《古诗词歌曲钗头凤的演唱分析10000字（论文）》

古诗词歌曲《钗头凤》的演唱分析目录TOC\o"1-2"\h\u10816古诗词歌曲《钗头凤》艺术特征及演唱分析 112633摘要 123166前言 120149一、歌曲《钗头凤》的作品概况 225164（一）《钗头凤》作者简介 222847（二）《钗头凤》创作背景简介 26129二、歌曲《钗头凤》的艺术特征 31830（一）曲式结构简洁明朗 313787（二）旋律的不和谐碰撞 431283（三）歌词的精致与统一 611123（四）伴奏织体的多样化 73531三、艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析 829096（一）咬字吐字的把握 87638（二）气息的协调控制 926796（三）含蓄内敛的情感表达 922015结语 1012469参考文献 10摘要在今天的声乐教学中古代诗词艺术歌曲发挥着重要的作用。有许多歌曲都是由古诗词改写而成的，其中《钗头凤》是优秀古诗词的代表作品之一，由作曲家周易根据陆游的诗词创作而成，体现了中国古诗词艺术之美。本文以歌曲《钗头凤》为研究分析对象，首先介绍了古诗词艺术歌曲的发展概况以及词曲作者，其次主要介绍了古诗词艺术歌曲《钗头凤》的创作背景，最后介绍了《钗头凤》的曲式结构、歌曲的旋律、歌词内容以及伴奏织体的变化。本文对《钗头凤》的艺术特色及演唱进行了深入分析，来更好地演唱古诗词，并从中得到启发和借鉴。关键词：《钗头凤》；艺术特征；演唱分析前言古诗词艺术歌曲在我国音乐教学中占有重要地位，学习古诗词艺术歌曲，从一定角度来讲也是弘扬我国优秀的传统文化，提升个人的内在修养。中国传统的古诗词歌曲是把中国的古诗词与曲调相结合的声乐体裁，它融合了地域文化特色和时代特征的表达形式。古诗词艺术歌曲中所选用的古典诗词大多出自汉唐以来的诗歌、辞赋，大多出自中国音乐家之手，具有浓郁的中国文化特色。这些以中国传统古代经典诗词作为一个歌曲歌词的作品，在表演中呈现出一种具有我们中国本土唱法、具有实现中国本土审美特色的风格形态。作品中具有中国特殊织体、调式、和弦、和声教学形式的钢琴伴奏，也与诗歌、曲调分析对比、结合后融于一体，呈现出一个中外文化结合的艺术表现歌曲魅力。一、歌曲《钗头凤》的作品概况（一）《钗头凤》作者简介陆游，南宋时期著名文学家、史学家、诗人，一生创作了数百首经典传统诗词文化作品，广为人们所传颂，唐宋以来最为著名的诗人之一，《钗头凤》就是其中之一。《钗头凤》这首歌由美籍华人周易谱曲创作，周易对中国古典文学情有独钟，早年与张鸿喜合作创作了歌曲《春雨》，影响较好。然后，根据陆游的同名诗歌在2016年8月创作出了这首独唱形式的艺术歌曲作品——《钗头风》在古诗词艺术歌曲中产生了很大的影响。陆游的这首诗词文化经过周易的音乐进行演绎后广为传唱，周易所创作的歌曲《钗头凤》也成为我们传唱最广的古诗词艺术歌曲版本。（二）《钗头凤》创作背景简介《钗头凤·红酥手》大约于陆游陆游，南宋著名爱国诗人、文学家，是我国文学史上成就卓越者之一。三十岁左右所作，记述了词人与恩爱的原配夫人唐婉由于种种阻碍而被迫分离多年后，偶然在沈园相遇的情景。多年未见，相思之情涌上心头，惆怅不已，陆游随即在沈园墙上题下了这一首催人泪下的传世佳作《钗头凤·红酥手》，把眼前人、事、景融为一体，再将悔恨交加的心情融于词中，描绘出一副凄美悲切的情景。唐婉读后也作了一首《钗头凤·世情薄》相答，抒发了两人怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情柯映璇：《钗头凤》的音乐分析与演唱研究[D].