（马克思主义哲学专业论文）互联网时代审美意识的嬗变.pdf

北京邮电大学硕士学位论文 独创性( 或创新性) 声明 本人声明所呈交的论文是本人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢中所 罗列的内容以外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成 果，也不包含为获得北京邮电大学或其他教育机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已 在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 申请学位论文与资料若有不实之处，本人承担一切相关责任。 本人签名：墨笙 日期： 丝! z 兰! 1 2 关于论文使用授权的说明 学位论文作者完全了解北京邮电大学有关保留和使用学位论 文的规定，即：研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位 属北京邮电大学。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文 的复印件和磁盘，允许学位论文被查阅和借阅；学校可以公布学位 论文的全部或部分内容，可以允许采用影印、缩印或其它复制手段 保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在解密后遵守此规定) 注释：本学位论文不属于保密范围，适用本授权书。 本人签名： 垂簦 日期：塑z ：主：1 2 导师签名：整玺垄暨善；二一日期二竺皿一乒一 | 北京邮电大学硕士学位论文 互联网时代审美意识的嬗变 摘要 审美意识作为一种社会文化心理，有其背后深刻的政治、经济、 历史、文化背景。某一时代的审美意识呈现的一系列特征，总是深 深地打上了这一时代政治经济文化的烙印。本文意在通过对互联网 时代派生的审美情境不同于传统的一系列新特征的分析，结合对互 联网艺术的描述，对互联网时代的审美意识作粗略而不失精当的梳 理，同时为当今互联网时代的审美意识的现状把脉，以便在回顾中 前瞻，寻觅在信仰失落的时代，美学视野中的精神家园何在。 第一章概述互联网时代带来的新审美情境，即艺术走下神坛 和审美日常生活化、精英文化的退隐和大众文化的勃兴。 第二章从审美媒介、审美范式、审美感兴、审美回味四个方 面来对传统时代与互联网时代的审美意识展开对比分析。 第三章具体分析了传统时代与互联网时代的审美趣味的异 同，体现在审美偏爱、审美趣味的功能、审美趣味的特性三个层次。 第四章讨论了艺术在互联网时代的反思与批判，包括对技术 与工具理性、全球化政治与经济、商业逻辑与生态危机的反思。 关键词：互联网时代互联网艺术传统审美意识 北京邮电大学顾士学位论文 t h ec h a r a c t e r l s t i c so fi n t e r n e te r a s a e s t h e t i c sc o n s c i o u n s n e s s a b s t r a c t a sak i n do fs o c i a la n dc u l t u r a l p s y c h o l o g y ，a e s t h e t i c c o n s c i o u s n e s sh a si t sd e e pb a c k g r o u n do f p o l i t i c s ，e c o n o m i c s ，h i s t o r y a n dc u l t u r e a n das e r i e so fc h a r a c t e r i s t i c so fa e s t h e t i c sc o n s c i o u s n e s so f a ne r aa r ea l w a y sm a d et h eb r a n d o f p o l i t i c s ，e c o n o m i c sa n dc u l t u r eo f t h a te r a t h i sp a p e rt r yt oa n a l y z et h ea e s t h e t i c sc o n s c i o u s n e s so f i n t e m e te r at h r o u g ht h ed e s c r i p t i o no ft h ed i f f e r e n c e sb e t w e e nt h e i n t e m e te r aa n da nt h ep a s te r a s a tt h es a m ew h i l e ，t h ep a p e ra l s ot r yt op u l s et h ea c t u a l i t i e so f a e s t h e t i c sc o n s c i o u s n e s st h r o u g ht h ed e s c r i p t i o no f t h ew e ba r t s ，s oa st o f o c