动画分镜头设计（微课版）(第2版) 课件 项目5、6 组接镜头；设计故事板

项目五

组接镜头任务一掌握镜头的组接技巧

镜头组接是指将单独的镜头有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地连接在一起。

镜头的组接可分为固定镜头之间的组接、运动镜头之间的组接、固定镜头和运动镜头之间的组接。一、固定镜头之间的组接

进行固定镜头之间的组接时应注意以下4点。（1）组接一组固定镜头时，创作人员应设法寻找画面因素外在的相似性。（2）组接画面内有静止物体的固定镜头时，创作人员要保证镜头长度一致。（3）组接画面内有运动主体的固定镜头时，创作人员要选择精彩的动作瞬间，并保证运作过程的完整性。（4）在组接镜头的时候，同一机位、同一景别、同一主体的画面是不能组接的。二、运动镜头之间的组接

进行运动镜头之间的组接时应注意以下两点。（1）组接主体不同、运动形式不同的镜头时，创作人员应除去镜头相接处的起幅和落幅。（2）组接主体不同、运动形式相同的镜头时，创作人员应视情况决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。三、固定镜头和运动镜头之间的组接

进行固定镜头和运动镜头之间的组接时应注意以下两点。（1）组接前后镜头具有呼应关系的固定镜头与运动镜头时，创作人员应视情况决定镜头相接处的起幅、落幅的取舍。（2）组接前后镜头不具备呼应关系的固定镜头与运动镜头时，镜头相接处的起幅和落幅要有短暂的停留。项目五

组接镜头任务二掌握镜头的组接方法

镜头的组接方法有连接组接、队列组接、黑白格的组接、两级镜头组接、闪回镜头组接、同镜头组接、拼接、插入镜头组接、动作组接、特写镜头组接、景物镜头组接、声音转场、多屏画面转场。一、连接组接

连接组接是指组接的两个或两个以上的镜头表现的是相同主体的动作，如图5-19、图5-20所示。图5-19镜头的连接组接1图5-20镜头的连接组接2二、队列组接队列组接是指组接的镜头表现的不是相同的主体，主体发生了变化，下一个镜头的主体出现后，观众会联想其与上一个镜头的主体的关系，起到呼应、对比、隐喻、烘托的作用,如图5-21、图5-22所示。

图5-21镜头的队列组接1图5-22镜头的队列组接2图5-21镜头的队列组接1图5-22镜头的队列组接2三、黑白格的组接

为制造一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等，在组接镜头时将所需要的闪亮部分用白色画格代替，又如在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，这就是黑白格的组接。

黑白格的组接有助于加快影片的节奏、渲染气氛、增强悬念,如图5-23至图5-26所示。图5-23镜头的黑白格的组接1图5-24镜头的黑白格的组接2图5-25镜头的黑白格的组接3图5-26镜头的黑白格的组接4四、两级镜头组接

两级镜头组接是指从特写镜头直接切换到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方法，如图5-27、图5-28所示。图5-27两级镜头组接1图5-28两级镜头组接2五、闪回镜头组接

闪回镜头组接是指插入闪回镜头，即几个一闪而过、展现时间较短的镜头，如插入人物回想往事的镜头。这种组接方法可以用来揭示人物的内心世界，如图5-29所示。图5-29闪回镜头组接六、同镜头组接

同镜头组接是指将同一个镜头分别用在多个地方。

七、拼接

如果有相同或相似内容的镜头，就可以把它们当中可用的部分进行组接，以形成一部完整的影片，这就是拼接。八、插入镜头组接

插入镜头组接是指在一个镜头中间插入另一个表现不同主体的镜头。

九、动作组接

动作组接是指借助人物、动物、交通工具等的动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性、相似性进行镜头转换，如图5-30、图5-31所示。

图5-30镜头的动作组接1图5-31镜头的动作组接2十、特写镜头组接

特写镜头组接是指上一个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后下一个镜头从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节。十一、景物镜头组接

景物镜头组接是指借助两个景物镜头作为过渡，其中有以景为主、物为陪衬的镜头，这种镜头可以展示不同的地理环境和景物风貌，也可以表示时间和季节的变换，是以景抒情的表现手法；也有以物为主、景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。十二、声音转场

