建筑：1、都城：曹魏邺城，北宫南市、东西干道贯通的新的城市规划布局，为北魏及唐代的都城所继承。7北魏洛阳城。东晋南朝建康城。2、寺庙佛塔

30、：南北朝最通行的佛塔形式是平面方形木构楼阁式塔。如北魏永宁寺塔。除楼阁式塔外，北魏尚有单层砖石塔和密檐多层砖塔。正光四年建造的河南登封嵩岳寺塔是中国现存最早的砖塔，也是唯座平面十二边形的塔。工艺美术：北朝晚期北方成功烧制出细白薄润的白瓷制品，自此南北两大窑系形成。南北朝晚期织锦流行对禽对兽纹样。三、隋唐绘画：1、道释人物：唐代人物画面貌隋唐人物画继承和发扬了南北朝传统，隋代统一之后，南北画家汇集京师，增进了道释人物画家的交流。原为南北画家遵从的道释人物画样式得到广泛的临习摩写，西域画家传入的画法受到尊重。阎立本，工于写真，尤擅故事画，取材多是贵族、官宦以及宫廷历史事件，曾画秦府十八学士、凌烟阁

31、二十四功臣像、职贡图及永徽朝臣图。步辇图描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件，作品中博采众家之长的雄沉朴实的气质也突出地表现在李贤墓壁画客使图上。历代帝王图存有两汉至隋代十三位帝王像，莫高窟初唐220窟维摩变中帝王形象的刻画与上述作品在形式上十分接近。从不同文化视角分析阎立本的步辇图的绘画理念及其与当时的政治、社会生活的关系。尉迟乙僧，擅画佛像和外国人物。铁线描，设色侧重晕染，曾在慈恩寺画凹凸花等。吴道子，古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。他的创作成就首先表现在宗教绘画上，曾绘壁画三百余壁。早年常用较工细的一种技法，也主要是彩绘的技法，成熟期技法更具豪放特点，线条

32、被称为“莼菜条”。吴道子把自己的技术方面的经验，归纳为一些规律性的知识，形成所谓“手诀”以其授弟子。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”以后的一种新型的更成熟的中国佛教美术样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之并称的样式，宋代评论家用“吴带当风，曹衣出水”概括其区别，曹家样和吴家样的分野存在于绘画艺术中，同样也存在于雕塑艺术中。吴氏的风格被称为“吴装”。今天已不可能直接见到吴道子的作品，关于吴道子的艺术成就和基本风格，还可从今天所留存的盛唐或盛唐以后的壁画作品中寻求他的风格影响。经变是吴道子画的很多的题材，敦煌8第103窟维摩变，

33、可视为白画经变，是了解吴画维摩变及其白画的重要参考。吴道子的影响不仅限于唐代，他的画风在宋代仍为很多画家所追逐向往。吴道子时代所形成的中国宗教绘画的基本样式，一直影响到元明以后，近代民间画工仍旧奉他为祖师。仕女画早在初唐就受到重视，已有高水平作品出现。张萱，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画,有两幅北宋的临摹作品流传，虢国夫人游春图、捣练图。虢国夫人游春图是以盛唐宫廷妇女生活为创作题材，画的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景。周昉，字景玄，主要活动在八世纪后半叶。他画的形象“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。所画仕女，多为浓丽丰肥之态，题材主要表现贵族阶层的生活，挥扇仕女图女图

34、。他还是一位宗教画家，所创造的“水月观音”之体广泛流传，被称为“周家样”。2、山水：山水画在南北朝时所显现的独立趋势，如隋以后渐渐明朗。初盛唐之际，山水画已脱离人物故事而成为独立画科，到盛唐时，山水画出现重大变革，出现了画法工致、赋色浓丽和笔迹豪放、水墨简淡等不同流派，山水画此启立门户，形成中国古代绘画独特的发展体系。展子虔，游春图，青绿勾填法，尚无皴法，树木直接用粉点染。直接继承和发展展子虔山水画艺术，形成具有鲜明特色的青绿山水画派的画家是李思训和李昭道，人称“大小李将军”。李思训，“国朝山水第一”，江帆楼阁图；李昭道，“变父之势，妙又过之”，明皇幸蜀图，表现安史之乱时，唐明皇避难入蜀的故事