u so nn o w a d a y sa c t u a l i t i e st h r o u g hr e t r o s p e c t ，a n dm o r e o v e r ，t ol o o k f o r w a r dt os e e k i n gt h ea e s t h e t i cs p i r i t u a lh o m e l a n di na ne r aw h i c hl o s t f a i t h c h a p t e ro n es k e t c h e dt h en e w a e s t h e t i cs i t u m i o nb r o u g h ti ne r a o fi n t e m e t ， n a m e l ya r tg o e sd o w nt h ea l t a r ， a e s t h e t i cd a i l yl i f e ， 一4 j ! 塞些皇查兰堡! 兰堡堡苎 e l i t e sc u l t u r er e t i r e m e n ta n dm a s sc u l t u r e sv i g o r o u sg r o w t h c h a p t e r t w o c o m p a r e d t h ea e s t h e t i cc o n s c i o u s n e s so f t r a d i t i o n a le r aa n dt i m e so fi n t e r n e tf r o ma e s t h e t i cm e d i a ， a e s t h e t i c n o r m a lf o r m ，a e s t h e t i cf e e l i n ga n da e s t h e t i ca f t e r t a s t e st h e s ef o u r a s p e c t s c h a p t e rt h r e em a d ea na n a l y s i so ft h e d i f f e r e n c e sb e t w e e n t r a d i t i o n a le r a sa e s t h e t i ct a s t ea n dt h a to ft i m e so fi n t e r n e t ， f r o m a e s t h e t i c p a r t i a l i t y ， a e s t h e t i ct a s t e sf u n c t i o na n da e s t h e t i ct a s t e s p r o p e r t i e st h e s et h r e el e v e l s c h a p t e rf o u rd i s c u s s e dt h ei n t r o s p e c t i o no fw e ba r t sa ti n t e r n e t a g e ，i n c l u d i n gt h ei n t r o s p e c t i o no nt e c h n o l o g y ，t o o l r e a s o n ， g l o b a l i z a t i o np o l i t i c s a n de c o n o m i c s ，c o m m e r c i a l l o g i c o f g l o b a l i z a t i o na n de c o c r i s i s k e yw o r d s ：i n t e r n e te r aw e ba r t s t r a d i t i o n a e s t h e t i c sc o n s c i o u s n e s s 5 北京邮电大学硕士学位论文 绪论 中国自2 0 世纪末梢步入互联网时代起，在经历了改革开放的大潮后又借助 信息化的动力，一种“液化”的流动状态。变得越来越显著了。从文化史角度 看，文化的变迁有渐变与激变两种不同的状态。虽然历史的车轮从未停下它的 脚步，变化是惟一的不变，但是变化的方式不同给人们带来的是迥然异趣的体 验。所以，思考互联网时代的审美意识的深义在于，它反省的是中国在互联网 开始普及的短短十年时间内裹挟而来的包括审美意识在内的社会文化心理的巨 大变迁。在作关于互联网艺术的研究之前，首先综述已有研究： 一、国外研究状况 互联网艺术的研究，国外起步较早。互联网问世以来，最初以“互联网” 与“艺术”为关键词的出版物并非都与严格意义上的互联网艺术相关。例如，1 9 9 2 年，基欧出版了禅和互联网的艺术，其内容不过是对互联网服务的一般介? 绍：罗宾斯的面向语占艺术的互联网活动( 1 9 9 9 ) 只是帮助学生发现与运用网 络信息的入门书：里希特的艺术：从印象主义到互联网( 2 0 0 1 ) 实际是一本简 明扼要的工具书。 2 0 世纪6 0 年代以来，关于新媒体的著作层出不穷。