话剧艺术创新谈

1、话剧艺术创新谈任何艺术都要与时俱进 ,不断创新 ,不断发展,才能不断繁 荣, 保持常青。戏剧艺术如此 ,话剧艺术亦如此。 而所谓创 新,又不是闭门造车 ,也不是天外来客。一方面是艺术创造 , 另一 方面又是多元吸纳 ,即广收博采 ,化为己有,集百家之长 ,自成一 家。中国话剧艺术的创新实践史 , 充分地证明了这一点。一、吸纳外国戏剧精华中国本土原无话剧 ,是19世纪末在外国戏剧 （英文 clrama） 的影响下 , 与戏曲改良运动中出现的摆脱“以歌舞演故事”的传 统中国戏剧旧制 , 变为以说白 （包括对白、独白、旁白等 ）和动作 为主要表演手段的“时事新戏”与“时装新戏”紧密结合形成 的一种新

2、的戏剧形式。 换言之,中国戏剧从诞生之日起 , 就是中国 戏曲与外国戏剧的“混血儿” ,吸纳外国戏剧的精华 , 是其重要 的艺术基因。 1907年, 又在日本“新派剧”的影响下 ,产生了中 国“新剧” （ 又称“文明戏” ）, 出现了一批职业化剧团。至五四 运动前后 , 又称“爱美剧”“真新剧”“白话剧”等。直到 1928 年, 著名戏剧家洪深提议定名为“话剧” ,一直沿用至今。 由此可 见,中国话剧既吸纳了西方戏剧精华 , 又吸收了日本戏剧的精华。概而言之 , 中国话剧吸纳外国戏剧精华 ,主要有以下几点 : 其一是戏剧观。 众所周知 ,中国传统戏曲的戏剧观 , 是写意主 义, 而外国戏剧 ,

3、特别是西方戏剧的戏剧观 , 是写实主义。之所以 如此 ,在于中西方传统艺术精神与美学理念的根本性区别。“中 国传统美学强调美与善的统一 ,注重艺术的伦理价值 ; 西方传统 美学则强调美与真的统一 , 更加重视艺术的认识价值。中国传统 美学强调艺术的表现、抒情、言志 ; 西方传统美学则强调艺术的 再现、模仿、写实。”其二是剧作法。中国话剧的剧作法和外国戏剧的剧作法相似 而与中国戏曲的剧作法迥然有别。如中国话剧讲究“焦点透视 法” , 中国戏曲则追求“散点透视法” ; 中国话剧讲究戏剧悬念、 戏剧情境、戏剧冲突的强烈性 , 中国戏曲则注重戏剧悬念、戏剧 情境、戏剧冲突的深邃性。其三是中心论。中国话

4、剧和外国戏剧一样 , 主张“导演中心 制” , 中国戏曲则一直坚持“演员中心制” ,即“角儿的艺术” 。其四是表演手段。中国话剧和外国戏剧一样 , 主要以对白和 动作为表演手段 , 中国戏曲则以“四功” （唱、做、念、打）与“五 法” （ 手、眼、身、法、步 ） 为表演手段。需要特别指出的是 ,中国话剧向外国戏剧学习借鉴 , 一直延 续至今。前些年我国话剧中的“先锋戏剧”（ 也称“探索性戏剧” ）, 就显然受到西方现代派戏剧的影响。尽管有人认为 , 中国 话剧的“先锋戏剧”只是西方现代派戏剧的“照搬”或“模 仿” , 表现出明显的“浮躁”和“粗糙” , 只是“逐奇”而不是 “创新” ,但对此笔

5、者不敢苟同。笔者认为 ,“先锋戏剧”毕竟是 中国话剧艺术的极大变革 , 为中国话剧舞台带来了勃勃生机与众 多的艺术新元素、新手法,如散文化与叙事成分的增加 , 对戏剧时 空的自由转换 , 象征、隐喻、荒诞、变形、内心世界外化等手法 的运用 , 以及突出人的生命意识、生存意义、主体意识的意蕴开 掘,等等, 都起到了一定的“先锋”作用。二、吸纳民族戏曲精华 民族化是世界上一切国家、一切民族、一切艺术的生命和灵 魂。中国的一切艺术同样如此。所有的外来艺术 , 都毫无例外地 要走出一条成功的民族之路。例如民族小提琴协奏曲梁祝,民族芭蕾舞剧白毛女红色娘子军大红灯笼高高挂,民族钢琴协奏曲黄河等 , 都是成

6、功的代表作。同样, 中国话剧也走出了一条成功的民族化之路。早在1956年,在当时党的“双百”文艺方针指引下 , 党和国家领导人就提 出了中国话剧的民族化这一重要问题。 周恩来总理在文化部和中 国剧协召开的十五贯座谈会上指出 : “十五贯具有强烈 的民族风格 , 使人们更加重视民族艺术的优良传统。这个戏的音 乐,既值得戏曲界学习 , 也值得话剧界学习。我们的话剧 ,总不如 民族戏曲具有强烈的民族风格。 中国话剧还没有吸收民族戏曲的 特点，中国话剧的好处是生活气息浓厚，但不够成熟”同年 , 北京人艺著名导演、艺术家焦菊隐先生就在北京人艺 排演了郭沫若的虎符 , 拉开了中国话剧民族化的序幕。 195

7、8 年春,北京人艺又推出了老舍的新作 茶馆 （焦菊隐导演 ）, 其舞 台的艺术处理、场面的动作组合、人物的“亮相”、对白的节奏等,都“化”用了民族戏曲的精华。 1959年 5月,焦菊隐又执导 了郭沫若的名作蔡文姬 ,进一步深化了中国话剧的民族化。 “高悬的帐幔下 ,彩色缤纷的仪仗和胡婢组成半圆形的队列 , 一 个威武雄壮的单于王大穹庐便在观众的会心中形成。它不似穹 庐、胜似穹庐 ,创造了以形传神的舞台环境。舞台形象充满着诗 情画意 , 以神形兼备、虚实结合、多少相胜、动静相生的艺术处 理，创造了特有的意境和神韵”随后,著名话剧表演艺术家金山在红色风暴中扮演的施 洋大律师 ,就明显借鉴了戏曲的表

8、演手法 , 被誉为话剧的“麒 派”。特别是江岸演说的大段台词 ,他运用了蹉步、顿步、襟 ?、 提襟、抖袖、拉山膀等戏曲的台步、身段和程式动作 ,抑扬有致、 铿锵有力、一泻千里 ,充分显示出迷人、动人的艺术魅力。三、吸纳其他艺术精华21世纪是一个多元化的时代 ,各种艺术之间的双向、多向交 流, 已成为一大明显趋势。同样 , 中国话剧处于这个特定的时代 , 也自然进入到这种大交流的体系之中 ,开始了其多元吸纳的新历 程。一是向民族的其他艺术学习 ,例如话剧秋天的二人转 , 就大量吸纳了东北二人转的艺术精华。又如许多话剧小品 , 也大 量吸收了相声、笑话、谜语等艺术精华。二是向各种现代化的新 潮艺术学习。例如话剧最后一夜 ,就吸纳了现代舞的艺术精 华。如此等等 ,不胜