35、。王维，首先采用“破墨”山水的技法，以辋川为题材创作了不少作品；张璪，“外师造化，中得心源”。陕西富平唐墓山水壁画。3、花鸟畜兽：花鸟形象至少可追溯到新石器时期，魏晋南北朝一些著名画家以此为题材的创作见之于著录者，数量已不少，但直到唐代才发展成独立画科并走向成熟阶段。薛稷，尤善画鹤，史称薛少保。边鸾，时以牡丹第一、正面鸟雀第一、折枝第一称名画坛。北京海淀区八里庄王公淑墓牡丹芦雁图壁画。中晚唐花鸟在边鸾以后，形成宫廷富丽一体与民间野趣的分野。鞍马画于初唐之际就受到社会上层的重视。曹霸，画史中美称曹将军，修补凌烟阁功臣图，画鞍马著称。韩幹，鞍马，照夜白图、牧马图。韩滉和戴嵩同以画牛著称，传为韩滉的

36、五牛图是传世品中最早的纸本作品。4、绘画史论著作：裴孝源贞观公私画录，是现存最早的一部绘画著录,初步形成了绘画著录的体制，开创了绘画史料学的先例。朱景玄唐朝名画录，中国现存最早的一部绘画断代史，按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家120人，因而该书在流传过程中也被称为唐画断，开创了中国绘画断代史的体例。张彦远历代名画记，是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。历代名画记成书于大中元年。全书内容大致分三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴赏、收藏；画家传记及作品。书中首先阐明了绘画的功能：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。与六籍同功，四时并运。”对

37、“六法”作进一步阐发，强调“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。在阐释顾陆张吴笔法风格特点时，指出古代绘画中存在着“疏”、“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。书法：初唐：欧阳询九成宫醴泉铭；虞世南孔子庙堂碑，行草书汝南公主墓志铭；褚遂良，奠定了唐楷的面貌，雁塔圣教序。颜真卿，字清臣，人称颜鲁公，楷书作品早期东方画赞碑、成熟期中兴颂、多宝塔碑、晚年颜家庙碑，行草书祭侄文稿、争座位帖。柳公权，偏重骨力，“颜筋柳骨”，玄秘塔碑、神策军碑。张旭，古诗四帖；怀素，自叙帖、食鱼帖、苦荀帖。李嗣真书后品；孙过庭书谱；张怀瓘书断；窦述书赋。雕塑：唐代雕塑家中

38、，最为知名的是杨惠之。昭陵六骏原位于陕西礼泉唐太宗李世民昭陵。六骏是太宗征战时先后骑过的骏马，即：飒露紫、拳毛、白蹄乌、特勒骠、青骓和什伐赤。其中前两件早年被盗往国外，这六件石刻已纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧。乾陵石刻。唐三彩，是在白色黏土胎的外表按设计需要施以含铜、铁、锰、钻的釉料着色剂，加入铅做助熔剂，经低温烧制后，釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色。三彩出土品集中发现于长安和洛阳地区。建筑：唐长安城。9中晚唐佛殿建筑：五台山南禅寺大殿；佛光寺正殿。西安荐福寺小雁塔建于唐景龙元年，平面方形，密檐式15层；大理崇圣寺千寻塔，建于823-859之间，密檐16层，是唐代现存最咼的砖塔；河

39、南登封法王寺塔。赵州桥，河北赵县安济石桥，李春主持隋大业年间修建。工艺美术：青瓷在唐代有发展，越瓷更受重视；邢窑白瓷最为著称。窦师纶，创造瑞锦宫绫，章彩奇丽，被称为“陵阳公样”。铜器和金银器。四、魏晋南北朝隋唐石窟寺院艺术中国石窟寺约始于4世纪，盛于5-8世纪，以后渐趋衰落。中国石窟寺遗迹大量分布在古代的西域、河西以及中原北方地区，形成西起新疆、东至河南洛阳的石窟分布带。新疆地区：龟兹石窟壁画：克孜尔石窟，现有洞窟236个，是新疆最大的一处石窟，窟形大致有三种，大像窟；龟兹形窟；僧房窟。前两种中原有精美塑像和壁画，现存主要是壁画。保存相对较完整的有七十余窟，年代最早的壁画四世纪后半期，延续至7