其中与互联网艺术关系 较密切的有博尔特与格鲁辛所著的取鉴：理解新媒体( 1 9 9 8 ) 、曼诺维奇的新 媒体的语言但0 0 1 ) 、利斯特的新媒体( 2 0 0 3 ) 、沃德犀普一弗鲁因选编的新 媒体读本( 2 0 0 3 ) 等。某些著作以新媒体艺术为题，如拉什所著的( 2 0 世纪晚期 艺术中的新媒体( 1 9 9 9 ) 、沃德里普一弗鲁因与哈里根主编的第一人：作为故 事、表演与游戏的新媒体( 2 0 0 4 ) 、金贝尔主编的新媒体艺术：英国1 9 9 4 - - 2 0 0 4 年的实践与背景( 2 0 0 4 ) 等。某些著作虽然未将新媒体艺术当成标题，但其内容 却以之为重点，像汉森的新媒体的新哲学( 2 0 0 4 ) 就是如此。这些著作都有助 于加深对互联网与互联网艺术关系的了解。 试图对互联网艺术进行理论概括的论文相当分散。而直接切入互联网艺术这 一“正题”而且比较有分量的著作要数以下三部：其一，伊亚杜莱的艺术与互 。鲍曼：流动的现代性，欧阳景译，上海三联书店2 0 0 2 年版 - 8 北京邮电犬学硕 学位论文 联网：这场革命的导论( 1 9 9 6 ) 。这本书纵论艺术与技术的关系，分析了互联网 的潜能与局限。它集中探讨了互联网作为媒体对推动艺术发展的重要性，艺术作 品的把关人变为交流与联系的代理人。其二，斯托拉布拉斯的互联网艺术：文 化与商业的在线冲突( 2 0 0 3 ) 。它论述了新艺术、互联网的结构、数据形式、作 为时间的空间一作为空i 日j 的时间、交互性、商务的崛起、政治与艺术、摆脱交换、 艺术机构，以及艺术、智能机与对话新艺术等问题。其三，格林的互联网艺术 ( 2 0 0 4 ) ，试图揭示2 0 世纪9 0 年代以来信息科技的发展如何对艺术实践产生深刻 影响，反过来，信息科技又如何受艺术实践影响。它不仅概述了艺术家所应用的 若干手法，而且提供了互联网艺术年表。 此外，米尔德所编的论文集制作数据库艺术( 2 0 0 3 ) 、沃尔夫的视频游 戏理论读本( 2 0 0 3 ) 、保罗的数码艺术( 2 0 0 3 ) 、格兰特与维尼奥斯卡斯合著 的面向2 1 世纪的数码艺术：r e n d e r o s i t y ) ) ( 2 0 0 4 ) 等论著，也都在不同程度上与 互联网艺术理论相关。 值得注意的是：互联网艺术理论不仅在观点上有别于传统艺术理论，而且在 形式上也酝酿着创新。特点之一是不少论著作为网站的组成部分而流传。如德国 范拉登的充满活力的游戏文化既是由m s q l 数据库生成的论文，又是面 向电脑玩家的百科全书或网站。 二、国内研究现状 国内相关研究经常是以“网络艺术”为题出现的。电子出版1 9 9 8 年第5 期发表了“网络艺术”流派方兴未艾一文，译自美国纽约时报当年1 月8 同。国内作者第一篇以“网络艺术”为题的文章是王强的网络艺术的可能， 发表于文艺理论与批评2 0 0 0 年第5 期，作者的同名著作2 0 0 1 年由广东教育 出版社出版，主要探讨科技与艺术变革，2 0 0 1 年又在昆仑出版社出版浪漫情 怀与适度理性继续探讨网络艺术中感性与理性问题。也有以“新媒体艺术”为 题出现的，如王秋凡的西方当代新媒体艺术( 2 0 0 2 ) 、张朝晖与徐翎的新媒 介艺术( 2 0 0 4 ) 、张燕翔的新媒体艺术( 科学出版社，2 0 0 5 ) ，以及顾丞峰主 编的新媒介艺术丛书( 2 0 0 5 ) 等。 近年来国内对互联网艺术的研究可以分为这样几类。 在特征总结上，赵正阳的浅谈网络艺术( 美与时代2 0 0 4 年第8 期) 从网 络艺术的概念说起，分析了网络艺术的特点和实践领域，并简单阐述了我国网络 艺术的发展现状。孙少萍、王晓博的新兴网络艺术的审美特征与社会意义( 广 北京邮电大学硕士学位论文 西青年干部学院学报2 0 0 7 年第l 期) 、张屹的论网络艺术与中国传统艺术之相 融( 齐鲁艺苑2 0 0 6 年第6 期) 、陆南的试论网络艺术的特点( 河南教育( 高校 版) 2 0 0 6 年第1 0 期) 、张放的迷雾中的维纳斯浅析网络艺术的审美重塑( 理 论界2 0 0 6 年第9 期) 、姚君喜的网络时代审美与艺术的特征( 兰州商学院学 报2 0 0 5 年第2 期) 从各自独特的视角标举出了互联网时代艺术与审美的实践特 征与现状。 在理论构架上，许行明、杜桦、张菁等合著的网络艺术( 北京广播学院 出版社2 0 0 1 年1 1 月) ，黄鸣奋的电脑艺术学( 学林出版社1 9 9 8 年6 月) 都是 网络艺术研究的试水之作。此后，黄鸣奋还出版了比特挑战缪斯网络与艺 术( 厦门大学出版社2 0 0 0 年1 1 月) ，并在南京师范大学文学院学报2 0 0 3 年第4 期发表网络艺术学刍议一文，提出建构网络艺术学框架的设想，2 0 0 6 年4 月在文艺理论研究上发表的互联网艺术理论巡礼更加体现了作者 致力于互联网艺术理论的研究的广度。曹增节的网络美学( 中国美术学院出 版社2 0 0 5 年) 和张江南、王惠的网络时代的美学( 上海三联书店2 0 0 6 年) 也 尝试着从技术与理论上来建构互联网艺术理论框架。