潘锋-摄影技术技法

1、摄影技术技法潘锋上海市摄影教学研究会执行会长、中国高等教育摄影专业委员会常务理事这一讲我们主要讲这样几个问题。第一个是曝光控制，第二个是黑白与彩色摄影常用的滤光镜，第三个是摄影用光，第四个是摄影构图。一、 曝光控制什么是曝光？当光线投射在物体上后，它的反射光通过照相机的镜头，会聚到感光材料上，就产生了一种光化学反应，就形成了我们所看不见的一种潜影，然后再通过显影、定影而产生的，形成一种我们可见的负相，这个过程就是一种曝光，当然我们现在使用的是数码照相机拍照。那么同样，外界的景物光线通过数码照相机的光学镜头，投射到CCD或者CMS上所组成的感光软件上，而形成光电信号，这个过程就是曝光。曝光是我们

2、取得影像的关键手段，也是摄影技术中间最重要的技术指标。摄影只有通过曝光，才能取得影响，所以曝光控制就显得尤为重要。这个曝光控制就好比我们做饭，一定要适当的控制好火候的大小和烧煮的时间，如果说控制不得当，就不是一个可口的饭，或者是糊了，或者是夹生了，我们摄影曝光也是这样，一定要控制在正常的范围之内，才能得到较好质量的影响。所以说，掌握正确曝光，对我们摄影来讲是至关重要的。那么曝光现象表现为这样三种，一种叫做正确曝光，另一种叫做曝光过度，还有一种是曝光不足。曝光由两个要素所组成，一个是快门时间，一个是光圈大小，这两个组合起来，共同完成了一个曝光量的配比。那么我们曝光量在摄影学上，用EVZ来表示，不

3、同的曝光组合，它是会产生不同的曝光结果。那么如果曝光过度的话，就是景物亮部缺少层次。在我们数码摄影中间，经常把这种现象称之为高光易错，失去象素。另一种情况是曝光不足，曝光不足的话，就会使景物的暗部层次受到损失。那么这样两种现象，都不是我们想得到的，既曝光不过度，又不让它不足，从理论上讲就是曝光正常。我们从理论上经常提到，叫正确曝光。其实，这个提法，我认为不是很恰当，原因我们摄影是一门艺术，曝光除了有技术标准之外，还有其艺术标准。有时候为了表现拍摄者他的主观意图，我们经常是改变原景物的亮度，与底片之间的一种正常关系。这个就是改变，理论上的一种正确曝光，使之成为能够得到摄影师主观意图影调的再现。因

4、此，我们说这种曝光，其实才是你的正确曝光。所以有人常问，在摄影曝光的时候，是曝光多好，还是少好，其实回答你这个问题，我说多好，有时候我们可以用理论上的正确曝光来再现景物的原有的光线结构，但有的时候，我们可以适当的用曝光过度的形式，来达到另外一种画面的效果。二、 滤色镜方面的知识滤镜有好多，但在这里，我要讲的是通用滤色镜，什么叫通用滤色镜？就是在黑白摄影和彩色摄影中间，经常使用的这些滤色镜。1. 紫外线滤色镜也就是我们平时称之为UV镜，这种滤光镜是由氧化液玻璃所组成的，是吸收可见光和临界两侧光线的一种滤光镜。那么这种滤光镜，又可以分为两类，一类叫做吸收型的，一类叫做干涉型的，所谓吸收型的紫外线滤

5、色镜，是由明胶加燃料所制成的，它的作用是吸收全部可见光以及红外光线。而干涉性的紫外线滤色镜，它是由许多可干涉光线的光栅玻璃片所制成的，它只是吸收紫外光线中的短波光线，所以用了这种干涉性的滤色片，可以提高景物的高光位或者是远处的远景的景物的倾斜度。2. 密度镜密度镜颜色是呈灰色的，所以我们也把它称为灰镜，这是不带任何色彩成分，而含有一定光学密度呈灰色颜色的滤光镜。那么这里怎么样来理解不带任何彩色成分，但是它又是看上去灰色的滤色镜呢？是这样的，我们看到的带颜色的滤色镜，其实它基本上都是用于黑白摄影的，在彩色摄影里面可以见到有三种颜色的，但是它是不改变色彩的，比如说有一种叫做雷登片，它有两种颜色的，

