论心理因素对扬琴演奏的影响

1、题目：论心理因素对扬琴演奏的影响 摘 要扬琴演奏是一种表演艺术，扬琴演奏者在进行演奏的过程中要将平时日常的刻苦练习充分完美地展示出来，演奏的成效与演奏者临场发挥时的心理状态有很大关联。在扬琴演奏的数分钟之内包涵的心理活动过程极其复杂，有演奏视听触觉、运动觉，还有演奏者的情感、动机、想象、欲望、记忆控制等种种心理活动均融入其中。因此，演奏效果与演奏者演奏时的心理状态有着最为直接的关系。在本文研究中，研究对象为扬琴演奏者心理因素，并依据音乐心理学的基本原理展开深入的分析，从多个方面探讨扬琴演奏者心理因素所造成的影响，并提出相应提高演奏心理和演奏者自身心理素质的建议。本论文共分为三部分。第一部分从音

2、乐心理学出发，对与扬琴演奏相关的心理因素进行分析。第二部分从不同扬琴演奏阶段的心理特征出发,分别阐述扬琴演奏的基本练习过程的心理特征和扬琴舞台演奏中的心理特征。第三部分从扬琴演奏者自身的角度出发,在对扬琴演奏的心理因素有了全面了解之后，通过加强专业能力训练、提高文学与艺术修养和培养良好的演奏心态三方面来提升自己的心理素质，从而掌握最佳的演奏心理,提高自己的演奏水平。关键词:扬琴演奏；心理因素；影响AbstractDulcimer performance belongs to the category of performin

3、g arts. The results of the performer's usual practice should be shown perfectly at the moment of playing, which is often affected by the performer's on-the-spot p

4、sychological state. In this short period of time, it is a process that includes a series of complex psychological activities, such as playing vision, hearing, touch, moti

5、on, motivation, desire, emotional expression and memory, imagination, control and so on. Therefore, the psychological state of the performer directly affects the effect of playing.

6、 Based on the study of the psychological factors of dulcimer players and the analysis of the relevant principles of music psychology, this paper discusses the important&#

7、160;influence of psychological factors on dulcimer players. This paper probes into the methods of improving the psychological quality of the performer and the psychological quality

8、 of the performer. The article is divided into three parts. The first part analyzes the psychological factors that affect dulcimer performance from the perspective of mus

9、ic psychology. Starting from the psychological characteristics of different dulcimer performance stages, the second part expounds the psychological characteristics of the basic practice 

10、;process of dulcimer performance and the psychological characteristics of dulcimer stage performance. The third part, from the point of view of the dulcimer player himself, af

11、ter having a comprehensive understanding of the psychological factors of dulcimer performance, Through strengthening professional ability training, improving literary and artistic accomplishment&

12、#160;and cultivating good playing mentality to improve their psychological quality, so as to master the best playing psychology and improve their performance level. Key words: Dulcimer playi

13、ng; Psychological factors; Influence目录一、影响扬琴演奏的心理因素1（一）内心听觉1（二）思维活动1（三）心理境界1二、不同扬琴演奏阶段的心理特征分析2（一）扬琴演奏练习阶段的心理特征2（二）扬琴舞台演奏中的心理特征3三、提升扬琴演奏者心理素质的措施4（一）加强专业能力的训练4（二）提高文学和艺术修养5（三）培养良好的演奏心态5结语5参考文献7致谢8一、影响扬琴演奏的心理因素扬琴是一种演奏技能要求高，技巧复杂、严格的表演艺术，与人们的情感、内心活动、心理特征、个人意志、内心听觉、思维活动和心理境界等多种要素相关，对于扬琴演奏效果都能产生一定影响。本章将从内心

14、听觉、思维活动和心理境界三个方面做阐述。（一）内心听觉扬琴演奏是一门视听艺术，在整个演奏过程中都贯穿着内心视觉与听觉，于扬琴演奏而言意义较为重要。内心听觉是指人们心中看到或感受到的意象，演奏者应认真把握乐曲表现的意境风格所形成得整体认知。内心听觉以长期聆听音乐为基础，不同人形成的内心听觉能力的程度不同。众多心理活动随着听觉上的刺激相继出现。一位专业优秀的扬琴演奏者不仅要有着较为敏锐的听觉表现力，对于其他人进行的演奏也应具备一定的鉴赏能力。演奏者应以其对于音乐作品的理解为基础在听觉层面进行深入分析，进而提高自身的乐感能力。扬琴演奏者不仅要不断提升自己对于音乐知识的了解和掌握，更要提升内心听觉的深