吴鸿的“网络多媒体艺术” 概述( 艺术生活2 0 0 6 年第3 期) 、吴旭敏的网络与新媒体艺术( 武汉理工 大学学报( 信息与管理工程版) 2 0 0 5 年第l 期) 、刘澜的新兴的媒体网络艺 术( 山西财经大学学报2 0 0 6 年第l 期) 、吴鸿的“网络多媒体艺术”概述( 艺 术生活2 0 0 6 年第3 期) 、高鑫，廖祥忠的网络艺术及其发展态势( 现代传 播2 0 0 2 年第5 期1 分别从不同角度就网络艺术的起源、特点、意义、发展念势进 行了分析。 集中对互联网艺术进行理论概括的的论文集有回首：互联网上艺术与激进 主义的先驱( 2 0 0 5 ) 。所收入的文章分为三组，即“对于远程艺术与激进主义者 的批判回顾”、“艺术家与激进主义者重评其作品”、“互联网艺术与激进主义 实践”。 在审美精神上，肖慧君的狂欢与重构论网络艺术中的酒神精神( 宁 夏社会科学2 0 0 5 年第l 期) 认为网络艺术中的审美所体现的就是一种绵延于大 众文化思潮中的酒神精神。刘晗的论网络艺术的美学精神( 江西社会科学2 0 0 4 年第7 期) 认为现代信息科技使网络艺术成为可能，同时也推动了其不同于传统 艺术的新的美学精神的生成，具体表现为：网络艺术将作者与读者的对抗关系变 成和谐的身份融合：将文本的先在性变为交互性；用数码复制实现文本间的拟像 生存；放弃了传统精英艺术载道、贯道的外在目的论，呈现嬉戏性与回归游戏的 倾向。 o 黄鸣奋：互联网艺术理论巡礼文艺理论研究2 0 0 6 年第4 期 - 1 0 北京邮电大学硕k 学位论文 在具体的艺术形式探讨上，欧阳友权的数字化语境中的文艺学( 中国社 会科学出版社2 0 0 5 年) 探讨了互联网文学。张放的浅谈影视艺术与网络艺术 ( 理论界2 0 0 6 年第l o 期) 认为影视艺术与网络艺术多元共生。张屹的电子书写： 网络艺术主体之言说( 柳州师专学报2 0 0 6 年第2 期) 主要探讨了网络文学中艺 术主体进行自我意识重构的独特世界。蔡松立的网络多媒体艺术中个人叙事现 象的探讨( 艺术教育2 0 0 6 年第5 期) 认为网络艺术中集体意识的介入，形成与 传统艺术形式相互借鉴、共同发展的态势。熊晓萍、林安斯的看好网络音乐： “钱”途无限的网络艺术产业( 创业者2 0 0 6 第1 3 期) 探讨了网络音乐的特点与 赢利模式。 在艺术与技术的关系上，薄荚丽等的网络艺术艺术与科学技术的融合 ( 电化教育研究2 0 0 3 年第9 期) 和吴旭敏的网络与新媒体艺术( 武汉理工大学 学报( 信息与管理工程版) 2 0 0 5 年第1 期) 分析了网络艺术与媒体技术的关系。李 文婧的网络艺术传播中的社会行为( 学术交流2 0 0 2 年第4 期) 分析了网络传 播对艺术的影响。 另外，欧阳友权的网络艺术的后审美范式( 三峡大学学报( 人文社会科学 版) ) 认为网络艺术已同渐形成自己的后审美范式。李文婧，田世英的论网络艺 术作品社会价值的内聚与外化( 学术交流2 0 0 3 年第2 期) 认为网络艺术作品的 社会价值需要经历一个内聚和外化的过程。袁小航的网络艺术作品的权益保护 ( 福建艺术2 0 0 1 年第4 期) 探讨了互联网艺术作品的著作权益如何得到保护的问 题。 关于互联网时代的伦理、美学、政治经济和信息安全诸方面的问题都已经成 为当今理论界的热点和亟待解决的问题。现有的关于审荚意识的现时代的特征的 研究与述评，几乎都认识到互联网技术的广泛应用，带来了人们思维方式、思想 观念，包括审美意识在内等一系列的深刻变革。大都探讨到了在艺术领域，互联 网文化带来的传统精英的、神圣独特的艺术精神的消解，转向去深度的、平民化 的、复制拼贴、商业化、娱乐化的鲜明特点。 但是目前关于互联网时代审美意识的理论探讨，大多着重从技术决定论或技 术影响论角度着眼于某一种或某部分艺术领域分析，其中不乏真知灼见，但有一 些论述完全离开了美学理沦的支撑泛泛而谈，游离于美学视野之外；但已有的研 究主要是围绕着文学或影视等单个艺术门类展开或者虽以审美为题却说着题外 话探讨着新媒介技术。因此，如何从哲学美学的角度，结合现有美学理论体系来 梳理互联网时代审美意识的嬗变就成为一项很有必要的理论研究工作了。 本文从传统时代与互联网时代审美情境的比较出发，看审美意识在新的历史 时代的流变。概述了互联网时代带来的新的审美情境，互联网时代艺术的发展状 北京邮电大学硕士学位论文 况与趋势，审美意识不仅作为一种艺术精神而且作为人的自我意识，社会文化心 理，一种宇宙意识，生存意识在互联网时代有着如何独特的生长形态。在梳理审 美意识的流变和观审当下审美意识的时代特征时，寻觅一个永远处在不断建构与 瓦解状态中的人类精神家园的尝试应该是可行的。 在谈及互联网时代的审美意识之前，有必要梳理一下互联网的发展史，这有 助于辩明本文所界定的“互联网”、“互联网时代”及“互联网艺术”等一系列 基于互联网( 力维网，国际互联网) 技术发展而衍生的一系列概念，使接下来讨论 的问题更加清晰明了。 北京邮电大学硕1 ：学位论文 一、互联网发展史： 1 国际互联网发展史 ( 因特网) 的前身是阿帕网( a r p a n e t ) ，1 9 5 8 年初在美国总统艾森豪威尔的 j 下式提议证，美国国防部成立了高级研究计划署，开展阿帕网的研究项目。1 9 6 9 年，阿帕网开创了一种在计算机之间传送信息的全新系统。2 0 世纪8 0 年代，美 国科学家基金会开始在军事领域之外推广计算机网络，兴建骨干网，向1 5 个设 在高校的超级计算机研究的财团提供数据传输服务。