古典诗词的美学特征

1、古典诗词的美学特征 镇原二中 田宁宁 摘要：古典诗词是我国传统文化中的一颗炫目珍珠，它本身所蕴含的美学特征，是几千年来，吸引读者的重要因素，语文教材的内容一般选用60%以上的文学作品和40%左右的文质兼美的文章，这些文本均以优美的语言、文字和意向组合，构成优美的篇章，构成美的形象和美的意境。关键词：古典诗词 美学 特征 （一）音乐美诗歌和音乐一开始就结下了不解之缘，中国的第一部现实主义诗歌总集诗经，就是收录从西周初年到春秋中叶约500年所流传的一些民间歌曲。中国另一部浪漫主义作品楚辞，也是“书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”的典型与音乐关系密切的文学作品，它和诗经并称“风骚”共同构成了中国诗歌的

2、源头。汉代的“乐府”一开始就是汉代宫廷中音乐管理机构，后来把收录到乐府中的歌谣称为乐府诗，所以说乐府诗一开始就打上了音乐的烙印。唐诗更是音乐美的集中体现，“唐之绝句，唐曲也。”唐代诗人李益每写成一篇诗，都被当时的乐工争相贿求。王维的送元二使安西“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被谱入乐曲，称为渭城曲、阳关曲和阳关三叠。宋代的词更是音乐文学代表了，它是配合音乐歌唱的文学体裁，人们常常说“依声填词”，古典诗词的音乐美主要体现在以下几个方面。 1.节奏美郭沫若说：“节奏之于诗，是她的外形，也是她的生命。”郭沫若.沫若文集M.人民文学出版社,1957:225.中国汉字

3、几乎都是一个音节，长短差不多，因此每行诗句字数相等就构成了一种节奏。每行五个字的是五言诗，每行七个字的是七言诗，这是以音节产生的节奏，还有一种在此基础上产生的更大幅度的节奏性，就是通过音节的组合产生节奏，一般是两个音节或三个音节组成一个音组节拍。如四言句：采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止 诗经·采薇五言句：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老。古诗十九首·涉江釆芙蓉六言句：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，马致远天净沙·秋思 七言句：海外徒闻更九州，他生未卜此生休。空闻虎旅传宵柝，无复鸡人报晓

4、筹。 李商隐马嵬诗句的节奏一般来说是固定的，但有时根据内容和情感的需要，句式结构也会发生变化。如辛弃疾的词永遇乐·京口北固亭怀古 “千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。”朱光潜先生说过“节奏是诗与乐的共同命脉”诗的节奏是受意义支配的，是具体的。2.韵律美古人说：“声音相合谓之韵。”古典诗词讲求押韵，就是诗句韵脚字的韵尾相同,韵腹相同或相近。这样也叫“合辙押韵”，给人以整体的美感和稳定感。初唐以后的格律诗，要求诗有定调，调有定句，句有定字，字拘平仄。在绝句中一般是第1、2、4句押韵，第3句不押韵。律诗中一般是双句押韵，单句不押韵。

5、古体诗的押韵不太规则，正是这些不太规则的押韵才增加了诗歌的灵动性，促进了诗歌的稳定性。诗歌押韵让读者诵读起来有一种美感，并且朗朗上口，易于背诵。如李白的古风（其一）全诗一韵到底，具有音乐的美感又易于成诵。一个韵脚就是一个较大的停顿，是一个意义的层次，韵脚就使诗意更加清晰，情感更加突出和强烈，节奏感更加分明。如刘希夷的代悲白头翁全诗换了三个韵脚，表达了三个层面的意思，以“家”“在”“海”为韵脚以桃李花起兴，感叹洛阳女儿颜色易改。接着以“风”“同”“翁”为韵脚发出“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的人生兴叹。最后以“年”“前”“仙”作韵脚，在回忆白头翁昔年的奢华，悠闲的生活中结束。3.平仄美我们知

6、道汉语的语音是一字一音，每个音有四个声调。分别是“平、上、去、入”现代汉语里又分为阴、阳、上、去。按现代汉语拼音来分：一声为阴平，二声为阳平，三、四声为仄声。“平仄是根据声调确定的，声调是音高的升降变化形成的。平声仄声有规律的排列，交替变化于重复照应，这样就造成了诗句音响的起伏变化，回旋跌宕的旋律美。”蒋均涛.审美诗论M.巴蜀书社.2003:362362.如张若虚的春江花月夜，“全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。以平声庚韵起首，中间为仄声霰韵，平声真韵，仄声纸韵，平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）细微级（纸）