6、一种是深色温的海蓝色的，还有一种是降色温的琥珀色的，这两种滤色片，是改变色温的，而不改变景物色彩的，那么另一种就是我们现在讲的这种灰镜，只改变景物的密度，而不改变色彩。利用了这种滤色镜拍摄的时候，它可以提高亮部景物的层次，增加亮部景物的质感。3. 偏光镜也叫做偏正镜。这一种镜片，它是由许多极细的光栅所组成的滤光镜，我们肉眼所看到的是呈青灰色的，这种滤色镜通常有两个极圈，其中一个极圈是固定偏光镜镜片的，另一个是拧在照相机镜片上可以做360度旋转的，这个旋转主要是控制各个角度射的光线，从而阻挡了某一个角度射来的光线，使镜头反应的景物，阻断了某一个光线，压低了它的影调，起到这样的作用。我们经常可以用

7、这种镜片来拍摄一些带有反光的一些物体，可以减弱反光程度，比如说像我这样戴着眼镜的，可能受到某些光线的折光、反光，用了这种镜片可以减弱或者消除。但是并不能对所有反光现象减弱或者消除，比如说镜面，我们照在镜子上所反映出来的景物，就无能为力，还有金属物体，接近全反射，也不能起到作用。另外一个作用，就是在彩色摄影里面，人们经常用他来减弱天空光线的亮度，使得天空变暗，本来天空是蓝天白云，是以蓝色为主调的，经过他减弱以后，就天空变深蓝了。4. 柔光镜柔光镜它是把这个镜面表面做了一个柔和的雾化处理，这种镜片主要用在拍摄人像，特别是小孩或者女性人像，起到一个柔化的作用，它可以柔化人物脸部的某些缺陷，使人物的缺

8、陷显得更加柔和，具有一种视觉上面的亲和力。5. 近摄镜它是一种无色透明的凸透镜，它主要用于在靠近某些物体拍摄的时候，提高它的成像倍率，但这种镜片使用的时候要注意，它的景深极小，而且随着它的凸度确定半径的增加，它的球差很大，所以它的四周极像率就相对比较弱。6. 星光镜它是一种无色透明的滤光片，它中间像车刻那样形成的有十字线，有米字线，当这些十字和米字交差点处在一个圆形的光源上的时候，它就是光线顺着这个十字和米字向四周扩散，而形成满光效果。7. 渐变镜这种镜片在风光摄影的时候，我们经常会使用，在风光适应中间，由于天和地之间的光比比较大，用了它可以压低天空上面的亮度，从而使它与地面上的光线亮度比较接

9、近。使得照片的亮部和暗部的层次都比较丰富。渐变镜我们常用的主要是渐变灰，有时候我们也使用比如说像渐变蓝，渐变橙这两种滤色片。那么一旦这种颜色在彩色摄影里面就改变了原景物的颜色，比如说渐变蓝使天空变得相当蓝的色调，而渐变橙，使天空呈现像傍晚或者是晨曦的时候，发出的低色温的红光的效果。这种渐变镜，刚才我说了人们普遍用于室外的风光摄影，但是我要告诉大家，它还有一个特殊的用途，就是我们在室内进行闪光摄影的时候，往往在闪光摄影的时候，闪光灯距比较近的地方，光照就很强，远处光照就很弱，这样就造成了光比过大，这时候就用渐变灰镜倒置，把灰度放在底下，渐变大白的部分放在上面，这样就减弱了闪光灯照射的近处景物的光

10、亮度，使它缩小光比，从而增加整体照片的层次感。三、 摄影用光这方面我们先要了解光线对影调的影响。前面我们讲了光线的种类中间提到光线分为折射光和闪射光，折射光是当阳光直射，直接照射的这种光线，这时候光照强，光泽也硬，光比也大，明暗当然也强烈，色彩和影调相对比较硬，而闪射光是太阳光线非直接照射，通过云层漫闪射，所以这种光线的光照相对比较弱一点，光泽也显得软一些，当然光比就小，同时它的明暗反差也不很明显，影调也比较软。第二部分要讲光线方向对景物的影响。前面我们已经提到过，光线从方向上面分为五种形式，正面光、侧面光、夜光和前侧光、后侧光这样五种。1. 正面光这个正面光，光照均匀，在这种光照底下拍摄的图

