手绘讲座心得体会

1 / 22手绘讲座心得体会学习手绘的心得体会学习手绘的心得体会五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。2 / 22学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个-线,每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭-有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满生机处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，3 / 22近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。手绘的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。手绘心得体会五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没4 / 22有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺5 / 22简单的，手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个-“线” ，每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭-有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满“生机”处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。 画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。“手绘”的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习6 / 22观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。 。在对的时间做对的事7 月 16 日上午，在关于大学生创业的讲座上，06 级的学长陈勃讲了很多关于他大学生活的经历和整个创业的心路历程。 他说，电影中国合伙人里面有一句话，就是千万不要最好的朋友创业。合伙创业往往会让朋友因为利益不均而反目。创业初期，不管做什么事情，在没赚到什么钱或者没做大的之前，除了付出汗水就是不断努力，朋友之间基本不会出现什么内部矛盾。但是如果开始做大了，每个人都会开始有不同的想法，很容易产生矛盾。朋友之间一旦和利益扯上关系，就会变得复杂。 创业不是一件容易的事情，跟自己的好朋友一起创业更不容易。但是他本人并不建议我们这么早就开始想这些东西，创业的事情大可放到大三大四再去考虑。他认为在什么年龄段就该做什么事，不初恋怎么叫初中，不玩游戏怎么叫童年，不逃课怎么叫大学。如果你不早恋，不玩游戏，不逃课，那你的人生虽然是完美无误的人生，但是你也会因此失去很多。你无法了解早恋的美好，没法体会玩游戏的快感，更无法拥有逃课的勇气。7 / 22在他看来，大学就像个腌菜缸，进了大学，我们就像是那些个新鲜的萝卜白菜。无论你是谁，不管你来自何方，走进去再走出来就会截然不同了。其实好的大学只是配方比较独特而已，但是能不能成为好的腌萝卜腌泡菜，关键还是个人，不要让自己成为一颗烂白菜烂萝卜。最重要的就是要清楚地知道什么时间做什么事，不要把美好的大学时光荒废在宿舍里。找到自己的坚持的信仰或某一种精神，努力追求并不停的战斗，这样会在大学积累下不少人生财富。大学，带给我们的仅仅是自由，而自由这个东西，掌控不好，会失去很多。大学的时候，或许有很多人会都这样，上数学课看英语，上英语课做数学。在被周围的人看到的时候也许还会笑笑，并未觉得有何不妥，反而隐约中有一丝的得意。但是，这样做其实从一开始就错了。在错的时间做对的事情跟对的时间做错的事情，其本质的一样的，永远都不可能有在对的时间做对事情的效果，甚至会产生相反的影响。一件事情占了其他事情的时间，就失去了它原有的意义，同时也使得被占用的“其他事情”也没有了当初想要的效8 / 22果。这个关系一旦延续，就会导致之后的几件事情都会因此受到大小不一的影响。而这到最后的影响就是几乎没有一件事情能做好。然而，正确和不正确都是相对的，相对于不恰当的时间而言，就算是做了不违法、不损人、有道理的事情，也不一定是正确的。在大学期间，有不少学生都有做兼职，这样可以赚取生活费、学费，积累社会经验，加深对社会的了解，有谁敢说不对。但对于大学生来说，最应该做的正确的事情，则是学习。学习是将来的就业之本。该读书时，忙着打工；该工作时，却为毕不了业发愁。或者自己掌握的知识和本领，不符合用人单位的要求，只能加入待业的行列了。参加社团，投身实践，交友旅游，每一件都是正确的事情，但如果该上课的时间不去上课、该学习时不学习，而去做这类事情，就很难说是正确的了。如果忘记了这一点，不是本末倒置，就是因果颠倒，或者说贻误了最佳时机。 人的一生要做的事情实在太多了，使得原本就十分有限的9 / 22生命显得更加短暂。有紧迫感，想多做点儿事情，这种想法是好的，但还应该有必要的舍弃。要明白有得必有失，不能双赢时只能选择放弃一样。两种事情都想做，就很有可能都做不好。重要的是，明确不同阶段的中心任务。学习阶段，主要任务是学习，这是毋庸置疑的。打工也好、兼职也好、实践也好、实习也好，都只能在完成了学习任务的前提下进行，而不能把学习放在次要、甚至不要的地位。如果真想多尝试、多收获，就要肯于吃苦，加倍努力。同时兼顾两件或者几件事情，就不得不比别人多付出。因为要想得到双倍的收获，必须付出多倍的努力。时间对每个人都是公平的。