40、、8世纪，龟兹形石窟较多。本生故事画多达数十种，均以单幅的形式表现一个故事内容。克孜尔石窟壁画的人物造型以硬笔铁线勾勒轮廓，手面肌肤施以晕染，具有明显的立体效果。克孜尔石窟壁画所表现的造型因素具有中亚粟特美术的某些特征而又带有龟兹地区民族的审美趣味，其描绘人物的造型手法对凉州石窟和敦煌莫高窟的早期壁画有一定的影响。高昌石窟壁画：吐鲁番境内的吐峪沟石窟和伯孜克里克石窟。甘肃地区：1、敦煌莫高窟：前秦建元二年始，历11朝代而不断修建。至今尚存492个洞窟，保存历代塑像2400余身，壁画约万平方米，雕塑壁画主要是北朝、隋、唐、宋、西夏、元代的作品。莫高窟现存十六国、北魏、西魏、北周等洞窟36个，窟形

41、有三种：中心柱窟，平面呈长方形，后部设中心方柱，前面多为人字坡顶，中心柱四面开龛造像；平面方形覆斗顶窟，正面开一大龛造像；主室两侧开僧房的禅窟，主室正壁开龛造像。北朝窟内壁画一般于四壁上层及顶部画平棊、飞天及天宫伎乐，下层为药叉等，中部除千佛外主要画说法、本生和因缘故事。南北朝时期壁画中盛行本生、本缘故事画。275窟是现存最早的洞窟之一，左右绘本生、佛传等故事画;257窟鹿王本生图，将故事情节自左右两边向中间以连续画幅的形式连接在长带形的构图里；254窟萨埵那太子本生，将情节自上而下再回转向中心而组织在一个画面里;285窟，建于537-538年，是莫高窟最早出现纪年题记的洞窟，五百强盗图；42

42、8窟须达拏太子本生，上下三层连续长卷式排列。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调。10唐代莫高窟开窟造像达到鼎盛期，现存隋唐窟三百多个，典型窟是平面方形覆斗形窟或顶窟，正面开一龛，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，此外还出现了大像窟。隋唐壁画与前代最显著的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式。壁画创作几乎以宣扬净土极乐场景的题材取代了早期佛本生和佛传故事画而跃居主体位置。盛唐以后的壁画经变题材增多，佛教史迹开始流行，直接表现敦煌历史人物和供养人画像日渐占据窟内壁面的醒目位置。103窟维摩变，在沿用旧有构图形式下，着意刻画人物动态和心理特征；158窟涅槃变；196窟劳度叉斗圣

43、变；156窟张议潮统军出行图。莫高窟藏经洞，大英博物馆藏引路菩萨图、行道天王图。莫高窟早期塑像制作简朴，衣纹处理概括为阴线、阶梯或贴泥条等形式，259窟左壁结跏趺坐佛像，隋代塑像逐渐脱离壁画而形成圆雕，塑造手法也较为细致，419窟迦叶像。唐代以现实中所见的人物丰富神话了的人物的表现。初唐220窟迦叶、45窟迦叶、阿难。菩萨像，328窟、196窟、384窟。莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达成统一的效果。敦煌莫高窟隋唐时期壁画的基本内涵及其与社会生活的关系。2、炳灵寺石窟：位于黄河之滨的小积石山，较完整地窟龛195个，始于十六国时的西秦、北魏，隋唐续有开凿，宋元以后有过补塑

44、和彩绘。3、麦积山石窟：始建于十六国后秦姚兴时期，现存窟龛194个，北魏是鼎盛期。中原地区：1、云冈石窟：旧称灵岩，现存洞窟45个，北魏皇室开凿的第一所大型石窟，创建于文成帝和平元年，沙门统昙曜主持开凿五所,即今16-20窟，通称“昙曜五窟”。昙曜五窟规制宏大，平面呈椭圆形，立面为穹窿顶，造像多为三佛，设计别具匠心。五个窟主体造像象征五世帝王，突出宣扬皇帝“即是当今如来”的思想，主尊形体塑造充塞窟内空间，雕像粗壮雄伟，面型方圆，鼻梁直挺，衣纹处理也比较简洁质朴，显然受到西北地区凉州造像的影响，并反映出中亚造像的特色。其后到孝文帝迁都洛阳之前，云冈开窟极盛，大型双窟是这一时期典型洞窟。2、龙门石

