中国戏曲 (2)

1、第一课概 述中国地大物博，人口众多，是一个拥有56个民族的大家庭。由于疆域辽阔，民族众多，因而就形成了具有浓郁特色的各种地方语言和民族语言，以及他们各自的民间山歌、对歌、民歌，民间小调和民间歌舞，它是中国戏曲形成的祖先。在我国漫长的历史文化进程中，渐渐形成的中国各种地方戏曲，因为众多的地方方言和各种不同的民族语言和民族特色，经过四百多年的锤炼，不但深受各地人民群众的欢迎与喜爱，而且又成为中华民族的优秀传统文化。考考你1你知道哪几种戏曲剧种？2你会唱几段戏曲吗？会唱几个剧种的曲调？第二课中国戏曲的沿革中国戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏,元代杂剧,明清传奇,清代花部等四种基本形式,

2、从其萌芽到形成、发展、终结的延变过程可大致分为：萌芽时期先秦至唐代，雏形时期宋金时代；成熟时期元代至明初；发展时期明代嘉、隆年间；繁荣时期明代万历年间；集成时期清初；转折时期清代中叶；终结时期近代。中国戏曲是一种综合艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现它的各自个性。这些形式主要包括：诗、乐舞，即：诗（词），音乐伴奏，表演。此外还含有舞台美术、道具、服装，化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则：即美。中国戏曲作为一种舞台艺术，运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对宽阔天地的

3、描画。中国戏曲起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演艺术成份的“角抵戏”。到了南北朝，又出现了“歌舞戏”。唐代，发展到了以滑稽表演为特点“参军戏”及“俗讲”“变文”等通俗说唱形式。宋代，出现“互舍”、“勾栏”等市民娱乐场所。金代，北方出现了“金院本”，南方出现了 “南戏”。元代，北方形成了“北杂剧”，“南戏”进一步发展成熟，戏曲形成。考考你1中国戏曲先后出现了哪四种基本形式？2中国戏曲发展历史大至可分哪几个时期？3中国戏曲艺术有什么特点？第三课中国戏曲的孕育期中国戏曲的孕育与形成，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成份的“角抵戏”即两个男子头顶着头，双手撑在各自的两肩，模仿角兽（如

4、牛、羊等）进行移动步伐表演；还有的是民间祭神拜佛时动听的唱经，壮严的拜祭仪式等，慢慢地形成地方歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如拔头，代面等，到了唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”民间歌舞进入宫廷，得到了更大的发展，后民间又出现了“俗讲”、“变文”等通俗说唱，宋代出现了很多市民娱乐场听“瓦舍”和“勾栏”，即现宋杂剧。到了金代，“金院本”的出现，南方“南戏”的形成，中国戏曲才初显头角。考考你中国戏曲起源于什么？到什么时期才形成？第四课中国戏曲最早的成熟形式 宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带民间，时称“撚兰卧泳鐢”。

5、它是在宋代杂剧的基础上，融合南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗，质朴为其特点，已粗具戏曲的基本特征，剧目多数是表现民间的故事。现存最早的南戏剧本张协状元，反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。元南戏的辉煌之作荆钗记、白免记、拜月亭记和杀狗记，被后人尊称为“四大戏文”。考考你南戏"四大戏文"指的是哪四出作品？第五课中国戏曲的繁盛期元杂剧明清传奇元代是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。此杂剧之文学，以质朴自然胜出，后世戏曲文学没有出其右者：关汉卿、王实甫等杂剧家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演

6、则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。传奇，源于宋代南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，各篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。考考你为什么说元、明、清时期是中国戏曲繁盛期？第六课中国戏曲的转型期清代地方戏兴起自清代前期起，戏曲舞台上发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起，从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲和高腔有了来自民间的竞争者。新兴的地方戏有越剧（绍兴戏）、评剧、黄梅戏、锡剧（太平天国前后称“滩簧”）等，特别是徽班进京，京