到1 9 9 1 年，因特网的数量 达到3 5 0 0 个，到1 9 9 6 年，世界各国商业及其他机构建立了1 3 0 月个局域网，拥 有约l 亿名用户。自诞生起，互联网的惊人发展速度将各种应用数据不断神奇改 写。 2 中国的互联网的发展史 1 9 8 7 年，北京大学的钱天白教授向德国发出第一封电子邮件。当时中国还 未加入互联网。1 9 9 1 年1 0 月，在中美高能物理年会上，美方发苦人怀特托 基提出把中国纳入互联互联网的合作计划。1 9 9 4 年3 月，中国终于获准加入互 联网，并在同年5 月完成全部中国联网工作。1 9 9 5 年5 月，张树新创立第一家 互联网服务供应商瀛海威，中国的普通百姓开始进入互联网。2 0 0 0 年4 7 月，中国三大门户网站搜狐、新浪、网易成功在美国纳斯达克挂牌上市。 2 0 0 2 年第二季度，搜狐率先宣布盈利，宣布互联网的春天已经来临。 二、概念的界定 关于什么什么是互联网时代、互联网时代一词是否成立的讨论早已连篇累 牍。既然要讨论互联网时代的审美意识，那么在讨论之前，首先界定互联网时代、 互联网审美意识等概念才能为后文的讨论划定一个边界。 。参见r o b e r th o b b e s z a k o n ：互联阿发展史，引自b t t p ：w w m s u n i v e r s i t y n e t2 0 0 6 年0 5 月 1 3 日 - 1 3 - 北京邮电大学硕士学位论文 1 互联网时代 “互联网时代”特指当下这种信息互联网技术全面发展，普及运用的时代。 中国社会科学院公布的2 0 0 5 年中国互联网使用现状调查报告显示，中国公民互 联网使用时间已超过任何传统媒体。互联网时代的到来以互联网或叫因特网 ( i n t e m e t ) 的大规模、普及的商用和民用化为标志。网络是指在物理上与逻辑上 相互连接的一级计算机。在物理层面上，计算机要借助于铜芯电话线、光纤或 卫星中继等电信媒介；从逻辑层面上，计算机网络还要受软件的控制，依靠软 件，网络才能应用于具体的服务活动。在实际中，互联网网络还要采用协议， 即种种允许互联计算机相互可交换信息的共同软件程序。计算机采用一组名为 t c p i p 的共同协议后就获得了交际功能。 互联网时代也即所谓数字化时代或者比特时代的典型形态。数字化时代是指 以数字为基本构成要素的而构建的社会结构的时代。数字化( d i g i t a l i z a t i o n ) 是有 严格界定的，它专指以计算机为工具，并以二进制代码0 和l 为载体的知识表达 与传播方式。o 和l 这两个数字在二进制中通过不同的组合可以表达十进制中的 种种数字。并且，随着科学技术的发展，这种在数学领域的表示方法可以延展到 其他许多领域。声音、影像、文字、身体等都能够被数字化。通过数字化的转变， 人类社会的活动、物质产品都可以通过特殊的处理获得数字化或者比特的形式， 这就导致了人类社会的存在方式结构性的变化，导致了数字作为核心与中介的数 字时代的出现，人类j 下在用数字之砖石一个米切尔( w i l l i a mj m i t c h e l l ) 所谓崭 新的。“比特之城”( c n yo f b i t s ) 。而互联网时代又以联网在线( o n l i n e ) 为其树立了 在比特之城中更进一步的鲜明特征，重新设置时空关系，从而改变自身的生活。 。威廉j 米切尔：比特之城，范海燕，胡泳译，三联书店，1 9 9 9 年。 - 1 4 - 北京邮电大学硕i ：学位论文 2 互联网艺术 由于本文所讨论的审美意识主要局限于对互联网艺术的讨论，因而有必要界 定互联网艺术的概念。 国内最初提出“网络艺术”这一概念的王强对它是这样定义的：以一种新兴 媒体( 互联网) 为载体、依托和手段，以网民为接受对象，具有不同于传统艺术的 特点的新兴艺术形式。吴鸿认为基本内涵与外延广义上的“网络艺术”是指一 切能与网络发生关系的形式都称之为广义的“网络艺术”。是包括一般的能在 网络上传送的用数字技术处理的声音、图片、网络动画以及视频录像等。二是把 一些把网络生存状况，或者说把所谓的“网络文化”作为表现对象，但是其表现 形式也有可能是用相对于“网络多媒体艺术”形式而言的传统艺术形式来表现的。 这是比较有代表性的看法。o 目前比较公认的说法是，互联网艺术可以被严格地区分为互联网上的艺术与 互联网艺术两个概念，有广义和狭义之分。互联网上的艺术是指借助互联网媒体 传播的传统艺术，如中外名著的手工录入，中外名画扫描的网上展示。也就是说， 各种传统艺术品诸如文学、绘画、音乐、舞蹈、雕刻、胶片电影、广播电视节目 等，通过数字化处理而移植上互联网的都叫做互联网上的艺术：互联网艺术是指 以数码技术为基础、用计算机创作、在互联网媒体上传播、具有交互特征的多媒 体艺术形式。如互联网文学、电子游戏、f l a s h 动画、交互电影等。互联网上 的艺术风景包括互联网文学、互联网音乐、互联网绘画、互联网影视、互联网戏 剧、互联网游戏等门类。因而传统艺术与互联网艺术最显著的区别即审美媒介的 不同。互联网艺术的特点包括多媒体综合性图文声像诗文画乐戏影合一：超 文本性无限链接；互动性交互参与是主旨；虚拟现实性飘浮能指的 舞蹈；大众化人人都可以成为艺术家。 