声音转场是指用解说词转场，用画外音和画内音交替转场，如一些电话场景的表现。这种镜头组接方法一般在科教片中比较常见。十三、多屏画面转场

多屏画面转场有多画屏转场、多画面转场、多画格转场和多银幕转场等多种叫法，是近代影视艺术中的一种新的镜头组接方法，是指把银幕或屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大压缩了影片时长。图5-38多屏画面转场项目五

组接镜头任务三认识蒙太奇

蒙太奇是法语Montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配，引入电影艺术中有组接、构成之意，最先由路易·德吕克引入电影艺术中，到现在已成为世界通用的电影艺术术语。在影片制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面，分别拍摄成许多个镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而形成一部反映一定社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。一、蒙太奇的作用1.叙事

电影的画面是分别拍摄的，创作人员运用蒙太奇把众多的镜头剪辑在一起，可以表现完整的思想内容，叙述完整的故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。2.表意

蒙太奇使影片富有诗情画意，它丰富了电影语言，深化了影片的思想内容，加强了影片的情绪感染力。将多方面的、分散的镜头，利用蒙太奇组接在一起，不仅能让人看懂影片叙述的内容，而且能赋予画面新的含义。它几乎能运用文学中的一切修辞手段，如对比、双关、隐喻、借代等。它使抽象的思想、微妙的感情形象化、视觉化，极大地丰富了电影语言的宝库。镜头以快速的节奏变换着，形成了一种极强烈的艺术效果；运用蒙太奇连接起来的镜头，能展现直接、鲜明、强烈、集中的艺术形象，还能赋予画面精确、深刻的含义。

3.运用声画蒙太奇产生特殊的艺术效果

声画蒙太奇具体可分为以下3种方法。

（1）声画合一，即声音和画面紧紧配合，形成“同步”。（2）声画分立，即声音和发声物体不在同一画面，声音是以画外音的形式出现的。（3）声画对位，即把本来分别独立、各不相干的声音和画面有机地结合起来，从而产生单是画面或单是声音所不能达到的更好的整体效果，构成另一种意义上的“声画结合”的蒙太奇形式。4．创造独特的银幕时间和空间（1）银幕时间

由蒙太奇创造的银幕时间，不同于实际生活中的时间。根据拍摄总规划，在导演意志的支配下，被表现对象、事件在银幕上或详或略，镜头长度或长或短，被表现对象、事件在银幕上的时间会显得比在实际生活中所占的时间更长或更短。在摄制过程，创作人员利用加快摄影频率或放慢摄影频率的技术手段，可以在银幕上创造飘飘欲仙的慢动作或使人眼花缭乱的快动作等特殊艺术效果，这是创新的银幕时间。（2）银幕空间

利用蒙太奇把摄影机在各个不同地方拍摄的镜头连接起来，构成一种（实际上并不存在的）新空间，这种新空间就是银幕空间。

（3）复合时空

交错穿插的两种或两种以上的时空称为复合时空。二、蒙太奇的种类1.叙事蒙太奇

叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影片中常用的一种叙事方法。它以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切、组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。使用叙事蒙太奇的影片脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。

叙事蒙太奇包括以下4种。（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）颠倒蒙太奇（4）连续蒙太奇2.表现蒙太奇

表现蒙太奇是以镜头并列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发观众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇包括以下4种。（1）抒情蒙太奇

抒情蒙太奇是指在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情的思想和情感。使用抒情蒙太奇时，意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,或从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。（2）心理蒙太奇

心理蒙太奇是描写人物心理的重要手段,它通过画面镜头组接或声画的有机结合,形象生动地展示出人物的内心世界,常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。（3）隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇通过镜头或场面的并列进行类比,含蓄而形象地表达创作人员的某种寓意。（4）对比蒙太奇

对比蒙太奇类似文学中的对比描写,即通过镜头或场面在内容(如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等)或形式(如景别、色彩冷暖、声音强弱、动静等)上的强烈对比,产生相互冲突的作用,以表达创作人员的某种寓意或强化所表现的内容和思想。3.理性蒙太奇

理性蒙太奇通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,虽然画面属于实际经历的事实,但使用理性蒙太奇组合在一起的画面多表现主观视角。

理性蒙本奇是爱森斯坦创立的,主要包括以下3种。（1）杂耍蒙太奇

爱森斯坦给杂耍蒙太奇的定义是，杂耍期间的一切元素都是为了把创作人员打算传达给观众的思想灌输到观众的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中,以造成情感的冲击。杂耍蒙太奇在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,以达到能说明主题的效果。（2）反射蒙太奇

