动画电影剧本的写作3.ppt

1、动画剧本创作分析,电影大全 wenku1,电影剧本的写作是电影创作的第一步。动画片剧本也不例外，它是动画片制作的前期环节，是“一剧之本”。,动画片剧本除了具有电影剧本的一般特点外，还有自己的特殊性。,动画片所展现得是一个幻想的世界，它所涉及的角色和场景可以不受自然法则的约束，具有某种“神奇性”。,鉴于动画片的这种非现实的特点，动画剧本的写作很大程度上是从不可能的事物中去创作的。,电影剧本的基本概念,我们大致可以这样说明电影剧本的定义：电影剧本是由画面讲述出来的故事，是电影赖以拍摄的蓝图和依据。,动画是电影艺术众多分支的一个。,电影剧本跟动画剧本既有诸多共通之处，又有各自特点，与之相适应，动画电

2、影的写作与故事片电影的写作也有相通和相异之处。,实拍电影剧本的主要特点,如果用以句话来概括，实拍电影就是由真人实景拍摄的影片，相应的，为实拍电影服务的剧本有以下两个主要特点：,1 真人实景 2 遵循真实法则,电影剧本是实拍电影程序的第一步，它为未来的电影提供了故事，人物，场景，对白等要素，是实拍电影的起点。之后，导演演员会在剧本的基础上进行二度创作，在其中加入自己对人物的理解和体验，从而使故事不断丰满和完善，从这个意义上来说，实拍电影剧本提供给导演和演员的是一个基本的故事构架和画面设置。,动画剧本的主要特点,动画剧本有着跟常规实拍电影不同的特点和风格，有着自己独特的试听语言和“语法”。 动画剧

3、本具有以下3个基本特点：,1故事的幻想性 动画片维观众提供的是一个不同 寻常的幻想世界，其中的角色也大多是 神奇化了的卡通人物，如狮子王、玩具总动员等,2角色的理想化、拟人化 动画片里德角色大多不拘泥于现实世界的“逻辑”，有着“超现实”的能力。如，动画可以有着人的思维，可以开口说话，甚至座椅板凳都可以行走跳跃等；同时，不管角色的类型如何千差万别，它们身上都具备“人性的特征”，体现着人类自身的审美情趣和价值观，如猫和老鼠中的猫、老鼠，美女与野兽中的“烛台先生”，“茶壶大妈”，“挂钟管家”等。,3 纸和笔（电脑）创造画面形象 因此，动画片具有高度的“假设性”，即：动画片中的“人物”和环境可以不受现

4、实状况的约束，可以构成一个相对独立的虚幻世界，动画片是一个允许和鼓励个人创造的巨大艺术空间，对于动画片编剧来说，除了丰富的生活累积，还需要足够的艺术想象力。,实拍电影剧本与动画片剧本的区别,作为电影剧本，无论是实拍电影剧本还是动画片剧本，其创作都是“有其本源”的。要写好一个剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，懂得电影的特殊规律。,首先要构思好故事的走向，人物关系，情节高潮以及主题思想等，要将故事讲述得跌宕起伏，引人入胜。不管实拍电影还是动画片，都必须遵循电影剧本的一般规律，在谋篇布局上讲求起、承、转、合，在题材处理上讲求“选材要严，开掘要深”（鲁迅关于小说题材的通信）,其次，从具体技术的角度

5、来说，电影剧本的创作，是为影像拍摄服务的，因此，剧本所要呈现的应该是形象的东西，需要有较强的试听表现力，而不是抽象的主观感受。 用简洁、准确的语言渐次呈现画面故事，是对实拍电影剧本和动画片剧本写作的共同要求，也是两种剧本的共同特点。,动画片剧本除了具备一般电影剧本的特点外，还有着更多的特殊性。,从内容上说，动画片具有“高度的假设性”，即非现实的特点。通常，我们观看动画片的时候，会抱着一种特别的期待去“观看”，我们期待在动画片里看到日常生活里没有的东西，期待一个想象的世界展现在我们面前，我们不会要求动画片里人物“中规中矩，我们更希望在它们身上看到某种神奇的东西。,动画片不受物理法则的约束，也不为

6、客观真实所奴役，它无需模仿生活，只需解释生活。,动画剧本比实拍电影剧本更少拘束，因此也更具表现力。另一方面，动画片的“高度假设性”也有着自身的限度，它不可以毫无节制地“为所欲为”，不管片中人物，场景如何离奇，如何荒诞不经，它必须有一个合理的内核，必须做到内在逻辑的真实，使观众能够接受，并且乐于接受。如果一味强调“奇异性”，以致于走得太远，失去了真实的逻辑基础的话，那么这样的动画不可避免的会走向失败。,前面讲到真人演员会根据剧本，在其基础上进行“二度创作”，而动画角色则没有这种能动性，它们只能机械的、被动的“呈现”剧本提供的故事和内涵，从这个意义上来说，动画剧本需要尽可能更多的为角色设计情节和细

