课后习题详解

艺术观念

1.马克思主义关于艺术的基本观念是什么？

答：马克思主义关于艺术的基本观念属于其“剩余价值学说”的一个组成部分，亦即从属于“经济学－哲学－主观形式”的三联结构式，因而其艺术观念也随之表现为“经济学－哲学－艺术”三联式。前后两者之三联式是一种理论框架，而人的“主观形式”则是其艺术观念的聚焦点和理论前提，只有在此前提下，才能产生人的“审美/艺术意识”，即“审美/艺术之主观形式”。

马克思主义关干艺术是社会意识形态、是一定经济基础的上层建筑的学说，是关干艺术基本性质的真正科学的论断，在美学与文艺理论发展史上开辟了一个新的时代。它不仅纠正了各种唯心主义艺术本质论的根本错误，而且纠正了旧唯物主义关于艺术的许多不正确的解释从而进一步探讨艺术的本质，有了科学的理论基础和正确的万法与方向。总的来说，马克思关于艺术的基本观念有：（1）应从人的本质问题出发来思考艺术与美的问题。马克思明确提出，人的本质是在现实性基础上的一切社会关系的综合，而非单个人所固有的抽象物。这一理论判断将人的审美艺术活动与经济基础和上层建筑的问题联系在一起。（2）艺术是社会意识形态的形式。马克思认为，人类社会由经济基础和上层建筑构成，经济基础（生产关系的总和构成）决定上层建筑（政治和法律制度与社会意识形态）。而艺术与文学、哲学、宗教等是社会意识形态中具有特定阶级属性的意识形态的组成部分。艺术中蕴含着意识形态的属性，是意识形态的一种审美表达形式。（3）艺术内容与形式的辩证关系。艺术内容与形式的关系是理解艺术作品构成问题的重要范畴，主要体现在四个方面：①艺术是内容与形式的辩证统一。在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。②内容决定形式，形式服从内容。总的来说，艺术作品的内容与形式反映了社会生活，形式为内容服务，由内容派生而来，只有符合内容需要、有助于内容表达的形式才是合格的、有意义的。③形式也具有一定的独立性。内容与形式是对立统一的矛盾关系。虽然形式取决于内容，但形式并非机械性地对应内容，而是具有一定的独立性，可以形成自身相对独立的发展脉络，在积极的探索实践中，达成与内容的多样的对立统一。④形式不是消极的、被动的，而是积极能动地反作用于内容。任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一，内容与形式是相互依存、密不可分的。任何形式都渗透着内容，任何内容都通过形式显现。

2.如何理解艺术生产理论？

答：艺术生产理论诞生于19世纪，马克思把艺术活动看作艺术生产，重点研究了艺术生产与物质生产发展的不平衡关系，并深入理解以生产力与生产关系的矛盾为核心的唯物史观的基本原理。而马克思的艺术生产理论能够进一步了解艺术特殊的发展规律和特有的发展阶段的基础，并结合当前的市场经济的条件发掘其当代价值，使艺术生产理论彰显出重要的现实意义。

在马克思看来，艺术生产具有两方面的含义：

（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态。

从社会牛产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。马克思在《1844年经济学——哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。

（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。

①“艺术生产”的内涵。

马克思关干“艺术生产”的概念有着两个层次的含义：艺术活动的生产实践性质；艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。

②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别。

a.从人的需要与生产的目的性来看。

第一，物质需要。

艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“音义”的问题人基本的物质需要是维持生存所必雲的衣食住行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，品然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。第二，精神需要。精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。b.从产品的消费来看。

艺术这种“艺术生产”的精神产品具有自己的特殊的审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性，所提供的则是人的精神上的消费、情感上的享受。

3.艺术的审美特性表现在哪些方面？答：拉尔夫·史密斯在《艺术感觉与美育》中，阐述了关于审美欣赏、艺术鉴赏是一种“技能”的学说。审美鉴赏的技能和能力是一种认识性的能力，可以通过行之有效的训练、学习得以提高。在艺术欣赏中，作为一种“认识性的能力”的培养，关键在于领悟艺术美的特性，进而运用这些特性去欣赏具体的艺术作品，进而提高审美鉴赏能力。艺术的审美特性可以集中地体现人类的审美意识，主要表现在：

（1）人类的审美经验集中地表现为艺术审美。马克思认为，人可以进行自由的、自觉的、有意识的生命活动，其中既包括改造自然物质世界的体力与智慧等身体能力，又包括诸多感官能力及情感与意志能力。人在发挥审美意识、进行审美活动的过程中，最主要的审美对象就是艺术，艺术的审美性是人类审美经验的集中表达。

（2）艺术审美特性归结为情感性。情感性是指艺术作品中包含着的作者寄予的丰厚、复杂的情感，是艺术审美性赖以存在的根本，接受者在审美过程中被激发起与之相应的情感体验，产生共鸣。情感是创作的动力。

（3）艺术的审美特性来源于形象与形式。艺术审美特性的形成有赖于形象的塑造和形式的构造，艺术家在艺术创作过程中运用自己独特的形式、语言风格，塑造出艺术作品中的一个个生动的艺术形象，这种形象及形式就是艺术作品中呈现出的基本面貌。艺术审美性的来源就是艺术以适当的形式构筑出的鲜活的形象。

