中国画的独特美

1、文档来源为 :从网络收集整理.word 版本可编辑.欢迎下载支持中国画的独特美绘画是通过线条、色彩、构图等因素来实现人内在心灵的审美物化的。 不同种类的绘画由于使用的物质材料、 工具和表现技法不同，产生着各种独特的审美意味。而中国画具有一个独特特点，即以画为主体，与诗、书、印有机结合，这是其他绘画所没有的。其实质在于它们发挥各自特长，一定程度上提升了作品的艺术境界。就内容而言，画家可以借题诗、题款和印章对画面主题进行补充和阐发，发挥语言艺术的特长补造型艺术之不足，揭示作者的创作意图与情感， 引导观众充分理解作品的象外之意。 从形式上看， 诗、书、 印与绘画的结合可以增强画面的形式美感。 题诗、

2、 题句的长短、疏密，书法字体的大小、排列，印章格式的横竖、宽窄，都是构图的重要因素， 通过巧妙经营， 可使章法布局更灵活多变， 出神入化。一、诗字画中的诗词，往往代表主人的心声，表现作者的内涵和学养。诗与画本是两种不同的艺术，诗是语言和时间艺术，画是造型和空间艺术，二者各具特点，但又有共同点：它们都要求精炼、抒情并有韵律， 都追求通过意境创造抒发情感， 激发观众的想象与联想。这就使它们有了结合的可能，恰如古人云： “画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。 ”诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者，说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是

3、诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗” 。由此看来，王维和苏轼便是诗画结合当之无愧的典范。诗画作为两门艺术，各有长短，两者结合，便能互补。画表现的事物直观、具体、真实、便于领略，但它受时空限制，只能选取某一瞬间的静止状态；而诗则不受时空限制，可以表现事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比画大得多。诗画结合，可使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来；而诗也有了形象的凭借，想象的依托，二者交相辉映。如宋代皇帝画家赵佶的瑞鹤图 ，画上只有 20 只丹顶鹤绕殿飞鸣，晴空中浮云飘动，虽然观画者可以感受到一种轻盈舒朗之气，但画家是否想表达一种什么思想呢？只凭观画

4、是很难领悟的。但我们只要从画的题诗题款，以及已有的历史知识，便能一目了然了：在北宋内忧外患的严峻时期，皇帝画家祈求上帝降下祥云，以挽救宋王朝的危亡。这当然是他自欺欺人的一种幻想。二、书书法在中国古典艺术系统中是以抒情见长的一门艺术，反映人的审美经验。书法与绘画经常被称为“姊妹”艺术。二者在多方面相互影响。赵孟题疏林秀石图云：“石如飞白木如箍，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。 ”书法和绘画不仅在所使用的 工具材料上相同，且在表现手段、风格标准上也不无相近之处，所以中国素有“书画同源”之说。书法线条抽象，具有独立审美价值和表情特征，与画面形式相配合，可以取得相得益彰的效果。不同书体

5、，搭配不同画风，产生不同效果。书画结合包含两层意思：一是画家本人擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。这样书就成了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。董氏画山水，注重与书法的沟通，讲究笔墨韵致。他说： “士人作画，当以草隶奇字为之，树如粗铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵依然及格，已入画师魔界，不可救药矣。 ” “画树之法，须专以转折为主。每一动笔，便想转折处，如习字之于转折用力，更不可待而收。 ”的确，他的画多以草法为之，以书法为画法，且把书法渗透到

6、绘画的细致局部。三、印用来抒发作者的性情，表达作者的艺术观。印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系。宋代有人开始把印押在画上，作为印证之用，表明此画的所有权。印可以是作画者的或鉴赏者的，也可以是收藏者的。但它还没有成为画面不可缺少的组成部分。到了元代，由于水墨画兴起，占其余画种的绝对压倒优势。由于水墨画只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅是一种信物的标记， 随着题款的讲究， 印章的形式也逐渐丰富起来，其文字内容、篆刻手法与使用功能都大大扩展了，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术。若印在画上，就成为画面不可分割的部分了。因此，盖印时要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。朱红色的印章在素静的水墨画中色彩鲜明悦目，既有稳定画面轻重的作用，又有打破画面呆板，增添生气的画龙点睛之妙，能收到意想不到的效果。当然，诗书画印的结合还需要画家有多方面的文化