摄影入门培训ppt课件.ppt

1、摄影入门培训,1,了解你的相机,熟读说明书，了解相机功能及设置方法 镜头的最大、最小光圈 快门速度范围 镜头的焦距 拍摄模式：自动、程序优先、快门优先、光圈优先 对焦、测光 白平衡,2,光圈,光圈的是一组制作在镜头里面可以活动的叶片，藉由控制光圈的大小，就可以控制光线在一定时间内，进入相机内光量的多寡。 光圈系数是将镜头焦距除以光圈的直径所得的值 f1 / f1.4 / f2 / f2.8 / f4 / f5.6 / f8 / f11 / f16 / f22 / f32 每一格之间进光量的差距是一倍 光圈的作用： 1.控制进光量 2.调节景深,3,快门,快门是一组做在相机机身内的一个装置，用来

2、控制每一张拍摄底片的感光时间 1 1/2 1/4 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/250 1/500 1/1000 1/2000 每一段快门的时间都是次一段快门的两倍 电子快门 B门 T门 快门的作用： 开启时间的长短来控制透入光量的多寡。 配合光圈曝光。,4,焦距,焦点到透镜中心的距离，就称为焦距 标准焦距镜头 广角镜头 长焦距镜头 定焦镜头、变焦镜头 等效焦距 安全快门,5,景深,景深所指的是当我们对焦完成之后，在底片上呈现完全清楚的距离范围 景深的大小主要取决于 光圈的大小、焦距的长短、拍摄距离的远近 光圈越大，景深越小；光圈越小，景深越大。 焦距越长，景深越小；焦

3、距越短，景深越大。 距离越近，景深越小；距离越远，景深越大。,6,曝光,曝光值是用一定速度的底片，将快门速度与光圈系数相配合表示曝光量的数值 以 ISO 100为基准，令光圈系数F1，快门速度一秒的曝光量为零，亦即 EV为0 同一个曝光值可有许多不同 的快门速度和光圈系数的组合，其曝光量都一样。 F11，1/60秒和F8，1/125秒和F4，1/500秒的曝光值都是 13，表示曝光量相等。 曝光补偿 白加黑减,7,白平衡,物体颜色会因投射光线颜色产生改变，在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。 CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。需要“白平衡”来调整 自动白平衡 日光、阴天、

4、白炽灯、日光灯等自定义白平衡 手动白平衡功能,8,Exif,Exif是 Exchangeable image file（可交换图形文件）的缩写,这个格式是专门为数码相机照片设定的。 记录数字照片属性信息和拍摄数据，主要包括摄影时的光圈、快门、ISO、日期时间等各种与当时摄影条件相关的讯息，相机品牌型号，色彩编码等信息。 学习、分析、回顾,9,数码摄影入门,根据pchome 阿莫西林 的文章改编 1、首先要清晰 3、黄金分割 5、线条与三角 7、用光的艺术 9、光的方向,2、准确的曝光 4、对称平衡呼应 6、名家名言 8、光照度强弱 10、逆光终结篇,10,数码摄影入门之一 首先要清晰,清晰联系

5、到3个概念：对焦精度、景深选择和抖动。 对焦精度，现在的相机都AF了没有什么可以说的，除非你要拍的主体不在相机的对焦范围里，或者现场极度昏暗，AF还是可以保证质量的。,11,景深 弥散圆：弥散圆. 在焦点前后，光线不能汇聚到一个点，点的影象变成模糊的扩大的圆形光斑，这个光斑的外圈就叫做弥散圆。 当弥散圆的尺寸小到一定程度后，人眼将认为其是一个不可分辩的一个点。这时我们就会觉得在焦段前后一段距离里所有的像都是清晰的。这就产生了“景深”。景深内的弥散圆称为就称为容许弥散圆 可见容许弥散圆的概念是一个随着人观察分辩力的变化变化的，景深是随弥散圆的可接受程度在变化。,12,抖动 相机的手持方法，形成三

6、角支持，调匀呼吸，“有意瞄准，无意击发” 防抖机身、防抖镜头 三角架,13,数码摄影入门之二 准确的曝光,E（曝光量）I（照度）T（曝光时间） 若要取得一定量的曝光量，则光强度愈大，曝光时间愈短；光强度愈小，曝光时间愈长。 右图，先对水面点测， 手动调整到该值， 曝光出现剪影效果。,14,等量曝光 光圈f/1.8与快门1/500秒组合，光圈f/4与快门1/100秒组合，光圈f/8与快门1/25 秒组合 两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。 采用哪一种曝光组合？,15,当你看到一个画面你想要表现什么，也就说你想要它体现最饱和的色彩和