（4）艺术审美的最高价值是为人们提供超越的精神内涵。所谓超越，是对现实的批判与否定，它与辩证法意义上的扬弃是同义的，艺术的超越性，既可指随着社会环境等诸多因素的变化，它不断地对已有的艺术进行发展创新，也可指人们也越来越多地注重艺术与创作主体的关系，由单纯强调艺术对现实的认识转向艺术对现实和自我的超越。在艺术中，人超越于有限自我而达到无限自由。第二章艺术的功能1、如何理解墨子与荀子在艺术功能问题上的分歧?答:中国先奏诸子对艺术功能的认识并不一致，既有全然否定论者，也有完全肯定论者。而墨子和荀子分别是这两种论点的代表。春秋战国时期，并称为显学的儒墨两派都有自己的论乐体系，但是他们“论乐”并不为了“乐”本身，而是将“乐”作为自己社会政治理想的一个重要环节，其中，墨子和荀子提出了几乎相反的观点。(1)墨家学派的创始人墨子从政治角度(实用角度)出发，不看好音乐艺术。《墨子·非乐》上篇连用六个“为乐非也!”力陈为乐之害同时，在其《公》《三辩》《贵义》等诸篇章中都多有体现。在墨子看来，为乐就像建房，建房为了避暑、御寒、可音乐不管多么美妙，多么动听，都是没有用的。既不可以当衣穿，又不可以当饭吃。不能创造出社会财富不说，还劳民伤财。在当时社会本来就是战乱频繁、民不聊生的情况下，不重视农业生产，老百姓的生活将难以为继。但是，墨子的“非乐”思想也有阶级和时代意义。学习，思智是人的天性，审美娱乐也是人的生理需求。墨子一味从“利”的角度出发，极力想强制性地禁乐，未能得到广泛的认同。(2)荀子对于“乐”审美娱情和社会文化功能讨论较多，认识也较为深刻。他在《乐论》开篇提及:“夫乐者，乐也，人情之所必不免也，故人不能无乐。乐则必发于声音，行于动静，而人之道，声音、动静、性术之变尽是矣。”荀子阐明了“乐”的特性于审美主体情感之间的本质性关联。“乐”立足于“人情”，通过声音、动静达到使人娱乐的目的及协调社会关系的作用。他还认为，“乐”可以陶治情操，加强个人修养，促进国家和谐，邻里和睦，家庭和顺，完全肯定艺术的功能。荀子与墨子相比更能看到“乐”的存在有其固有的本质属性，他认识到了“乐”存在的自然性基础，可以用辩证的思维区分“乐”内在、本质上的东西，这种认识是具有朴素的唯物论的，在当时具有进步意义。墨子与荀子的阶级属性不同，注定了二者之间不同的价值观和阶级视角，他们站在各自的阶级立场上都有其正确性。无论是对音乐消极的否定还是积极的肯定，这两种态度都属于围绕着功利主义的观念，忽略了艺术的非功利的特殊意义，同时，也都在夸大音乐的功能。2、试以具体例子说明艺术的审美认识功能。答:艺术的审美认识功能主要是指人们通过艺术作品的品鉴活动，可以获得身心的审美愉悦，并能够从中体悟到对于自然、社会和历史人文的更加深刻的意味。艺术的审美认识功能可以不受时空的局限为不同时代的人们所接受、喜爱。(1)艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造同意、再现与表现统一、主体和客体统一等特点，艺术往往能够更加深刻地揭示社会、历史和人生的真谛和内涵，更能反映社会生活的广度和深度。例如中国的国画在内容艺术创作上都体现了古人对于自然、社会、政治、人文精神等多方面的认识，将中国的儒家文化、道教和佛教等的思想渗透其中，是中国人民智慧的结晶，这一具有写意特色的艺术形式传承至今，同时也被很多外国人所喜爱。又如，人们可以从阿尔塔米拉的洞穴壁画了解原始人的特猎生活，可以从汉代马王堆帛画知晓中国封建社会早期的文化信仰;可以从敦煌壁画了解从十六国到宋、元各个历史时期中百科全书式的状况等。(2)艺术对于自然现象也同样具有审美认识作用。艺术的审美认识功能在帮助人们认识社会人生时，能够发挥其他学科，如物理、化学、社会学、历史学等学科所不能替代的作用。由于艺术的认识功能是以艺术的审美价值为基础，在反映对象的本质特征时，表现出艺术家对社会人生的理解和评价，在反映客观世界的同时，也反映人的思想、情感、情绪等主观世界，使得艺术具有与自然科学、社会科学所不同的特殊审美认识功能。例如，《清明上河图》描绘的是北宋汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况，具有极高的审美认识功能。(3)艺术的审美认识并不意味着只提供现实中既有的方面，还可能拉开一种更为广博的认知视野。莎比亚在《仲夏夜之梦》中曾提到艺术家的眼睛“在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上，想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居所和名字”。艺术一方面可以引领人们感受现实的方方面面，另一方面开放一个与现实相关联的想象世界，使得想象世界有可能比现实本身更为丰富多彩。(4)在培养提高审美认识能力时要特别注意艺术审美鉴赏力的培养与提高。审美鉴赏能力是审美感受能力的深化，使得审美主体上升到个能区分美与丑、崇高与卑下、高雅与庸俗的审美判断、鉴赏境界。例如，在欣赏国画时，要注意从它的审美情趣与表现手法以及画家的生活背景等方面去分析、鉴赏。3、为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能?答:在艺术创作或艺术欣赏中，“情”是关键因素。正如刘在《文心雕龙知音篇》中提及的:“缀文者情动而辞发”，“观文者披文以人情”。正是因为情感及其体验在艺术中的重要地位，不少研究者都强调艺术欣赏过程中的情感过程。其重要性主要体现在:(1)情感是审美体验累积的产物心理学家彼得罗夫斯基认为，情感是一种唤起状态的激发与持续能力，且将其规定为主体与对象的一种关系的内在标记，即将情感作为种主体和对象的相互作用的累积的产物，是一种以需要为轴心而发展起来的关系的反映。具体而言，这一关系又包含两重意义:客观上形成的主体与客体的关系主体与客体关系的体验和反映因此，“主体情感体验的内容愈是富，其中所反映的各种现实的联系和关系愈是丰富，就愈是有更多的根据预测到这种情感将会加强深度变得越来越大”。情感和体验是一种复杂的构成，既可能是细微的情绪波动，也可能是深不可测的海洋，蕴藏着博大精深的精神含量。以“愁”为例，它既可能是无病吟，也有可能是欲语还休的无可奈何。“特别的审美情感”需要文化修养的浸润与滋养，与此同时，也依然是“直接的情感的本身”。(2)艺术功能的实现离不开审美体验在进行审美体验时，会展开相应的表象的再认与联想。然而，离开了这种审美体验，相应的表象活动的活跃和丰富的程度就会大打折扣。只有伴随着情感体验的表象过程，才可能展现“观古今于须臾，抚四海于一瞬”(《文赋》)的精彩纷呈的审美认识。只有以情动人才能真正汰到改变和提升人的内心世界目标，完成审美教育的功能，进而形成一种更为深刻而又持久的效应。第三章艺术创作1、艺术创作的主体应该具备哪些基本素质?答:在艺术学理论的话语体系中，艺术家是专门从事艺术生产这一特殊生产的人，是艺术创作的主体，在整个艺术活动中具有重要地位。离开了艺术家，就没有了艺术创作，也就没有了艺术作品、艺术鉴赏和整个艺术活动。艺术家应该具备以下基本素质:(1)从社会角色理论的角度:艺术家应是优秀作品的创造者。任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与重陶下逐渐成长起来的，艺术家凭借其艺术才华，通过创造性的劳动，可以创作、生产优秀的艺术作品，从而满足人们日益增长的精神需求与审美需要。这不仅是艺术家的天职，也是社会“艺术家”这一特定社会角色的期待与定位艺术家应是人类灵魂的工程师。优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。既然艺术家选择的是运用审美的艺术形式去影响和推动社会进步与发展的事业，就更应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。这是艺术家应有的神圣的社会职责。艺术家应是先进文化的传承者、开创者。艺术家作为艺术创作主体，应该有担当，应当自觉承担起做精神家园的守望者、时代精神的传播者的职责，传承先进文化和艺术经典，同时也不断求新、求变、求突破、求发展。(2)从人文修养的角度:艺术家人文修养的内涵及核心在于人文知识、人文精神和人文情怀。作为艺术创作的主体，艺术家应有广博的人文知识，这是人文修养的基础。