11、像，当然很清晰，但是由于正面照射，它没有明显的明暗之分，光照比较均匀，所以它难以表现具有明暗层次的景物，也很难刻画景物的线条结构，所以使得画面比较平淡，缺乏一种立体的视觉效果，这样的照片，我经常把它称之为明信片式的，而非艺术图片。但是这种光线，也有它的特殊性，比如说用在拍摄高调人像照片，特别是拍摄儿童照片，倒是最佳的光线，因为而且他的性格特征是天真活泼开朗，需要影调调子比较高，所以这是一种很好的光线。2. 前侧光前侧光是45度斜射，使这种光线下的景物，大部分处在阳面，小部分处在阴影部分。那么在这种光线照射底下，景物它表现的就较为自然，影调也比较丰富，色调也比较明快，而且它具有光线过度的一种立体

12、的，这种光线是拍摄建筑、风光的最佳光线，同时也是拍摄绝大部分人群，儿童和老人之外的绝大部分年龄段的人物，是一个最佳光线。3. 侧面光从景物的两侧照射，所以造成了强烈的明暗效果。自然，它的立体效果比较强，明暗反差很大，但是这种光线往往就是光比过大，亮部很亮，暗部很暗，所以它往往也会使景物缺少层次。但是这种光线，它是拍摄某些特殊景物的最佳光线，比如说我们拍摄一些像颜色很粗犷的肌理、山地或者是节奏感很强的线条来表现的这种景物，比如说像沙漠、海滩以及表现我们古老的长城这种强烈的一种韵律感，倒是一种很好的光线。4. 后侧光后侧光是后45度照射的，使得景物只有小部分处在阳面，大部分处在阴影面，这种光线是拍

13、摄人像照片中间的一种叫做低调照片的主要光线，特别是拍摄人物中间的那些老人、长者，表现他那种持重刚毅的特征，除此之外，这种光线倒是风光摄影的最佳光线，在风光摄影中间，我们要表现天空上面最美的景象，无非是朝霞、晚霞这些景象。还有我们表现地面上的水域所形成的波光粼粼的效果，那就是在这种光线底下是最理想的。5. 背面光第五种光线叫做背面光，也叫夜光。它是处在被摄景物的背面，这种光线的特征是景物完全处在阴影部，所以既缺少层次，又缺乏立体感，但是它有一个显著的特征是什么呢？尽管景物的看到的部分缺少层次，但是它的四周却有一条明亮的轮廓光，这就好比我们在写美术字的时候，勾勒了一圈非常美的线条。这种光线倒是拍摄

14、另外一种景物的最佳光线，那就是拍摄剪影照片的，在夜光底下，按照亮部曝光，使主体景物形成一个具有很丰富外形轮廓线条的剪影。四、 摄影构图（一） 摄影构图的要素摄影构图属于摄影造型中间一个重要的技术手法，摄影构图它是由两个要素所组成的，主体与陪体。主体就是直接反应主题思想的景物，它在画面中的结构，影响着作品主题的表现能力，好比语言文学中做主语的那些景物，在我们摄影画面里面就是主体。构图的第二要素，叫做陪体，陪体是烘托主体，深化主题思想的景物，它在摄影画面中的结构是间接的反映作品的主题，但是却往往起到画龙点睛的作用。这个要素它好比语言文学中间做状语的景物，因为它所表现的是环境、地点、时间和气氛。（二

15、） 关于主体的地位主体是直接反映主题的景物，所以在画面的结构中是直接影响着画面的内涵和它的表现力，关于主体，有这样几点：第一，必须要注意主体它并非画面的几何中心。我们不能在拍摄任何景物的时候，把要拍摄的这个对象置于画面的对角线相交的这一部分，这是什么呢？是数学上的几何中心，而我们摄影的画面中心，或者是叫做区位中心，并非几何中心，而是数学或者是美学上面的黄金分割点。那么这个我们可以通过这样一个图上面来看，摄影构图的4个黄金分割点，我们看到这个图上呈一个井字型或者叫九宫格的结构，它四个交差点，这就是我们放主体的地位。下面我们先看独立的主体怎么放，就是当主体是单一景物的时候怎么放，首先第一个不能放于

