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美容医学造型艺术朱旭美学基础艺术表现形式法则光与影光与色人体美学基础摄影基础发型与服饰国画与油画美学基础一、美的产生思考：美因什么而产生？《欢乐颂》是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章。《第九交响曲》是于1822年秋天开始进入创作阶段，贝多芬几乎花了大半生的时间酝酿、筹划，一直到完成《庄严弥撒》之后，才开开始动笔谱写这部凝聚其一生力量和信念的宏篇巨作

《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。贝多芬本人正是席勒的忠实崇拜者，《欢乐颂》也正是贝多芬最钟爱的诗作之一，席勒诗中所表达出来的对自由、平等生活的渴望，也正是贝多芬的最高理想。如梦令•昨夜雨疏风骤

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。”李清照继续思考：为什么美会因人而产生？在动物与人的对比中回答这个问题1）人有意识

最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方，是他在用蜂蜡建筑蜂房以前，已经在自己的头脑中把它建成了。劳动过程结束时得到的结果，在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着，即已经观念地存在着。

————马克思1、人与动物的不同之处2）人从事劳动（实践）

动物：本能活动

人：自觉的、有目的、创造性的活动

审美意识的觉醒是美诞生的基础。从早期石器造型的演变可以看出人类审美意识觉醒的大体情况软砸器——旧石器时代

旧石器时代的打制石器外形不太规则，比较粗糙，完全以实用为目的，看不出审美意识的参与。切割器——新石器时代

新石器时代的磨制石器外形规则、光滑，具有一定的形式美，但其外形的美观主要出于实用目的，虽然有一定审美意识的参与，可还不是人类自觉审美创造的产物。

彩陶是人类自觉的审美创造的产物。自觉的审美创造本身就是在生产劳动中进行的。所以，人的审美意识是在生产劳动中觉醒、成熟的；事物的审美价值是从实用价值中逐渐独立出来的。3）人有精神性追求食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽。

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墨子人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。

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恩格斯马斯洛:需要层次学说审美的需要认知的需要尊重的需要归属和爱的需要安全的需要生理的需要自我实现的需要自我保存社会交往尊重与爱自我实现审美“美”的字源学起源“美”的字源学起源“美”的字源学起源（一）羊大为美依据：汉·许慎《说文解字》：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜主给膳也，美与善同意。”意义：（1）美来源于实用，美善同源。（2）美感的起源包含了快感，美感离不开快感。“美”的字源学起源（二）羊人为美依据：萧兵认为美的原来含义是戴羊形或羊头装饰的大人。大人会巫术、知天命。今道有信认为善字的字形如把羊放在盘状的古代容器“豆”之上，作为牺牲之一。意义：（1）美同样起源于实用目的，但羊大为美偏于个体，而羊人为美则偏于群体社会。（2）美感是个体性与群体性的统一。“美”的字源学起源（三）羊作为生殖崇拜的对象而美依据：王政认为羊作为生殖能力强的动物受崇拜，由生殖崇拜过渡到美。希腊神话认为，羊是雄性生殖力、欲望的象征。潘（pan）和萨提尔（satyr）为代表。意义（1）美同两种生产，物与人的生产都有关，因而与两种意义的善有关。（2）潘具有双重象征意义，感性欲望与艺术冲动。艺术的起源与美相仿。二、美的特性美的基本性质（一）感性形象性美离不开具体的物质形式，美的对象不能是抽象的概念或真理、知识，因此美不是真。美也不是抽象的道德范畴，而落实为活生生的人或事等感性形象上。商人与松树植物学家与松树中文学名松树拉丁学名Pinus别

称常绿树界植物界门种子植物门亚

门裸子植物亚门纲松柏纲目松柏目亚

目松柏目科松科属松属分布区域中国向东北还伸展到黑龙江类

别林木类针叶树类药

用全身可入药英文名pinetree画家与松树美的基本性质（二）非功利性朱光潜以松为例，提出人生三种态度：科学的态度、现实功利的态度、审美的态1．科学的态度：关注事物的规律、本质。