重庆，重庆师范大学，陆游，南宋著名爱国诗人、文学家，是我国文学史上成就卓越者之一。柯映璇：《钗头凤》的音乐分析与演唱研究[D].重庆，重庆师范大学，2019。二、歌曲《钗头凤》的艺术特征（一）曲式结构简洁明朗周易作曲的《钗头凤》曲式结构简洁明了，没有使用太多的技巧，该曲调式为b和声小调，速度为慢速、柔板、宁静地，以2/4拍和3/4拍为主，曲式结构是单一的一段体曲式，全曲共41小节，其中前奏部分占10小节。歌曲前奏中速度为慢速柔和，主歌部分（11-18小节）（19-32小节）引子是从弱起开始进行，节奏工整，具体曲式结构和歌词分布图如下：曲式结构及歌词分布图前奏a1a2b1b2+重复句前段（半终止）尾声（终止）小节数1—1011—1415—1819—2223—3233—3536—41节拍2/4、3/4拍调性b和声小调歌词红酥手，黄藤酒满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄一杯愁绪，几年离索错！错！错！春如旧，人空瘦泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁山盟虽在，锦书难托莫！莫！莫！该作品用结构简洁明朗的发展方式表现，以最简单的的方式构造，力求用简洁明了的乐曲刻画出陆游“情到深处，悲痛无奈又悔恨”的情感。虽然歌曲尾声的处理很简单，但还是可以清楚地表达出作者的用心，呼应了词作者最后的情感升华，并增加了歌曲的深度和内涵，前段（33-35）小节和尾声（36-41）小节，与前奏首尾相呼应。三连音的节奏类型，和声方面进行上属七到主和弦进行终止，旋律曲折含蓄，曲式简洁明了，整首作品的长度和比例运用的恰到好处，音乐形式紧凑连贯、乐曲旋律波澜起伏、内容表达合理准确、情感抒发准确到位，能够引起聆听者的共鸣。在改编中国传统古诗词艺术歌曲的形式上，作者进行了创新，他将个人的学习经历和喜好以和声小调的形式创作这首《钗头凤》而并不是以民族羽调的传统方式进行作曲。这种创作模式虽然与现有的风格不同，但是丝毫没有影响整段乐曲与词作的完美融合。西洋风格的引入给整个曲式焕发出了闪亮的光彩，令人耳目一新。在这样的创作方式下，歌曲中的音乐与歌词之间的碰撞更加伤感、愁怨和无可奈何。（二）旋律的不和谐碰撞在歌曲的上阕“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”，歌曲的开头以及结尾都用到了协和音程V级和1级，其情绪忧郁痛苦，表现出作者矛盾的思想感情。代表“母亲”角色的“东风”，是不协和音程—i56两处不协和音程将词作者自己内心世界最为悲痛之处表现得淋漓尽致，“一怀愁绪几年离索”重复了一遍，强调了词作者的无奈之情，在结束句前的标志性7连音也转换为6连音，也预示着一切将逐渐走向终结的倾向。谱例一：第11小节到第15小节在上一个片段最后一句，“错，错，错”，三个“错”字一个接一个地出现，间隔是v-v9/v-v，从v开始，在中间转到v，最后回到v的水平，从第33小节开始，伴奏徘徊在v-v9之间，第38小节回到第一级，然后到第I6级，最后到第v7-i级。这种互相衔接，连续不断的不和谐音程的安排和发展，使歌曲充满了现代风格。有几个振奋人心的和弦穿插其中，就好像我们可以看到在他刚和妻子离婚时辗转反侧，一种不适感，一种经过一段时间的洗礼后恢复的平静感，然后，七年后，重新与他的前任联系，触发了他无法再隐藏的痛苦和情感，最终接受了情感变化的现实。谱例二：第31小节到第35小节（三）歌词的精致与统一歌词是全曲的灵魂所在，也是记录两人爱恨离别的关键之处，词的上阙，主要讲述两人美好婚姻之后的幸福生活的回忆和最终被迫分离的无奈与痛苦。词的下阙主要描写诗人与唐婉相爱，却不能同甘共苦的生活。