7、剧的形成，成了中国戏曲史上的大事。京剧从清朝同治年间，到二十世纪五十年代即新中国成立前，经过近一百年三个发展鼎盛时期形成风靡全国的“国剧”中国戏曲进入了“百花齐放”的新局面。考考你中国戏曲发展到清代为什么会转型？第七课中国戏曲音乐文武场中国戏曲音乐中的乐队管弦乐部分称为“文场”，由各种胡琴（京胡、二胡、高胡、板胡、锡胡等），月琴、琵琶、阮笛弦子、唢呐等组成。打击乐部分称为“武场”，由不同类型的大小鼓、板（包括由一个单皮鼓板鼓和一副由二块檀板用绳串在一起的节拍板组成）。大小锣，大小钹铙等组成。合称为“文武戏”又叫“场面”。“文场”的作用主要是演唱进行现场伴奏，并演奏为配合表演而用的场景音乐。“武

8、场”的主要任务是配合演员的身段、动作、念白、演唱，舞蹈开打，使其起止明确，节奏鲜明。此外，场次的转换、舞台情绪的渲染等也都由“武场”承担。考考你什么叫"文场"？什么叫"武场"？有何作用？第八课中国戏曲舞台的变化中国戏曲的观众场所一直在变化。如果将它的萌芽追溯到原始时期的民间歌舞,那时表演观看的地方是借助于自然地势进行,到了汉代,搭建临时看棚,用以看戏,而表演者仍就自然地势。将表演场所建筑化，是在唐代“乐棚”，上层贵族观看演出则在“歌台”、“舞台”。宋代，有了固定的场所，称“瓦舍”或“勾栏”。元朝又出现三面可观看的“庙台”。明清时期戏曲发展成熟，涌现大量固

9、定的或临时的演出场所草台，由红地毯铺就的“氍毹”（后演变为对舞台的总称）。茶园会馆、宫廷舞台剧场的出现，要在二十世纪初，最早的新式剧场是1908年建于上海的“新舞台”。考考你中国最早的舞台剧场在什么地方什么时候建成？第九课剧种我国的地方戏曲种类很多，分布很广，共有365余种，主要的剧种有：流行于全国的昆剧、京剧以及吉剧、友江剧、评剧、梆子柳琴、吕剧、晋剧、豫剧、川剧、汉剧、楚剧、藏剧、秦剧、黄梅剧、锡剧，扬剧、绍剧、越剧、沪剧、闽剧、甫仙剧、婺剧、滇剧、桂剧、湘剧、赣剧、花鼓戏、都户剧、山歌等。除此，还有人称苏北戏的“淮剧”激情高亢的“高甲戏”和广东的“粤剧”。考考你1上述剧种外，你还能说出几

10、个地方戏曲剧种？2知道这些剧种分别诞生在什么地方吗？第十课华东地区的剧种华东地区共有六省一市，它们分别是山东、江苏、浙江、安徽、江西、福建和上海。华东地处沿海，经济和文化历来就很发达，繁荣昌盛的经济和文化给地方戏曲的诞生与发展，创造了良好的基础条件。近两个世纪以来，华东地区的地方戏曲剧种犹如雨后春笋，成长很快，主要的地方戏曲剧种有：山东: 吕剧、梆子、柳琴江苏： 锡剧、扬剧、淮剧浙江： 越剧、婺剧、滇剧安徽： 黄梅戏江西： 赣剧 采茶戏福建： 闽剧、甫仙戏上海： 沪剧诞生已有六百年的昆剧在上海、江苏和浙江等地仍然十分活跃。华东各省市都有一个省级规模的京剧团。许多大城市仍然建有一支具有一定实力的

11、专业京剧团体。考考你1你能说出六省一市的其它一些剧种吗？2你有没有看过戏曲？看过哪几种剧种戏曲？越剧、锡剧与黄梅戏被誉称为华东地区三大地方戏曲剧种。第十一课江苏的地方戏曲江苏是富庶之地，经济十分发达，历来人文荟萃，文化极为繁荣。长期以来，我省的戏曲专业文化团体很多，几乎每个县市就有一个专业戏曲剧团。江苏地方戏曲的种类繁多，主要的剧种有：锡剧、扬剧、淮剧、黄梅戏、梆子、山歌剧、苏剧、吕剧、柳琴等。我们是昆山人，特别是中老年人都偏爱京剧、锡剧、越剧、沪剧、淮剧和黄梅戏了。由于新昆山人来自全国各地，这也带来了他们所喜欢的戏曲。考考你1你知道家乡的人喜欢哪几个剧种？2你的父母、亲人喜欢戏曲吗？喜欢哪种