45、窟：又称伊阙石窟，北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞，北魏的龙门造像已达北朝雕刻的顶峰。唐代开凿最重要的石刻造像是奉先寺造像，建于咸亨三年至上元二年十二月三十日，奉先寺造像是唐高宗时期最重要的造像，可能是唐高宗为唐太宗追福而修的，本尊是卢舍那佛坐像，高约17米。3、天龙山石窟：位于山西太原。4、响堂山石窟：造像样式和风格代表了北齐的主流。5、河北曲阳修德寺和山东青州龙兴寺出土北齐石造像。江南和西南地区石窟艺术：江南：栖霞山千佛岩、新昌宝相寺石窟；西南：广元石窟、巴中石窟。从不同角度看唐代佛教艺术与宋代佛教艺术的显著变化及其条件。结合美术作品试述

46、唐代的佛教世界杯图像化的具体过程、方式和作用。五代宋辽金元一、五代绘画：南唐和西蜀，开创了宫廷画院。西蜀更多地继承了唐代中原绘画的传统。敦煌地区，曹议金统治，也设置了画院之类的机构。1、人物：五代时期的人物画创作中，直接描绘贵族生活的题材占很大比重，特别是宫廷画院的画家。周文矩，南唐，仕女画风格近周昉，而纤丽过之。重屏会棋图，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔而形成独特的风格；宫中图，分十二段；琉璃堂人物。顾闳中，以人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。韩熙载夜宴图，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，以长卷形式分为夜宴、观舞、休息、演乐、宾客应酬等五个场面。2、山水：荆浩

47、，字浩然，隐居于太行山中，自号洪谷子。他在唐代发展起来的水墨山水的基础上又有新的创造和突破。在其笔法记中，提出“图真”，“搜妙创真”，还提出“六要”，即：气、韵、思、景、笔、墨，在山水画领域发展了谢赫的六法论，还力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备。匡庐图。11“图真观”的提出，与山水画创作关系密切，同前代画论的发展亦有一定联系。他总结山水画的创作经验，回答山水画怎样“外师造化，中得心源”，他把人物画关于“形神”关系的认识应用到山水画理论之中，用“图真观”把“外师造化，中得心源”统一起来。师造化就是要“图真”，在这里应注意到“真”与“形似”的关系，“真”不是“似”，“图真”也不等于做到表面

48、“形似”，它要求画家“度物象而取其真。物之华，取其华。物之实，取其实。不可执华为实。”否则“苟似可也，图真不可及也。”这就是说，“图真”要求忠实于客观物象，抓住其固有的特点，按照其本来面目去表现，不得歪曲客观事物。既要通过形似“图真”，又反对表面“形”似而不“真”。他又指出“似者，得其形，遗其象。真者，气质具盛。凡气传于华，遗于象，象之死也。”就是说，“形似”与真的不同，既在于个别的树石山水的表现没有抓住其特点表现出其特质，也还于它没有反映出山川景物的内在联系。他认为“形似”的作品未必“真”，关键就在于没有经过“度物象而取”的比较深入的认识过程和表现过程。他的“图真论”意味着要求画家正确地真实

49、地表及里地反映大自然的生命力，这种内在生命力的表达，又不能离开个别物象具体特点的把握。“图真论”把“师造化，得心源”归结为“度物象而取其真”，既说明了绘画是客观现实的反映而且是能动地反映，又说明了高于普通实际现实之画才有可能真实地反映客观现实的道理，对后代画论的发展产生了有益影响。关仝，追随荆浩，多描绘关陕一代山水，写景绘形更为概括提炼，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色，被称为“关家山水”。现存传为他的山谿待渡图和关山行旅图。董源，字叔达，在南唐任北苑副使，称董北苑。“多写江南真山，不为奇峭之笔”。山水有水墨青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表