每个人每天都有 24 个小时，假如用 8 小时学习，8 小时睡觉，8 小时做其他事情，这样看来，做其他事情的时间还是挺多的。但是人们往往每次都会盗用睡觉的时间来做其他事情，不到半夜是不会睡觉的，天天透支第二天的时间，第二天又透支第三天的时间，若到周末也不能调整过来，那便进入了一个死循环。所以，要保持一种“在吃饭的时候吃饭，睡觉的时候睡觉”10 / 22的心态。读书的时间一心读书，读书才有效率，不虚度；娱乐的时间就不要考虑其他事情，尽情享受；休息的时间就只要静心休息，才会彻底放松，不烦躁。故此，任何事情都有其固定的时间，各居其位，井水不犯河水。若其中一项事情占用了其他事情的时间，内疚、烦躁、紧迫、不安、犹豫，种种负面情绪就会接踵而来。人们如此不安如此焦虑，有一部分的原因是这个社会变化太快，节奏太快，诱惑太多，人人都怕落后。有的人在大二就开始感觉自己是一个失败者，开始过得多且过的生活；有的人在父母的安排下已经不知不觉按照父母的计划前进。于是，你开始害怕，害怕来不及做自己想做的，害怕来不及功成名就，害怕成为普通人，于是，别人考研，你跟着考研，别人考公务员，你也跟着考公务员，迷茫的路上人满为患。因为不知道自己想要什么样的生活，内心信念总是可以轻易地被主流的或者旁人的价值观撼动得摇摇摆摆，然后去复制别人的经历，做了以后还自我膨胀得厉害。每个人都有每个人的活法，有些人适合走自主创业道路，有些人却适合在办公室格子间里崭露头角。只要找到自己11 / 22的追求，并努力付诸行动，就一定会离自己的梦想更近。不用去走别人的路，不用把别人的人生套用在自己身上，只要清楚自己在什么时间做了什么事情，不后悔自己的选择，不后悔自己的决定就行了。就跟收纳物品一样，若想把各项事情安排得条理分明，把过去的时间整理得明明白白，就要把各项事情归类整理到各个时间储物箱。每天按部就班地去做，就会形成一个好的规律。该玩乐的时候玩乐，该谈恋爱的时候谈恋爱，该认真的时候认真，该放松的时候放松。大学四年，说长不长，说短不短，最重要的就是要明确自己的目标，了解自己，懂得在合适的时间做合适的事。送给学习手绘的你掌握好手绘的方法点一盏明灯 让我们用心去思考改怎样学会设计手绘表现、 、要想掌握好手绘表达，我总结了几点：1、不同线条的练习：主要包括对直线、曲线、弧线、椭圆、12 / 22正圆、不规则线、长线、短线、快线、慢线的练习，再就是不同线条的疏密、组合训练；2、透视的严格训练：一点透视、两点透视、三点透视。室内手绘效果图通常会用到一点透视和两点透视，三点透视一般画鸟瞰图或者说轴测图的时候会用到，再就是画高大的建筑物表现建筑耸立的感觉时也会用到三点透视。3、手绘学习思路：1、从线条透视家具陈设单体家具陈设组合小空间大空间复杂空间 2、从草图平面图立面图透视图4、临摹优秀的手绘作品：主要临摹尺规画法与徒手画法、详细画法与概括画法、国内画法与国外画法相结合的去临摹。在临摹过程中要结合好线条、透视和表现方法与技巧。5、画实景照片：在掌握好 1、2、3 点以后积累了一定的造型基础，这时就可以画些实景照片，初学者可以大体的起个铅笔稿，这样误差会减小，增强画图者的信心，慢慢的铅笔稿画的越来越少，13 / 22直到不用起铅笔稿直接徒手绘制效果图。6、写生：写生不仅能提高你的造型能力，而且还能将好的设计元素记录下来运用到设计过程中。写生也能潜移默化提高你的观察能力、审美素养。7、设计草图：设计草图主要用于方案构思，在室内主要包括平面图的构思、立面构思、透视图的构思，乃至灯光、家具、工艺品的构思草图，多画构思草图有助于设计师对空间的理解与感悟，直接表达设计师的创意思路。也很有效的提高设计师的手绘表达能力。8、注意要经常的在完成一套作品后进行经验总结，取长补短。9、手绘工具：手绘工具的选择多少会影响设计师对作品的表述。俗语道：“工欲善其事，必先利其器。 ”尤其是对物体特殊材质感觉的表达显得尤为重要。10、空间感知：设计师要想将手绘完美表现，首先，要热14 / 22爱自己的职业；其次，要熟悉材料的特点；最后，对空间结构的认识理解。11、表现欲望：设计本身就是一种创造，设计师要培养活跃的思维和创意激情，以及对新事物敏锐的洞察力。12、学习方法：聪明、感悟能力好固然是一种优势，然而正确的学习方法更为重要，认真、刻苦、思考、理解、消化、举一反三才能基础扎实、进步快。13、心态：学习手绘不能急于求成，技巧自然是通过不断的学习思考总结出来的，有了积累方能水到渠成。以上仅为个人观点，不足之处还请批评指正。赵杰 于北京艺盟手绘工作室一些练习手绘的方法和捷径 一些练习手绘的方法和捷径来源： 穆。的日志 基本功 先练直线，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也 要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起； 然后是平行线，每根都平行没有交叉和间距不等，有点类似 素描里面上调15 / 22子时候的排线， 但是线要够长， 大约是 A4 纸的短边长度 ， 直到你能把整张 A4 画满平行线。 曲线， 过三个点画一条曲线， 保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。 椭圆，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学 专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难 画多了 以上是 ACCD 的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没 有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。 