16、对角线交叉的几何中心上面，因为这样的画面，给人有种非常呆板的感觉，所以我们构图的时候，千万不能将主体居中。那么我们看到的这4个黄金分割点，在左边有两点，右边也有两点，何时放右边，何时放左边，这里就采用了这样一种规律，叫做四向性，当一个人物向某一个方向的时候，它的视线方向就是它的脸部的朝向。这个时候，应当放在这个画面结构的黄金分割点的后1/3这个地方，也就是说它的面视的地方，要留有2/3的空间。这样的画面，给人感觉到这人在这个画面上面，如果活动的话，有一种延伸和舒展的视觉感，反之如果活动的话，每走了一两步，就到了边框的边缘，就会有一种沉闷压力、局促的感觉。那么从四向性上可以确定它的左右分布的布局

17、位置，但是左有两个点，右也有两个点，那么何时在上面这个点，又何时在底下这个点，这个就要结合我们构图这个章节后面要讲的，与拍摄时候的视角有关系。当你采用仰摄的时候，应当置于黄金分割点的上方两个点，当你用俯视拍摄的时候，应当把这个主体放在下面两个点，这样结合四向性这个原理，就能找到综合两个坐标的交差点，就可以确定它究竟在哪个方位上面。现在这是一个独立的主体，这样放置。这里也就是说告诉大家，不要使这个主体的人物完全正面纵深，朝着你照相机的镜头，这样的画面一是集中，显得呆板，所以我们经常用斜侧面的人物构图来进行拍摄，这样才能使画面显得生动活泼。那么如果说现在是两个共同的景物主体怎么放置？假如说我这张照

18、片给它命名为叫听讲，听讲中间有一个在讲，一个在听，那么这两个人物，它是处于同等的地位，但是你不能放置在黄金分割点的上面两个点上，或者是下面两个点，如果这样放置，这两个景物，它的一个重心的连线，这假象中的这条连线，肯定与上下边框平行了，这样的画面就显得呆板，我们在摄影当中的构图，讲究的叫上下错落，用斜线构图，这就是数学和美学中间讲的黄金分割线，所以你应当放置在一上一下两个对角点上，同时要做到这两个景物要相互有联系，这两个人应当是面视而置，一个在讲，听的人应当看着他，讲的人也应当对着看的人讲。如果方向目标不是相互联系的话，就成了两个画面，这就好比在语言文学中间经常讲跑题了，变成两个中心了，我们摄影

19、是用景物来构成画面的，所以必须要做到相互呼应相互联系。如果是三个景物组成一个画面的话，第三点怎么放？第三点放在任何一个交差点上，都会产生两点之间的联系，要么和左右边框平行，要么和上下边框平行，这样的画面也欠活泼，这样的时候我们可以采用这样的方法，第三个点，我们围绕这个点画一个圆，你会发现这个圆交叉在横线和直线上，有4个交差点，此时我们就避开这4个交叉点，在任何一段弧线上取一个点，这就是第三个景物的位置。这样一个联线，必然是一个不规则的三角形，这样的画面才显得活泼，所以我们讲摄影构图中间，尽量要避开一个规则的三角形的分布，等边、等腰、直角，我们要采用的是不规则的三角形。你要说了，如果4个、5个、

20、6个，这么多的景物共同做成画面形式的时候，你怎么处理？那么我告诉你，他的基本规律是你尽可能使各点的联线，不平行于画框的四边，这就要摄影构图中间的主体的构成。（三） 地平线的位置我们在室外拍照的时候，经常会遇到一条地平线，当你拍摄的对象带有天空的景象和地面的景象，就会出现了。那么这条地平线的位置该怎么放？首先第一个我们最忌的是放在中间，五五开，实际上这就是一个居中的形式，画面就显得呆板，所以我们把它舍弃。那么在绘画中，经常可以看到提倡一种叫做三七开，是否对呢？我的看法是50%的认同，但是50%的不认同，为什么？摄影和绘画同属于艺术，艺术讲究张扬个性，表现流派，如果大家都用同一个模式的话，这一个艺