词中的“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”中的“红”“酥”二字描绘出了唐婉递酒时美丽的姿态，陆游运用的这个衬词也表现出了唐婉的“内心美”是词人对往昔美好爱情的回忆，下阙的”春如旧”与上阕的“满城春色”相呼应，尽管春天的景色的出现依旧和以前一样都是春意盎然，但如今已经物是人非了。上阕唐氏“红酥手”如今“人空瘦”这里的对比描写表现了“几年离索”给原本亭亭玉立的唐婉带来了身心上的伤害。经过“东风”的无情摧残，原本憔悴的面容变得更加消瘦，可以看出这些年唐婉也是对陆游充满了相思之情。第三句“满城春色宫墙柳”又将这幅“夫妻”把酒图赋予了一个生机勃勃的背景。然后急转直下，“东风恶，欢情薄”这几个字反映出诗人再也无法欺骗自己，隐藏内心的情感，此时“欢情薄，一怀愁绪，几年离索”的情绪进一步爆发，夫妻分离、婚姻破碎、爱情破裂，充满惆怅，离别这几年生活的孤独，使陆游感到心碎和遗憾。下阙诗人用一“透”字来表现唐氏内心的痛苦，泪水浸透了手帕，露出了唐婉内心的痛苦。“桃花落”对应着上阕中的“东风恶”，其中，桃花代表着唐婉亭亭玉立的形象，“东风”将桃花狠狠摧残，原本绽放的桃花经过东风的摧残散落一地，随风飘扬，诗人的心境也像阁楼和池塘一样荒芜。最后的“错、错、错!”一字三叠，错误、错落、更是一种错责，连续三个“错”字可见陆游内心的痛苦。“莫，莫，莫”，罢了，罢了，罢了！言犹未尽，却无能为力，整个词以深深的叹息结束。（四）伴奏织体的多样化《钗头凤》的伴奏织体设计注重音乐的艺术性，有助于音乐情感的发展。作品中仅使用一架钢琴作为伴奏乐器，不仅有助于演唱者更深入地理解作品，还能让观众在欣赏歌曲的同时想到曲作家在和弦、复调、音乐表演上进行了巧妙的设计。作品采用三段式设计，高音的分解和弦、中音的复调和低音的长音构成三部分，低音的长线和高音的分解和弦构成歌曲的和弦方向，而中音复调旋律的稳步发展为作品增添了维度和艺术性，使作品在织体上的表现更具多样性，增强了音乐的表现力。歌曲《钗头凤》只有41小节，序曲的第一部分有11小节。我们可以看到作曲家非常重视主旋律的介绍，就像在叹息着自己的命运。谱例三：第1小节到第5小节在这部作品中，伴奏织体的不规则对位经常出现，比如下阙的结尾39-42小节的旋律部分以简单的长音结尾，伴奏织体采用分解式，左手十六分音符逐渐下行，右手三连音下行模进，左右双手不对称配合，依然延续着陆游的不甘和痛苦的情绪。谱例四：第37小节到第42小节三、艺术歌曲《钗头凤》的演唱分析（一）咬字吐字的把握在歌唱中语言是极为重要的，它是歌唱的基础，歌声是字与声的完美结合。要想用美声唱法唱好中国作品，必须在语言上努力，结合汉语的特点，加上发音的方法，把歌曲的每一个字的字音、字头、字尾的歌词唱得清晰准确，不仅要让听众能听懂，能听清，理解，还要用语言表达真挚的感情。如果想唱好每一个字，必须在发音的过程中做到干净利落，嘴唇、牙齿、舌头、喉咙应该在创造良好的发音条件方面发挥积极作用。古诗词《钗头凤》韵脚多变，多压在韵母上，所以在学习演唱时对于不常用的母音要进行专门的针对练习。随着情绪进一步的发展，歌唱也要像说话一样，根据发音准确、清晰、全面、有力地进行。在演唱中，要把元音拉长到最后，嘴要放松，要自然张开，这样才能使嘴松而字不松。歌曲最后，第一段“错！错！错！”和第二段“莫！莫！莫！”在演唱时，注意诗词表达的意思，要用叹气的方法来咬字，用陆游的爱情悲剧来表达歌曲的整个情感基调。这在作品的演绎上起到了至关重要的影响作用。在这首作品中还要特别注意六连音和七连音的部分，如“藤、墙、城、离、空、绡、池、难”每个音都要清晰干净，每个字都要做到归韵到位，初学阶段应多加慢练，让字与音能够完美相融。