儿童绘画作业程式化问题的预防与纠正.doc

精品文档小屈大申 尺枉寻直儿童绘画作业程式化问题的预防与纠正【摘要】传统的美术教学忽视儿童的个性表现，常用简笔画作为对象的表现形式，通过临摹灌输给儿童，导致儿童绘画语言的程式化。这种有悖儿童发展规律的教学模式，阻碍了学生的创新思维活动，不利于儿童审美能力和想象力的培养。笔者发现，当下仍有部分学生未能摆脱这种教学模式的影响，这种现象在低学段儿童中更为突出。如何及时纠正，预防这种问题的出现，促使他们更为积极主动地参与美术学习的活动，让他们带着情感自由作画，享受绘画的快乐和成功的喜悦是本文着重探讨的内容。【关键词】儿童绘画 程式化 写生 评价 纠正图1传统的美术教学一直以传授基础技能为主，忽视儿童的个性表现，常用简笔画作为对象的表现形式，通过临摹灌输给儿童。模仿是儿童的天性，如果成人先入为主地教他们画一些模式化的东西，就会使儿童形成定势，将这些形象公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画一个模子的太阳、大雁、花、树即绘画语言的程式化。自课程改革以来，这种有悖儿童发展规律的教学模式已渐行渐远，但笔者发现当下仍有部分学生未能摆脱这种教学模式的影响，尤其在低学段的儿童中更为明显。分析其中的原因是多方面的:其一，家长的错误认识及不恰当的引导和评价。家长们一般认为自己是成年人，有责任和义务去“教”小孩画画，他们用自己的标准教孩子画大人眼中的世界，并且往往热衷于“纠错”孩子们画笔下的世界。如果大人一开始就否定孩子的画，那么下次孩子就不敢再画了；“这画的什么呀，乱乱的，一点也不像。”这是家长看到孩子的画后最常说的一句话，他们用“像”与“不像”来评价孩子的画，打击了孩子的自信心，使孩子对自己的绘画产生了怀疑，形成了狭隘意识，开始逃避绘画，老师不示范，他就不会自己动脑想一想。其二，各种儿童绘画教辅书籍的不良影响。目前，图书市场上充斥着许多品质良莠不齐的儿童绘画类教学书籍，其中绝大部分都是以销量和盈利为目的，仅以模仿简笔画式的范例为主要教学内容，完全忽略对儿童审美情趣和创新思维的培养。更为严重的是，缺乏正确教育观念和审美态度的家长，又以这些书籍为标准指导孩子学画，将孩子引入程式化的误区。其三，部分教师，特别是幼儿教师没有及时更新教育教学理念。由于升学压力等诸多原因，语数学科在学校教学中仍占主导地位，美术等综合学科依然未得到足够的重视，加上多数学校专业美术教师的配备比例不足，一部分美术教学任务都由其他学科的教师兼任。这部分教师没有经过专业美术素养的训练，也没有对美术教学理念的深入理解与探究，甚至仍然认为美术是可有可无的“副课”。因此，在教学中要么放任自流，要么照葫芦画瓢式的传统教学，要么直接剥夺了学生学习美术的权利，改上自己所教的“主课”，第三种占了大多数。程式化的传统教学模式在幼儿教学活动中更为突出，除了上述的类似原因外，幼儿园一般都很少配备专业美术教师也是一个重要的因素，这就导致正式入学后的低学段儿童绘画作业程式化的弊病更加严峻。如何才能及时纠正这些学生在绘画作业中程式化的问题，预防其他学生出现类似的情况，促使他们更为积极主动地参与美术学习的活动中来，让他们带着情感自由作画，享受绘画的快乐和成功的喜悦，以致审美能力和想象创造力的不断发展？通过近一学年的实践，笔者认为可以从以下几个方面着手：一、重视孩子的异想天开图2图3想象是儿童的天性，是他们感知理解世界的独特方式，是一种与生俱来的天赋。一个好点子或者一个好创意可能只是瞬间迸发出来，一闪即逝。关键在于我们是否能够及时捕捉到孩子有价值的想法并给予肯定。有的家长和教师会直接告诉孩子这是不可能的，不要胡思乱想，甚至嗤之以鼻，无形中扼杀了孩子的想象力。当孩子在天马行空的想象时，我们首先要肯定他的想法，并和他继续谈论这个话题，然后鼓励孩子用自己喜欢的方式表现出想象的内容。二、重视写生，提高感受力，丰富表达语言图4简笔画是用简单的线条画出景物主要的外形特征，忽略细节，突出主要特征，把复杂的形象简单化。简笔画容易掌握，在儿童绘画启蒙阶段培养孩子的速记能力、概括能力方面起到了一定的作用。但用简笔画的教学形式贯穿儿童绘画教学容易使学生产生思维的惰性，学生的绘画语言形成“格式化”，致使学生不善于观察、表现事物美的细节，面对生活中的美显得无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画。这正是简笔画教学被很多专家、教师诟病的主要原因。通过写生可以培养学生敏锐的观察力、对美的感受力和丰富的表现力，培养他们眼、脑、手综合运用的能力，为绘画创图6图5作收集素材。