浅论谢赫《古画品录》中气韵生动的美学思想

1、    浅论谢赫古画品录中“气韵生动”的美学思想    周子玉摘要：谢赫是我国第一个绘画理论家，著有古画品录，为我国最早最系统的绘画论著。他在古画品录中提出六法，又以“气韵生动”为六法之首，是中国绘画艺术的特征所在，也成为后世画家，评论家所遵循的准则，在中国美学史上有非常大的影响。本文着重分析古画品录中“气韵生动”的美学思想。关键词：谢赫；古画品录；气韵生动南朝的宫体画家、绘画理论家谢赫所著的古画品录是中国画创作史上第一次系统的总结。谢赫在古画品录中提出了“六法”，即“一气韵生动是也；二骨法用笔是也；三应物象形是也；四随类赋彩是也；五经营位置是也；六传移

2、模写是也。”内容丰富，被看作是古画品录的中心，“气韵生动”居于首位，并把它作为绘画艺术所追求的最高目标。到后来“气韵生动”不仅局限于作为绘画的品评标准，更扩展至书法、音乐、舞蹈、文学等领域，形成了一个美学范畴。一、何为“气”“韵”“气韵”是很抽象的概念，它又有非常丰富的含义，古人是把“气”和“韵”分的特别清的。曹丕在典论.论文中说“文以气为主”，曹丕是最早以“气”作为根据来谈论文学艺术的。汉语大字典对“气”的解释是：“气，云气，引申为凡气之称。后作气。气还指大自然和人类生命表征的生生之气，”玉篇·气部中说：“气，息也”。到后来“气”又上升到精神气质，可看作是精气或神气，如管子

3、3;内业：“精也者，气之精者也。气道乃生，生乃思，思乃知，知乃止矣。”南朝梁代的文学评论家刘勰在文心雕龙中多次提到“气”，如“秀气成采”、“气扬采飞”、“索莫乏气”，刘勰认为“气”是文学创作的核心，更是一种超然的精神内涵。再看“韵”，“韵”最早是形容音乐的律动，魏晋时期音乐有很大的发展，“韵”也逐渐倾向于美学化。如蔡邕的琴赋：“繁弦既抑，雅韵乃扬”，刘勰的文心雕龙·声韵“异音相从谓之和，同声相应谓之韵”都是指音乐的和谐，“韵”是靠声音而存在的总的来说在于感悟和体。从晋之后，“韵”开始进入人物品藻领域，如宋黄山谷题杨道孚画竹谓：“观此竹可知其人有韵”，主要指人物所显露出来的神态，气质，

4、品德，品行是否给人美的感受。绘画中的气韵不仅指人物体态上的美，更重要的是表现精神上的美。二、“气韵生动”的美学内涵“气韵”的哲学来源是老庄玄学的宇宙情怀和思想“气韵”有着深刻的美学思想和精神内涵，“生动”和“气”密不可分，有“气”画面才有了生命的活力，“气韵生动”是一个紧密联系的整体，是作画者审美表达的一个过程。谢赫当时的画评主要针对人物画的鉴赏，在谢赫看来只有陆探微和卫协兼备“气韵生动”，但卫协的画虽兼备“六法”但也只是接近兼善的程度，虽然形象绘画不尽完善，但还是有些壮气的。而谢赫评价陆探微是“穷理尽性，事绝言象”，说他穷尽了人物的气韵，而绝不会被表面的，非本质的现象所掩盖。陆探微列为第一品

5、，谢赫只在评价陆探微时认为他穷尽了“气”“韵”，作画者只有“气”与“韵”兼而有之，才能达到绘画的最高境界。“气韵”还是作画者和观者精神世界沟通的媒介桥梁，是画家情感的传达，“气韵”也关乎画家文化修养与气质的展现，面对同一事物不同的画家所表现出来的作品也有很大不同，自然也会有不同的气韵所呈现。可见“气韵生动”不仅是品评作品的标准，通过作品本身所呈现出来的不同气息也就是气韵，可以看出画家本身的艺术修养和文化传承。“气韵”从原来表现人的精神状态、个性、转向表现笔墨精神，作品的笔墨是基础，“气韵生动”是内在精神，作品没有灵气，没有“气韵”就无法打动人，更不能和观者产生沟通。宗白华先生曾在美学散步中这样

6、说过：“中国画的主题气韵生动，就是生命的节奏，或有节奏的生命。（1）“气韵”是作品传神的关键，是作品有强大感染力的精神内涵。三、古画品录和“气韵生动”的影响谢赫的古画品录是我国绘画美学史上极为重要的著作，在古画品录之前我国几乎没有较为体系的绘画著作，古画品录提供了一个完整的绘画理论体系。在唐代的张彦远对历代名画记中对“六法”进行了系统的研究，使“六法”成为了绘画美学的基本理论。宋代郭若虚也曾提出了“六法精论，万古不移”的观点，将“六法”视为绘画的根本大法，“气韵”不仅是独特的绘画表现形式，也体现了深刻的东方哲学，“气韵”的生动与否，因为关乎东方审美观念中意境所产生的美。“气韵生动”涉及了艺术规律，绘画理论等多方面美学问题，明确概括了中国艺术精神，对现在绘画美学无疑具有十分重要的意义。注释：（1）宗白华美学散步m.上海人民出版社.上海：1981：132.参考文献：1陈传席.六朝画论研究m.中