人文精神，狭义上是指文学复兴时期出现的一种思潮，主张关心人、关注人，重视人的价值，爱理性、爱智慧，立足尘世生活，但导身心和谐，广义上是指人类各民族普遍坚持的以人为本的文化传统，其重要内容是高度关注人的尊严、价值、命运和追求，珍视人类历史上的文化遗产，重视人与自然、他人、内心的和谐，反对专制、独裁等。人文精神是人文修养的核心，只有把握了人文精神，才能坚守营造和传播正能量，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。自人文修养在艺术创作中具体表现为人文情怀。艺术创作离不开情感、情怀。以什么样的情感、情怀去从事艺术创作，直接关系到艺术作品的品位、品质、品格。伟大的艺术家常常也是思想家。真正的艺术家执着于艺术创作，缘于其对艺术执着的爱，根源于其强烈的社会责任感和为艺术而献身的精神。古今中外杰出的艺术家，在其世界观与人生观中总是包含着明显的进步因素。著名画家齐白石在日本法西斯占领北京时，宅门上贴着“画不卖与官家”的字条，著名戏剧家梅兰芳在抗战时期的沦陷区“蓄须拒演”。像这样的艺术家的事例真是举不胜举。人文情怀是人文知识内化为素质后形成的一种特殊情感与胸怀，人文情怀也是对于人文精神的固守与坚持。(3)从心理机制的角度:艺术创作的心理机制，既复杂又特殊，这集中体现在三种思维方式(形象思维、抽象思维和灵感思维)、多种心理机制(分析、归纳、整合、感知、联想、想象、顿悟、直觉、默会等)的交替使用、互为补充、综合运用上。(4)作个性创作个性是指艺术家在创作过程中形成并展示出的相对稳定的性格特征，它是艺术作品具有独创性的内在依据，也是艺术风格得以形成发展的必要条件。创作个性的形成创作个性形成的前提是艺术家自我意识的觉醒以及个性的充分发展。艺术家在创作的过程中应有独立的思想，不能人云亦云。社会也应给艺术家提供自由、开阔、有助于形成创作个性的空间。创作个性与作品艺术家的创作个性必然会体现在其艺术作品中，甚至对其艺术作品的风格、风貌产生影响。艺术需要百花齐放，需要有不同风格的作品各美其美。因此不仅应当保护艺术家的创作个性，还应鼓励艺术家在艺术创作中发展、张扬个性。创作个性与社会责任艺术家在拥有创作个性的同时，也必须承担应尽的社会责任，应当在二者之间寻求平衡点。艺术家张扬个性，并不意味着可以标新立异哗众取宠，而应当创作出更加优秀、更加精彩的艺术作品，不断满足社会日益增长的对于精神文化产品的需要。2、艺术创作与艺术制作、个体创作与集体创作、一度创作与二度创作的主要特点是什么?答:(1)艺术创作与艺术制作艺术创作与艺术制作存在着明显的差异，二者的特点分别是艺术创作的主要特点:原创性(无中生有、从无到有)，基础性(划红线、打地基、定朝向、蓝图)，纯粹性(主体性更强、自由度更高、选择度更多)艺术制作的主要特点:依附性(“图”施工，有“据可依)，工艺性(需要技术的支撑与辅)，衍生性(丰富艺术作品内涵、提升艺术作品的境界)。(2)个体创作与集体创作个体创作与集体创作在艺术创作中普遍存在，个体创作适合于传统的艺术门类以及中小型艺术作品的创作;而集体创作更适合于现代艺术门类以及大型、超大型艺术作品的创作。个体创作的主要特点:更加个性化;更加风格化;更具独创性。集体创作的主要特点:智力上的众筹性，才艺上的互补性，追求上的磨合性。(3)一度创作与二度创作一度创作与二度创作是艺术作品规模化、精致化的产物，也是艺术创作的分工不断走向专业化、精细化的结果。一度创作的主要特点:个体创造性，专业性二度创作的主要特点:呈现性;再创性;多样性3艺术创作的基本过程是什么?答:艺术创作过程是人类特有的高级的、复杂的、极富创造性的精神活动和实践活动，是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。艺术的创作过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程。是在艺术体验的基础上，进行艺术构思和艺术表现的过程。艺术创作的基本过程是经历动因萌发、构思谋划、物化传达这样三个主要的阶段，在每一个创作阶段，也存在着相同或相似的艺术创作环节。4、艺术创作的主要环节是什么?答:艺术创作的主要环节是:(1)动因动因是指动机与原因。而艺术创作的动因，则是指艺术家的创作内驱力。没有动因便没有创作。创作动因形成的基础是艺术家对于社会生活的体验与积累。艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。创作动因的萌发是指艺术家的创作激情忽然涌动、创作欲望突然升腾的一种心理状态。创作动因的萌发，常常因人、因时、因地而异，其产生的内在机制主要有:A、一个发现、一个捕获，常常会触发创作激情、创作欲望B、一次感动一次顿悟，往往会引发创作激情、创作欲望C、一种需求、一种外力，也会激发创作激情、创作欲望(2)构思艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿一一完整的艺术意象的过程。其任务主要有:圈定题材。题材是依据一定的标准对社会生活的领域加以分类，具体指作家用以表现作品主题思想的素材，通常是指那些经过集中取舍、提炼而进入作品的生活事件或生活现象。创作题材一旦圈定，意味着艺术家实现了对纷繁杂乱的社会生活的聚焦，为后续的艺术构思圈定范围、奠定基础。确定话题。话题是指艺术品的最初形态，是艺术的胚胎。艺术家在长期的创作实践中已经建立了几条选择话题的原则:a.应选择自身最熟悉的话题。b.应选择观众最关心的话题c.应选择某种艺术媒介最适合表述的话题d.应选择最有创作冲动与创作欲望的话题完成定位。在构思谋划阶段，艺术家还需完成一系列的定位:如主要受众、作品类型、创作风格、价值取向的定位等等。在某些情况下，还需要考虑投资规模和资金来源的定位。(3)物化物化是指艺术家通过已选定的物质材料、艺术媒介，运用一系列艺术技巧和创作手法将构思谋划阶段所形成的审美意象、艺术构想物态化的过程，从而形成可供欣赏的艺术品。本阶段，艺术家应关注的重点在千1、深入认知艺术媒介。2、熟练驾取语言系统。3、灵活运用表达规范。第四章艺术作品1、艺术作品一般具有哪些媒介?请结合具体的艺术作品说明。答:艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品的媒介在其生产实践活动中，首先离不开一定的物质材料媒介，同时也离不开一定的艺术语言媒介。(1)物质料媒介物质是依赖于人的主观意识而又能为人的意识所反映的客观实在，是对世界上一切自然现象与社会现象根本特性的概括，物质的唯一特性即客观实在性。因此，艺术作品具有客观实在的物质属性，突出体现在艺术作品的物质材料媒介中。艺术感兴的物质材料媒介物质材料在艺术作品的感兴过程中具有重要的媒介作用，其存在语境有:艺术家在创作艺术作品时，有时会因为一定的物质材料而起兴，也会对形形色色的物质材料进行取舍，并最终形成可以为人感知的艺术作品。艺术制作的物质材料媒介物质材料在艺术作品的制作过程中也发挥了重要的媒介作用。在原始艺术发展的初期，人类不断地拓展艺术制作的物质材料媒介。如雕塑主要依靠图像物质材料媒介来传情大意，但其行生性物质材料媒介可涉及木质、金质或土质。雕塑家罗丹耗时七年精心创作的伟大雕像《巴尔扎克》，就是金质(青铜)的艺术品，著名雕像《思想者》先后采用过铜、石膏等物质材料媒介艺术传播的物质材料媒介艺术作品在制作完成以后，物质材料还需要在艺术作品的传播过程中起到进一步的媒个作用。在这过程中，物质材料主要分为两举·a保存性物质材料媒介。如岩壁、甲骨、石碑、钟鼎、竹简、帛、纸等，既可以是艺术制作的物质材料，又可以对艺术作品的进行保存b，展示性物质材料媒介。在数字技术不断更新的时代，计算机与手机已是人类社会中非常重要的艺术传播媒介。(2)艺术语言媒介语言不仅是人类最重要的社交工具或沟通媒介，也是人们在相互交流的过程中表达思想情感的重要手段。各个门类的艺术都有其独特的艺术语言:美术中的艺术语言有体积、面积、色彩、线条、笔触、构图等，音乐中的艺术语言有旋律、和声、节奏、复调、配器、曲式等:电影中的艺术语言有画面、声音、蒙太奇等。2、什么是艺术作品中的“典型”情境?请结合具体的艺术形象，论述艺术典型的审美特征答:(1)艺术作品中的“典型”情境典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。关于典型问题，长期以来存在着不同看法，还有一种广义的解释，认为典型应当包括典型人物、典型事件、典型环境等。