7、柔和级（尤、灰）洪亮级（文、麻）细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环往复，又层出不穷，音乐节奏强烈而优美。这种语音与韵味变化，又是切合这诗情的起伏，可谓声请与文情丝丝入扣，宛转谐美。”周汝昌、萧涤非、俞平伯.唐诗鉴赏辞典M.上海辞书出版社,2004:59.唐代的格律诗和宋代的词是两种非常讲究平仄的文学形式。登 高杜甫风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。平仄平平平仄平 仄平平仄仄平平平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平仄仄平平平仄仄 仄平平仄仄平平平平仄仄平平仄 平仄

8、平平仄仄平 （二）情感美白居易认为“感人心者，莫先乎情”，(唐)白居易.白居易集(四卷本)M,中华书局,1979.诗缘情而绮靡，情美是诗词质之美，审美始终是伴随情感的一种活动。钟嵘在诗品中说：“动天地，感鬼神，莫近于诗。”(南朝梁)钟嵘.诗品M.中州古籍出版社,2010:68.别林斯基认为：“情感是诗的天性中一个主要活动因素，没有情感就没有诗人，也没有诗”别林斯基.别林斯基论文学M.新文艺出版社,1958:14.饱满浓郁的情感是诗词最本质的特征，是作者真性情的抒发，如白居易的琵琶行，一个是遭贬谪，寂寞孤苦，内心愁闷的诗人，另一个是青春不再，容貌衰老，生活凄苦的琵琶女。他们在枫叶荻花秋瑟瑟的时节

9、相遇，琵琶女的琵琶声，如怨如慕，如泣如诉，心中的怨事，平生的不得志，随着琵琶声娓娓道来，引起了诗人强烈的情感共鸣，使遭贬官的白居易“感斯人言，是夕始觉有迁谪意”。不禁发出了一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。并为之写作歌辞，掩面而泣。这首诗在当时引起了“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”的影响，不能不说是诗里真实感人的情感的魅力。如柳永的雨霖铃，整首词充满着离情别绪，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”将情人分离那种有千言万语汇聚心口，却难以表达出来的情状描绘的淋漓尽致。此处无言胜有言，更能见出内心的悲伤。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”将个人的离情与大众的离情联系起来，将个人的悲苦放

10、在阔大的历史环境中去写，与苏轼的“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全，但愿人长久”有异曲同工之妙。凄清的秋季，本来就是让人心生悲凉的季节，却要与爱人分离，让人情何以堪，寓情于景，情景交融，让这种情感更显深沉。江淹也在别赋里写到“黯然销魂者，唯别而已矣。”借酒浇愁，一人面对晓风残月，凄零孤苦，年复一年，即使有良辰美景，无限的相思相爱之情对谁去言说呢。离别时是难言之痛，分开后有满腹的话却无处相诉，词人从现在推及将来，情感升华，达到高潮。 （三）语言美诗的语言是高度的凝练简洁，古人写诗填词非常讲究用字的推敲锤炼。如林逋的山园小梅“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜

11、禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”这是一首著名的写梅花的诗，首联写梅花独放，颔联写梅花的身姿。“疏影横斜”写梅花倒影于清浅的水中清波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。颈联从侧面写梅花孤洁之美。“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。这一“偷”字横生意象，形象传神地写出了对梅花的爱慕之情。语言的色彩美，诗人通过色彩的组合，往往会带给诗歌浓郁的画意，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”“黄、白、青、翠”四种颜色搭配的错落有致，由点到线，显示了诗人开阔的心境。诗人有时用明艳的色彩表达强烈的感情，如白居易的忆江南“日出江花红

12、胜火，春来江水绿如蓝”，杨万里的晓出净慈寺送林子方“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗人用一“碧”一“红”两个色彩艳丽的词语写出了荷花和荷叶带给人强烈的视觉冲击，描写出一幅大红大绿的，色彩艳艳的画面。一大片碧绿的荷叶迎风摇摆，鲜红欲滴的娇美荷花，在骄阳的照耀下分外迷人。诗歌中的色彩，已包含了作者浓郁的情感，色彩词语的运用便成为作者的一种抒情手段。（四）意象美“象”，本来是指客观事物或人物的外部形态，“意”是作者的主观之意。“意象”一词，自第一次见于王充论衡·乱龙篇后，刘勰之前尚无人用过，刘勰是继王充之后，第二次明确使用“意象”一词。诗词中的“象”已融