15、度，将内心的乐音流动转化成形象的音响。（二）思维活动人类意识的核心是思维，心理活动层面较高，直接影响着人类的具体行为活动。演奏者在扬琴演奏的过程中，其演奏技巧以及曲目的艺术表现力高低是通过自身的思维活动能力情况决定的，演奏者的思维活动同乐曲的节奏、旋律、音色、和声息息相关。所以在扬琴演奏中思维活动对于音乐形象的塑造已经成为重要的心理动势，受到心理动势的影响，演奏者充分运用内心听觉于内心视觉建立与众不同的音乐形象。内心听觉和内心视觉的需要人类想象力的参与才能实现，属于人类高级思维活动。想象力的本质为投射自己到其他的精神世界，在整个扬琴演奏中贯穿始终，积极掉的调动演奏者的思维令演奏能够遵循思维的轨

16、迹不断发展，逐渐变得完整与丰富，是一种极其重要的心理思维活动要素。扬琴演奏的艺术表现形式为运用声音比拟、象征或是模仿表现对象，进而体现出扬琴演奏持久深邃的魅力。这样的演奏对于演奏者的要求较高，要求其对于演奏过程中的每一个环节都要集中精力完成，注意力一旦分散对于演奏的制约程度便会下降，难以体现出流畅具有丰富表现力的演奏，甚至可能出现演奏中断的情况。（三）心理境界所有的音乐均是以其音响效果为基础对精神境界进行塑造，所谓精神境界就是人的思想感受，所以从本质上来讲音乐的作用在于传递情感。每一位演奏者的成长历程、生活环境、性格情感都是不同的，进行演奏过程中塑造出的心理境界也大相径庭，这是由于演奏者所看到

17、的乐谱并非是遵照作曲家内心编排的，而是加入了自身的感悟重新编排的乐谱，体现了心理境界多元化的扬琴演奏。但是扬琴演奏中独立性和稳定性是十分强烈的，相同的曲目无论经多少名演奏者演奏都表达着基本相同的主题，均离不开作曲家在谱曲过程中限定的主旨。多数情况下，演奏者是充分运用自身的演奏技巧在曲谱旋律及其文学性的基础上表现作品的主题，即使由于演奏者的不同会产生一些差异，但是从本质上来看是一致的。在扬琴演奏中，娴熟的演奏技术是必不可少的，同时一部音乐作品生命力的赋予不仅要发挥情感，更要在心理境界的指挥下进行演奏。二、不同扬琴演奏阶段的心理特征分析扬琴演奏体现的不仅仅是演奏者的基本功与基本音乐素养，更是一次在

18、心理上的严峻考验。学习扬琴的目的便是为了演奏，最终目的在于通过自己演奏的作品将自身感受展现给观众并令其产生共鸣，演奏的习琴过程从本质上来讲是极其复杂的具有综合性的心理活动,不同演奏阶段的心理各有差异。（一）扬琴演奏练习阶段的心理特征1、提高期的新鲜感习琴者从初学到多种演奏技能的习得与掌握的过程是动作技能和心理状态不断改变的过程,在这个复杂的心理活动变化中,往往会产生很强的新鲜感,紧张感已逐步消除。由于提高期进步飞速,习琴者的注意力不再专注于单纯的专业技能练习，更多的是将精力放在了扬琴作品上。新的扬琴作品对于练习者而言是新鲜的、神秘的，其中充满的未知令练习者产生强烈的求知欲，对其投入大量精力学习

19、。由于此时练习者已经基本掌握了扬琴演奏的技术，此时再进行的乐曲演奏便要求演奏者具有较强的审美意识，此时的练习者对于音乐有着极大的新奇感，从内心深处期望学到更加深层次的东西，在这样强大力量的驱动下，学习者会出现一个飞跃，不论是技术上还是审美意识上均会出现巨大的进步。提高期阶段相当于基本练习进程曲线中“迅速进步”阶段，处于此阶段的演奏者表现欲望较强，渴望将自己内心的理解同曲目本身联系在一起进行演奏。2、起伏期的挫折感从心理学分析，扬琴学习是一个螺旋式上升和波浪式前进的过程，习琴者在练习过程中往往会因为曲谱的难易程度、习琴者的性格和情绪等方面进而出现起伏不定的状态。进入这一阶段的习琴者，由于之前耗费