反射蒙太奇不像杂耍蒙太奇那样为表达抽象概念而随意生硬地插入与剧情内容毫不相关的象征画面，而是所描述的事物和用来做比喻的事物同处一空间且互为依存，或是为了与该事件形成对照，或是为了确定组接在一起的事物之间的反应,或是为了通过反射、联想揭示剧情中包含的类似事件,以此作用于观众的感官和意识。（3）思想蒙太奇

思想蒙太奇是维尔托夫创立的，方法是重新编排新闻影片中的文献资料，以表达思想。

思想蒙太奇是一种抽象的表现形式，因为它只表现一系列思想和被理智所激发的情感。观众多冷眼旁观，思想蒙太奇使银幕和观众之间形成一定的“间离效果”，观众的参与完全是理性的。项目小结

本模块讲解了镜头的组接技巧，如固定镜头之间的组接、运动镜头之间的组接，以及固定镜头和运动镜头之间的组接，还介绍了镜头的组接方法，最后讲解了蒙太奇的作用与种类。项目六

设计故事板任务一了解故事板的作用

分镜台本视觉化后就是故事板。故事板的画面内容要求能展现故事情景、表现角色、提示镜头的运动调度、体现空间关系等。文字内容包括对角色动作、声音、景别、镜头变化以及场景转换方式的描述。创作人员用画面和文字共同预演出未来影片的视听效果。

设计者可在分镜台本的基础上绘制故事板，也可在没有分镜台本的情况下对文字剧本进行调整和增删后，直接绘制画面并标明文字提示内容。

在故事板的编排过程中，设计者可以发展或者改编原有剧本的某些内容，一旦进入制作阶段就必须严格按照分镜台本施工。分镜台本能表明画面场景与人物的关系，每个镜头都需要说明虚拟的“机位”对应的景别的类型，角度的变化，摄影机的运动形式—推、拉、摇、移的轨迹，人物的动作起止位置等内容。分镜台本可分为横式分镜台本和竖式分镜台本。

故事板除了能决定一部影片的艺术质量，还是开展影片制作这一技术性含量很高的创作生产活动的重要依据，并在影片制作各个环节中起到如乐队总谱一样的作用。在影片的创作生产中，制作设计稿可以说是完成故事板后的第一道工序，指绘景人员根据故事板，按照不同规格（画框），把分镜台本上的小画面草图画成放大了的正式的镜头设计稿。故事板对原画的创作有着指导意义。绘景人员只有阅览了整个戏的故事板后才能掌握相应的原画表现形式，如室内景、室外景、日景、夜景等，如图6-3至图6-6所示。

图6-3室内景

图6-4室外景图6-5日景

图6-6夜景项目六

设计故事板任务二了解故事板的设计过程（1）动画导演在文字剧本的基础上进行整体的艺术构思。

（2）写出导演阐述，就是动画导演就影片的创作意图和整体构思向摄制组成员所做的说明，以保证整部影片思想艺术的统一。（3）完成文字分镜台本。（4）人物与环境设定，包括人物性格描述、人物外形特征分解、人物与环境的视觉关系设计等。（5）故事板画面设计。（6）确定动画镜头画面与绘画构图比例。图6-7场景的最佳角度1图6-8场景的最佳角度2项目六

设计故事板任务三了解故事板画面的基本造型元素

构成故事板画面的基本造型元素有四大类：角色、场景、光线、色彩。一、角色

动画中的所有角色都存在以下3个方面的相互作用。（1）他们在争取戏剧性需求的过程中所经历的冲突。（2）他们与其他角色之间的相互关系，可能是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。（3）他们内在的相互作用。

我们可以把角色的生活分为3个基本组成部分—职业生活部分、个人生活部分、私生活部分，并从这3个部分出发来塑造角色。图6-16角色表情动作设计二、场景

1.场景的戏剧舞台化倾向和场景的电影化倾向

戏剧舞台是展现演员的艺术，电影是展现导演的艺术。戏剧舞台中的戏剧性从演员中来，电影中的戏剧性则可以通过景物推及到人。动画片运用电影的叙事与造型手法，将电影的思维与动画手法相结合，使动画片的表述电影化。2.写实场景和非写实场景