。 f + 强：嘲络艺术的町能广州：广东教育m 版社2 0 0 1 年 。是鹤：“| 旬9 络多媒体艺术”概述艺术生活2 0 0 6 年第3 期 - 1 5 - 北京邮电大学硕士学位论文 3 审美意识 审美意识是指支配人的审美、创造美的活动的思想、情感、意志，是人的 社会意识的组成部分，并和其他社会意识相互影响，渗透。包括审美感知、审 美观点、审美判断、审美推理、审美评价、审美趣味、审美态度、审美联想、 审美想象、审美情感、审美理想、审美能力以及审美意志等，也包括潜意识。 是审美心理活动进入思维阶段以后的意识活动。 庄子认为，“天地有大美而无言”，古希腊柏拉图认为审美是人在进入迷 狂状态中，通过对理念世界的回忆产生的，是一种先验的神秘力量。德国康德 认为它是人所共有的纯主观的意识和审美判断力。俄国车尔尼雪夫斯基认为审 美是对客观美的反映。弗洛伊德、荣格认为它包括意识和无意识，是历史积淀 下来的本能、欲望。马克思主义美学认为审美意识是人对客观存在的审美对象 在人们头脑中创造性的反映，一般通称为“美感”，它包括审美意识活动的各 个方面和各个表现形态。如审美趣味、能力、观念、理想、感受等o 。而英国的 伊格尔顿则认为审美是一种意识形态。 我认为，审美意识是审美主体伴随审美活动而产生的审美感兴、审美想象、 审美趣味和审美回味与反思等一系列意识活动，它渗透了特定审美文化下的时 代精神，折射出特定时代的政治经济文化缩影，且涵融了历史累积的集体无意 识。 依据马克思主义历史唯物论的观点，艺术是一个历史性的概念，审美意识 也是如此，黑格尔曾经宣告过哲学的终结，但哲学并没有因这位大师的断言而 真的销声匿迹，反而显现一派异彩纷呈的景象。那么各种艺术终结论到底仅仅 是理论冲动的成果，还是艺术真的已经穷途末路，分析当下互联网时代艺术的 现状，则不言自明。 o 哲学大辞典 上海辞书出版社2 0 0 1 年 北京邮电丈学硕士学位论文 第一章互联网时代派生的新的审美情境 中国传统的艺术精神发源于两大主流：一是孔子的艺术精神，一是老庄艺 术精神。 孔子所说的“兴于诗，立于礼，成于乐”( 论语泰伯) ，讲人生 的艺术精神乃在于圆融( “成”) 。在道德与生理欲望的圆融中，仁对于一个人而 富，不是作为一个标准去追求它，而是情绪上的享受。由孔子所传承发展的“为 人生而艺术”的艺术精神要求美与善的统一，并且在最高的境界中，得到自然 的统一，而在此自然的统一中，仁与乐是相得益彰的。孔门儒家传承者追求的 是一种“乐而不淫，哀而不伤”( 论语八佾) 的中和之美，“大乐与天地同 乐”( 礼记乐记) 的人生境界。对于孔子而言，是由“下学而上达”( 论 语宪问) 的无限向上的人生修养透入到无限的艺术修养中，才可以做到。而 此时的乐不是一般所讲的乐，而是精神“上下与天地同流”( 孟子尽心上) 的大自由，大解放的乐。9 老庄，尤其是庄子的艺术精神，是要成就艺术的人生，使人生得到“至乐”， 而至乐天乐的真实内容，是在使人的精神达到“逍遥游”的自由解放。须“外 物外天下”，“齐生死，忘物我”，“离形去智”，“独与天地精神往来” “而不傲倪于万物”，达致虚静明的“心斋”与“坐忘”。注重的是虚静明的 心斋与实现精神的自由解放达到“游”的境界，达到即自的超越，即每一感觉 世界中的事物自身，而看出其超越的意味。庄子为求得精神上之自由解放，自 然而然地达到了近代之所谓艺术精神的境域。他所追求的艺术精神的无限性， 包涵有他的人生观、宇宙观，及他的精神境界。他所讲的虚静，是有生命力的 虚静，生命力由虚静而得到解放。这两大源头均有一种主客不分合而为一的思 维特点，与西方历来主客二分的思维迥然有异。 而自西方近代科学的崛起到当今时代，信息互联网技术、生物基因、光电 子技术、纳米技术等为代表的高新技术的崛起，给人类的生活方式、思维方式 带来了深刻的变化。受这一变化的影响，人类的审美行为也产生了变化。近现 代西方科学的发展，使得人对宇宙及我们所生活的地球的认识发生了巨大的改 变，相对论和量子力学让我们看到了一个我们所从未认识的世界，使人类的智 。徐复规：中困艺术的精神华东师范大学版社2 0 0 1 年1 2 月 郭绍瞧卜编：中固肌代史论选 ：海古籍出版 f2 0 0 1 年1 1 月 。参见徐复观：中闻艺术的精神华东帅范大学h 版社2 0 0 1 年1 2 月 - 1 7 北京邮电大学硕士学位论文 慧水平达到一个新的境界，提升了人类的创造能力。而各种新技术的不断出现， 又进一步拓展了人的能力，延伸了人的感官，并在人的面前展现了一个全新的 审美世界，为人类拓展了更多更新的审美领域，展现了许多从未有过的审美体 验。就各门类艺术而占，现代科学带来了新的创作材料、方式及手段。而互联 网技术作为计算性思维的极致形式，营造了与传统社会迥然异趣的审美情境： 北京邮电大学硕七学位论文 1 1 走下神坛的艺术与日常生活的审美化 1 1 1走下神坛的艺术 中国古典美学中的范畴有着鲜明的民族特色中国古代的美学家们以 “表现说”论述艺术的性质；以“意境论”说明艺术的创造；以“品味说”引 导对艺术的鉴赏；以“风格论”指导对艺术的评价：以“美善统一论”概括它 的作用。“意境”、“品味”、“风格”三个中国古典美学范畴充分展现了 直观性、经验性与理性结合的特色。