动画角色塑造的受众审美心理需求

1、动画角色塑造的受众审美心理需求摘 要 动画角色作为动画作品的情感载体，它是创作 者赋予的，同时要被观众所接受。文章从观众与角色的情感 共鸣、观众的心理想象空间以及观众的审美心理需求三个方 面论述塑造动画角色时要考虑受众群的审美心理需求。关键词 动画角色塑造；情感共鸣；心理想象空间；审 美心理需求中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360 （2015）13-0085-02广泛意思上讲受众群体主要是指服务面向的对象，设计 所针对不同受众群体时，会根据受众群体的特点做出针对性 的服务，受众群体的差异决定着不同设计倾向。动画制作依 然要依据它的受众群体的接受程度来设定。因为受众群体

2、因 为年龄、受教育程度、生理等因素而对情感有不同的需求。 针对青少年这个年龄层的群体，动画作品普遍具有教育意义， 引导正确的价值观取向。迪士尼童话动画系列，例如白雪 公主等；还有其他类型的动画片如米老鼠与唐老鸭 ； 国内的有大头儿子和小头爸爸 、葫芦娃、宝莲灯 等 而成年人群体则更多关注新鲜的和更有深度的动画作品。分析受众群体的情感需求，动画作品的情感表达才会更 加准确，更容易被受众群体所接受。1观众与角色的情感共鸣巴拉兹说过： “电影艺术的全新表现方法所描绘的不再 是海上的飓风或是火山的爆发，而可能是从人的眼角里慢慢 流出的一滴寂寞的眼泪。 ”观众在观影过程中，和影片中的 角色共同经历剧情的

3、发展，当情感的转变或爆发时，会有一 个情感上的预示或者说是提示，此时观众心理会有一个情感 期待，等着角色带领自己去感受和完成，最终角色完成情感 倾诉，观众的情感得到释放，这个过程就产生了情感上的共 鸣。观众与角色的情感上产生共鸣是需要一些必备条件的， 首先，角色无论是外形还是性格都是符合观众审美情趣的， 或者是满足观众审美心理需求的；其次，角色的情感表达是 符合观众的情感期待的，能让观众联想到自己的情感空间去， 并有感同身受的体验。即使角色的情感转折是超出观众的情 感期许或是背道而驰的，但这个情感共鸣并不是一定在观看 过程中，也会发生在之后观众的思考。动画作品的导演在创作过程中，往往会借助角色

4、去倾诉 自己的情感，导演的情感夹杂着很多主观因素，个人的价值 观、阅历、思维模式等等。使角色适当的去表达情感，需要 考虑到受众群体的情感期待，这需要做很多工作。对受众人 群的审美心理、情感期待做市场分析是创作的前提工作，结 合自己的情感空间，使角色的情感丰富饱满，才能更好的迎 合观众的审美心理。当然这更多的适合商业运作的动画创作， 其他形式的动画创作更多的是先让观众被动的去接受角色 的情感宣泄，观众在接受之后表现出的赞同和理解才是创作 者自身的情感期待。自然这类型的动画作品是适应于它自己 的受众群体的，是小众的，是不以盈利为主要目的。萤火虫之墓讲述的是第二次世界大战结束前后的神 户周边为舞台，

5、描写父母双亡的兄妹二人清太和节子艰难求 生的悲伤故事。情节催人泪下。具有鲜明的反战情节。这 部动画影片对观众的情感有很大触动，在同情角色的悲惨遭 遇的同时，也对战争流露出了厌恶情绪。它很好的表达了情 感，也得到了观众情感上的回应，它成功的因素绝大多数取 决于观众与角色的情感产生了共鸣。而说到这部动画影片就 不得不提到它的编剧一一日本作家野坂昭如，他借助此片表 达了自己的情感，这和他的自身遭遇是息息相关的，在他年 少时和角色清太有着相同的不幸遭遇，但不一样的是他没有 像角色清太一样很好的照看自己的妹妹，这也是使他在此片 中流露出自己的懊悔之意。如果作品没有满足观众的情感期待，结果会是始料不及 的

6、。魁拔是一部玄幻热血系列动画电影，制作精良，是 中国动画人一次浩大的创作历程和艺术探索。就是这样一部 令人期待万众瞩目的影视动画却并没有得到相应的反馈，惨 淡的票房、 不良的观众评论等等。 这些都值得让创作者反思 我们是可以看得到它美轮美奂的画面，人物的细致刻画， 庞大的人物故事架构，这些也足以让魁拔在中国动画的 历史长河中占用重要的一席之地，单从它的制作是得到观众 的肯定的。但它从创意到最后的收效是存在偏差的，人物在 造型上没有新意，依然有日本动画人物造型的痕迹在；故事 内容是取自神话体裁，但在故事的叙述和架构上并没有引人 入胜的心理期待；它在市场投放时，并没有明确的受众群体 等等。这些偏差