但不管怎样，如今大多数人都认同:典型的核心是在特定的情境中塑造鲜明生动的人物形象。在艺术活动中，情境是指一种审美化的情景与境界，同时存在于艺术作品和艺术接受之中。鲜活的艺术形象需要在与恰当的艺术情境相与配合、融为一体的过程中才能实现完整的审美体验。在具体的艺术作品中，典型是与艺术形象相结合的理想的情境范畴。(2)艺术典型的审美特征典型人物形象是优秀艺术作品的一个显著特征。如《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李，《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮，狡奸诈、欺世盗名的曹操，粗豪威猛、急躁暴烈的张飞等。这些有血有肉、个性鲜明的人物形象，使得这些优秀作品长期受到人们的喜爱，广为流传，影响深远，具有巨大的艺术感染力和永久的艺术生力艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。艺术典型的个性，指作品中人物形象非常独特，不仅有独特的外表、独特的行为、独特的生活习惯，而且有独特的性格、独特的感情、独特的内心世界，也就是说，这个人物形象应当是独一无二，不可重复的。例如，奥勃洛摩夫这个人物，他的主要性格特征就是懒惰，他还年轻，又颇有教养，却整天穿着睡衣，把一生大好时光都消磨在睡上，甚至在做梦时也梦见睡觉。这个年轻的贵族完全丧失了常人生活的意志和兴趣，尽管朋友和女友用尽种种办法想使他振作起来，但仍然无济于事，友谊和爱情在奥勃洛摩夫看来都只不过是麻烦而已。他仍然又回到寄生虫式的生活中，最后躺在床上默默地死去。这个人物是俄国19世纪批判现实主义作家们所塑造的“多余人”形象的一个典型，“奥勃洛摩夫性格”实际上是那个时代的标志，象征着旧俄国腐朽寄生的生活方式必将灭亡，从这种意义上讲，这个独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。这就是说，在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴?请结合具体的艺术作品，论述艺术意境的特点.答:(1)意境，是中国古典美学传统的一个重要范，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。中国典诗。画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏曲都十分重视意境，意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。(2)艺术意境的特点:意境是一种若有若无的朦胧美。在中国传统艺术境界里，更多地将其分为虚与实两个部分。虚与实可以说是中国传统美学对构成审美对象的两大要素的区分，心与物、情与景、意与象、神与形，等等，大体上进，前者为虚，后者为实。“由此可以看出，意境的实的部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中，而虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。中国传统艺术的最高范畴意境”即是人通过艺术对世界本体的体悟。而世界本体在中国传统思想中是非虚非实、即虚即实的存在，只有这样去理解把握意境这一范畴，我们才能将中国哲学与中国艺术作一以贯之的理解，才能对中国古代艺术两千年的追求作贯通的把握。”南未画家马远的画中总是留出一角空白，因此被人戏称为“马一角”，他的《寒江独钓图》，更是用大片空白突出了“寒”与“独”的意境意境是一种由有限到无限的超越美。中国传统艺术作品，从来就是追求一种“韵外之致”或“味外之旨”。魏晋时期王强就提出了“得象忘言，得意忘象”，就是力求突破言、象的有限性，追求意的无限性，以有限表现无限，从而达到“言有尽而意无穷”的境界。唐代司空图《二十四诗品·雄浑》篇中更是提出了“超以象外，得其环中”，以世间万物的现象为“环”，而将中国古代处于宇由生命本体地位的道作为“环中”，就是要通过“象”去体认宇由生命本体的“道”，通过有限达到无限，由实达虚，升华超越于物象之外，追求一种博大深沉的宇宙观与历史人生感。意境是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种不同的美的理想，一种是“错彩楼金，雕满眼”的美，另一种是“初发芙蓉，自然可爱”的美。“上述两种美感，两种美的理想，在中国历史上一直贯穿下来。”例如商周的青铜器、楚辞、汉赋，乃至明清的瓷器都以富丽的色彩与精致的制作面著称于世，堪称“错彩镂金”之美。第五章艺术接受1、马克思认为人脑掌握世界有哪几种基本方式?试列举并简要阐述答:马克思在1857年所写的《(政治经济学批判》导言》中明确地提出了人脑掌握世界的四种方式:“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践一精神的掌握的”。这段话阐明了政治经济学思维，即理论思维的性质，这种理论思维掌握世界的方式不同于艺术、宗教和实践一精神。具体为:(1)理论的方式此方式以抽象思维和逻辑思维为方法，将感性世界概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，从而在认识上来掌握世界。(2)宗教的方式此方式以超越的彼岸世界为对象，运用幻想的方式将世界把握为各种宗教形象、教义和故事。(3)实践精神的方式此方式以现实物质世界为对象，通过一系列实践活动改造客观世界，同时改造主体的精神和存在(4)艺术的方式此方式不同于其他三种方式，通过人的审美能力与对象世界直接沟通，从而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。2、什么是接受主体的主观条件?答:艺术接受是指接受主体与接受客体在建构意义关系过程中进行的一系列审美实践活动。艺术接受必须满足一定的主观条件，主要包括:(1)艺术作品需具有自身的感性魅力、理性内涵与审美价值，这是艺术接受(客体)的客观条件。当客观条件存在时，艺术作品才能唤起审美接受者的注意，使艺术接受活动进行下去。(2接受主体(读者、观众或必须具有一定的美鉴赏力、艺术素养、文化修养和人生阅历，这是艺术接受(主体)的主观条件当主观条件存在时，艺术接受才能主动展开并取得积极成效。3、“审美无利害”说是怎样形成的?答:“审美无利害”说是现代美学的核心理念，美国学者斯尔尼兹曾说，除非我们能够理解“无利害性”这个概念，否则就无法理解现代美学理论。“审美无利害”说最体现在“审美态度”说，在进行理论溯源时，西方可溯至柏拉图思想，东方可湖至老庄思想。英国美学家是审美无利害”说的理论先驱，围绕着审美活动的规定、审美活动及美感偷悦的区分、审美内心机制、审美主观性与普遍性的统一等诸问题，进行了较为系统的研究。审美无利害“说由英国经验主义哲学家、美学家夏夫兹博里提出，经过哈奇森、艾迪生、休漠、博克等人的发展，成为相对完整和成熟的美学观念。但英国美学家的“审美无利害”说有其不彻底性，与康德有着本质的区别。英国美学家徘徊于审美的主观性与客观性之间，未能将主观性与普遍性真正结合起来，表明了审美问题的特殊性与复杂性，显然只有超越洛克的观念论及情感主义道德论，审美的无利害性才能够真正阐明。康德的“审美无利害”说建立在他对人的深刻思考之上，康德揭示了人的高贵与尊严，他首先在认识论上反思洛克的观念论，主张“人为自然立法”，将对象世界主观化以消除主体与客体的分裂，为审美主体化的彻底转向做好了准备。康德又在道德论上反思情感主义道德论，主张以纯粹形式的道德律规定人的意志，将一切情感与质料因素排除在道德立法根据之外，使审美及美感偷悦与道德及道德情感的严格区分成为可能。反思判断力与自然合目的性帮助康德揭示了审美的先天原则，使康德能够在审美愉悦的描述和归纳外，阐明审美何以是无利害性，无利害性的美感偷悦是如何产生的。在经验派影响下，康德提出并真正阐明了“审美无利害”说，是不断思考和逐渐成熟的产物，不是一蹴而就的。此后，叔本华提出“审美静观”说，最终形成了审美态度理论，使“审美无利害”的观点发展完备。4、马克思说:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众一一任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”如何理解这段话?