儿童开放画室与艺术的关系

儿童开放画室与艺术的关系 儿童开放画室是艺术启蒙的最好方式。艺术的重要功能在于表达自我的感 觉和传递一种心智上的理解。对于开拓人类心灵的视野方面，会比文学或哲学 都来的重要。 艺术并不等于美感，我们往往把具有美感的物体视为艺术，而把那些不具 美感的东西排除在艺术之外。美感只是感官间的一种和谐统一感，它和每个时 代的潮流结合在一起，并不具有共通性，而是起伏很大的视觉表象。它也仅是 艺术创作中的一个基本因素而已，进行艺术创作的个体是充满生命力的，当他 运用各种媒材来表达自我的情绪或心境时，那么艺术表现和个体就成为不可分 割的有机生命体。 艺术是本能的直觉反应表现方式，所以各种艺术之间是没有好坏标准，上 下之分的。我们不能说原始艺术就比现代艺术来得低下；现代艺术又不及后现 代艺术，它们在造形的艺术表现上，都具有相等的重要性。 儿童在艺术创作的表现上，也并不输于成人，甚至优于大人们的表现，如 何去开发孩子的艺术潜能天赋，正是儿童开放画室的重要功能之一。 儿童开放画室与原始艺术的关系 艺术创作是人类天生就具有的，和智商的高低是无关的，它流露出对生 命美好事物的纪录。我们可以从原始人类在岩洞壁上描绘的图形中看到一些现 象，他们并没有重现自然地表现三维空间的透视法，他们会表现一个物体中最 为鲜明的部分，比如一只脚的侧面，会与一对正视的眼睛互相塔配，或是扭曲 夸大该物的重点。例如，野牛的身驱会被拉长，以表达牠正在跳跃；牠的颜色 清淡，其中的明暗部分，是为了强调动物活动的线条。 动物形象常以成对或成群的方式呈现，排列上并没有基底线或是地面意识 感，感觉上像是飘浮在空中，也没有考虑到形体比例的问题，常以侧面来表达 头部和躯干，而其它部分则以正面视角绘制，并刻意地避免重叠，这种扭曲透 视的艺术风格，可以增强形象的律动美感和视觉效果。由于创作者的个体差异 性不同，所以在同一个洞穴中或者同一时期内，那些简单的图形与精细的形象 都会一同出现，这种艺术发展模式并不是线性的关系，也不是我们先前认为的 原始艺术起源于粗劣和民智未开的起始阶段。 原始人类认为如果能对一件事物做出象征性的描绘，就能掌控实际事件发 生的权力。比如生存的兢争、子孙的延续、牲口的捕猎、敌人的死亡、神灵的 保佑、死后的重生等等，这些情绪上的压力，转化为画面的空间存在，他们可 以藉此艺术行为，逃离生命中的不确定感，进而在视觉上创造出具有生命力美 感的作品。这是原始艺术创作的最大动机，此外，原始艺术在空间处理上，只 强调物体的轮廓描绘，不考虑视角和立体造形，也不关注整体的构图。这种沟 通交流的力量是最为有力的，它体现了原始人类的艺术思维方向。 岩洞艺术的出现，让原始人类通过符号表征化的行为，表达了与自然界或 超自然界的接触槪念，并将这些意义系统传承下去。那个时代没有语言与文字， 透过岩画能生动有趣的和群体交流沟通，因此，艺术创作成为原始人类的生活 必需品，当时的环境也能支持由不同符号形式表达的意识形态。 儿童开放画室的理念和皮亚杰的儿童心智发展理论的观点是一致的，认为 洞穴时代的认知发展等同于初级阶段，是从感觉运动阶段向前运作思维的转变。 前运作思维是 27 岁孩子的心智特征。这一阶段的儿童思维形式是直觉性的， 是以能带来欢愉的身体感官的经验为主的，尤其是视觉的造形美物体，能充分 取悦孩子创作的动机。当然，这里面是没有数字、比例、逻辑的思考方式，这 种个体发展过程，是全人类一体适用的，它重演了我们集体潜意识的发生过程。 根据考证直到新石器时代，才创造出了文字系统，人们开始迈入了皮亚杰所谓 的具体运作期，它是 812 岁孩子的心智特征。儿童在开放画室里的自发性创 作，就像是游戏活动一样，属于皮亚杰的感觉统合训练，这种客体的转换能满 足学龄前儿童渴望的想象世界。这种启蒙方式能为将来的抽象思考奠定良好的 基础，对于认知能力的培养也能得到进一步的发展。 儿童是画出心理想法的写实主义风格，而不是视觉上的客观写实主义表现 技巧。这种原初行为和原始人类的岩洞艺术是类似的，从粗糙的、简单的、线 条的，过渡到精细的、复杂的、块状的构图内容。一般孩子在学龄前的作品， 几乎是以平面二维且不成大小比例的方式来画出作品，所以，任何的指导三维 客观绘画方式，都是没有效果的，不符合他们心性发展的。 儿童的绘画技巧养成训练，在开放画室里是逐步自主形成的。