7、最丰富的细节，就对准它点测，然后按照测试值曝光，出来的片子一般就不会让你失望。当然你如果希望其他部分也体现出一点细节，你就必须使用反光板、吸光板来使这些地方控制到你的CCD的宽容度的范围内，或者变换角度和等待光线的变化来减小光比。反之也一样，你如果希望某部位出现纯黑、纯白，那就让这些部位偏离曝光值5档以上，就可以看到你想看到的东西。明白点测和手动对一台相机的重要了吧。,16,数码摄影入门之三 黄金分割,构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。在辞海中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺

8、术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。 黄金分割、九宫格和趣味中心 经典的黄金分割，松鼠的前面留出空地，若有所思的生态跃然纸上，令人忍俊不禁,17,其实黄金分割是造型艺术中的一种分割法则。亦称黄金分割率，简称黄金率。它的分割方法为,将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。即：在直线段AB上以点C分割,使(AC)2CBAB,或使ACABCBAC。 实践证明,它的比值约为1.6181或10.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古代希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最谐调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有

9、美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例(如书籍开本)设计中容易引起美感，故称为黄金分割。,在实际运用中，黄金比多只采用近似值。最简单的方法是按照数列2、3、5、8、13、21得出2 3、35、58、813、1321等比值作为近似值。,18,九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！,19,主体分布在黄金分割线上 人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。顾名思义，被反复证明的是当被摄主体处

10、于或发布在这4个点附近最容易得到“眼球”,20,数码摄影入门之四 对称平衡呼应,1、水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。,21,2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如补色平衡（下图），所谓红花绿叶配就是这个道理。同色平衡，穿黑色衣服的人一般不安排在深色背景下拍摄。,22,3、前景有均衡画面的作用。有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压

11、住阵脚，达到稳定、均衡的作用。前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。,23,4、空白。它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能帮助作者表达感情色彩。 画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白。这可以说是造型艺术的一种规律。人们对物体的欣赏是需要空间的。精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体中很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，它才会放出它的艺术光芒。一幅画面如被实体塞满，就会给人压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地。“画留三分空

12、，生气随之发。”就是这个道理。,24,许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：,a、对称式构图，对称一直是我们民族强调的东西，历来的皇宫。都城都是对称布局的。它强调一种庄重、肃穆的气氛，“四平八稳”的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。,25,庄重场合的对称应用,26,b、虚实呼应式布局，就像江南园林。在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。一幅田园风光里比如左

13、下角有一头耕牛，右上角的天空里最好应该有一片云。,27,对比和反差也是常用的平衡手法。大小对比的效果，为了充分表现pp的内容，使观众对主体形象有鲜明印象，往往需要采用大与小，长与短等对比手法来加以表现，看下面的pp是一支镜头，孤立的看它，有点像一只手电。 再看这里，老外肩上的就是这支镜头！这就是对比的效果。,28,数码摄影入门之五 线条与三角,人们在构图中还经常采用一种“定向线簇”，它常常能收到“光芒四射”的效果。在大多数情形下，它把观众的视线引向主体，其完整的效果形成了一种从主体沿着直线向外放射的气氛。这是一种达到形象化效果的简易方法。 摄影构图的另一基本技巧，是运用能将观众带入画面的“内引

14、线条”。虽然内引线条有许多复杂的形式，但最易于识别和最易于获得成功的是C形、S形及富于透视感的斜线。,29,S形线条构图,对角线构图,三角构图,30,31,数码摄影入门之六 名家名言,维利奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。 他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”,32,奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于

15、交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。” 奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选

16、择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。,33,达柯 认为，有时

17、“如果线条与视觉产生了共鸣，一簇线条本身就能成为一个主体”。 美国摄影家L小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”这就是我常说的用脑子拍照。 奥地利摄影家伊涅斯特哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。他认为：“你越能忘记你的器材，就越能集中你的题材和构图，这时相

18、机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。” 小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。就是所谓摄影里所有的控制是服务于你想表达的情绪。,34,“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比

19、。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 摄影家瓦尔特德格鲁伊特对摄影构图作阐述。他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 线条的引导作用，所有的线条汇聚到中心主体 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片

20、的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。,35,要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是： 1人物和环境的关系以及反差情况。 2.照片所传递的信息的价值以及类似事物。 3照明和纵深。4.突出的线条和照片的画幅。 对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议： a画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。 b人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。 c应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。 d明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。 e除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都

21、立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。 f表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。 g照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分) h每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。 i形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。 j照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。 k不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。 l有意识地使用突出的方向线和选