对影片比例尺度、透视关系、空间层次、光色、气氛等要素的处理，决定了该场景是否具有真实感。三、光影

光影是构成动画片的基本要素，为了提升动画片最终呈现在银幕上的效果，设计者要考虑影片整体画面的亮度关系和反差关系。光线和景物反差的设计，要符合片中的空间环境关系和全片的主题。设计者利用光影除了可以控制画面亮度水平和反差关系外，还可以用来突出角色和景物的造型特点，营造场景气氛，改善画面构图。营造场景气氛的光影效果如图6-23所示。图6-23营造场景气氛的光影效果四、色彩

在影片中，为了让观众识别角色，应用色彩是一种很重要的手段。例如在战争片中，两军作战，在远景画面中，观众可能看不清士兵的盔甲款式，但是可以看到士兵服装的颜色，不同军队有不同颜色的服装，如图6-24所示。随着剧情发展，同一空间在不同时间下会呈现出不同的气氛，这可以通过应用不同的色彩进行表现。此外，色彩还具有表意的作用。图6-24色彩应用项目六

设计故事板任务四了解场面调度一、场面调度的种类

场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专业用语及概念，一般指戏剧导演对一个场景内戏剧演员的行动路线、地位和戏剧演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度也被用于影视创作。

场面调度是把角色调度和镜头调度作为不可分割的创作手段统一起来运用的。观众通过电影画面，可从各种不同的视点和距离观看角色的表演、剧情的进展，以及周围的环境。常见的场面调度有以下两种。1.平面化调度

平面化调度注重场面本身的完整性，指简化空间，使场面平面化。平面化调度是在平面的范围内来表现和组织影像的，这就决定了场面镜头运动被限定在一定的水平范围内。其特点之一是同一场戏里呈现场面的视角是不变的。

平面化调度的效果如图6-25所示。图6-25平面化调度2.电影化调度

电影化调度是指对人物及镜头的调度不仅明确地交代了动画片中角色的表演及运动的空间位置，而且丰富了画面构图的组合形式，加强了叙事的节奏，如图6-26、图6-27所示。图6-26电影化调度1图6-27电影化调度2二、场面调度的支点

电影的场面调度与舞台的场面调度在支点设置上不同。舞台的场面调度以陈设道具为支点，并以支点为中心开展人物动作的调度；电影的场面调度是在镜头空间里开展的，它的支点可以是陈设道具、景物，也可以是人物，还可以是空间中的其他活动主体（如动物）。

支点在电影的场面调度中既是人物调度的支撑点、人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的连结点、中心点。支点的设置为一场戏的镜头序列提供了一个结构支柱。

项目六

设计故事板任务五用镜头讲故事一、对剧本内容的把握

分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，是创作人员把文字剧本改成电影化剧本的过程。1.把握剧本的叙述视点2.分清事件与故事的区别3.表现角色行动图6-31在行动中体现出性格4.使表达具体化5.从一个具体的东西开始构思6.分清故事中的主角和配角

二、角色的设想

在给角色设定动作、情节时，设计者要找到“恰当”的感觉。在表现几个角色交流的场景时，镜头分切的依据是角色间的交流情况。同样是双人对话场景，镜头的分切不同，突出的重点不同，会对观众造成不同的心理暗示。

动作比语言更适合用于表现动画场面，特别是对于情感的表达，动作具有更强的表现力。

设想角色的过程如下。1．创作角色的背景并填充内容

首先，确定角色的需求。我们需要并清楚故事中的角色想要达到什么目的或想要得到什么东西。

然后，写出角色的传记。为了有一幅清晰的图景，我们可能需要从角色的祖父写起。

角色传记不需要写入剧本中去，它只是用于塑造角色的工具。

最后，描述角色的生活。我们要从角色的职业生活部分、个人生活部分和私生活部分等方面分别加以考虑。2．弄清楚什么是角色（1）角色是观点—即人们看待世界的方式。（2）角色是一种态度。（3）角色是个性。（4）角色是行为。（5）角色是启示。