答:马克思的这段话说明，人类新的审美意识是由新的审美实践创造出来的。创新的艺术作品改变了大众的审美趣味，造就出新的艺术按受主体。当新的接受主体源源不断地加入新的艺术活动中来时，不但强化了新的审美意识，而且必然因接受主体能动性而反作用于艺术创作，从而推动艺术的发展。这段话道出了艺术接受的重要性，艺术生产不只是艺术家主观的实践活动，从艺术鉴赏者的角度即艺术接受的角度来看，艺术接受是整个艺术生产必不可少且十分重要的环节。5、20世纪艺术理论有哪些新的变化?答:20世纪艺术理论的普遍特点在于把艺术接受从过去的以作品为中心转移到了以接受者为中心，重在探讨接受者对艺术作品的欣赏、理解和释，以及这些活动对艺术创作、艺术史建构发生的反作用。具体表现为:(1)接受主体对艺术接受的主导性艺术接受是接受主体调动其生理和心理因素进行的审美实践活动，因此接受主体在艺术接受活动中始终占据着主体地位，发挥着主导作用(2)接受主体对艺术创作的反作用艺术起源于交流的冲动，从而获得了语言的意义。艺术家采用某种方式来构成自己的作品，本身就考虑了其心目中的接受者，从而希望接受者更好地理解其作品。如此一来，艺术作品便成为伊瑟尔提到的“召唤结构”，召唤着接收主体将审美的潜在性转化为现实性。(3)接受主体对艺术史建构的参与性艺术发展具有历史继承性，即上一代的艺术会影响下一代的艺术，下一代的艺术也会保留并吸收以前时代的艺术成功。只有在保留和吸收的基础上，后代的艺术家才能创造出真正的艺术，后代的接收主体才能有理解前人艺术成就的可能。另外，继承是为了创新，创新是艺术的生命。当新的接受主体源源不断地加入新的艺术活动中来，就不但强化了新的审美意识，而且必然因接受主体能动性而反作用于艺术创作，从而推动艺术的发展。6、什么是接受美学?接受美学吸收了马克思主义的什么思想资源?答:接受美学又称“接受理论”“接受效果研究”，产生于20世纪六七十年代的德国，80年代中期传入中国，是指作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程的一种美学观点。接受美学反对作者中心论和作品中心论，而把读者与作品的关系作为研究的主体，探讨读者对作品的理解、反应和接受，以及阅读过程对创作过程的积极干预，并研究对作品产生不同理解的社会的、历史的、个人的原因。接受美学的创始人是尧斯、伊瑟尔等人，他们提出了以读者为中心的批评模式，认为文学史就是义学的读者接受史、效果史。接受美学家们认为，读者在此过程中是主动的，是推动文学创作的动力，文学的接受活动不仅受作品的性质制约，也受读者制约。接受美学不仅从阐释学中获取了哲学基础和方法论，还吸收了马克思的政治经济学原理，特别是马克思关于“艺术生产”的论述。正是由于吸收了马克思的这些思想资源，尧斯和伊瑟尔才能在动态的交往关系中去考察艺术活动，才能依照生产者、产品与消费者的关系结构，建立一套作者、作品与读者的关系模式，并以此赋予了接受者在艺术接受活动中的中心地位。7、什么是“期待视野”?答:“期待视野”由德国学者尧斯提出，是其基本理论中最重要的概念及其最重要的理论文章的“方法论顶梁柱”。期待视野是接受美学中的概念，指接受者在进入接受过程之前就已具备的一套具有定向性的心理结构图式，是接受者对艺术作品的预先估盼，来自德国哲学从现象学到现代解释学的传统。在条斯看来，期待视野是指阅读一部作品时读者的文学阅读经验构成的思维定向或先在结构，是连者在阅连理解之前对作品显现方式的定向性期待，这种期待有一个相对确定的界域，即圈定了理解之可能的限度。期待视野来源于接受者个人的审美趣味、接受经验等，不仅有个人经验因素，还有社会影响因素，是历史形成的一套个人思维定向与观念结构，决定了审美期待的广度与深度。根据尧斯的观点，期待视野包括文体期待、意象期待、意蕴期待三个层次，分别对应于艺术作品的三个层次。尧斯认为，艺术作品的特性和价值是由接受主体赋予的，而不是由艺术作品自动给予的。8、怎样理解艺术接受的差异性?为什么说艺术接受是一种再创造性活动?答:艺术接受是接受主客体建构意义关系的审美实践活动，必须满足一定的主客观条件，其特征由体验性、过程性、异同性和再创造性等多方面体现出来。其中，艺术接受的差异性是指因主体、对象和主客观条件的变化导致的艺术接受的差异性，主要表现为:(1)相异个体的接受差异性，是指不同个体在接受同一艺术作品时呈现的差异性，这是艺术接受差异性的主要表现。“一千个读者有一个哈姆雷特”正说明了这个道理。接受主体在生理条件、个性气质、情感倾向、审美经验、世界观、艺术和文化素养等多方面的差异，使得他们在面对同一件艺术作品时会产生不同的接受效果。(2)相异群体的接受差异性，主要包括群体接受的选择性和群体在面对同一艺术作品时所表现出的接受差异性。艺术接受的时代选择性表现为不同时代的人们可能爱好不同的艺术作品;艺术接受的时代差异性表现为不同时代的人们在面对同一件艺术作品时产生的不同体验和评价。这也同样表现在民族差异性、社会差异性、阶级和阶层差异性上(3)同一主体的接受变化性，是指同一主体在对待同一件艺术作品时，也可能因时间、地点和前理解结构的变化而表现出差异性。由于人是一种历史性存在，不可能一成不变。每次在进行艺术接受实践时，都会对原有期待视野进行一次扩展和修正，从而诞生新的期待视野，艺术接受的时代差异即来源于此。(4)不同作品的接受差异性。即便是同一接受主体，在面对不同种类、不同风格的艺术作品时也会表现出接受的差异性。之所以说艺术接受是一种再创造性活动，是指艺术接受主体在艺术作品所提供信息的基础上，会根据自身的艺术修养、审美经验、生活阅历等，发挥想象，从而丰富及提炼艺术形象，产生艺术意义的创造性活动，本质上是一种二度创作一一既是对艺术作品内在价值的超越由受到艺术作品的限制。第六章艺术类型1、艺术类型的划分原则有哪些?请结合具体艺术作品说明。答:从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称为文艺。从广义上讲，艺术也包括作为语言艺术的文学。目前，关于艺术类型划分主要遵循的原则，具体见表6-1。交响乐一般由几个乐章组成?分别是什么?请结合具体作品进行赏析答:交响乐(symphoy)，出自两个希腊词sym和phone，原意为“一齐响”，也有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于18、19世纪之交。据《哈佛音乐辞典》载:“所谓交响乐，就是用管弦乐队演奏的奏鸣曲。(1)交响乐的构成交响乐曲是由大型管弦乐队演奏的，它包含四个独立乐章的器乐套曲:第一乐章，快板，奏鸣曲式(引子、呈示部、展开部、再现部)第二乐章，慢板，常用抒情的民间素材，三段曲式或回旋曲式第三乐章，快板或稍快，常用舞曲形式。第四乐章，快板或急板的终曲，回旋曲式或变奏曲式，有时也用较为自由的奏鸣曲式。(2)具体作品及析(第三交响曲》标志着贝多芬音乐创作的成熟，它既是贝多芬本人创作道路上的一个里程碑，也是西方交响乐发展史上的一个里程碑。全曲共分四个乐章:第一乐章为快板乐章，奏鸣曲式，主部主题坚毅雄壮，副部主题深情含蓄，从不同侧面多角度地描绘了英雄的性格特征，配器手法多样变化，调性布局复杂转换，主题再现富有新意，整个乐章热情澎湃、势不可挡。第二乐章是一首慢板的葬礼进行曲，贝多芬是把哀悼英雄这样深刻的主题思想融入交响乐的第一位作曲家，整个乐章深沉肃穆、庄严悲壮，著名文学家罗曼·罗兰曾经将这一乐章比喻为“全人类抬着英雄的棺模”，在缓慢行进中举行英雄葬礼。这段音乐并不绝望和悲观，而是表现人们内心的崇敬和沉痛的思念。第三乐章是谐谑曲，充满活力。“谐谑”是指滑稽或幽默的意思。因此，这段乐曲带有活泼、喜悦的成分第四乐意是终曲，变秦曲式，其主题取自贝多芬早年所写的舞剧《普罗米修斯》，作者将传说中的神话英雄与理想中的人间英雄结合起来，歌颂这种为全人类的幸福而献身的英雄精神。这个主题多次变泰，那种向高潮进行的力量逐渐增长，在急板的尾声中，全体乐队集结听有力量一致秦出雷鸣般的音响，节日般的欢庆与英雄式的凯旋交织在一起，在辉煌壮丽和热烈欢乐的氛围中结束了整部交响曲。3、请结合具体的戏剧作品说明西方悲剧艺术的主要种类答:作为戏剧艺术的主要类型之一，悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺性或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格。