而这种审美情境在古代是为士大夫阶层与 能享受良好审美教育的统治阶级所独享，只有精英文化阶层才得以在诗书礼乐 问徜徉，普通劳苦大众难以得窥审美的殿掌，近现代到信息互联网技术时代以 前，艺术家即使不再受贵族统治阶级豢养也仍然主要局限于专门的艺术机构内 活动，艺术也仍然是大众难以企及的“神坛上的艺术”。 启蒙时代的哲学家和美学家们具有某种立法者的权威和角色，“美是道德 的象征( 康德) ”，“只有当人游戏的时代他才是完整的人( 席勒) ”，“审美带有 令人解放的性质( 黑格尔) ”，这些论断都带有明显的“立法性”和“权威性”。 我们今天被视为天经地义的诸多美学观念和价值标准，都是这些伟大的理论家和 批评家“立法性”劳作的产物。现代美学确立了关于艺术的一些重要假设，主要 包括： l 、艺术家是具有特殊天赋的人 2 、他们创造出美的而且含义深刻的作品 3 、作品表达了丰富的人类情感和文化价值 4 、作品的独特品质证明了其创造者的特殊天赋 美学家费舍尔认为，关于现代艺术的基本假设主要有五个方面： 1 、艺术是手工制作的 2 、艺术是独特的 3 、艺术应该是美的 4 、艺术应该表现了某种观念 5 、艺术要求某种独特的技艺 知识分子的社会角色是不断变化的，这突出地反映在艺术家，批评家或美 北京邮电大学硕七学位论文 学家身上。自启蒙运动以来，知识分子经历了一个由“立法者”到“阐释者”的 角色变化。这个变化尤其明显地反映在艺术界的行动者艺术家、批评家和美学家 角色行为中。所谓立法者，在鲍曼那里是对知识分子策略的一种描述：“立法者 的角色由对权威话语的建构活动构成，这种权威性话语对争执不下的意见纠纷作 出仲裁与抉择，并最终决定哪些意见是j 下确的和应该被遵守的。”而“阐释者 的角色由形成解释性话语的活动构成，这些解释性话语以某种共同体传统为基 础，它的目的就是让形成于此一共同体传统之中的话语，能够被形成于彼一共同 体传统之中的知识系统所理解。”。互联网时代的到来加剧了现代性的这种转变， 垄断成为不可能，艺术彻底走下神坛，飞入寻常百姓家，艺术家从前那张巫师和 布道者面具也被揭开了，从立法者走向阐释者。 1 1 2 日常生活的审美化 随着互联网的触角无孔不入，当今的“审美”二字成了各个互联网站点上 推销商品的关键字。在文化的媒介化和消费化的推动下，逐渐形成了互联网社会 鲜明的文化景观日常生活的审美化。所谓同常生活的审美化，实际上是市场 的消费原则利用互联网传播的便利，与审美的诗意和激情对于大众日常生活的调 动和重新编排。 1 而市场原则对互联网的占领，更加需要审美作为获取市场份额的羽衣霓裳。 由此，市场原则的准入使得美学不可避免地从超越物质的精神美感转向直接表征 物质满足的享乐快感，纯粹的美学旨趣和审美诗意已被稀释到生活世界的各个领 域。不仅如此，“日常生活的审美化”还意味着现实的可塑性和可操作性，仿真 和类像的充斥使现实正沦为一个有待加工的虚拟世界。当我们离互联网越来越近 时，我们会不会离底层，真实苦难，现实关注越来越远：把目光仅仅放在日常生 活的审美化，现实越来越像幻觉，知识分子终日沉浸在自我审美想象和社会审美 想象中，会不会成为迎合政治权力的障眼法，助长新的社会控制与统治方式的形 成? 今天，我们几乎无时无刻不在遭遇着、体验着一种审美化的倾向，如建筑 的装修、环境的绿化、家居的布置、颜色的搭配，以及城市广场、购物中心、 超级市场、街心花园的美化，等等。不管我们是否承认，审美活动在今天确已 超出了所谓纯艺术、文学的范围，渗透到了大众的日常生活中，“把都市的、 工业的和自然的环境整个儿改造成一个超级的审美世界”，从而形成一场如韦 。鲍曼：立法者与阐释者洪涛译，上海人民出版社，2 0 0 0 年版 - 2 0 _ 北京邮电大学硕十学位论文 尔施所苦的“美学的勃兴”。，也就是目常生活的审美化。从表面上看，日常生 活的审美化使人人都能最大限度地靠近了以前人们所无法靠近的高雅的艺术 美，实现了艺术与美的“民主化”，实现了人们对美好生活、诗意生活的追求。 可实际上，这一随着现代后现代大众文化、消费文化而兴起的日常生活的审美 化，真的就如人所愿，我们从此就过上了审美化的生活? 事情远非如此简单，透 过意识形态，我们看到了日常生活审美化的另一侧面。 日常生活作为一个现代概念率先由法国哲学家列费伏尔在1 9 3 3 年提出，他认 为现代日常生活是一个独特的范畴，它与当代社会现实密切相关，人的一切创造 性活动都被转化为刻板的生活形式和受交换价值支配的商品化的形式，马克思的 “物化”和“异化”概念在日常生活中成为主因。在他看来，日常生活构成了一 切业已接受的思想和行为的“共同基础”或“关联网络”。费瑟斯通在消费文 化与后现代主义消费文化理论一章中“，通过消费的生产一一消费的过程一一 消费的效果这动态的过程，阐述了消费文化的特征在消费生产中，是以商品的 过渡生产，从而导致商品的过剩为特征的；在消费过程中，商品的交换价值被消 解，象征特征被突现出来，商品成了人们社会关系划分的标志，由此形成一种“声 望经济”( p r e s t i g ee c o n o m i c s ) ；而在消费的效果中，是以快感为特征的，体现了 梦想、欲望与离奇幻想。 在这罩我们可以看到，整个消费过程不仅仅是一个经济的过程，它还渗透着 政治、文化的因素，可以说，消费文化是三者交互作用乃至整合的结果。