观点、态度、个性、行为、启示—在构成角色的过程中是互相关联并且互相重叠的。

只有了解了角色的背景和弄清楚了什么是角色，创作人员才能更得心应手地设想角色。项目六

设计故事板任务六掌握故事板设计的要点

故事板设计的重点问题包括镜头画面的类型、时间的掌握、时间的合理与屏幕上的合理性、画面元素的节奏设计、戏剧性的渲染等。一、镜头画面的类型1.关系镜头

关系镜头用于交代影片中的时空环境及人物关系。影片一般用全景系列镜头表现人物与环境的关系，人物的动作过程和结果状态。

在常规电影中，关系镜头的使用频率一般占全片的5%～10%。这类镜头对视觉性的要求较高，还要求画面有较强的绘画性。

在设计阶段，设计者对全片的关系镜头在宏观节奏变化上以及数量上要有一个明确、详细的规定和设计。2.动作镜头

动作镜头主要表现角色的动作过程、动作细节、动作方式、动作结果等。动作镜头的景别处理以中近景系列为主，这是电影中常用的镜头类型。

动作镜头以表现角色、表现动作为主，是叙事的重点，因此设计者要从叙事关系去考虑，不要拘泥于强调视觉造型元素的细致。

在常规电影中，动作镜头的使用频率一般占全片的60%～80%。在这个范围内，在连续的镜头画面中运用动作镜头，可以形成较快的视觉节奏，使人物的运动表现达到较好的视觉效果。运动镜头的使用频率超过80%，影片会具有纪实性，在视觉上显得更真实。3.渲染镜头

渲染镜头又称空镜头，这类镜头画面中大部分是景物、环境，较少有人物出现。在常规电影中，渲染镜头的使用频率一般占全片的5%～10%。二、时间的掌握

故事板设计的一个重点工作就是对时间进行分配，解决如何分配影片时间、段落时间、场次时间、每个镜头的时间、镜头内动作的时间等一系列问题。（1）段落时间的分配指的是一部动画片中的段落之间的时间比例。一般来讲，对于要突出的重点段落，即展现矛盾纠葛发展过程的段落，其时间较长，高潮与结局的时间较短，段落开头部分的时长要根据影片内容而定。（2）场次时间的分配指的是一个事件包含的若干场次的时间分配。设计者要分清过场戏和重点戏。镜头时间的分配首先是根据内容的需要，其次是根据视觉节奏感表现的需要，目的是通过镜头之间的逻辑关系，将所要表达的思想内容清楚地传达给观众。（3）镜头内动作时间的分配是动画的核心。一个镜头内可能包含一个或若干个动作，每一个动作的完整过程可能被分解成若干阶段进行表现和创造，如预备、开始、高潮、转折、结束动作等。三、时间的合理与屏幕上的合理性

在叙事影片中，时间和空间一样，是根据叙事情节的发展组构起来的。时间的顺序影响着故事情节的叙述。由于动画片在时空表现上具有极大的自由，因此其叙述具有巨大的灵活性，从而形成多样的叙述形式。时间的顺序不同，叙述的方式就不同。按照时间顺序来展示事件、叙述情节的方法就是顺叙；先交代故事的结局或某些关键情节，再倒转回去具体叙述故事起因的叙述方法就是倒叙。

四、画面元素的节奏设计

①

全景系列（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势”的表达，也就是注重画面的气氛，并以环境为主、人物为辅，在构图上注重绘画性。

②

近景系列（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性，画面重人物行为动作的表达，以人物为主、背景为辅，重角度变化。

镜头中的光线是动画画面的造型元素之一。和实拍电影的创作过程不同，动画片的光线不来自灯光器材，完全是由设计者根据剧情的需要，根据场景气氛的要求，利用技术手段创造的。在动画片中，光线不是简单地模拟和还原现实光源，改变光线的色彩对比、明暗对比等，可以使观众对场景气氛、人物和景物的造型特点一目了然。光线还可以起到加强动画片的戏剧冲突和拓宽画面空间的作用。动画片是夸张的，光线在动画片中的运用也一样，它可以对观众的心理进行暗示。镜头中的光线效果如图6-45所示。图6-45镜头中的光线

镜头中的色彩在动画中具有丰富的象征意义，也具备视觉的外在性，能够对观众产生不同的心理效应。色彩纯度高、对比强，可以表达一种热烈与亢奋的情绪，使视觉有跳跃感；色彩纯度低、对比弱，可以表达一种压抑和伤感的情绪，使视觉有沉默感。

五、戏剧性的渲染

所谓戏剧性，是由人物自身的矛盾，人与人的性格或意志之间、人与自然环境或社会环境之间发生的抵触或冲突所形成的悬念或激变。将戏剧结构运用于影片中，就叫戏剧化。

好莱坞经典剧作结构常利用观众对故事发展和人物命运的期待和关心，在片中设置一个又一个悬而