《兰亭序》和《祭侄稿》比较.doc

包洛君 11资环 兰亭序和祭侄稿书法比较与欣赏书法，是以中国的传统文化为背景，以“文房四宝”为工具，通过书写汉字来抒情达意的一门艺术。这表明书法作品美感是与书家情感紧密相联的。 书法鉴赏，是对书家名碑名帖的鉴别和欣赏。书法鉴赏，是学习书法的重要内容和方法。通过对书法名碑帖的鉴赏，认识其不同书体的风格特点，借鉴其用笔技巧、结字方式、谋篇布局、墨色变化，提高书法写作能力，从而写对字、写好字、写美字，适应社会需要。 王羲之兰亭序被誉为“天下第一行书”，颜真卿祭侄稿被誉为“天下第二行书”（因兰亭序在先）。 国家教育部要求高等师范学生要“熟练掌握粉笔字、钢笔字、毛笔字的楷书或行书的书写技能”。学习书法，鉴赏名碑帖，研究如何写好楷书或行书，实为重要。本文仅对兰亭序和祭侄稿作一赏析比较，从中体会书家情感与书法作品艺术美的统一。 二、王羲之兰亭序赏析 王羲之，东晋琅琊临沂人（今山东临沂），字逸少，官至右军将军，人称王右军。因兰亭序杰作，被后人尊奉为“书圣”。 （一）兰亭序写作背景及其总特点 兰亭序是王羲之51岁时为我们留下的行书佳作。王羲之49岁上任会稽内史，美丽富饶的浙江及其山水激发了他内心深处的情感。永和九年（353年）三月初三，一个风和日丽的日子，王羲之、谢安、支遁等41人聚会会稽山阴（今浙江绍兴）兰亭。在弯弯曲曲的溪水边，他们列坐放言，让酒杯漂移于小溪，杯停下时离谁最近，谁就得饮酒赋诗。众人得诗37首，合为一集。王羲之被大家推举出来，为“流觞诗”作序。 当日天朗气清，名流云集，人们酒意微醺，抚今追昔，慷慨抒怀。此时王羲之进入了一种天人合一的创作状态，他乘兴铺开蚕茧纸，拈起鼠须笔，思接千载，挥毫写下了兰亭序。兰亭序分两个部分，前一部分从开头到“信可乐也”，主要是写文人聚会时的情景，书家心情较为愉悦；后一部分从“夫人之相与”到最后，主要是他触景生情，平日所蓄积的骨肉生死之感，不知不觉地涌上心头，发出感叹。兰亭序遒媚劲健的笔墨、疏朗雅静的字态，平和畅达的气息，无不使人赏心悦目。无论是临流赋诗、聚会畅谈之景，还是“情随事迁”、“修短随化”之情，在王羲之的笔下都独具韵味。 （二）兰亭序内容艺术美赏析 从书法角度鉴赏兰亭序，其艺术特征主要有以下方面： 1字形笔法美。兰亭序帖，全文324字，28行。王羲之在字形上随字的势和字本身灵活处理，字形该大时大，该小时小，该长时长，该短时短，该窄时窄，该宽时宽。其用笔中侧并重，藏锋露锋结合，方折圆转结合，向背携让，处理得当，从而把字形的大小、宽窄、开合、长短等不同形状表现得淋漓尽致，字势飞动，大小错综，生动自然。尤其在重字多变和偏旁变化上独具美感。在短短324字中，有136字（全文的三分之一多）为重复出现的字。王羲之对重复出现的字极具变化，例如：20个“之”字各不相同。对相同的偏旁部首，他分别安排，巧妙处之，例如：13个单人旁极富变化，或露锋，或藏锋，或映带，或分笔，各具形态。 2.谋篇布局美。兰亭序在章法上独具匠心，巧妙安排，随时而发，大小得体，长短适宜，阔窄有度，揖让顾盼，疏密得当，参差变化，错落有致，各具神态。从分布看，上齐下不齐，有行无横，字距之间恰到好处，和谐统一；行距处理，你中有我，我中有你，兄弟之情互不分开。 3.墨色变化美。兰亭序通篇书写用墨或浓或淡，或几个字稍淡，或几个字突然加重，用浓墨重写，或一个字左浓右淡，或下浓上淡，把墨色浓淡、干枯湿润、轻重徐疾、气势神韵、飞白枯笔都表现了出来，使墨韵生动而富有变化。 正是兰亭序这种天然意趣的自然美，使人感到美不胜收。千百年来，兰亭序给人的美感和其艺术特征，深深地打动着、影响着历代书家们，为后辈学习、品尝、研究的首选范本，对中国书法的发扬光大起到了极大推动作用。 鉴赏兰亭序书法艺术，首先要深刻理解该序的时代背景、思想内容和表现手法，也就是作者的气度、襟怀、情愫和文风。王羲之处在统治集团保守偏安、尚玄务虚的东晋时代，他抓住这一时代的弊端，在书法作品中宣传了积极进取、有所作为的“痛乐观”、“生死观”。