2．现实功利的态度：关注事物的用处，满足人现实利害得失。

3．审美的态度：从科学和功利态度中暂时解放出来，关注事物形式的美。美的基本性质（三）情感性1．美感的产生需要人的心灵投入。休谟：“美并不是事物本身的一种属性，它只存在于观照事物者的心灵。”2．审美情感不是逻辑理性。例子：杜甫之诗“霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺”。3．审美情感不是道德情感。例子：柏克之“爱而不敬”的人与“敬而不爱”的人。美的基本性质（四）积极性审美最终能带来愉悦的情感享受，向上提升积极乐观的生活态度。例子：化丑为美。绘画中的丑。“事物本身原来使我们看到就起痛感的，在经过忠实描绘后，在艺术作品中却可以使我们看到就起快感，例如最讨人嫌的动物和死尸的形象。原因就在于学习能使人得到最大的快感，这不仅对于哲学家是如此。”——亚里斯多德现实中的悲剧与舞台上的悲剧。艺术表现形式与法则形式美的内涵1.广义：美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，表现为具体的美的形式。2.狭义：构成事物外形的物质材料的自然属性（色、形、音）及它们的组合规律（整齐、比例、对称、均衡、反复、节奏、多样统一）所呈现出来的审美特性。形式美是对美的规律的总结，概括普遍性的美的规律，诸如黄金分割、对称、均衡、和谐等。人体彩绘彩妆平面与运动二、形式美的自然属性1.色物理本质：波长不同的光(1)视觉效果：冷色：青、蓝、绿病房暖色：红、黄、橙卧室空间感：冷色收缩，具内蕴力、暖色外张，具张力

18世纪雷诺兹认为前景不能用蓝色，因为收缩而缺少景深和空间感。庚斯博罗(1727-1788)《蓝衣少年》布上油画178×123厘米1770年色（2）情感指向：普适性，同在蓝天下阿恩海姆《艺术与视知觉》：在传情方面，色彩胜形状，落日的余晖及地中海的碧蓝色彩传达的表情，是任何确定的形状所无法比拟的。列维·布留尔《原始思维》：红色表示力量（战争）、白色表示和平、黑色表示死亡、蓝色表示失败。闻一多《色彩》：“自从绿给了我以生命，红给了我以热情，黄教我以忠义，蓝教我以高洁，粉红赐我以希望，灰白赐我以悲哀，再完成这帧彩图，黑还要加我以死，从此以后，我便溺爱于我的生命，因为我爱它的色彩。”色彩的传统象征达芬奇：“我们应该把白色作为光的代表色，没有它，任何颜色都是不可见的；用黄色代表土地；绿色代表水；蓝色代表空气；红色代表火；黑色代表彻底的黑暗。”色（3）象征意义：个人和文化象征个人化的色彩：高庄《失败是蓝色的》，雨果：艺术是蓝色的。兰波《彩色十四行诗》“我发明了元音的色彩！——A黑E白I红O蓝U绿”集体的文化象征：北黑水恐羽智中黄土思宫信西白金忧商义东蓝木恕角仁南红火喜徵礼线与形点(point)：最小的视觉元素，组成线和形，可以产生疏密和明暗效果。一个点有吸收视线的收敛效果，成为画面中心；两个点是不稳定的；3、5、7个点形成视觉平衡中心。少量点可活跃画面。点彩派（Pointillism）修拉《大碗岛的星期天下午》1885年，用原色作小点排列，让眼睛自行混色。修拉《大碗岛的星期天下午》