20、了很长时间进行技术技巧训练，很容易滋生出对技术的偏爱和依赖。为了纠正这种片面倾向，必须把学习音乐的重心引回到对音乐本身的理解上，真正的音乐并不是很多技巧动作的综合。较之前提升期的新鲜感，起伏期的心理难免会出现挫折感，具体到对一首乐曲的理解往往千差万别，理解音乐本身要比学习技术技巧困难得多。3、高原期的焦虑感在长期的演奏实践中，“高原期”几乎是所有习琴者的必经阶段。在学习的中后期,学习者已经具备了一定演奏基础，此时会提高练习曲目的难度与复杂性，此时的学习者面临的是一个新的提高阶段，进展会大大减缓，甚至可能会有停滞甚至后退的情况出现，这个时期出现的现象在心理学上称“高原现象”。在扬琴学习演奏的过程

21、中是指学习的中后期进步暂停的现象，基本练习曲线在某一水平停止上升甚至下降。“高原现象”的产生因素与学习者的心理状态和生理状态均有关系。其中较为主要的两方面原因如下：其一，习琴者的练习进程处于新练习代替旧练习阶段，需要一段时间进行适应。其二，习琴者的学习兴趣随着接触时间的变长新鲜感的丧失逐渐减弱，与初学相比学习动力大大减低，枯燥的练习令其疲倦与厌烦，练习进度停滞。这个阶段从本质上而言就是巩固阶段，巩固本身就是重复的过程,与初学时期相比是枯燥的、乏味的，此时的习琴者认为自己掌握的已经可以了，在自满心理的影响下练习次数、练习质量都会在一定程度上下降，不能起到良好的巩固效果，内心焦虑。4、稳定期的成就

22、感在该过程中,习琴者已经能够对作品从整体上进行把握，深刻理解作品意蕴极其音乐内涵，最终实现技巧和美感的高度统一。日常反反复复的练习都要在演奏的瞬间体现，是时间的艺术，具有明确的一次性及完整性的要求。稳定期的习琴者不仅拥有较全面娴熟的技巧和扎实的基本功，而且能领悟音乐本身的表达。成就感是在一朝一夕的训练和理解中获取的。（二）扬琴舞台演奏中的心理特征 1、演奏前的紧张在演奏前演奏者出现紧张甚至怯场的心理是十分常见且普遍的，几乎所有的演奏者，都会出现。主观上,一方面由于自身的技术技巧不足和对音乐作品的理解不够，其次是不能很好地掌握乐曲中的技术难点，会担心出错的可能性。另一方面，演奏者过分担心观众对于

23、自己的评价、担心演奏会出现很多问题，从而影响演奏效果。第三方面，扬琴演奏对人的心理和生理都有很高的要求，需要全身心的投入。紧张造成肌肉紧张是一种反常状态，致使不能很好地展现已掌握的作品。客观上，一方面演奏者受到周围陌生环境和台下紧张气氛带来的压力。环境的变化由原本熟悉的琴房转换到一个相对陌生的舞台，在空间的感知和音响效果都有所不同，需要一定的适应阶段；另一方面演奏者容易受舞台上意外情况所干扰，会出现异常紧张而出现的突发的记忆空白，使其思路中断，从而影响整体演奏发挥。2、演奏中的平静演奏者是舞台的核心，是阐述作品本质的内在体现。演奏者在演奏过程中,难免会受到自身或外界的不可抗因素的影响，如舞台上

24、的灯光突然熄灭，观众突然离席而发生的躁动，台下各种嘈杂的声音，后台发生巨大的声响，扬琴琴弦的突然断裂等等。这些不可预测的事情会使得演奏者心理和生理发生极大变化，一方面生理上会表现出心跳加快，手心出汗，造成大脑一片空白，以致都作用在对琴竹的控制上,琴竹在触弦前后都处于紧张的状态。手臂的力量不自然,不能传达到手指上,会使琴竹处于失控状态,影响发音的颗粒性和饱满性。另一方面在心理上也引起一系列反应，总觉得自己表现不完美，希望赶快弹奏完摆脱这种难堪的处境，头脑中对已经过关的技术难点又产生了焦虑。对一些难度较大的或节奏性较快的片段不由自主的会联想各种出错情况发生。一次思想抛锚会造成心理不稳定，多次思想抛

25、锚就会造成演奏的失败，对演奏者来说是一次致命的打击。再者，舞台演奏是平时练习的完美再现。而在演奏过程中最重要的是要保持作品的完整性,完全进入角色。因此在演奏过程中，应进行深呼吸，调整心态处于平稳状态。平心静气才能更好地投入到音乐之中，对乐曲具体的处理才会有极佳的效果。3、演奏后的放松当最后一个音符弹奏完意味着演奏结束，演奏者的心理逐渐放松。演奏后的心理，大多数人都会忽略这个环节。这个环节是对演奏者在演奏实践中的发生的心里任何活动的反思和总结，如演奏的欲望、动机、候场心理，临场应变心理等复杂的心理活动。演奏后的心理，一方面来自于演奏者本身的评价，反思和总结是为下一次更好的演奏夯实基础。放松只是暂