西方悲剧艺术的主要种类有:(1命运剧最早出现的古希腊悲剧属于第一阶段的西方悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗。代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里底得斯，他们并称为古希腊三大悲剧家。古希腊出现的“命运悲剧”，反映出这个历史阶段，社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运和人相对立，表现了人对自然和命运的抗争，最终因无法挣脱而导致悲剧的结局。如古希腊著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，虽然俄狄浦斯竭力挣扎，仍然无法逃脱命运的摆布，最后落得“杀父娶母”、自己刺瞎双眼去四处流浪的悲剧结局，事实上，《俄狄浦斯上》这出悲剧，深刻反映出早期人类迈入文明门槛的艰难历程(2格欧洲中世纪末出现的第二阶段的“性格悲剧”，反映出长期封建社会中，封建伦理制度和宗教统治与反封建的社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突。如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等，表现了在欧洲中世纪封建宗教迷信长期压制下扭曲的人格，主人公虽几经挣扎，最终仍然因性格上的缺陷而造成悲剧，反映出人物灵魂深处的斗争和激烈的内心冲突。(3)19世纪的近代社会，应运而生的第三阶段的“社会悲剧”揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神。如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》，以及19世纪挪威著名戏剧家易卜生的《玩偶之家》(又名《娜拉出走》)等，均对社会偏见与世俗势力作了一定程度的揭露，触及资本主义时代的尖锐社会矛盾，反映了个人与社会势力的抗争。4、为什么说中国的戏曲具有程式化与虚拟性的特点?具体的表现是什么?答:古典戏曲是我国传统文化的集中体现。作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。(1)综合性相比之下，戏曲比话剧更具有综合性，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术，戏曲表演的艺术手段是唱、念、做、打，唱功在戏曲表演中占有重要地位，具有丰富的审美功能，戏曲中的舞则是指戏曲表演中的动作和造型都带有一种舞蹈性，具有舞蹈的韵律和节奏。这种高度的综合性，可以说是戏曲艺术最基本的审美特征，也是中国戏曲与西方话剧的最大区别。(2)式化戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范性动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举动、一招一式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式;“走边”则是表现人物悄然潜行的动作，有一套专门的出场形式和舞台行动线路，配合着音乐锣鼓来进行。(3性中国戏曲的虚拟性是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船奖就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。其次，戏曲舞台上的道具布景也具有虑拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具。最后，戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。5、请结合具体的艺术作品，论述中国绘画的审美特色答:中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的审美特色主要表现在(1)材料上中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，有时甚至成为中国画技法的总称(2)图方法上中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了对间与空间的局限。例如，五代南唐画家顾因中的不朽名作《韩熙载夜宴图》，就是以五段连续的画面来构成一幅长卷，韩熙载这个人物在不同的画面中多次出现(3)诗、书、画、印的有机结合中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。现存的许多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体(4)美学思想上从根本上讲，中图画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。然而不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。第七章艺术的发展1、历史上主要有哪些关于艺术起源的理论，如何理解它们的内涵?答:人类进入文明社会后，随着物质生产和精神生产的不断发展，尤其是艺术的日益繁荣，历代哲学家、美学家和文艺理论家们对艺术起源问题从理论上进行了种种探索，形成了许多不同的观点，产生了许多不同的体系。在过去关于艺术起源的众多观点中，影响较大的主要有:(1)说在关于艺术起源问题的理论探索中，这是最古老的一种说法。该学说认为，艺术起源于人类对于自然或社会生活中存在事物的模仿，它作定人类具有一种“模仿本能”，从这种本能出发，通过对物体或现象的模仿而创造出了艺术。早在两干多年前，古希腊哲学家德漠克利特就认为艺术是对自然的“模仿”，他说:“从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”这种关于艺术起源于“模仿”的理论，具有一定的合理之处。因为，早期的人类艺术，特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的比例。但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质。模仿说反映了古人通过观察和模拟这两种主要手段认识和改造自然的创造活动方式，包含着朴素的唯物主义思想。代表人物有赫拉克利特、德漠克利特、苏格拉底和亚里士多德等。(2)戏说这种说法主要是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的，后来的艺术史家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。席勒在他著名的《美育节简》中指出，人的“感性冲动“和“理性冲动”，必须通过“游戏冲动”才能有机地协调起来。这一学说的代表人物还有德国心理学家合鲁斯等。(3这种说法在东西方都有着悠久的历史，如汉代的《毛诗序》中就进到“情动于中而形于青，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。19世纪后期以来，艺术起源于“表现”的说法，在西方文艺界具有较大的影响，完全可以说，西方现代主义文艺思潮的主要理论基础，就是强调艺术应当“表现自我”。表现说认为，艺术起源于人类表现情感的需要，因此艺术就成为艺术家表现主观想象和内在情感的产物，因而只有表现情感的艺术才是真正的艺术，系统地以理论方式提出这种说法的是意大利美学家克罗齐，他的美学思想的核心是“直觉即表现”。其他代表人物还有苏珊·朗格等(419世纪末、20世纪初，艺术起源于“巫术”的理论逐渐兴起，影响越来越火英国著名人类学家爱德华·泰勒在他的《原始文化》一书中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。泰勒认为，原始人类的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用。巫术说主张艺术发端于原始巫术，原始巫术是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。