孩子往往会 根据媒材的特性，用不同的表现手法来创作。因此，在过程中自然而然地学会 了符合他年齢阶段的创作表现方式，透过“自然主义”的艺术启蒙，让儿童创 造出充满乐趣的画风呈现。儿童在开放画室的支持下，经过作品的回馈信息， 更加了解自己的情绪行为和表现方式，认知能力提升了，就能增强类化到学校 课程的各种学习上。 儿童开放画室与农民艺术的关系 当我们在探索与艺术有关的各种因素时，除了上述的岩洞艺术外，还有未 经过美育训练的农民创作。它的出现不是为了模仿上层文化阶级艺术而产生的， 是由文化水平相对落后的农民，按照他们的生活传统遗留下来的艺术创作方式。 他们不是为艺术本身而创作，而是把它运用在各式生活用器皿上，例如，服饰、 陶器、地毯、木刻、刺绣等等。 农民艺术经常会出现一些几何图案，这是在纺织过程和生产陶器时，自然 形成的花样，这些简单的样式会经历数个世纪之久，无论它的图案样式、抽象 形式、造形和技巧，似乎在世界各处的土地上具有普遍性的自然地出现。除了 这些基本相似性之外，随着处于不同气候、习俗和经济条件的差异，也会产生 许多不同的表现形态。不具有文化素养的农民，他们的艺术表达行为是天性使 然，只要这一件物品能让人们感到欢愉，就是艺术生活化的最大体现。 儿童具有纯真的眼眸，都有艺术潜能的天分，他们在开放画室里会采用各 式图案来表达自己对造形的感受力。对于日常生活中被他所接触到的客观物体， 会在感官的刺激下，用线条和颜色做对称性的图案分布，产生某种程度的规律 性。从这个简单的图案观念中，儿童可以逐步地发展一些较复杂的图案组合。 从重复图案里，孩子获得了一种具对称性的平衡感，这种创作形式的目标，就 是为了达成作品的和谐感，这种规律性图案的创作方式，让儿童开始迈入了皮 亚杰的具体运作期，它是 812 岁孩子的心智特征。 儿童艺术和农民艺术都不在于诉诸有意识的感受，而是直觉性的心理投射。 作品的产生是一种象征性的表现，与外部环境的客观现实无关。所以，孩子们 会将外在形象加以扭曲，甚至和要表达的物体形象毫无对应关系，最后剩下的 只是一些几何图案。我们看待他们的创作，应该以整体做为沟通对象，去感受 它的艺术存在价值。 儿童开放画室与大自然艺术的关系 当我们提到大自然时，很容易想到它是外部世界的景色，那么它和创作者 之间的关系，是否就是单纯的风景艺术呢? 如果艺术的功能就是纪录大自然的 表象，那么最能模仿大自然的作品，就应该是最好的创作了。那么绘画便很快 地被摄影所取代。但实际上，摄影是无法完全取代艺术作品。 一位创作者在画风景画时，并不是只想表达肉眼所见的景观形象，而是想 说明一些相关的事情。它包括了自己观察到的特殊现象或是某种情绪的抒发， 创作者藉由作品去和大众分享他的独特想法，促进彼此之间的交流。以一颗谦 虚的心，去单纯的观察大自然，只有等到对自然现象的了解之后，产生直觉性 的领悟，才能画出你所要的真相。 西方的艺术家使用明暗对照法，创造出三维空间的景观能力；中国的艺术 家则在对大自然的观照中，发现了线条的韵律，而不是前者看到的明暗空间， 因此，二维空间更能代表大自然的基本现象。 儿童开放画室注重的是心像风景画，画出孩子心目中的大自然景观，那是 他本身的世界观，这是主观性的自我表达艺术。孩子只需要凭着想象力来作画， 无形中会出现一种理想化的创作过程，这是自然而生的且不为自己所察觉。 孩子在画室里直接地运用各种色彩，让它们伴随儿童的心性发展阶段，自 由地产生一种被外物吸引而创作的直觉性活动。 ，用色彩创造出自己的幻想世界。 大自然只是一本参考书，它提供了很多的造形与色调，但它不是最终的答案。 儿童只是在大自然中发现了它的启示，找到适合他的基调，至于如何在此基调 上建立和声，便是在开放画室环境中，促成儿童本已具有的想象力潜能的开发 运作了。 儿童开放画室与印象派艺术的关系 西方的绘画传统，一向以明暗的变化(用不同比例的黑色颜料)来描绘一个 物体的造形及深度，以表现它的三维空间感。到了印象派则开始使用透过颜色 间相对强度的安排并列，引发出三度空间的幻觉。创作者追求那种瞬间消失的 内心感受，尤其是光线方面，它具有流动的、强弱的变化现象，因此，把光线 用介于黒白二色之间的连续色阶来表现，这种空间感是经由颜色的色调变化而 产生的。颜色在此便是最直接诉诸于感官的感受，这是抒情主义的一种表达方 式。 