22、择适合主体的画幅，会加强照片的效果。,36,数码摄影入门之七 用光的艺术,说白了，玩摄影就是在玩光线。就如同素描，光线的表现力就是一幅好pp的“魂”下面先讨论几个概念： 任何一种光线都存在着三个要素，即强度、方向和色调。 光的强度 强度描述的是光线的强弱程度，各种光源所发出的光线都有一定的强度。强而直接的光会造成明显的阴影，并且清楚呈现出物体的轮廓，所以常用来勾勒物体轮廓；强光也可增加被拍摄主体的明暗、色彩对比。弱而散的光可以减弱被拍摄主体的明暗对比，使物体表面看来平滑细致。,37,一般表现花卉和mm的pp大多使用相对柔和的光线。,38,数码摄影入门之八 光照度强弱,照度不但同光源的发光强度有

23、关，而且和光源到被摄主体的距离也有关。 当一个光源照射于前后两个主体上时，光源越近，那么这两个主体获得的照度差异越大；光源越远，这两个主体接受到的照度越接近。这样的变化在上期的“构图”里得到了运用不同的反差，会造成非常强烈的视觉冲击。,39,数码摄影入门之九 光的方向,1、顺光 相机与光源在同一方向上，正对着被摄主体，使其朝向镜头的面容易得到足够的光线，可以使拍摄物体更加清晰。根据光线的角度不同，顺光又可分为正顺光和侧顺光两种。 正顺光就是顺着镜头的方向直接照射到被摄主体上的光线。如果光源与相机处在相同的高度，那么，面向摄像机镜头的部分全部能接受到光线，使其没有一点阴影。使用这样的光线拍摄出来

24、的影像，主体对比度会降低，像平面图一样缺乏立体感。在这样的光线下拍摄，其效果往往并不理想，会使被摄主体失去原有的明暗层次。这里就不给图了，绝大多数的机载闪灯照明下的照片就是这种光线。,40,而侧顺光就是光线从相机的左边或右边侧面射向被摄主体。在进行拍摄时，侧顺光是使用单光源摄像较理想的光线。多数情况下一般用2545侧顺光来进行照明，即相机与被摄主体之间的连线，和光源与被摄主体之间的连线形成的夹角为2545。此时面对相机的被摄主体部分受光，出现了部分投影。这样能更好地表现出人物的面部表情和皮肤质感。既保证了被摄主体的亮度，又可以使其明暗对比得当，有了立体感。,41,2、侧光 侧光的光源是在相机与

25、被摄主体形成的直线的侧面，从侧方照射向到被摄主体上的光线。此时被摄主体正面一半受光线的照射，影子修长，投影明显，立体感很强，对建筑物的雄伟高大很有表现力。但由于明暗对比强烈，不适合表现主体细腻质感的一面。不过许多情况下这种侧光可以很好的表现粗糙表面的质感。,42,3、顶光、俯射光、仰射光 顶光通常是要描出人或物上半部的轮廓，和背景隔离开来。但光线从上方照射在主体的顶部，会使景物平面化，缺乏层次，色彩还原效果也差，这种光线很少运用。尤其是在那些“到此一游”的人像片里，正午的照射光线往往会使人物的鼻子下方和眼袋下面出现极重的阴影，非常难看，所以需要表面这种情况的出现。当然特殊情况下顶光运用的好也有

26、成功的范例。,43,俯射光是这三种光当中使用最多的一种。一般的照明在处理主光时，通常是把光源安排在稍微高于主体、和地面成3045角的位置。这样的光线，不但可以使主体正面得到足够的光照，也有了立体感，而形成的阴影也不会过于明显。不过这种光线很少单独使用，大多是在影棚里与其他辅助光混合使用，如与侧顺光位配合等，会产生很好的效果。 仰射光又叫底光、脚光，也是一种不多见的打光法。将光源置于主体之下向上照射，会制造一种阴森恐怖的效果。一般电影中使用较多，为了刻画反面人物的阴险可憎，往往会使用很硬的底光。这就不给图了，想要看效果的朋友可以在晚上面对镜子用手电从自己的下巴向上照看看效果。,44,数码摄影入门

27、之十 逆光终结篇,逆光包括全逆光和侧逆光两种。它的基本特征是：从光位看，全逆光是对着相机，从被摄体的背面照射过来的光，也称“背光”；侧逆光是从相机左、右135左右的后侧面射向被摄体的光，被摄体的受光面占1/3，背光面占2/3。从光比看，被摄体和背景处在暗处或2/3面积在暗处，因此明与暗的光比大，反差强烈。从光效看，逆光对不透明物体产生轮廓光；对透明或半透明物体产生透射光；对液体或水面产生闪烁光。 如果我们能将逆光摄影的手段运用得当，对增强摄影创作的艺术效果无疑是很有价值的。 摄影的本质是光，光是摄影的命脉和灵魂。,45,第一，质感。 特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱合度都能得到提高，使顺光下平淡无味的物体呈现出美丽的光泽和较好的透