另一位英国著名人类学家弗雷泽在他的名著《金枝》一书中，更是认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。(5)动自19世纪末叶以来，人类学家与艺术史学家中，就广为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系。俄国的普列汉诺夫在1900年完成了专著《没有地址的信》，通过对原始音乐、原始舞蹈、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于“劳动”的观点。劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动中工具的制造有着特殊的重要意义，它的出现标志着从猿到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。虽然物质生产劳动是艺术起源的根本原因，但是，艺术的产生却不能简单地完全归结为劳动。从劳动到艺术的诞生，曾经经过了巫术仪式、图腾歌舞等中间阶段，并且是一个相当漫长的历史阶段，最后才诞生了纯粹审美意义上的艺术。2、怎样用发展着的马克思主义理论阐释艺术发生的过程?答:马克思主义理论认为，艺术发展的根本性的动力是人类的生产劳动实践，即生产劳动实践说，它阐明了艺术发展的动力机制。(1)生产劳动实践是艺术的发展的前提生产在艺术发生之前，艺术发生在生产之后，这是马克思历史唯物主义的基本观点。马克思主义认为，工具与艺术都是人的创造，艺术的创造是工具创造的逻辑发展，工具是人类社会的起点，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生。人们在实践中发现，尖、薄、光滑、对称的工具更锋利、更方便、更有实用价值，这些为人们所喜爱的形式经过世代的积累逐渐与实用观念相分离，成为独立的审美形式。工具促进了技术的发展。人们在制造工具的过程中，锻炼和提高了手的灵巧，脑的才智以及手脑配合，所有这一切，导致造型艺术中技巧、技法的产生。(2)生产劳动实践水平在本质上决定着艺术发展的阶段一定的艺术发展阶段总是要与那个时代的生产劳动实践的水平相适应。在生产力低下、生产关系简单的原始社会里，艺术的发展直接由生产工具决定进入阶级社会以后，人类的生产工具以金属器具为主，大大提升了改造自然的力量，而后造型艺术、歌舞艺术都有了跨越式的发展艺术的审美性和精神性需求日益高涨，艺术与实用性开始有了某种程度的分离倾向如今，影像技术的发展催生了影视艺术，计算机技术的发展催生了新媒体艺术(3)生产劳动实践相适应的经济基础始终制约和影响着艺术发展马克思主义认为，人类的社会结构划包括两部分:经济基础，是与一定的物质生产力相适应的，由社会生产关系的总和构成的现实物质基础；上层建筑，是建立在经济基础之上的政治、制度及思维方式、世界观或社会意识形态的总和。经济基础是决定和制约上层建筑的本质性的力量，而艺术的发展也要受到经济基础的制约和影响。3、如何充分认识艺术发展过程中继承与创新的关系?答:应从以下几个方面充分认识艺术发展过程中继承与创新的关系(1)推动艺术自身发展的重要条件是继承与创新之间证和互动的关系。可以说，任何时代的艺术都是在继承前代艺术的基础上发展而来的;而一个时代的艺术又总是对前一个时代的艺术进行反思、变革而有创新。继承与创新是艺术发展中的一对矛盾统一的基本范畴，继承与创新相互对立又相辅相成。(2)艺术需要继承，在艺术继承中要防止固化、停滞，不仅要继承传统，还要注重对艺术传统的发展。但是，继承也并不意味着对传统的全面吸收而应做到去粗存精、推陈出新，因此艺术必然要在坚持继承的基础上进行创新3)潘天寿指出:“凡事有常必有变，常，承也，变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。”这也活用于艺术的继承与创新之间的关系。在艺术中，“常”是指既定的艺术规则和习惯，“变”是指对过去的革新。艺术既要有继承，又得有革新今天革新的内容，明天可能又转化为“常”。因此，继承是必然环节，创新是关键环节。在艺术发展中，继承和创新是紧密联结在一起的没有继承，就没有创新;没有创新，继承也失去了意义。4、影响艺术发展的内因和外因有哪些，它们有什么样的作用?答:艺术的发展进程受政治、经济、社会、文化、观念和艺术形式等因素的深刻影响。总的来说，影响艺术发展的内因和外因及各自所起的作用具体包括:(1)影响艺术发展的外因:经济，是艺术发展的决定力量和终极原因。恩格斯的论述与马克思在《(政治经济学批判)序言》中对历史唯物主义的经典表述是完全一致的，就是认为社会精神现象和政治现象及其发展的“终极原因和伟大动力”是社会的经济发展。不言而喻，艺术发展的“终极原因和伟大动力”也是社会经济的发展。这是艺术发展的必然规律。经济决定艺术的发生、性质与发展。政治、宗教、哲学、道德对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。经济不是艺术发展的唯一动力。影响艺术发展的还有政治、宗教、哲学、道德等等。恩格斯在《致瓦博尔吉乌斯》的信中指出:“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。并不是只有经济状况才是原因，才是积极的，而其余一切都是消极的结果，这是在归根到底不断为自己开辟道路的经济必然性的基础上的互相作用。”恩格斯一方面肯定了经济归根到底对包括艺术在内的整个上层建筑的决定作用，另一方面又肯定了上层建筑各部分的“互相影响”和“互相作用”。因此，我们在研究艺术发展动因时，除了肯定经济归根到底的决定作用外，还必须肯定政治、道德、宗教、哲学的影响作用。关于政治在艺术发展中的作用。(2)影响艺术发展的内因:艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容:从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。总的来说，艺术观念和艺术表现方式因素也深深影响着艺术的发展，主要体现在以艺术思潮或艺术形式风格作为划分艺术发展阶段的主要依据。例如，西方艺术史依据艺术思潮可以划分为古典主义艺术、浪漫主义艺术、批判现实主义艺术、印象和象征主义艺术、现代主义艺术、后现代主义艺术等;中国的艺术史也相应地划分为古代艺术、现代艺术和当代艺术。5、如何理解和认识艺术发展中的平衡与不平衡关系?答:艺术发展中的平衡与不平衡关系是指艺术与社会物质基础之间的关系。总体来说，艺术的发展要与社会物质基础的发展水平同步，但在某些特殊时期，二者之间也可能呈现出相异的步调。(1)艺术发展中的平:艺术作为特定时代的产物及社会物质基础的反映，必然受到这一时期社会生产力主导性力量的制约。(2)艺术发展中的不平衡:社会物质基础并不直接制约和影响艺术，而要经过一定社会的、制度的各种因素的中介环节起作用。艺术与社会物质基础二者之间的发展并不总是同步的，艺术的发展有快有慢，还有可能与社会物质基础呈反方向发展，正如马克思所指出的物质生产与精神生产的不平衡关系。第八章艺术的风格、流派与思潮1、简述艺术风格的界定答，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，又与题材的客观方面的特点分不开。艺术家在创作实践中，艺术风格逐渐形成，它是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，也是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性，既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等，这些都是以众多艺术家比较相近的风格呈现为基础而形成的。艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据，可以通过题材选择、结构安排、工具材料运用、艺术语言提炼和主题意念挖掘等方式提炼出来。艺术风格为艺术接受者带来独特的魅力，引发其兴趣，并在其审美鉴赏过程中逐渐加深对艺术家的认识和理解。2、试述提倡艺术风格多样性的意义答:艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格;任何一位出色的艺术家，都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。