布上油画，207×308厘米，1886线(line)线条的美是一切造型美的基础。保罗·克利：用一根线条去散步。直线：方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂（1）粗细：粗直线厚重、强壮，细直线明快、敏锐。（2）方向：水平线对应着地平线，象征安宁、静穆、平和；垂直线具上升感，如高山仰止，象征严肃、庄重；斜线如闪电划过天际，象征兴奋、迅速、骚乱、不稳定、动感。帕克：水平线传达一种恬静的情感，垂直线表示庄严、高贵、向往，扭曲线表示冲突与激烈，弯曲的线条则带有柔软、肉感与鲜嫩的性质。以油画和国画对荷的描绘，虽然技法不同，绘画形式不同，材质不同，但对线的运用有着异曲同工之妙线曲线：软和、低声、细语、柔情、优美、柔和、动感，蛇形线、波浪线、扭曲线：冲突、激烈折线：转折、突然、断续，有上升、下降、前进等方向感锯齿形：艰难的痛苦朱光潜：西方建筑风格的变化以线为中心，希腊用直线、罗马用弧线、哥特式用相交成尖角的斜线。民主时代：希腊的直线

伊克底努《帕提农神庙》，雅典，前450年武力的时代：罗马圆拱

《圆形竞技场》，80年君士坦丁凯旋门，罗马315年渴慕的时代：

中世纪的尖肋

《科隆大教堂》德国

乌尔姆教堂重回理性：现代建筑的直线

格罗皮乌斯《包豪斯校舍》1923山崎实（MinoruYamasaki，1912-1986）世贸双子星（1976-2001形(shape)自然物形和几何形金字塔式三角形：稳定、庄重、安全圆形自我满足、周而复始、柔媚平静正方形方正刚直毕达哥拉斯：一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形，椭圆比圆更美。构图：平行垂直、平行水平、平行斜线、对角线、十字架、S形、三角形、螺旋形、圆形雪花的形状职业女装服装版型简洁明快，以直线为主基调三、形式美的规律、法则比例与协调对称与均衡节奏与韵律对比与统一个性与和谐形式美的基本法则评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则。比例与协调画论：丈山尺树、寸马分人黄金分割率（goldensection，5:8/1.618:1

）：一切艺术/美的本质。人是万物的尺度。排骨、豆芽菜、瘦猴、马脸、大头鼻子的宽度等于两眼间距，两眼间距等于眼的长度，嘴的宽度是鼻子宽度的1.5倍，鼻子宽度是脸宽度的1/4。丢勒的人体美学：中指的长度与手的宽度相等。比例1，黄金比：1：0.6182，等差数列比：1、3、5、7、9……3，等比数列比：1、2、4、8、16……4，费勃纳齐数列比：1：617维特鲁威人(VitruvianMan达·芬奇（画家、解剖学家、哲学家）注意看外切圆与四方形，肚脐是圆的圆心，臂展与身高相等。各个关节都遵循着一定的数学比例，即黄金分割比——0.618依黄金分割比而来的东西是最自然，最美丽的东西。不仅仅体现在图画的构图，雕塑的形体上，一首歌的副歌出现的时间也遵循此法。0.618，可看成五分之三，三分之二，所以可以把画面分成五份与三份再来构图，即黄金分割的衍生构图（三等份法则）。左上的交叉点是秃鹰的眼睛，右下的交叉点是贫困孩子的头颅。加上地平线处在五分线上，因此构图相当完美，很有视觉冲击力。因此那四个交叉点是重点，是主体最适合待的地儿。不要错误的认为是正中间。永恒的金三角黄金螺旋对称与均衡对称产生轻松的心理反应，主导着一切原始艺术和装饰艺术，对称却也导致呆板、单调，不是纯艺术的追求。左右脸并不完全对称，右脸是面对公众的自我，左脸暴露的则是隐蔽的自我/本我。玛丽莲·梦露要求从右侧拍照。两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。大漠孤烟直，长河落日圆对称与均衡凡·皮尔特：以三个拱门组成的一组对称的排列，中间的拱门就应该高大一些……位于中心部位的事物总是比那些位于两侧的事物重要一些。位于构图上方的事物，其重力要比位于构图下方的事物大一些；位于构图右方的事物，要比左方的事物大一些。一幅画中，较重的和看上去较重的形应放在它的下半部，假如放到上半部，就会看上去轻重到置，十分不稳定。同样的形，右边的要比左边的重，因而左边的要画的重一些。凡是伟大的事物，总是向着右方，右方是公正、吉祥和灵巧的象征，左方是罪恶和不吉祥的象征。大卫《荷拉斯三兄弟之誓》对称对称：左右对称、上下对称、点对称。形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉。平衡平衡是一种比对称高一级的视觉效果。平衡：力学上的平衡状态。在图案构成设计上的平衡是根据图象的形量、大小、轻重、色彩及材质的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上，通常以视觉中心为支点，各构成要素以此为支点保持视觉意义上的力度平衡。最简单的平衡：尼泊尔Swayambunath

