中西方绘画艺术作品比较赏析

1、中西方绘画艺术作品比较赏析洛神赋图与最后的晚餐汽服 xxx xxx 指导老师 xxx【内容摘要】 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格， 也加入每个时代赋予的新元素。 中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性， 通过中西方绘画作品内容、 形式的对比， 以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。中西方绘画注重表现与写意， 即强调感性； 而西方绘画注重再现与写实， 即强调理性。 这就决定了中西方绘画的表现手法不同。 中国画不固定在一个立脚点作画， 也不受固定视野的局限， 而是根据画者的感受和需要， 使立脚点移动作画，把见的

2、到的和见不到的景物统统摄入自己的画面， 即运用了散点透视法。 西方画家则是理智地进行构图， 采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。美术史上的大量事实， 展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。 美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。【关键词】 中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之【正文】一 、洛神赋图中国画是中国传统绘画的统称。 从广义上说， 中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要

3、颜料的一类，以墨代色则又称“水墨画”、 “彩墨画”。表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。 顾恺之的 洛神赋图 虽然是人物画， 但以大量的山水为故事展开的背景。 由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一， 故我们有足够的理由相信 洛神赋 图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。 图中树木、 山石造型稚拙， 比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在历代名画记中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线

4、色本身来看， 洛神赋图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易， 风趋电疾， 意存笔先， 画尽意在， 所以全神气。 ”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。 线条内部勾勒产生的块面以青绿填色， 色彩变化较少， 只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的洛神赋一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。 原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋， 而最终却不得不离去的故事情节， 表现了作者在现实中的伤感与无奈。 顾恺之在这幅画里却将结局做了修改， 以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。 故事以连环画的形式

5、在同一画幅的不同场景中展开， 将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。 这种手法后世多有借鉴， 如五代的顾闵中的 韩熙载夜宴图 。 另外， 值得注意的是， 在洛神赋图中一些树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，这来自于对当时青铜铸造艺术和帛画艺术手法的借鉴， 来自于那一时代随着佛教的不断传人， 中西文化交流的不断发展和相互影响。 此外， 图中人物的塑造也是极其成编辑版 word功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。张彦远在历代名画记中记载了顾恺之为裴楷画像在脸上加三根毛一事， 其云：“楷

6、俊朗有识具，此正是其识具，观者详之，定觉神明殊胜。”脸上加三 根毛对于绘画的教化作用来说，其实并无任何联系，而颐恺之却认为它能够反映 出裴楷的气质，这是属于一种极个性化的问题，而不是某一类人的典型化和抽象 化。这种对个人精神气质的重视与追求， 表现在他对刻画眼睛的谨慎与仔细。 他 说：“点睛之节，上下、大小、浓薄有一毫小失，则神气与之俱变也。”很明显， 顾恺之对人物表现的要求是如实地反映人物独特的气质和品格，而不是某种概念化的东西。东晋顾恺之以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇 洛神赋为题材，用具体 生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅 望，仿佛见到思念已久的洛神

7、。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。画面采取分段连续形式，概括描绘了几个重点。通过对洛神神情、动作的描绘，传达出一种可望而不可及的无限惆怅情意。 直接表现在礼教束缚与封建势力压迫之下， 男女爱情受到压抑和苦闷的主题。 画面色彩很柔和， 加上画家对周围环境生动的描绘， 突出了画面的诗意气氛。二、 最后的晚餐莱昂纳多达芬奇（Lanonardo da Vinei 1452-1519作为文艺复兴时期太才艺术家和多才多艺、 全面发展的人的代表， 是一个不可企及的典范。 他

8、的伟大之处在于他一直是像先知那样地展望未来， 为艺术和科学的进一步发展而不知疲倦的探索，并取得了巨大的成就。他的名著最后的晚餐，在基督神话中为最重要的故事， 历来为画家们描绘。 在比较详细的西洋美术史上， 足足可以列举几十副著名的最后的晚餐。全画总共十三人，耶稣居于面面中间位置，其余十二个门徒分四组平均对称排列左右，这些组合是由每个人的心变化和感情联系自然结合在一起的，画中人的情绪造成画面的气氛有动有静，有声有色。画面讲的是，在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁， 共进 庆祝逾越节的一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们 其中的一个将出卖他，但耶稣并没说他就是犹

9、大，众门徒也不知道谁将会出卖耶 稣。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看 到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里， 通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝 的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑 暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手 里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大伊斯卡里奥特。犹大手中的 钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人， 钱袋 里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。 即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。犹大的侧面阴影

10、旁圣彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。圣约翰的头朝彼得垂着。 在所有门徒中， 他是耶稣最喜爱的一个。 约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。 耶稣左边是小雅各， 他力图去理解他所听到的可怕的话， 他两手摊得大大的惊叫了起来。 从小雅各的肩上望去， 我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。小雅各的另一边，圣菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说：“你知道我的心， 你知道我是永远不会出卖你的。 ” 他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。 围着耶稣的这六个门徒，

11、处于故事的发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着， 而他们身旁的老安德鲁并没有站起来， 但他想听听， 于是便举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒， 他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。 他们所看到的这一切， 均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。 中国传统的绘画是以墨调色， 与西方绘画以油色烘染出的立体感、 明暗透视等有巨大差异， 深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。 绘画作为一种视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图

12、景，以传达审美经验供人感受的艺术。 通过艺术欣赏活动， 使人们审美需要得到满足， 获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使得心得到愉快和休息。绘画不仅种类和形式丰富多彩， 而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异， 世界各编辑版word国绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。就我们所知， 中西方绘画在发展过程中由于不同的政治、 文化思想、 宗教哲学、 工具材料、 审美趣味等因素的影响使中西方绘画存在着明显的区别。 简单的概括就是西洋画重写实，中国画重意境。中国画盛用线条，西洋画线条都不显著，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界； 中国画家就

13、用， 而西方就不用， 所以西洋画很象实物，中国画不象实物； 中国画不注重透视法， 西洋画注重透视法； 中国画不注重背景，西洋画很注重背景；中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。对于最后的晚餐和洛神赋图， 两幅画的相同点就在于都是以人物为主体的绘画， 体现了人物的各种造型和神态表情。 顾恺之 洛神赋图 中的山水景物刻画，确实具有“传神”的意义，东方式的表现手法使得画面突显出一种神奇的超越性，艺术超越生活、超越人的思维观念、超越人类的生存理想，在其中很轻易的就得到了表达。 而最后的晚餐则是一个以基督神话为背景的艺术作品， 画面是由作者凭借故事的内容加上自己的想象勾勒出来的。 两幅画无论是从构

14、图还是表现手法来说都堪称一绝， 是艺术界的又一造旨。 在文艺复兴时期，西方科学有了很大的发展。达芬奇说： “鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然。绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者。如果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明， 它以精深富有哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态” 。西方人这种尽一切可能发挥视觉的全部功能去“应目会心”自然物象与人事相似相通之处的观念， 显然是很不相同的。 绘画能够以它丰富的表现手段满足人的“最高感官” ，很自然地成了西方人推崇的艺术。西方艺术并不是不追求“传神”的效果，西方人决非单纯地强调模仿自然，要求艺术作简单的依也有艺形绘形。 西方美学极重视理性， 同时也不忽视与理智相对应的精神世界。术世界高于现实世界的论述。概括的讲