提倡艺术风格多样性的意义在于:(1)提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是繁荣艺术创作的必由之路艺术风格的多样化可以带来艺术的繁荣。社会主义时代的艺术，应坚持“二为”方向、“双百”方针，鼓励发展不同的艺术创作特色，提倡艺术风格的多样性，如此一来，才能持续地为人民大众提供更多更丰富的艺术产品，不断满足人民大众日益增长的审美文化需求。(2)提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是驱动艺术创新的根本途径艺术风格的多样化发展符合艺术创作的基本要求，是对艺术本质规律的深化和自觉遵循。艺术的创新，需要艺术家基于自身的审美意趣和创作特点，努力张扬具有特别意味的风格和特色。如果艺术风格缺乏多样性，势必会造成艺术创作的干篇一律、缺乏生命力，不利于艺术创作的不断深化、创新及发展。(3)提倡艺术风格的丰富性和多样性发展，是使中国艺术走向世界的重要举措在国际文化交流及其文化艺术的市场贸易中，不仅要充分展现出中国文化的悠久厚重与博大精深，还应以缤纷多彩的艺术特色和当代气派，显现出强大的市场竞争力和社会影响力，如此一来，才能在弘扬中国传统文化、增强中国文化软实力中做出积极的贡献，中国艺术才能走向世界。3、谈谈艺术流派的含义及其影响。答:(1)艺术流派的含义:艺术流派是指在中外艺术发展的一定历时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。(2)艺术流派的影响:@有助于激活艺术领域内部的创新活力。风格构成了艺术流派与众不同而行之于世的特性，是该艺术流派艺术家集聚能量，激发更大创新、创造能力的重要因素。0有助于不同特色艺术群体之间的相互交流与共同发展。不同艺术流派、不同艺术群体及艺术家之间，必须要有密切的交流，也要有观点之间的碰撞与交锋，才能形成艺术观念的融合与提升，不断推进艺术创作的进步。@有助于繁荣艺术创作、激活艺术生产，为社会和大众提供丰富和优质的艺术产品，都具有重要的作用。不同艺术流派之间可能产生观点之间的论证与竞争，可以折射出当时射虎政治及意识形态的发展特点。这些论证是艺术领域内部充满活力以及艺术繁荣的表现，是艺术活动的基本动力之一，不断推动艺术创新的发展。4、论述艺术思潮的含义及其产生的条件答:(1)艺术思潮的含义艺术思潮是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向，是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。(2)艺术思潮产生的条件社会条件艺术思潮是特定历史和时代的产物，是在特有的社会思潮与哲学思潮影响下出现的现象，通常与一定的社会思潮密切相关。哲学基础艺术思潮的本质以一定的哲学思潮为基础，蕴含着深刻的哲学内涵。艺术思潮得以形成潮流以及产生积极影响的基础是哲学思潮及其美学思潮。艺术思潮的内在因素艺术思潮的出现主要源于艺术内在规律的驱动，这是一定的社会和历史时期艺术活动与发展的结果，是艺术内部各种因素的积聚、演变和矛盾，是多种内部力量对抗与碰撞的结果，这是艺术思潮产生的内在因素。第九章艺术批评1、什么是艺术批评?艺术批评与艺术创作是什么关系?答:(1)艺术批评艺术批评是艺术接受的最高形态，是艺术鉴赏的深化和学理化，可以指导艺术鉴赏和艺术消费，同时指导着艺术创作，是艺术理论的实践及艺术史的有机组成，也是艺术生产和艺术创造的重要环节。艺术批评的对象主要是艺术作品，这意味着艺术批评自身就是艺术接受的种方式。(2)艺术批评与艺术创作的关系艺术批评与艺术创作密切联系，不可分割。不自觉的、广义的艺术批评的历史与艺术创作的历史几乎一样长，自觉的艺术批评随着社会文明与艺术实践的不断发展，基于人们的需要而总结艺术创作的成败得失和经验教训之后才得以形成和发展。艺术批评可以将阐释、解读及批评的信息反馈给艺术家，从而影响并指导、提升艺术家的创作。艺术创作作为一种复杂的精神生产活动，艺术家在进行创作时需要得到受众、专家的批评反馈，才能进一步加深对自己创作的认识。艺术批评具有重要的文化传播与文化建设的意义，通过对艺术创作实践和艺术交流活动的积极介入、发言和引导，成为艺术传播和文化传播的有机一环。2、谈谈艺术批评可以从哪些角度进行?答:进行艺术批评的角度主要有:(1)世界或现实维度。这一角度的艺术批评要社会文化系统的批评，重点关注艺术表现世界与现实对象世界的关系，既可以是道德化的批评，也可以是意识形态批评。(2)创作主体维度:艺术创作或生产系统。这一角度的艺术批评，首先着眼于艺术家主体创作或生产的各个环节，其次对艺术创作主体进行研究，最后进行艺术创作主体的创作心理学研究。(3)语言与形式维度:艺术本体系统。这一角度的艺术批评，是一种注重艺术语言本体、侧重形式的文本批评，即视艺术作品为表意的表述体，进而分析研究这一表述体的内系统构成和表意方式。(4)心理接受维度:受众系统。这一角度的艺术批评，重点在于研究受众接受、窥视、文化认同等心理，研究艺术对受众心理的自觉或不自觉的投合。也常从常人欣赏文艺的心理进行研究，了解世界第一流典型文艺的特点和构造。3、艺术批评与艺术理论和艺术史的关系如何?答:艺术批评与艺术理论和艺术史的关系主要有:(1)艺术批评、艺术理论、艺术史之间的区分是相对的，具有辩证的、互相渗透与互相作用的关系(2)艺术批评是艺术理论在具体艺术现象或作品中的应用，艺术史是艺术理论在艺术的历史研究上的应用(3)具体来说，艺术批评立足于艺术史的视野，以艺术理论为方法与手段，另外，艺术批评本身既是艺术史的一部分，又肩负着实践、检验、拓展艺术理论的使命。因此，艺术批评应该同时兼顾艺术理论和艺术史。在叙述艺术史时，不但要吸收艺术批评的新成果，而且要融汇并探讨艺术理论的学理性和学科体系性。总的来说，艺术批评和艺术理论的历史是艺术史的有机组成。4、艺术批评应该遵循什么重要原则?答:从事艺术批评应该遵循的重要原则有:(1)美学标准和历史标准的结合(即恩格斯主张的美学的观点和历史的观点)。这一原则要求，在评价艺术作品艺术性时，既要从美学的角度对艺术作品进行艺术的分析，又要以发展的历史的眼光来看艺术作品，将作品置于历史的范雨内来考察，辩证分析其历史继承性和合新性，不能否定、无视历史。(2)形式与内容相结合的原则(“真”善”美统一的标准)“真”，即对艺术作品真实性的要求“善”，即对艺术作品要符合社会核心价值伦理观的要求。“美”，即对艺术作品美学艺术方面的要求。真”“善”“美”三者之间要形成一种互相依存的关系，不能片面割裂。“真”和“善”是偏重于内容方面的要求，“美”是偏重于艺术形式方面的要求。泽东在《在延安文艺座谈会上的进话》中提出的“政治标准艺术标准相结合的原则，习近平《在中国文联十大、中国作协九大开幕式讲话》中提出的文艺作品“艺术性”“思想性”“价值取向相统一的原则，也是重要的关于艺术批评原则的思想，是马克思主义文艺观的中国化、时代化的重要成果。5、谈谈艺术批评者的主体构成。答:艺术批评主体是指艺术批评家或艺术批评者，其主体构成主要为:(1)专业(学院)批评家，大多受过艺术批评的专业训练，有扎实的艺术素养以及哲学、美学、艺术学的理论素养。现今的专业批评家主要集中在大学、研究机构、协会等。(2)艺术家批评家，其主要身份是艺术家，偶尔会从事艺术批评，阐发自己的艺术观、创作思想，解释自己的艺术作品等。这些艺术家的艺术批评数量不多，多偏于感性、印象，篇幅不大，常有真知灼见。(3)媒体批评家，主要指为各种新闻媒体进行新闻性艺术报道的记者式的批评者，以报刊记者居多，如今还有网络等新媒体记者。(4)非职业性的、凭自己的兴趣进行批评的群众、网民批评者群体。这一类群体与长期以来以学院派的、专业和职业的批评家为主体队伍的构成同，在一定程度上与“审美的日常生活化”美学潮流相应。6、举例谈谈艺术批评的主要方法答:艺术批评的主要方法有:(1)偏重艺术作品的表现对象即世界本体的批评方法，即“社会历史批评”，评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。这种批评方法从社会、历史的角度来分析艺术作品，研究艺术与社会、历史、人生的关系，它主张艺术与社会、历史、人生关系密切，近乎反映和再现的关系，重视艺术的社会功能和社会作用。(2)偏重艺术创作主体的批评