7、节，它提供给“演员”的应该是一个相对完备的剧本。,剧本的创作与分析,确定电影剧本创作的起点 有感而发就会有话要说,“起点”是来自于你感兴趣的一个“话题”。 “话题”就是“主题”,西方电影人认为“主题”就是“故事”，东方电影人把“主题”和“思想性”联系在一起，更强调电影的“思想性”，甚至强调“主题”就是“主题思想”，从而有了类似“提出问题”“发型问题”的创作前提。 这是目前“商业片”和“艺术片”类型的区别源头。,电影的“思想性”与哲学观点、民族传统、社会形态、时代特点、创作者的世界观密切关联 不能说“商业片”一点“艺术性”都没有，也不能说“艺术片”的“思想性”就一定有它的社会价值。,寻找“主题”

8、的途径依赖你“兴趣”的广泛程度。 格式1：某主要角色 在做 或 做了 或 遇到 某事情 格式2：某主要角色 在 某地点 在做 或 做了 或 遇到 某事情 格式3：在某时间 某地点 某主要角色 在做 或 做了或 遇到 某事情,例片：哪吒闹海,角色传记,1 从出生到故事发生前这段时间形成角色性格的角色生活传记 2故事在发生过程中的这段时间揭示角色性格的角色生活传记（内容涉及角色的职业、婚姻状况、私人空间生活三方面）,分析角色并推敲角色关系从而提炼“角色传记”,分析角色从以下两方面入手 1“角色共性”-分析时代特点和民族传统 2“角色差异”-观念人生态度个性行为方式动作（重点） （观念即世界观，观念

9、决定人生态度；人生态度形成个性；个性决定行为方式；行为方式产生不同的动作。）,分析的目的：要想办法使每个角色以“动作”（外在动作）来支持自己的“观念”并使之戏剧化。 分析的结果：逐个地明确每个角色的“内在需求”和“外在动作”,“内在需求”他（他们）到底想要什么？ “外在动作”他（他们）最终在做什么？ 角色为了“内在需求”必然会有“外在动作”，角色除了“外在动作”必然会遇到种种“障碍”，“对抗”也就产生了。也就是“冲突”，没有“冲突”就没有“戏剧”,立足于要塑造主要角色，从四个方面来寻找、推敲主要角色、重要角色，对立角色之间的相互的冲突：,1主要角色与重要角色在争取各自“内在需求”时，“外在动作

10、”的冲突,2主要角色与对立角色在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突,3重要角色与对立角色在争取各自“内在需求”时，“外在动作”的冲突从而对主要角色的“外在动作”的影响,4主要角色内在的相互冲突体现在角色为了满足“内在需求”而选择“外在动作”时，要战胜自身的一个决策过程。,开端：要解决的问题 1确定主要角色（故事讲的是谁？） 2戏剧性的前提（故事讲的是什么？） 3戏剧性的情境（围绕主要角色“内在需求”的境况，主要角色的身份和处境、性格、环境、特殊意义的物件等） 解决这三个问题的目的是快速形成“戏剧动力”从而迅速抓住观众。,情节点 情节点像一个个的“路标”，他把电影中的各个“段落”逻辑的串

11、起来，并将故事推向前进，也就是把故事的发展指向另外一个方向。 情节点1通常是个偶发事件，它把主要角色的“外在动作”指向“第二幕”。 “冲突”在“第二幕”中每一次的量变到质变，正是观众真正感兴趣的所在。,第二幕 对抗 组成部分-“紧要关头1”“中间点”“紧要关头2”,中间点 位于第二幕前半部分和后半部分之间，是一个戏剧性的“段落”或一个“场”。 对短片来讲是一个或者若干个“镜头”，起着“情节点”的作用。其意义所在是为了防止我们在构思写作剧本的时候迷失在第二幕的迷宫里。,“紧要关头1”和“紧要关头2” 是第二幕前半部分和后半部分的一个主要“段落”或“场”。对短片来讲是一个或者若干个“镜头”，同样起着“情节点”的作用。是使故事沿线索发展的事变或事件。“紧要关头1”引导着“冲突”迈向“中间点”，“紧要关头2”则引导“冲突”迈向“情节点2”。,要解决的问题：在第二幕中，“冲突”由“紧要关头1”引导至“中间点”，再由“中间点”将“冲突”引导至“紧要关头2”，最后由“紧要关头2”把“冲突”推