50、现方法，“近视几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”成功画出山川远近层次和氤氲气氛。“平淡天真”特别受到米芾推崇，并在元明以后产生重大影响。点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。传世名迹有潇湘图、夏山图、夏景山口待渡图、龙宿郊民图。前三图皆以水墨为主。巨然，金陵开元寺僧人，山水画笔墨秀润，较之董源更充满田园自然风致。万壑松风图、层峦丛树图。曾为翰林学士院画烟岚晓景壁画。五代著名山水画家尚有善画江南景色的南唐画院画学生赵幹，南唐画院画学生，江行初雪图；擅界画楼阁舟车的南唐画院供奉卫贤和北方的郭忠恕，雪霁江行图。3、花鸟：黄筌，字要叔，曾随刁光胤学画，又吸

51、取山水画家李昇、人物龙水画家孙位之长，“全该六法，远过三师”。黄筌继承唐代花鸟画传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真。写生珍禽图。其子黄居寀，继承家学，亦在蜀宫任职，后为北宋画院中举足轻重的人物。徐熙，注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“装堂花”、“铺殿花”。徐黄体异。书法：1、书写材料：南唐李廷珪墨、澄心堂纸。唐宋两代宣州毛笔。2、名家：杨凝式，字景度，号虚白，世称“杨少师”，人又称“杨风子”，初学欧阳询、颜真卿，后又学二王，一变唐法，用笔奔放奇逸。代表作有韭花帖

52、、卢鸿草堂十志图跋、神仙起居法、夏热帖等。杨凝式在书法史上被称为承唐启宋的重要人物。李煜，字重光，书法传二王执笔法，称为“拔橙法”。擅长行书，喜用虬曲而颤动的笔法写字，被称为“金错刀”。作大字不用笔，卷帛而书，被称为“撮襟书”。赵幹江行初雪图上一行标题被认为是他的真迹。他曾命徐铉刻成升元帖，这是目前所知最早法帖，今已不存。徐铉，字鼎臣，擅长李斯小篆，也工于隶书，篆书千字文残卷。雕塑：121、寺观雕塑：山西平遥镇国寺，万佛殿内观音、菩萨等11躯为五代时原作。南京栖霞山舍利塔佛传故事浮雕，建于南唐。2、陵墓石雕：王建墓，在今四川成都西郊三洞桥路南，王建雕像、须弥座四周24身乐舞伎高浮雕、12个抬棺

53、神将雕塑。南唐二帝陵，江苏江宁。3、雕塑家：释智晖、释智江。前蜀地区雍本中和许侯为塑造佛道造像的高手。李云953年铸造了河北沧州铁狮，为现存古代最大铸像。工艺美术：陶瓷：以钱越的越窑最为突出，以青瓷为主，纹样华丽、工艺精细，这种精美瓷器通常称之为“秘色瓷”。陶瓷造型渐唐代的饱满向轻巧活泼风格过渡，用印花、刻花、堆塑等多种装饰手法，有的还用金银镶边。二、两宋绘画：职业画家活跃，职业画家的创作具有明显的商品化性质，世俗美术有了很大的发展。士大夫绘画潮流形成。题材风格多样化。1、宫廷画院：宋朝在建国之初就设立了画院，称“翰林图画院”，也称“翰林图画局”，一般著作中简称为“画院”，也有的著作称为“御前

54、画院”。画院先后集中了社会上的名手及西蜀、南唐两地画院画家。宋代皇帝又都不同程度的爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时期最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。赵构在临安建立南宋后，也建立了画院，沿袭北宋之制。宋代画院和“天文、书艺、医官”三局同隶属于“内侍省”专门为皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及敕建的寺观壁画，有些画家也参与宫廷书画的搜访鉴定及临摹工作，此外还“供御”，受皇帝命令或为皇上代笔进行创作。宫廷画院有一定的编制和管理条例，其画家系通过推荐征召或考试从社会上选拔，入院后根据其水平授予待诏、画学正、艺学、祗侯、画学生等职位，按月

55、发给俸值,还有机会观摩宫廷藏画。人员编制初无定员，真宗以后定制人数。宋徽宗时期崇宁三年，于崇宁寺国子监设立画学，学校里设有系统完整的教学内容，分六个专业：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木，考试入学后还要兼习说文、尔雅等典籍，以提高文化修养。大观四年将“画学”并入“画院”，有“画院”代行教育培养。画院和画学通过考试录用或升迁人才，考试标准是“以不妨前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，反映了当时宫廷的审美好尚。2、人物:北宋初期的宗教人物画继承了唐以来的传统，创作仍较活跃，不少名家参加了寺观壁画的创稿与绘制。画风的主流是吴道子一派式样。到北宋中期，山水花鸟画迅猛发展，俨然已跃居于人物画