12、戏曲？附一 沪剧、越剧和黄梅戏 沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。二十世纪三十年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如啼笑因缘、罗汉钱、周璇、芦荡火种等。越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源于浙江嵊县的“的笃班”。1916年左右，进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先以男演员为主，后变成以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员，对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧、昆剧的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁、尹、范、傅、徐派等众多的艺术流派，主要剧目有梁祝、祥林嫂、

13、红楼梦西厢记、五女拜寿、柳毅传书等。黄梅戏起源于安徽的地方戏曲剧种，流行于安徽，江西及湖北等地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中期后形成民间小戏，俗称“黄梅戏”，用安庆方言演唱。二十世纪五十年代在著名黄梅戏演员严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有天仙配、牛郎织女、女驸马、徽州女人等。请欣赏：黄梅戏女驸马录像 越剧梁祝选段“十八相送” 京昆夜奔越剧梁祝第十二课昆 剧昆剧，又称昆曲，昆山腔，六百年前诞生于我们的家乡昆山。昆山源于昆山祥于苏州，是我国最古老、知识宝库最丰富的一个剧种，有“百戏之祖”赞誉。昆山人梁辰鱼（宋伯龙）创作的浣纱记是昆剧的一部成名之作，昆剧的

14、代表作还有牡丹亭、长生殿、桃花扇等等。昆剧的曲牌十分丰富多彩，有数以百计、千计之多，中国的许多地方戏曲剧种都曾吸取了昆剧的营养。六个世纪以来，昆剧有兴有衰，兴兴衰衰顽强地成长着。2001年5月18日，昆剧被联合国教科文组织命名为“人类口头和非物质遗产代表作”，昆剧又一次获得了新生。请你欣赏由我校春蕾戏曲艺术团小演员表演的昆曲牡丹亭选段：游园。考考你1听说过昆山人梁辰鱼吗？2有没有看过昆剧？如果看过的话，看的是哪一出戏？第十三课四大声腔随着历史车轮的不断向前，到了明代中叶、各地戏曲的声腔已十分丰富，其中海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔并称为四大声腔，已初具规模，自成一格。海盐腔：产生于南宋时期的浙

15、江海盐一带。余姚腔：盛行于明初，至明嘉靖年间，盛行于江苏扬州、常州一带。弋阳腔：又称高腔，明初时盛行于江西、浙江、福建、云南等地。昆山腔：创于明初，流行全国。 明代“四大声腔”的形成，表明为地方声腔的崛起，而对后世戏曲影响最大的是弋阳腔（后发展为全国广泛的高腔系统）、昆山腔（后发展为典雅细腻的昆曲）。考考你你知道哪"四大声腔"？第十四课京剧京剧是我国的国剧，盛行于全国，在世界各地都有很大的影响，戏剧界素有“京老大”之戏称，至今已有200年的历史。京剧的前身是徽戏，清乾隆53年（公元1788年）闻名于世的四大徽班（三庆班、四喜班、春台班和春班）进京，到清同治、道光年间，徽班在

16、唱腔上吸收了汉剧的二簧、西皮，徽班才正式演变成为今天的京剧。京剧一经脱颖而出，立刻受到全国各地观众的偏爱，盛行于中华。考考你1你看过、听过京戏吗？2你知道京剧有哪些剧目？京剧的宝库中，经典剧目琳琅满目，比比皆是，曲牌唱腔应有尽有，一下子成为全国最大的戏曲剧种。第十五课京剧的四大名旦近两百年来，京剧中卓有成就的艺术家、著名演员新人辈出，不计其数，不论在任何一个行当、在任何一个历史期间内，都有足可代表其行当的表演艺术家。20世纪二、三十年代，在京剧旦角行当中梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋渐渐脱颖而出，名声日大，成为京剧的四大名旦。他们的唱腔艺术成了著名的京剧流派唱腔。“四大名旦”的创始者各拥有一批