以前在学校时候，看 FEIFEI 大师每次画图 前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真 快速表现技法练习的捷径 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学 习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！ 关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助 的。 首先你要给自己一个“五月计划” ，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速 表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。在第一个月的时间内，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷 贝练习。16 / 22在第二个月内，把硫酸置换成 A4 的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是 把图放到旁边进行抄图练习。 第三个月，找一些电脑效果图片用硫酸纸进行拷贝 第四个月，对着电脑效果图或实景图片进行勾画练习， 第五个月，进行上色练习。上色是个更概括、更系统的过程，这些具体的步骤在 我的其他博客文章中可以看到。 画好草图的最有效方法相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图 画的好不好最主要的看线条的曲直度。 大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不 圆滑的弯曲度。 一般画着画着线条就开始粗了。 就不自然了， 这些最主要的问题！ 还有的就是透视不准确！这一点在画草图的是候是一大忌讳！但往往是犯之 又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。当透 视能解决好后开始着重线条的练习。 透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！ 还有一点就是对体积感 的把握程度。以上是让大家对画草图有个正确的 认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解 1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！ 同 时训练空间想象力 线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真 的不出一个星期你就会17 / 22对物体的透视基本了如指掌。 2 你觉的差不多了那就开始进级训练。 不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了， 如画画汽车的 三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！ 3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是 60%的高手了。 18 / 224 要把线画的准确到位首先练习画直线。 执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画 的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的 物体练练 5 画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。 先练习画圆，用 4 点定位法和 8 点定位法来画，圆是由组成 的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。所以我们不要怕！ 7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了 90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么 97%还有 3%呢？因为没有 100%的 高手 四点定位法是在一个圆上分出 4 个平分点 然后用直线沿 4 点切出来，连起来后是不 圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！主要练你的手感，练多了就对了。 8 就是丁 8 个平分点而已素描 最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。 优点是平衡度高速度快缺点是补易深 入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会 用慢的方法去代替快的方法！在画画中执笔法只 有 2 种至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超 写实进入刻画阶段那样所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不 是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！ 19 / 22表现物体， 因此“白描”就特别注重线条自身的表现力和感染力， 并将其发展到了及至。20 / 22临摹主要有两种方式，一种是“拷贝” ，另一种是“对临” 。?“拷贝” “拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状 进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红” 。 “拷贝”主要练习的是线 条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适