13、化在诗人的情意之中，它将以何种面貌出现在读者的面前，全凭诗人的意来主宰，因而我们在鉴赏时要学会审美转移，不因“象”的外在形态之美而忘了探究象内象外所蕴含的精旨妙义。如杜甫的登高，这首诗的首联和颔联中就出现了“风”“天”“猿”“渚”“沙”“鸟”“落木”“长江”八个意象，风之急冽，天之高阔，猿之哀鸣，渚清沙白，鸟之回旋，萧萧落木，滚滚长江形成一幅壮阔的秋景图。“落木”萧萧而下暗示了生命的短暂，与长江的滚滚气势形成了鲜明对比。我们在鉴赏时，不仅要抓住作者写出的这八个“象”，更重要的是要暂时忘掉象的外在形态，而去探索象外所含的精旨妙义。多义性，是由意象化而成的诗境，因意蕴深厚而酿成多层次，多侧面的审美

14、情趣。如杜甫的秋兴，李商隐的锦瑟，经过千百年来多少评论家、读者的细心揣摩，至今仍是众说纷纭，其义旨难以定论。杜甫的秋兴八首（其一），颈联“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。”是写作者对故乡的思念，因为杜甫于唐代宗永泰元年（765）五月离开成都，打算出川东水路回故乡，至此已经过了两个秋天，两次见到菊花开放，此时他急切的想回到家里去。颔联“寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧”却可以理解为战争的紧急。李商隐的锦瑟是李商隐诗歌中最为难解的一篇，其主旨历来众说纷纭，有悼亡说、恋情说、自伤身世说等等，这首诗内容隐晦，意境凄迷，语言华美，给人以丰富的想象空间，可以说每一联都代表了一种情境，一种心绪。如首联“锦瑟无

15、端五十弦，一弦一柱思华年。”从字面上看“无端”是对锦瑟的叩问，其实是对人生的叩问，五十弦可以代表人生五十岁，一弦一柱都怀念流逝的青春年华。从有的资料上看，锦瑟是一个李商隐钟爱的女子的名字，那这样又可以理解为作者对爱人的怀念，对过去动人心弦的那段爱恋的怀念。颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”不知是庄生梦见自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己，物我混同。望帝化为杜鹃鸟，啼声哀凄，也许是在表达对失去了的美好事物的怀念吧。颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”运用“沧海”、“明月”“明珠”“宝玉”四个意象塑造出一幅美好，空灵，清幽的画面。尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”当时一片茫茫然，梦醒之

16、后，一切都变成了回忆。中国古代的诗歌鉴赏家对此颇有通达之论，或说“诗无达诂”，或说“可以意会，不可言传”，“可以意解，不可以辞解”。 （五）意境美王昌龄在诗格中说诗有三境：“一曰物境，欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。 三曰意境，亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”张伯伟.全唐五代诗格汇考M.凤凰出版社,2002:121.“意境”不但是作为诗境的一种类型，而且是诗的三种审美境界中最高的一种境界。王国维吸收西方文艺学观点，写了部人间词话。在人间词话中提出“境界”说

17、，认为“能写出真景物、真感情者，谓之有境界”。并且根据主客观关系，将境界分为“造境”和“写境”，又有“有我之境”和“无我之境”之别。所谓“造境”即经诗人主观情感加工改造过的境界，亦即“有我之境”，也就是文艺理论上说的“表现”；所谓“写境”即如实客观再现客观环境，亦即“无我之境”，也就是文艺理论上的“再现”。众所周知，白居易琵琶行之所以久传不衰，很大程度归功于它那段出色的音乐描绘大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。白居易在琵琶行里对音乐的描绘

18、，其艺术之高行文之妙达到了前无古人的境界。他将难以描摹的琵琶声，通过联想、比喻和拟人等修辞手法，描绘得淋漓尽致。化抽象的听觉印象为可视可感的具体物象，用人们熟见的急雨来描摹琵琶声的紧凑与急促；用小儿女的情话来形容琵琶声的缠绵；用光滑的珠子滴落玉盘的声音来描写琵琶声的清脆。以黄莺在花下的啼叫来喻琵琶声的婉转流利，冰下又冷又涩的泉水不能畅流之声来喻琵琶声的逐渐低沉，用银瓶乍破之声，铁骑奔腾之势，刀枪碰撞之音来喻琵琶声在沉咽、暂歇后，忽然爆发出激越、雄壮的乐音。在对琵琶声的描绘中，又在读者的脑中留下了黄莺啼叫，铁骑奔腾的图景来，将人带进了缠绵、凄美的意境中。唐人王建的七绝雨过山村则更是体现了情高韵远的境界；“雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。”唐诗别裁评价这首山水田园诗为：“心思之巧，语句之秀，最易启人聪颖。”(清)沈德潜编,英巍整理.唐诗别裁M