7、分析可以看出， 魁拔的制作似乎忽略了 受众群体的情感期待，角色的情感没能引起观众情感上的共 鸣，这也必然达不到预期效果。类似的影视动画还有最终幻想等，角色的情感表达 如果不够吸引人，受众群体没有情感上的期待，自然也不会 与角色有情感上的共鸣，也就达不到打动观众，让观众感同 身受的效果。2观众的心理想象空间黑格尔指出： “如果谈到本领，最杰出的艺术本来就是 想象。”爱因斯坦也曾说： “想象力比知识更重要，因为知识 是有限的，而想象才概况着世界上的一切，推动着进步，并 且是知识进化的源泉。 ”无论是艺术家还是科学家，前人的 总结和历史的发展都印证着想象力的重要性。可以说，动画 形式的艺术则是把无限

8、的想象空间用有限的方式呈现出来。如果说动画比电影更容易实现想象的、不存在的事物，那么 动画就是把想象空间无限扩大化。动画创作者在创作中植入自己的想象空间，动画作品则 是创作者想象力的果实。当作品中展现的想象空间使观众产 生了好奇，并通过叙事的铺垫认知了这个想象空间，这时变 会产生心理活动，继续期待故事的发展。可想而知，一个没 有想象力的动画作品是多么惨淡，这对于创作者自身的想象 力有着极高的要求。从角色的造型、举止到场景、色彩都有 着无限的想象空间，角色的内在同样有着更广泛的展现形式， 情感的转变、培养等等。观众不只是被动的感受作品中情感和想象力，而且会能 动的产生情感期待和心理活动。观众所固

9、有的价值观和审美 情趣会在观影的过程中拿来与作品所描绘的价值观和审美 作比较，这个过程就是观众的心理想象空间。当然，有些创 作者也会在作品中刻意给观众留下心理想象的空间，通过制 造某个桥段来留下伏笔。 变形金刚是一部成功 的商业影视动画，它不仅仅展现出绚丽的 3D 视觉效果，给 观众带来视觉上的强烈冲击，而且在玩具、音像市场都取得 了不可估量的商业价值。它的一出现就风靡了全球，观众纷 纷走进影院观赏，玩具也出现在了人们的家里。在 3D 摄像 技术日趋成熟下，它给予了最完美的诠释。它的成功归结于 以下几点： 1)它是机械时代下符合受众群体的审美情趣； 2) 它所描绘的想象空间完全超乎了受众群体的

10、心理想象空间；3）它高度迎合了美国的英雄主义情结。3观众的审美心理需求 审美心理是指人在审美实践中面对审美对象以审美态 度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神愉快的 自由心情。审美心理理解，是指在通过心理感受来深入理解 审美对象深层次联系的意识活动。审美不仅仅是表面上外形、 色彩的美轮美奂，还包括内在善良、勇敢的真善美的追求。审美作为人类的主观意识，便赋予了主观能动的作用。 受众群体并不是被动的，任何情感和审美都可以接受的。受 众群体在观看动画作品时，无意识的流露自己的审美观点， 有意识的认知创作者的审美意向，结合作品的情感倾诉，最 后才能判断是否接受创作者的创作意图。人类从没有停止对美

11、的追求，更希望美的东西不会消失 或流失，所以人类一直希望能够留住美好或者想象美好。动 画本身就是一种影像，动画所展示的内容多数是不真实存在 的，创作者更愿意以动画的形式展示自己对完美对美好的无 穷追求。白雪公主和七个小矮人中白雪公主不仅具有完 美的外貌，还拥有善良的内心和至高无上的身份，这样一个 完美的人在现实生活中是几乎不存在的，但却让观众假想另 外一个完美的自己，才会有之后的女孩子心中的白雪公主梦， 才会有各种各样美好完美的形象成为我们所向往的追求的。这样题材的还有长发公主等一系列动画电影或电视系列 片。审美并没有一个确切的标准，只是在历史的长河中人类 达成了一种共识，但随着这个开放的时代，审美的共识变的 更加宽泛，这让创作者在创作的过程中更自由，同时对受众 群体的审美心理需求更加难定位。对动画角色的审美要求只 会越来越高。注释http : /baike. 参考文献1巴拉兹 .电影美学 M. 北京:中国电影出版社， 1986.2吴叶琦 .中国动画电影的创作偏差与