演唱高音区时，如“离、难”，容易造成喉部位置不稳，声音造成挤压，这时我们应该保持腔体打开的状态，做好以气息为支持把韵母送出去，气息下沉，喉咙放松，保持乐句的连贯以及最后的收音。（二）气息的协调控制气息是演唱一切歌曲的基础和前提，要注重气息的流动性与灵活性，做到柔韧有余、自然到位。中国古代诗词注重韵律，歌唱的同时不应失去吟唱的魅力。要做到这一点，你需要努力学习多音节词汇，此外还要保证呼吸的灵活性，这样每个声音才能均匀分布，向前推进，或逐渐变细。这些都要求我们演唱者可以准确把握每一个字的音律进行分析并准确的演绎。歌曲《钗头凤》所涵盖的内容丰富，对演唱者的要求较高，需要演唱者在演唱过程中，在前奏部分立刻进入状态，准备演唱。在歌唱过程中，慢慢吸气，缓缓唱出。要求演唱者在演唱时自觉地控制声音，同时要掌握好气息，良好的气息对控制声音有促进作用，这样才能更准确地表达歌曲的音乐意境，增加演唱的整体效果。音乐旋律主要表现在给人一种温柔、长久的美感。在保持呼吸流动性的同时，要注意不要超过音调的柔和度，这会导致呼吸的增加。连续唱七音，连续唱六音，呼吸自然流畅，每声都能唱清楚。课后练习要放慢唱速，唱句，在唱这首歌时首先要保持良好的气息支撑，使呼吸顺畅自然，给人一种温柔、悠扬、自然的美感。第二，我们要控制声音的音量。只有唱弱才能突出声音更强的力量，才能更好地把听者情感氛围推向高潮，强大的气息对控制声音的强弱也有一定的控制作用。古诗词艺术歌曲的培育和推广不亚于其他流派的歌曲。在气息方面，古代诗词艺术歌曲的发展。对演唱者提出了更高的要求，因此被称为“意境”。（三）含蓄内敛的情感表达对于很多声乐学习者来说，想要演唱好一首歌，尤其是这首有意义的古诗词艺术歌曲，一定要充满情感，没有感情的演唱是无法打动听众的。《钗头凤》歌曲描写的是一种悲惨爱情生活，这首歌着重表达和分析了作者对失去爱人的悲痛之情，在这种背景下，需要演唱者在整首歌的基础上采用自然、悲伤且深沉的演唱风格进行演绎。歌曲一开始，就有一个很长的前奏，就是创作引导我们进入歌曲的具体意境。每首歌词的开头都很弱，歌词的第一段是为了回忆往昔的美好场景，所以在演唱的时候，要用说话的语气来画一幅春暖花开的画卷。第二段是作者感情的表达，在高潮部分，旋律更加有动感和张力。所以在演绎这部分时，学生情绪管理需要饱满。作曲人在进行歌曲创作的时候，充分了解了诗人当时的社会处境，把握住了作品的情感基调进行主要的创作，用诗人的情感创作出更加生动具体的歌曲旋律，才能够表达出自己的情感基调。因此，周易在设计音乐形式时，采用最简单的方式和最纯粹的情感打动观众，处处流露出自己的真情实感。结语《钗头凤》是周易先生与诗人陆游共同创作的一部中国古典诗歌改编的现代艺术杰作。它短小精悍，情感朴实。作曲家独特的现代作曲技法结合古诗词的韵味，温文尔雅，耐人寻味，值得研究和学习。在本篇论文中可以通过对其创作背景、创作特征、演唱处理、以及个人对歌曲的演唱心得体会作了这样一个简要的探析，无论是从旋律、节奏、伴奏织体还是词与曲的关系，周易先生都采用了较为新颖的写作技法，最后我们依据自己演唱的实践活动经验和借鉴歌唱家们的演唱视频，谈了他们认为在演唱《钗头凤》歌曲要注意的方方面面。学习古诗词艺术歌曲还要求歌唱家不仅要有雄厚扎实的演唱功底，更要有较高的文学修养和音乐审美。在正确表达语言和音符的情况下，我们也应该学会深入挖掘歌曲的更深层次的艺术内涵，探索音乐中的神奇之处。参考文献[1]吴瑕：宋代曲子的形成与发展一兼析陆游与唐琬的《钗头凤》[J].牡丹江师范学院报，2004(02)：107-108。[2]王希若：中国古诗词艺术歌曲的审美意蕴[J].齐鲁艺苑，2007(06)：