是解决简笔画教学诸多问题的最有效途径。图7图2、图3是学生用简笔画表现的树木、汽车。造型简单刻板，线条生硬，缺少对事物的理解和感受。图5-图7是学生经过一段时间写生练习后画的作业。线条流畅随意，造型更生动自然，尤其是对细节的观察与把握非常深入细致，可以明显看出与之前的两幅作业有了质的改变。三、先画后教，摆脱范画依赖，主动探索图7在美术教学过程中，教师范画的本意是向学生形象地贯彻教学意图，明确教学方向，提出教学要求；学生则通过范画理解和把握教学要点，正确认识作画过程，加深理性认识，提高教学效果。由于儿童特别是低学段儿童的观察、表现能力十分有限，在实际的教学过程中，学生很容易将范画当作“标准答案”，忽略自身的情感体验一味地模仿，创作思维活动受到了很大的约束。在程式化教学影响下的儿童对范画有着更强烈的依赖性，他们已经习惯了按部就班的学习方式，丧失了自我表达的意识。为了阻断消极的学习心理，避免学生出现被动的学习状态，笔者将“先教后画”的教学过程转变为“先画后教”：首先，抓住对象的主要特征进行深入的观察引导，请学生谈一谈自己的感受；然后，让学生尝试画一画，要求画出真情实感；在遇到困难的前提下，教师再以范画的形式给予适当的指导。需要指出的是，这里的范画并不局限于教师的画，更多的应是学生的优秀作品。因为这些作品的表达方式和独特视角更接近学生的认知水平与特点，更能引起他们的学习兴趣，唤起情感上的共鸣。另外，教师在范画时也应避免全盘式的教授，而应根据学生的不同表现，进行局部示范，为学生的自由再探索留有余地，以起到“抛砖引玉”的作用。教学形式的改变，让学生失去了模仿对象，迫使学生积极主动地参与到观察感知对象的活动中，简单机械的复制变成了充满乐趣的探索。在符号化的作业与富有情感的创作转变过程中，学生体会到了自由释放的快乐，领悟到了绘画表达的正确方式，也提高了审美的情趣。此时，教师若能给予一定的夸奖和鼓励，学生的学习兴趣必然得到极大地激发。四、尝试多种绘画的材料与方法水彩笔、油画棒、彩色铅笔使用方便、操作简单，是儿童绘画教学中最常用的工具。但也存在着颜色融合困难、表现力不丰富、过分依赖外形轮廓准确度的缺点，很大程度上妨碍了学生对色彩变化规律的认识，制约了儿童在表现形式、绘画语言上的探索与突破。求新、求异、好奇是学生的一个重要特点，一成不变的绘画材料很容易使学生感到枯燥乏味，逐渐丧失作画的热情，这也是造成低学段儿童绘画作业程式化的重要因素之一。图11图10图9图8在教学中，笔者有目的地指导学生尝试使用不同的绘画材料、工具和表现技法，表现不同的事物。学生对新技法、新材料产生了浓厚的兴趣，不同的绘画材料表现出来的特殊效果又让他们感到惊叹，在这种情况下要求学生进行创作，丰富的想象力就会泉水般无止境的流出，有效激发了学生的兴趣和创作热情。比如：运用油水不相融的原理表现蓝天白云；运用树叶压印的方法表现树木；运用吸管吹气的方法表现花朵等等。这些独特的表现技法都在一定程度上削弱了造型上的要求，降低了学习难度，没有了造型要求上束缚，学生的注意力都集中在了运用新材料、新方法传达自己另类的创意上来，原本沉闷的勾勒涂色变成了一项快乐的游戏。图8、图9是学生运用油画棒在彩色卡纸上勾勒涂色，然后用橡皮泥粘贴组合创作而成作品。刺猬背部密集的刺用绘画的方法难以表现，用橡皮泥黏贴不仅降低了创作难度，而且赋予了作品立体化的效果，对学生来说却是个有趣的尝试。图10、图11是二年级学生运用油画棒在砂纸上进行的创作。砂纸表面粗糙，易于上色，且能表现出一定的色彩融合效果，是低学段儿童乐于接受的一种绘画形式。从这两幅画中，我们能体会他们在创作时的轻松与快乐。五、恰到好处的赞美与鼓励正如前文所述，我们习惯以自己的喜好为标准,仅以“像”、“不像”、“有几分像”等不恰当的语言来评价学生的绘画作品。一方面，我们强调用学习美术课程的方法来培养和发展学生的想象力，另一反面，我们却用教条式的标准，用“像”与“不像”的简单评价亲手抹杀了学生的想象力，学生一直处于一种被动的学习状态，难以主动的去学习、去发现和肯定自我。这种评价方法伤害了学生学习美术的积极性，使学生的身心受到压抑，逐渐失去学习美术的兴趣、热情和信心。在课堂教学中，我们应对学生富有想象力的思想要及时地加以肯定，多鼓励，多表扬，给学生充分的自信，使他们能大胆的把自己的想法说出来。课堂的主体是学生，而不是老师，是学生展示自己的舞台。美术作业展示的是每一个学生不同的个性，美术作品评价不应有统一的标准，应该尊重不同学生的学习差异，个性差异。对学生美术学习的评价，既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、