21、术形式，就很乏味了，所以我要说，二八开可不可以？一九开可不可以？甚至零比X，什么叫零比X？比如说我光拍天空的这条地平线就下降到底框以下去了，我光拍地面的，这条地平线就上升到上框以上去了。所以，我的看法，这条地平线怎么放，叫做天象性，根据天空的景象，第一，当天空景象丰富的时候，这条地平线应当放在画框的下方，甚至于画框的底线，比如说朝霞、晚霞、蓝天白云等等这些天象很丰富，还有一个，当天上出现一些成群的大雁、飞鸟，或者人造的那些飞行器、飞艇、机群等等这些，这时候我们也是把地平线用这种方法处理。第二种是当天象平淡的时候，这时候我们应当把地平线上抬，放置在画框的上面，甚至超过上框，这样情况，比如说是天气

22、比较糟糕的阴天、雨天，拍出的天空是灰蒙蒙的，没有任何的景物内容在里面，或者是天气太少了，大晴天，但是晴得怎么样？叫做万里晴空万里无云，拍出来的照片就是一片苍白的，显然应当多拍一些地面的，甚至全拍地面的。所以关于这条地平线的位置处理，叫做天象性。那么在具体处理这条地平线的时候，在拍摄的实践中间，我们又不能使这条地平线与上下边框平行，否则的话画面显得非常呆板，我们必须寻找斜向结构的地平线，最好是起伏变幻的地平线，这样才使画面显得生动活泼，有变化，有节奏。（四） 关于建筑物的位置我们在拍摄建筑物的时候，跟拍摄人物照片一样，首先不能正面纵深，这样的画面显得呆板，其次，没有立体效果。拍摄建筑的时候，应当

23、从斜侧面方向去拍摄，这样看到的建筑物，一个是建筑物的正面，一个是侧面，这样的建筑，才有一种立体的画面效果。那么拍摄的时候，请注意照相机的机位一定要摆正，使建筑物的这条垂直的棱线，要平行于边框的左右，当你照相机歪斜以后，这个框架变位以后，拍出来的建筑就有一种倾斜倒伏的感觉。那么拍摄建筑物的时候，你尽可能的用普通的标准镜头或者长焦镜头去拍摄，这样才能保证建筑物的原型基本不变，如果你使用广角镜的时候，很可能造成变形，会形成金字塔型的上面小底下大，这样的建筑照片，在艺术力的表现中间是可以的，但是在某些特定的场合是不允许的。你比如说是档案公文里面你拍成变形的图片，那就不是他原先本来的面目了，你必须用什么

24、呢？专用的镜头去拍摄，一个叫做移轴镜头，当它变形以后，改变镜头的轴性，给它纠正过来，还有一个是用一种叫技术相机，中间带皮腔的。当你仰视的时候，它变形了以后，可以通过中间的皮腔摇摆旋转给它纠正过来，那是可以的。（五） 画面的平衡一张照片你挂在墙上，肯定是画框的底线是与房间的地平线相平行的，但是画面里面的内容有时候会给我们视觉上产生一种不平衡的感觉，比如说你这幅画的左边，是一个很深重的一座大山，而右边上半部分是接近于白色的天，底下接近白色的水，这个山体站了大部分面积，给我们感觉很重。第二个山体的颜色有很深重，又给我们产生一种视觉上的重心感，所以这张照片给我们的感觉，好像有点右边往上去了，下面往底下