具体来 说，首先，大规模的消费本身所体现出的繁荣，使得资本主义经济获得了一定的 合法性。而经济的过剩促生了社会身份关系的政治消费，而身份关系的消费反过 来又使得经济过剩变得不再过剩，因为并不是每件商品都可以被每个人去消费、 梦想。欲望与幻想的快感享受，在文化上又进一步强化了人们对消费的身份关系 的追求，而它又往往成为一种“文化资本”，并通过一系列直接和间接途径， 赎取和转化为经济价值。如今，在互联网上铺天盖地的广告、形形色色的商业网 站中我们更清楚地看到，借助互联网迅捷的传播功能，“文化资本”是如何发挥 着它的魔力随时随地唤起人们消费的欲求，整合着大众的政治力量。 然而在中国，互联网时代所勃发的日常生活审美化的现象，可以套用章庆炳 先生的话说成：在某些大城市二环路以内，确实出现了一些互联网时代日常生活 审美化的景观。但是不能否认的是，对于中国绝大多数的人来说，互联网时代还 是一个空洞的概念，消费还是一件奢侈的事情，他们关心的还是劳作的身体而不 是欲望化的身体，他们还只是时尚的看客而不是时尚的主人，他们是互联网的过 ”沃尔夫闻书尔施：孽构荚学i m i ( 陆扬、张岩冰译) f ：海：l 海译史f i j 版 ，2 0 0 2 。费瑟斯通：消费文化与后现代主义刘精删详详林m 版社2 0 0 0 年版 - 2 l 一 北京邮电大学硕士学位论文 客而不是主体。中国有着原始生产工具与发达信息网络并存，摩登大楼矗立于贫 民窟之| j 的奇观，因而“同常生活审美化”这一命题在中国，包含着一个基本悖 谬，既是对现实的粉饰和装饰，又主张以感性冲动对庸常的、理性化组织的生活 的超越与批判。而知识分子与艺术家可做的正是祛日常生活审美化的虚假繁荣之 “魅”与阐释当下社会的真实境况。 北京邮电大学硕士学位论文 1 2 精英文化的退隐与大众文化的勃兴 1 2 1 精英文化的退隐 在古典时期，艺术由于它特定的社会功用，高难度的表现手法，以及受众崇 拜式的审美期待与艺术家对完美风格的追求，使得艺术最后成为高拔的精英艺 术。人们普遍认为，艺术创作是传之百代的大事业，所以，人们对艺术品的要求 十分严格。相应地，对艺术家的表现和艺术技巧则要求也十分严格，因此，艺术 也就具有了非同寻常的价值。艺术精品的产生，必然依赖于技艺高超的艺术家的 创造，所以，这一切最后都集中于艺术家，因此，艺术家的形成就是培养精英的 过程。这时，从事艺术的人不计其数，而成为精英者却寥寥无几，可见成就艺术 家之难。这样来，艺术就变成了极少部分成功的艺术精英的工具，从而远离了 大众，远离了生活。而艺术家一旦产生，也就是艺术一旦成功，那么他的风格和 技巧也就成为他的看家本领，成为自己作为精英的标志，他不能轻易地放弃自己。 但精英成为自己的风格和技巧的奴隶，无形中，正是艺术自身限制了艺术的发展。 其结果是，艺术违背了它的自由和创造的本质，成了风格的复制品。这其中隐藏 的根本问题，就是艺术精英对艺术的操纵，对艺术风格和技巧的操纵。 关于艺术家的现代概念对应着许多相关概念：天才、想象力、美学、美的艺 术、审美教育等等。而这些审美现代性的关键概念又是启蒙运动宏大叙事的产物， 它依赖于诸如自由、平等、理性、主体性等启蒙叙事的概念。典型的现代世界观 强调清晰、秩序、总体性等等，丽互联网时代的世界观则是对这些启蒙运动的普 遍主义和本质主义的彻底质疑。不过，这种质疑并不是到了互联网时代才出现， 它就暗含在审美现代性对启蒙的反思批判之中，在互联网时代审美现代性的这种 倾向异常凸显甚至激进了。再次，这些变化的直接后果是艺术界不但对启蒙的宏 大叙事表示怀疑，而且对艺术和美学领域自身的种种曾经被“立法者”宣布为 天经地义的观念和规则的怀疑。那种认为文化是优越的，审美是高人一等的，美 学价值高于日常生活的现代主义观念，也随着高雅文化和大众文化日趋合流而雀 失了不言自明的有效性。更重要的是现代性中曾经赋予艺术家和理论家以力量的 那种“知识权力”共生结构已衰落。多元化、相对主义、少数话语、对差异的 宽容、众声喧哗等互联网时代世界观使得此前的“立法者”的角色不再可能。因 而艺术家作为文化精英的地位退隐了。 北京邮电大学硕士学位论文 1 2 2 大众文化的勃兴 人类进入互联网时代后，互联网使得艺术风格的垄断成为不可能，而高科 技为特征的信息化更加剧了这种解构，艺术失去了它的神圣性，成为大众文化 的基本构成。这主要体现在，信息化使人们接触艺术的途径和传播方式发生了 变化。通过互联网，人们可以随意浏览艺术精品，艺术变得不再神秘。在印刷 时代，人们要欣赏艺术精品，要么参加一次展览，要么购买一部画册。但这都 要受到很多时空因素的限制，展览不是天天都有，现有的艺术珍品更是难以看 到，同时，人们也不可能每天都有闲暇时间去观赏艺术。就艺术画册来看，受 个人购买能力或出版时间等的限制，也难以经常看到。但信息化却消除了这些 限制，使人们对艺术的自由观赏成为可能。 德国美学家本雅明“提出“文化工业”的概念，他认为，随着工业时代的到 来，审美和艺术家头上的光晕也随之消失，由于技术的可能性，艺术品不再是 惟一的。艺术品可以无限制地复制出来，许多大师们的艺术作品，可以无休止 地生产和复制，就连技术要求很高的中国画也完全能够生产。可见，在技术时 代，艺术这种个体化特征非常明显的事物也真正成了工业的奴隶，可以大批量 地、无休止