佛塔的眼睛近摄照片中，简单布局是对称的，因此正好在支点平衡，两边的力均匀平稳。动态平衡处理的是两个不相等的主体或者区域。就像小砝码只要放得远离支点就可以与大砝码达成平衡，影像中的大小元素只需要在画框中仔细布局也可以达成平衡。这里要注意右上角的内容—汉字—提升了它的视觉重要性。

由于缺少视觉上的支撑物，小孩子看起来要向右倒出画面。把支撑主体的必不可少的轮子加进来，小孩子依旧不再中心位置，但画面平衡了钟楼与父子人像以及钟楼倒影构成了一种画面平衡，两者缺一，或者位置偏离，平衡就可能被打破。节奏与韵律单纯反复/重复：同一形状阅兵时的队列，编织图案，服装布料的花纹。“在一件艺术品中，同样的式样是不能出现两次的。”有规律的反复/节奏：时间上的延续、力的强弱变化，四季更替，月的阴晴圆缺，声音的起伏变化，电影中的紧张与和缓，山势的绵延心脏75次/分钟，4秒呼吸一次，体力23天一个周期，情绪28天一个周期，智力33天一个周期。梁思成:差不多所有的建筑物无论在水平方面上或垂直面上都是有它的节奏和韵律的。吴冠中《长城》线条的粗细曲直，跳跃的黑、白、灰色块的不同大小，形成一种恢弘的节奏韵律，令人心旷神怡，甚至不禁引吭高歌，手舞足蹈。

人体造型的韵律感是起伏不断连续的线条，规则的、优美的曲线，反复交替，韵律优美，就像充满生机的心电图曲线一样。节奏与韵律节奏与韵律本是音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。以同一要素连续重复时所产生的运动感，称为节奏。有节奏和韵律的构成具有积极的生气，加强魅力的能量。不同的形象、色彩、形式规律等都会带来不同的节奏和韵律。光线的线条与树木的线条交叉表现节奏东山魁夷《白夜光>>

天空、湖水、森林形成对比强烈、宽窄不同的、几乎平行的横向线状块面，形成舒缓、宁静的节奏韵律，使人超脱、宽慰与心平气和。对比与统一把质或量反差甚大的两个要素成功地配列于一起，使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，作品更加活跃。对比关系主要通过色调的明暗冷暖，形状的大小粗细、长短、方圆，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，距离的远近疏密，图地的虚实黑白轻重，形象态势的动静等多方面的因素来达到。统一是指都一致，把对比和统一当成两个极端，调和是二者之间的一种状态。调和是在差异中趋向于“同”（一致）。如色彩中红与橙、橙与黄、圆与椭圆、方与长方。对比则是在差异中趋向“异”（对立）。统一是终点。统一的色调为粉红色的调子，但在项链、唇彩、发色以及服装的颜色上又有所对比不同。对比与统一构成中常见的对比关系：

大小、明暗、黑白、图底、正负、强弱、粗细、疏密、高低、远近、冷暖、坚软、曲直、浓淡、静动、锐钝、轻重等个性与和谐

和谐通常被认为是美的最基本特征，它不仅是造型艺术所追求的最高境界，甚至是整个艺术领域所追求的根本目标：包括美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等门类。个性与和谐