17、数目可观的剧目，从而极大地促进了京剧艺术的发展，这个时期也是京剧文学的繁荣期。考考你1你知道京剧的"四大名旦"，请说一说？2你听过后人唱的属于"四大名旦"唱段吗？附京剧脸谱第十六课唱、念、做、 打戏曲的基本功是“唱、念、做、打”。演员通过唱、念、做、打，用自已精湛的艺术打动观众，感染观众、吸引观众，使观众成为自己精神的忠实观众。所谓唱、念、做、打：唱，就是唱腔；念，就是道白；做，就是形体、表演、做工；打，就是武功。戏曲的唱、念、做、打，是演员的习练一辈子的四项基本功。一个演员从习艺的第一天起，直至人生尽头，每天都得进行这样的基本功训练。艺术界中有一句话，

18、叫做“一天不练，自己知道，二天不练，同行知道；三天不练观众知道。”此话就是指习练唱、念、做、打基本功的重要性。常言道：台上三分钟，台下三年功。考考你1习练唱、念、做、打四项基本功与我们每天必要的功课复习有什么共同之处？2“唱、念、做、打 ”分别指什么？第十七课戏曲的行当戏曲的故事与情节、剧中人物的性格与此时的心情，是通过演员的表演来展示给观众的。要使戏曲故事、人物讯息给观众传达得更为准确、更为恰如其分，戏曲的行当分工就是由此而生。考考你1你看过京剧吗？能分辨剧中不同的行当吗？2你知道戏曲行当中生、旦有哪几种区分？戏曲的行当分成生、旦、净、末、丑五行，一些历史悠久、艺术功底深厚的剧种。如京剧、川

19、剧等，不但有严格的生、旦、净、末、丑行当之分，而且在每一行上还有更细的区分。如京剧的花脸，有铜锤花脸，架子花脸，武花脸等不同的花脸，以示区别不同的人物与不同的表演艺术。此外，同一行当上，在服饰、化妆、造型等方面也有许多的不同之处，体现了剧种行当的细腻。第十八课曲牌体与板腔体戏曲的唱腔有韵味，非常优美动听，一些地方戏曲常将当地的那些小调、民歌、山歌揉合进自己的基本曲调中。一方面，使地方戏曲更具有地方性，可以吸引更多的当地观众；另一方面，使唱腔的曲调旋律更为自然流畅，优美动听。戏曲的唱腔一般分成曲牌体与板腔体两种，昆剧的唱腔属于曲牌体体系；京剧以及苏南的锡剧等剧种的曲调均属于板腔体体系。曲牌体：是

20、指剧中唱词的设计必须服从唱腔曲牌，以词填曲。板腔体：剧中固有唱腔曲调根据剧本的台词，使用不同的旋律不同的版式。想一想基本弄清曲牌体与板腔体区别。学一学练唱京剧（板腔体）中的几段不同版式的曲谱调，迎来春色换人间等。第十九课戏曲与教育教育在漫长的封建社会，广大群众大都是没有接受教育的机会，但他们有一条接受历史与社会知识的捷径，那就是看戏。古人以“观戏如读书”来高度评价戏曲的这一教育功能。那是因为：一是其演出普及，受众面广；二是戏曲演出犹如现身说法，活灵活现，其感人至深且快捷。所以才有“说不如讲，讲不如演”的说法。戏曲的教育功能是寓于娱乐功能和审美功能之中的，即所谓“寓教于乐”。戏曲教育，最早是称“

21、梨园”，唐玄宗时宫廷内训练俗称乐工的机构，隶属于教坊。梨园的职能是选拔优秀民间乐工进宫训练器乐演奏人员，后世将戏曲界习称“梨园行”或“梨园界”，戏曲演员习称“梨园弟子”。到了明嘉靖、万历年间，由私家蓄养童伶，延师教习，专为私人家中演戏之用，习称“家班”，多为昆曲班。家班有三类：家庭女乐，家班优僮，家班梨园。后者为职业伶人组成的。中国戏曲培养后继人才的一种主要教育形式科班，产生于明朝末叶，以安徽石牌调科班为著名。科班盛行于清末民初到三十年代，许多名科班均产生于此时，如京剧的喜（富连成），梆子的三乐班，川剧的三庆会，越剧的四季春等，这些科班专门培养童年演员，是大批产生戏曲人才的群体教育中心，许多名演员大都出身于科班。解放之后，最早建立戏曲专门学校的是“中国戏曲学院”，王瑶卿为校长。