26、时的一种心理状态，随着对我自我要求的不断提高，演奏后的心理也会发生变化。另一方面来自于外部评价，演奏者在演奏结束后会有期待感，迫切的想知道观众或者评委对于演奏的评价和肯定。三、提升扬琴演奏者心理素质的措施扬琴演奏属于一种动作与心理相结合的综合性复杂活动，既需要演奏者具备较强的演奏能力和技巧，还要具有全面的艺术修养，并具备在演奏过程中连续完整地将音乐内容表达出来的能力。因而演奏者保持良好的心理状态是演奏进行的基础。通过加强训练、提高艺术和文学修养及培养良好的演奏心态，进而克服演奏过程中的紧张心态，最终发挥最佳水平，弹奏出最美的音乐。（一）加强专业能力的训练实践是唯一能够检验真理的标准，应督促演奏

27、者不断在实践中提高自己的心理素质，尤其是心理稳定性这一方面更为重要，需要不断练习与强化。一方面，练习场景可选择在多种不同环境下进行，对于不同情况的外界干扰都尽量做到排除，提升演奏专注度，做到心无旁骛；另一方面，在选择练习曲目时尽可能选择与自身能力和性格匹配程度高的进行练习，消除由于能力问题导致不良情绪的出现，逐步提高心理的稳定性，始终保持乐观积极向上的心态进行演奏。同时，加强基本功训练尤为重要，将一部作品完美地表现出来其最基本的要求在于技巧熟练演奏流畅，这也是心理压力降低的一个重要方面。扬琴演奏单音的质量很重要，每一个音符的准确性是达到对音色、音准的根本，紧张的心理还会使我们的节奏感紊乱，在平

28、时的练习中应注意使用节拍器来控制速度，可以有效缓解紧张环境下的失控状态。（二）提高文学和艺术修养扬琴艺术具有较强的综合性，当演奏者具有一定程度的艺术修养以及文学素养时，才能够对自己所演奏的作品内容产生更为深刻的理解，只有在能够对作品所传递的思想产生一定的深刻领悟之后，才能在演奏中如鱼得水。文学是各个艺术的理论基础,作为扬琴演奏者应该博览群书,广泛吸收文化知识,总结人生真谛。在现实生活中，不仅要欣赏包括舞蹈、戏曲、曲艺、美术等在内的艺术，从中吸收更多的艺术营养，提高对于艺术的鉴赏能力，提高自身表现艺术的能力，全面提升艺术造诣。而且还可以欣赏现场音乐会和与老师交流等方式发现并感悟生活中的美，潜移默

29、化中会为心理情感的表达提供素材基础，多积累生活经验以便在乐曲中有情可诉,有感可发,充分表达出作品的真情实感。在平时课堂中，应认真学习中国音乐史 、西方音乐史 、中国音乐民族概论等一些理论方面知识，课下多研读一些美学史书典籍，从理论上把握音乐之“美”。任何人的艺术修养都不是先天就存在的，很大程度上都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步学习培养和锻炼而成的。要想成为一名杰出的扬琴演奏者，仅有扎实的基本功是远远不够的，还要具有精湛熟练的演奏技巧，同时还要具备一定的文化底蕴和艺术修养这样才能将扬琴的艺术魅力充分展现出来。（三）培养良好的演奏心态调整呼吸频率。上台慢、入座稳，礼仪文雅大方，落座后不要

30、急于演奏，用几秒钟的时间稳住呼吸，重复几次深呼吸可以达到消除紧张心理和稳定情绪的效果。不过分追求完美，演出前希望自己的演奏水平能超常发挥，盲目对自己的演奏效果超出正常的期望值，背上不必要的思想包袱和压力，结果往往适得其反。艺术表演的本身就具有突发性和不可预知性的特点，出现小错误也在所难免不要过分纠结。于扬琴演奏者而言，应充分掌握心理学相关要素并将其与扬琴演奏相互融合，积进行自身的调整，在扬琴演奏过程中时刻保持心态的积极与饱满，进一步提高其艺术表现力，在本质上提高艺术效果的展示。在演奏前应提前进行预演或彩排，以提高演出时对舞台环境的适应能力。多尝试去感受和体验要上场的整个过程和所涉及的各个细节，包括突发性状况的调整和处理。通过预演预