艺术追求情感的表现，追求创造力，追求美感，而美感源于和谐。无论是哪种艺术门类，和谐都是一种重要的审美标准。个性与和谐美容医学造型艺术而言，和谐是美容医学造型的最高形式，美容医学造型的完整性取决于是否和谐。形式上的均衡与对称，数学上的比例与尺度，视知觉上的节奏与韵律等都属于一种和谐。个性与和谐和谐的本质是多样性的统一，确切地讲，是包含着对立因素的统一，“对立性”和“统一性”是和谐的根本因素。个性与和谐瑞士著名艺术教育家伊顿认为，构成理论的基础是对比要素的普遍性理论。在造型基础教育中，他认为，造型构成的基础是对比，发现对比中的美与生命力是启发学生创造力的关键。总之，对比是造型各要素之间的特质被强调出来的一种视觉现象。对比产生变化，变化带来美感。但在视觉上，对比必须通过形式的某种一致性来达到画面的稳定，即变化中求统一，这才是和谐最高境界。

不同人种肤色不同，各具特色个性鲜明，但通过巧妙的调和使得不同人种和谐相处。光与影光与影列夫·托尔斯泰：“人生的一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的。”

光与影

自然界始终充满着光线，即使在“漆黑”的夜晚也会有微弱的光线照射着周围的环境，他们有的是月光或者星光，如果没有月光和星光，至少也会有天空和云层的散射光线存在。所以，绝对的黑暗在生活中是不存在的，即使有，那也只是视觉上的假像。猫和人对黑暗的感受不相同，甚至在光线充足的环境里，对亮度的视觉感受也不是恒定不变的。人的瞳孔在放大和收缩时对光的感受也不相同，这也是为什么人从亮处突然走进暗处会感到一片漆黑的原因，这也是摄影为什么存在曝光不足和曝光过度的原因所在。光与影光与影按光的来源分类可见光：自然光、人工光非可见光:红外线、紫外线自然光:即天然光源发出的光，其主要光源是太阳。人工光:用人造光源发出的光作为摄影照明的光线。按光的性质分类硬光：指光源直接照射到被摄体上，能使被摄景物产生明显投影的光线。软光：指呈散射状态的照明，不能使被摄景物产生明显投影的光线。按光的方向分类水平方向可分：顺光、侧光、逆光垂直方向可分：顶光、平光、底光

光与影光与影光线照射的两种方式想象自己站在阳光明媚的草原上，周围没有任何遮挡物。这时太阳是一个直射光源，它直接照亮你的身体和周围的草地，草地接受到太阳的光照后，会吸收一些光线，并漫反射出绿色的光线（注意，这绿色的光线也是太阳光里的一部分），这部分光线间接增强了太阳光的强度。如果在这个地方放一把遮阳伞，当你走进伞的阴影里时，对你而言，太阳光便不再是直射光源，此时照射你的都是来自天空和草地的漫反射光线。为了区别这两种不同的光照形式，我们把太阳光称为直射光照，把天空和草地的反射光称为间接光照，这两种光我们把它们统称为入射光，自然界的物体就是被这两种光照亮的。光与影光与影直接光照间接光照光与影