25、歪斜了，这就是画面的一个平衡与结构问题。画面的平衡与结构，我们有这样三重表现形式：1. 景物平衡景物平衡就是指我们在一个画面构成里面，应当是左右两面都适当的安排和布局一些东西，使画面两边分量有个相互支撑，取得平衡，但在这里我要指出的，我们又非常忌讳的是什么？两边是同等大小、同等形状的物体，这样就又形成了一个对称的结构，画面显得呆板，所以在摄影景物的平衡，只有两边各有一些景物，但是它的形体大小，完全应当用不同的大小比例来构成，这样既能支撑两边的景物得到相互的一个平衡感，又能使画面显得相对活泼。2. 影调平衡或者叫色彩平衡因为影调是指黑白摄影的，色彩顾名思义是在彩色摄影里面的。影调分为重调和轻调，

26、所谓重调，最典型的就是黑的，轻调最典型的最轻的是白的。那么色调它分重彩和淡彩，比如说黑的、红的、蓝的这些都属于重彩色，黄的、白的这些都属于一个淡彩色。同样再一个画面里面，你不能某一边都是重彩，那一边又是一个相当轻的分量的色彩，这个画面也就是失去了一个平衡。3. 综合平衡何谓综合平衡？就是把上述讲的景物平衡和影调或者色彩平衡交替在一个画面里面，最终取得视觉上的平衡。你比如说一个房间里面某一个墙面上面，一半是黑的，一半是白的，给你感觉一半黑的分量就比较重，重心向下，这一半白的重量相对轻一些，现在你布置这个房间里面要摆放盆花，此时，你千万不能把这盆盆花放在黑色的墙这边，因为本来黑色已经偏重了，你再加

27、上这盆盆花的景物上去，双重的重，那边本来是浅色的白，盆花这边又没有，那边又放了一盆，就更加失重了，这个时候就应该把这个盆花放在白色这边，我们的视觉感受上面，这边尽管色彩上是轻了但是景物加重了这边的分量，使两边感觉相对比较平衡，这就叫做综合平衡。在我们实践拍摄中间经常会碰到这样的问题，列举了这样一个画面，这个画面上面我们看到它的右边是一个形体很大的一座山，而且颜色是重色彩影调的，双重的重。我们在哪个摄影中间经常碰到，如果等那个天空飞进来几个鸟，也可以平衡支撑了，但是没有那个好事，没有鸟，也没有树，可以把树冠树叶做前景，布置在画面里面，这个时候，在旅游的途中，你时间也很仓促很短，你可以先拍一张不平

28、衡的画面，回来以后通过电脑图象处理，再做一个局部的添加，平衡画面，最简单的像这幅画面，拍的山水，你可以在上面写上江山多娇山水风光等等这些，再加上你红的印章扫描合成上去以后，这个画面既平衡了，又有画意的效果。那么构图这一部分除了一个要处理好主体与陪体的关系之外，就是一个拍摄的视角问题。我们拍摄的时候，通过人的眼睛这一点，照相机的取景框第二点，看到一个景物目标这三点连成一线，这就是一个视线。这条视线如果与地平线保持平衡的话，我们叫做平视，拍摄的时候就叫做平摄，它的姿势自然可以各种各样，可以站着跪着、蹲着都可以，只要与地平线保持平行，那么就叫做平摄，如果把照相机镜头稍微往上仰起一点，这个时候拍摄实现

29、的视角就叫做仰摄，当镜头往地面倾斜的话，我们就叫做俯摄。平摄的时候，是不宜产生形变，当我们采用仰摄的时候，就会产生形变，前面已经讲了，它会产生一个像金字塔型的，底下大，上面小。在我们实践操作中间，在摄影中间，倒是经常利用仰摄取得很好的画面效果，因为仰摄另外一个功能，它可以取得某种视觉的错觉，而形成一种相当不错的夸张效果，你比如说我们拍摄一个运动场上一个跳高的场面，这个运动场四周都是高楼大厦，你跳得再高这个画面，后面高楼，底下竹竿显得非常低，如果我们用仰摄，又靠近竹竿的话，就产生一种近高远低的透视比例，当这时候照相机在竹竿跟前向上仰起的时候，你会发现里面构成的画面，这根竹竿已经远远超过了后面高楼的高度，所以当这个人刚刚过竿的时候，你按下快门，这张照片就显得这个人跨越的高度，简直等于上了天。同样在拍摄一个前后交叉的画面的时候，也可以用这种方式，用仰摄的时候，把前面画面最前面的人物抬