1.形式美及其法则课件

1、第一页，共三十三页。形式美要素对比与调和 对称与均衡 比例与重心 节奏与韵律第二页，共三十三页。一、对比与调和对比，是指在质或量方面区别和差异的各种形式要素的相对比较。在图案中常采用各种对比方法。一般是指形、线、色的对比；质量感的对比；刚柔静动的对比。在对比中相辅相成，互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分离和排斥，而是统一、和谐，被赋予了秩序的状态。一般来讲对比强调差异，而调合强调统一，适当减弱形、线、色等图案要素间的差距，如同类色配合与邻近色配合具有和谐宁静的效果，给人以协调感。对比与调和是相对而言的，没有调和就没有对比，它们是一对不可分割的

2、矛盾统一体，也是取得图案设计统一变化的重要手段。 第三页，共三十三页。红、白、黑对比强烈的块面感 现代家居设计习惯用纯色来表达同一个主题，但是金牌厨柜此次开发的新品蒙德里安独树一帜，引入立体主义的块面结构，在同一个空间中完美呈现三种色块，象征力量与热度的红、冷静的黑、理性的白，追求的是一种逼近纯粹的家居印象；第四页，共三十三页。这是林风眠的静物直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。第五页，共三十三页。二、对称与平衡对称：指假设的一条中心线(或中心点)，在其左右，上下或周围配置同形、同量、同色的纹

3、样所组成的图案。从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如我们自身的五官和形体，以及植物对生的叶子，蝴蝶等，都是优秀的左右对称典型。从心理学角度来看，对称满足了人们生理和心理上的对于平衡的要求，对称是原始艺术和一切装饰艺术普遍采用的表现形式，对称形式构成的图案具有重心稳定和静止庄重、整齐的美感。平衡：中轴线或中心点上下左右的纹样等量不等形，即分量相同，但纹样和色彩不同，是依中轴线或中心点保持力的平衡。在图案设计中，这种构图生动活泼富于变化，有动的感觉具有变化美。 第六页，共三十三页。生活中的对称第七页，共三十三页。大自然中的对称第八页，共三十三页。 这是我们生活中的平衡，那么设计中的平衡也是这

4、样理解吗？下面我们一起看一下设计中的平衡图像。第九页，共三十三页。马蒂斯三角凳其设计理念就运用到了平衡的形式美法则，使原本方正持重的脚蹬变得活泼可爱起来。平衡的形式美第十页，共三十三页。以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在组织上有较大自由度，变化更为丰富。第十一页，共三十三页。右边的盆花与左边的大块衬布构成均衡，均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。第十二页，共三十三页。三、比例与重心比例：是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期

5、的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。 比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 第十三页，共三十三页。三、比例与重心重心：在物理学上上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上；然后握悬挂线的另一点，平衡后，重心也必定在新悬挂线

6、或新悬挂线的延长线上，前后两线的交点即物体的重心位置。在平面构图中，任 何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。在平面广告设计中，一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。第十四页，共三十三页。美术作品的形式结构和艺术形象中都包含着一种内在的抽象关系，就是比

7、例和尺度。比例中包含着数学的秩序，美的人体具有某种比例，如雕塑维纳斯的上下身比例第十五页，共三十三页。古希腊建筑帕特农神庙的建筑平面与正立面的长、宽之比，都是接近黄金比的。美术大师达.芬奇在他的著作芬奇论绘画中明确说到：美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系之上。第十六页，共三十三页。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线常常迅速由左上角到左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。第十七页，共三十三页。画面轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此，画面重心的处理是平面构

8、图探讨的一个重要的方面。第十八页，共三十三页。四、节奏与韵律节奏是规律性的重复。节奏本来是表示时间上有秩序的连续重现，如音乐和节奏。在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。它是指一些形态要素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感如连续的线，断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶

9、的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。第十九页，共三十三页。在渐进节奏中，每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说，这种构图可以使作品减少急促感。图海报以一群跳舞的人物作为舞蹈学校宣传海报的主要构成，引导你的眼睛从上方逐渐移到上方。这些构图都可以创作出节奏感。渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。第二十页，共三十三页。重复的线条能形成一种节奏和韵律，但要注意线条的变化，单一的音符是令人烦躁的，变化的音符才能构成优美的音乐。第二十一页，共三十三页。采用了大小和间隔的双重渐

10、变技法，增强了画面的节奏感和韵律感。第二十二页，共三十三页。佐藤晃一简历及作品高崎市1944年出生于东京市群马县1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京会ADC员。第二十三页，共三十三页。佐藤晃一简历及作品佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐

11、藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作新音乐媒体即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡

12、，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。第二十四页，共三十三页。佐藤晃一作品在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源。第二十五页，共三十三页。佐藤晃一作品他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的围城，他

13、英文节奏在，魅力当然就在了。 第二十六页，共三十三页。佐藤晃一作品威廉荷加斯在美的分析中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的未来派宣言中，特别提出过补色主义的口号。佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。 第二十七页，共三十三页。佐藤晃一作品后现代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该

14、发生的都已经发生，面对的未来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时尚的经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。 第二十八页，共三十三页。佐藤晃一作品只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。 第二十九页，共三十三页。佐藤晃一作品日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。第三十页，共三十三页。佐藤晃一作品对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就