有了这种思想和精神，作者在“群贤毕至，少长咸集”和“崇山峻岭、茂林修竹”的气氛环境中，必然文兴、笔兴大发，一气呵成，写下了这千古绝篇。 鉴赏兰亭序，需要注重思想内容。一幅字反映一种什么思想情感，用什么艺术的形式表现，都要符合时代气息，把形式技巧融进思想内容中，达到思想内容先进与艺术形式完美的有机统一，更好地体现时代的精神风貌。兰亭序在本质上是悲剧情绪下的产物。表面上的平和掩盖不了骨子里的悲哀，王羲之一方面有“修短随化，终期于尽”的返自然的出世思想；另一方面又总不能超于尘世，而且于朝政还是留心，也不能忘掉“死”。所以当他书到“古人云死生亦大矣。岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”一段时，笔下错误渐多，字体越发草化，用笔顿挫越发有力，似乎急于将一腔热血倾注笔端，因此兰亭序的前后风格就有了一定的差异。造成这种差异的原因，就是作者悲剧情绪的增加。“天朗气清，惠风和畅”也掩盖不了山河破碎，人世沧桑，不免一死的悲凉。 三、颜真卿祭侄稿赏析 唐颜真卿，字清臣，琅琊临沂（今山东临沂）人，五世祖颜之推迁居京兆长安万年县（今陕西西安）。颜真卿曾官平原太守，世称颜平原；封鲁郡开国公，又称颜鲁公。颜真卿少孤，母殷氏画荻而教，后蒙张旭亲授笔法。于政治、军事、法律、书法、声韵学、文字学等均具造诣。其在书法的成就行草书、楷书别具一格，被称为“颜体”。 （一）祭侄稿写作背景及其总特点 祭侄稿全名祭侄赠赞善大夫季明文稿，纸本横幅墨迹，凡25行，230字。是唐乾元元年（758年）9月3日，颜真卿50岁时，悼念其堂兄颜杲卿的第三个儿子颜季明所写的一篇祭文。 祭侄稿是一曲高亢的悲怆交响乐。时年，颜真卿和从兄颜杲卿分别起兵讨伐“安史之乱”，叛军俘虏了杲卿、季明父子，并逼杲卿投降，否则当面杀死季明。杲卿不为所动，于是季明当场被杀，不久杲卿也被处死。后来颜真卿见到泉明带回的季明头骨，在悲恸气愤的情绪中写下了这篇“抚念摧切，震悼心颜”的祭侄稿。此稿前6行只用两笔，顿挫转折挥笔较慢，反映了作者处于虽然心情激动但尚能理智的情绪中。自第七行“惟尔”向后，字体越来越草，行笔越来越快，且越来越涩，悲恸的情绪逐渐向高峰发展，再到“父陷子死，巢倾卵覆”以后，作者的思路已不能连贯，仅5行40余字就涂改了六七处，其为悲恸的情感所驱使，几乎不能自持的创作情态，通过燥中见润，随手涂改的墨迹生动地展现在赏者眼前。这说明了颜真卿写此稿时的唯一原则就是一任感情的倾泻，而不复较其书体是真，是行，是草，因而达到了合情即合理的艺术境界，充满了对安禄山判军的刻骨仇恨和对贤侄、亲人们的无限思念及深切哀悼。临书情肠百结，顺管奔流，遂致奇崛纵横、惊心动魄。 （二）祭侄稿内容艺术美赏析 祭侄稿本不为书法创作，重点在于作文。但从书法艺术角度看，此稿多用枯笔，多处涂改，抑扬郁屈，墨色苍茫。 1从用笔看，疾速、急奋之线条跃然纸面，但又不失其健厚沉入，笔法圆转，力透纸背。其线的质性遒劲而舒和，与沉痛切骨的思想感情融合无间，既有金石之效果，又有篆籀之韵味。 2从结体看，祭侄稿字字疏朗，显得气势雄奇，神采飞动。在体势上，大部分字左冲右突，忽正忽斜，变幻莫测，但点画集结的地方不拥挤，开阔疏朗的地方又不空泛。如“天不悔祸”四字，“天”字呈右上势，“不”字紧随其势，“悔”字上开下合，险绝至极，“祸”字右侧部件势耸，与上字紧密相连，四个字穿插呼应，敧侧相生，气势流动，显得动感十足。 3从章法上看，开张自然，融入了书家最真实自然的情感。行气随感情起伏不断调整，笔下没有顾及到工拙，随处有圆点涂改，有时几行粘连在一起，有时因为行文的原因戛然而止，可让人强烈地感受到耿直的颜真卿感情的起伏变化。具体讲，开头几行，字的大小变化不大，节奏缓慢，字势沉着。这是痛定思痛、悲愤郁结的沉吟。从第八行开始，随着感情的激发，字的轻重大小错综而出，字行也开始倾斜，并有大面积涂改，颜真卿愤怒之情开始涌动，到第十四行的“贼臣不救，孤城围逼，父陷子死，巢倾卵覆，天不悔祸，谁为荼毒”时，对奸臣的义愤，对乱贼的仇恨，对亲人的哀伤，百感交集，一齐迸发于胸间，情感与法度的斗争尤为激烈，其字形、行