56、的影响之上，也大约从此时起，人物画开始朝着新的方向迈进，除去继承五代十国院画传统与唐代吴道子传统的人物画仍在延续外，人物画向两个方面演进：一个方面是在画法上绚烂的重着色走向水墨；在另一方面在内容上，重视更具有现实生活气息的风俗画与可以借古鉴今甚至讽喻现实的历史故事画。宗教人物画高益，宋初著名宗教画家，在相国寺殿画了阿育王变相和佛降鬼子母。宋真宗时修建玉清昭应宫。武宗元、王拙分别主持左右部绘制壁画。武宗元，字总之，北宋重要宗教画家，宗法吴道子。传为他画的朝元仙仗图为一卷壁画粉本小样，描绘东华、南极帝君率众仙朝见最高神祗的行列，衣纹用莼菜条描法。朝元图是唐代发展起来的道教壁画题材，绘于主像两壁。1

57、3文人水墨李公麟，字伯时，自号龙眠居士。“白描”。传世真迹纸本白描五马图；绢本设色临韦偃放牧图。此外，描绘苏轼、黄庭坚、秦观、米芾、李公麟等人在王诜庭院吟诗作画聚会的西园雅集图；另一卷是他描绘龙眠山归隐生活景物的龙眠山庄图。梁楷，南宋画院待诏，李白行吟图、六祖图、布袋和尚、泼墨仙人图等等，他的简笔画以逸笔渗入院体画，富有个性，开创了写意人物画的新局面。他也能作山水花鸟。风俗画张择端，字正道，擅画建筑、车船等风俗题材，西湖争标图。清明上河图。南宋时期反映广阔社会生活的风俗画和供年节装饰的节令画进一步活跃。高宗时期楼钥曾进献耕织图45幅，描绘农作及蚕织的劳动过程，此后刘松年、李嵩等都画过同类题材。

58、这是商品经济的活跃及人们对物质生活的兴趣，使货郎图成为人们喜爱的题材。车船运载也成为流行题材，南宋初朱锐就以画盘车图著称。宋代表现牧童生活的牧牛图也大量涌现，现存有阎次平牧牛图、李迪风雨归牧。画婴孩，北宋末开封曾有“杜孩儿”、“照盆孩儿”刘宗道。苏汉臣，秋庭戏婴图、货郎图、婴戏图、五瑞图等传世。李嵩，货郎图。历史故事画宋代历史故事画除因袭前代“存乎鉴戒”的作用外，并以古喻今，反映了人们对当代现实问题的态度。以表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材最为流行。汉末女诗人蔡琰的故事，李公麟、李唐都画过这一题材,现存南宋人文姬归汉多幅，以陈居中的最为成功。此外王昭君的故事也屡被描绘。李唐采薇图描绘殷商贵族伯夷、

59、叔齐在亡国后耻食周粟，遁入首阳山宁死也不屈服的故事。宋人折槛图画东汉成帝时槐里令朱云事迹。传为萧照中兴瑞应图。3、山水：北宋山水画，主要沿袭五代以荆、关为代表的北方画派,着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。李成，字咸熙，尤以画寒林平远著称，善用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟，所画山水在北宋被誉为“古今第一”，读碑窠石图、寒林平野图。范宽，字中立，华原人，活动于北宋早期。初学荆浩及李成，既而领悟到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心”。成功刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的

60、特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。谿山行旅图。传为他作品的还有雪山萧寺图等。北宋人评李成山水谓：“笔润而墨精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”论范宽山水：“如面前真列峰峦，浑厚气壮雄逸，笔力老健。”郭熙，字淳夫，本无师承，后取法李成，神宗时被召入宫廷，后升为翰林待诏直长。现存郭熙作品有早春图、窠石平远图、关山春雪图。林泉高致，“三远”。北宋李成传派尚有驸马都尉王诜，渔村小雪图。燕文贵，集山水界画为一体的“燕家景致”。米氏云山。米芾，字元章，信笔作画而不求工细；米友仁，字元晖，山水“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。这种以落茄表现江南烟雨景色的山水，不求修饰，崇尚天真,充分表现了文人