印象派艺术相信在各式各样变化不断的表象后面，存在着一个剎那即是永 恒的事实，将造形与色彩结合成一种相互协调的感觉是印象派所注重的。从大 自然中吸取创作的元素，把抽象的事物转化为具有装饰性作用且令他人人喜悦 的现实美景。 孩子在开放画室里，能尽情享受到色彩的自由运用方式，它能为儿童带来 心情的解放感觉，透过颜色之间的相对强度和面积大小的对比，可以完成整幅 图画的架构。同时颜色也具有象征性的意味，例如，孩子会把树画成绿色，道 路画成红色，天空画成蓝色；有可能树是褐色的，道路是黑色的，他住在的地 方，天空经常可能是灰色的。 让儿童自然注意到他所所描绘的物体间明暗的关连性，各种颜色的相对强 度，还有色调的运用，彼此间的视觉感受性的不同，逐渐进入属于自己的印象 派作品。 儿童开放画室与表现主义艺术的关系 表现主义之下的艺术所描绘的不是大自然的客观事实，也不是在那些所谓 的从事实上建立起的任何抽象观念，而完全是创作者的主观感觉。所以它带有 个人主义的色彩，这种艺术上的表现，与宗教或哲学上的表现，有非常相似之 处。 艺术本身变成个体的一种视觉认知形式，带有形而上的思维活动，这是岩 洞艺术的进化，表达出人类和世界的连结性。表现主义艺术，是一种能将心理 压力和需求，透过创作向外宣泄的艺术。这些艺术作品就像是一个出气口，或 是安全阀门，能够使内在的情緖压力获得释放而恢复平衡状态。它往往表现出 极度夸张的形体，甚至扭曲变形，几近丑陋。重要的是能把这种感觉透过创作 而显露出来，它是最接近真实自我的作品。 表现主义的艺术创作者，所使用的颜色和线条，都被用来代表此时此刻的 心理状态。所以我们可以说，它是与内在需求相呼应的艺术。 儿童开放画室有一个很重要的功能，就是藉由创作去表达孩子的各种情绪 状态。由于儿童的逻辑思维能力，还未发展到皮亚杰心性发展理论的形式运作 期(12 岁以上) ，所以较为抽象的语言与文字运用，并不是儿童的强项。开放画 室的自由创作氛围，可以让孩子以自动性技法的行动方式来创作，并采用各种 器具，从各种不同的角度作画，将颜料以表现手法泼洒于画布上。他们在无拘 无束下释放自己的心理压力在作品里。在创作过程中，已不知不觉地在疗愈自 己，作品的分享交流，已不知不觉地融入了表现主义的艺术行为了。 儿童开放画室与象征主义艺术的关系 象征主义艺术本身是个复杂结合体，它可以是抽象的或是超现实的。当创 作者采用一个与大自然经验或现象无关的物体做为表达时，便属于抽象的象征 主义。它具有本能性、幻想性、天真性、原始性、单纯性的特质，属于佛洛伊 德精神分析中的潜意识领域。 这些存在于我们心智中的过去影象纪录，会偶然地被当时某个相关联想所 引发，脑海里无意识地再度浮现出来，它们否定了现实世界，进入到由记忆残 迹构成的幻想世界里。那些象征性符号的内容很多是由童话故事和传奇神话所 组成，其中的颜色、造形、肌理，都令人无限地着迷。 至于超现实的象征主义，则是要打破意识层面的重重限制，包括那些真实 的和虚构的、意识的和潜意识的、过去的和未来的，让它们相互的碰撞与混合， 最后彼此结合成一种超越的现实。它是不受理性的控制，也不受任何美学或道 德的束缚影响，它自有它自己的丰富生命。 孩子在开放画室会以各种象征造形来表达心中的欲望，这是一种没有任何 形式的创作行为。他们会使用各种不同的物体来象征自己、家人和朋友等等， 这些都是心理上的投射作用。透过画面内容的故事说明，我们可以得到大量的 真实信息，这对于儿童的人际互动关系，能带来有效的成长提升。 儿童开放画室与抽象派艺术的关系 抽象派艺术是把大自然分离出来的艺术，从具体的事物中抽取出最纯綷或 最基本的造形,它与生命体的组成方式或架构形式毫不相关。创作者以造形意志 为准则，自由创造出他内心的现实欲望，那是充满优雅生命力气质的影象世界。 以抽象的方式来从事艺术，是属于皮亚杰心性发展理论的形式运作期(12 岁 以上) 的阶段，那是一种心智开放的创作方式，会使个体的感受力更加鲜明。抽 象派艺术与决定生命本身如何演化的原动力有关，它的表达方式是完成生命统 一感的重要因素。 线条和造形是抽象派艺术的两大支柱，线条产生一种自主独立的生命律动 感，可以把它视为和音乐活动模拟，我们对外界的心理感受力，会以某种形式 投射到线条上，它就像佛洛伊德的移情理论般的随着线条，想象某