虽然两种光照产生的效果不同，但它们其实都是来自于太阳的光线，只是光线走的"路径"不一样，这就是真实世界的光照方式

顺光的天空，在天气好的时候

光与影光位分析前侧光顺光侧光逆光侧逆光顶光底光平光光源位置照射角度光与影顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。顺光时，被摄体受到均匀照明，景物的阴影被景物自身遮挡住，影调比较柔和。能拍出被摄体表面的质地和带来较好的色彩还原。不利于在画面中表现大气透视的效果，表现空间立体感的效果也较差。在进行光线处理时，往往把较暗的顺光用作副光。在彩色片摄影中有时用作造型光。光与影顺光灯光高度与摄影机高度相接近顺光就是正面光，指光线是从相机背面直接投射在宝宝身上的光线光与影顺光天空最蓝光与影顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳顺光拍摄，画面色彩丰富光与影顺光容易拍摄丰富色彩饱和的照片光与影侧光：[rakinglight]从侧面照在画上以显示绘画技巧细节的亮光。对人物或静物用光从侧光侧面照射,以达到拍摄的特殊效果.侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。光与影分类及艺术效果前侧光：也称斜射光，光线投射的方向与景物、照相机成45度左右的水平角度，这类光照出现在上午九、十点和下午三、四点。这种光线比较符合人们日常的视觉习惯，在前侧光的照明下，被摄体大部分受光，投影落在斜侧面，有明显的影调对比，明暗面的比例也比较适中，可较好地表现被摄体的立体形态和表面质感。这种光线在人物摄影中使用比较普遍，在运用时，可以前侧光为主光，正面有辅助光补助，以取得轮廓线条清晰，影调层次丰富，明暗反差和谐的效果，从而较好地表现人物的外形特征和内心情绪。45度侧光可产生光影间排列，使景物有丰富的影调，突出深度，产生立体感的效果。尤其能将表面结构的质地精细地显示出来。前侧光光线从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45°左右的角度时，称为前侧光也称斜侧光。光与影前测光光与影一般采用前测光照明光的较多光与影以高位前侧光来照亮人物光与影前侧光是效果最佳的光线，尤其是45°角的前测光光与影人像摄影用光之前侧光光与影这就是傍晚时前侧光的光影塑造光与影前测光光与影分类及艺术效果正侧光：当光线与被摄体成90°左右的角度时，称为正侧光。在正侧光的照明下，投影落在侧面，景物的明暗阶调各占一半，能比较突出地表现被摄景物的立体感、表面质感和空间纵深感，造型效果好。特别是在拍摄浮雕、石刻、水纹、沙漠以及各种表面结构粗糙的物体时，利用正侧光照明，可获得鲜明的质感。如采用正侧光拍摄风光照片，画面层次丰富，立体感和空间感很强，若景物光对比太大，应注意画面反差的调节。一般来说，90°的侧光不宜拍人像，因为正侧光会使人的脸部形成一半明一半暗的阴阳脸，很不美观。但有时用正侧光，也能较好地表现人物的性格特征和精神面貌。光与影这也是我们通常所说的正侧光效果或分割照明。光与影正侧光黑白石膏像正侧光黑白人头像光与影正侧光可造成较强烈的造型效果光与影正侧光可造成较强烈的造型效果光与影有时用正侧光，也能较好地表现人物的性格特征和精神面貌。光与影分类及艺术效果后侧光来自照相机的斜前方（左前方或者右前方），与镜头光轴构成大约120°~150°夹角的照明光线称为后侧光又叫做侧逆光。此时被摄物的1/3面积受光，2/3面积在暗处，明暗对比强烈，投影很有表现力，能表现被摄物的轮廓在人像摄影中，采用侧逆光照明，被摄者面部和身体的受光面只占小部分，阴影面占大部分，所以影调显得比较沉重。采用这种照明方法，被摄者的立体感比顺光照明好一些，但影像中阴影覆盖的部分立体感仍较弱。常常需要反光板，电子闪光灯等辅助照明灯具适当提高阴影面的亮度，修饰阴影面的立体层次。改善阴影部分的立体感。光与影其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景摄录中，这种照明能较好地表现大气透视效果。在拍摄人物中近景和特写时，有时作主光用，有时作修饰光用。要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。侧逆光照明具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。《阳光灿烂日子》后山外景，水房洗头内景均为侧逆光照明。光与影侧逆光人物光与影侧逆光，面对此情此景令人兴奋光与影侧逆光可以使人照亮模特的轮廓为人物打造明亮的秀发部分光与影侧逆光人物光与影侧逆光人物光与影演绎侧逆光的温暖光与色色彩基础色彩搭配色彩心理色彩文化光与色光与色色彩基础

光与色光與色彩

1666年，牛頓以三稜鏡分解太陽光，發現看似無色的光線，經過三稜鏡時，會依其波長和折射關係，依序分為紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七色光。光与色光與色彩

光与色光與色彩

光的物理性質：振幅：

產生明暗的區別振幅大的偏亮，振幅小的偏暗波長：產生色相的區別波長短的偏藍，波長長的偏紅

光与色光與色彩

人類的視覺機能：桿狀細胞：

對光線的明暗有感應錐狀細胞：

含有感受紅、綠、藍光三原色的細胞

光与色光與色彩

色光三原色RGB紅Red綠Green藍Blue加色法色料三原色(印刷工業色

CMYK)天青Cyan洋紅Magenta黃Yellow黑Black減色法光与色光與色彩

光与色光與色彩

RGBCMYK

註：互為補色光与色光與色彩

要理解和运用色彩，必须掌握进行色彩归纳整理的原则和方法。而其中最主要的是掌握色彩的特性（属性）。

类别：无彩色有彩色光与色色彩分类无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。光与色色彩分类

黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。光与色色彩分类

可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。光与色色彩分类

无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。

光与色色彩属性色彩分类

有彩色系（简称彩色系）彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。光与色色彩的基本特性色相

Hue色彩的相貌，不同的相貌各有其名稱明度

Value即色彩的明暗程度，光線反射率多時明度較高

彩度

Chroma、Saturation

色彩的飽和程度或純粹度光与色色彩特性

色相色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。

光与色色彩特性

最初的基本色相为：红、橙、黄、绿、蓝、紫。在各色中间加插一两个中间色，其头尾色相，按光谱顺序为：红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中再加个中间色，可制出十二基本色相。光与色色彩特性

这十二色相的彩调变化，在光谱色感上是均匀的。如果进一步再找出其中间色，便可以得到二十四个色相。如果再把光谱的红、橙黄、绿、蓝、紫诸色带圈起来，在红和紫之间插入半幅，构成环形的色相关系，便称为色相环。基本色相间取中间色，即得十二色相环。再进一步便是二十四色相环。在色相环的圆圈里，各彩调按不同角度排列，则十二色相环每一色相间距为30度。二十四色相环每一色相间距为15度。光与色色彩特性色相环

光与色色彩特性

光与色色彩特性

谈到明度，宜从无彩色入手，因为无彩色只有一维，好辩的多。（图）最亮是白，最暗是黑．以及黑白之间不同程度的灰，都具有明暗强度的表现。若按一定的间隔划分，就构成明暗尺度。

光與色彩

光与色

有彩色即靠自身所具有的明度值，也靠加减灰、白调来调节明暗。有彩色的明暗，其纯度的明度，以无彩色灰调的相应明度来表示其相应的明度值。明度一般采用上下垂直来标示。最上方的是白，最下方是黑，然后按感觉的发调差级，排入灰调。‘这一表明明暗的垂直轴，称无彩色轴，是色立体的中轴。

光与色色彩特性明度九调光与色色彩特性明度九调

光与色色彩特性纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。光与色色彩特性

可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。

光与色色彩特性纯度推移光与色色彩特性

纯度推移光与色色彩特性

將色彩的三屬性，予以系統的排列，組成一個三度空間的立體形狀色彩分類結構圖：以明度為垂直軸，愈上方明度越高以彩度為水平軸，愈接近明度軸彩度越低色相環

光与色蒙赛尔色立体

光与色蒙赛尔色立体

光与色色立体模型

“原色”并非是一种物理概念，反倒是一种生物学的概念，是基于人的肉眼对于光线的生理作用。人的眼球内部有椎状体，能够感受到红光、绿光与蓝光，因此人类以及其他具有这三种感光受体的生物称为“三色感光体生物”。虽然眼球中的椎状体并非对红绿蓝三色的感受度最强，但是肉眼的椎状体对于这三种光线频率所能感受的带宽最大，也能够独立刺激这三种颜色的受光体，因此这三色被视为原色。光与色原色、间色、复色

有些物种的眼球具有四种不同的“感光体”，例如许多鸟类及有袋动物都属于这类生物，甚至于有人提出部分女性人类的眼球也具有第四种感光体