《音乐欣赏》课件-中国现代新音乐

中国现代新音乐学堂乐歌，指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词(选曲填词)。学堂乐歌李叔同学堂乐歌的主要代表人物李叔同(1880-1942)，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒。李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。1913年受聘为浙江两级师范学校(后改为浙江省立第一师范学校)音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。李叔同《送别》是李叔同作词的一首清凉歌，也是李叔同学堂乐歌的代表作品之一。作曲者原本是美国通俗歌曲作者自约翰·P·奥德威，歌曲的名字叫《梦见家和母亲》。由于此曲十分优美，日本歌词作家犬童球溪便依其旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。李叔同在日本留学期间热衷音乐，他对《旅愁》有较深的印象。《送别》是李叔同从日本留学回国后创作的，此时他已开始接触佛教，并对佛学有很深的研究。《送别》出家前，"天涯五好友"中有位叫许幻园的。一个冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。许幻园站在门外喊:"叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。"说完，挥泪而别，连好友的家门也没迈进。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪地里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他含泪写下"长亭外，古道边，芳草碧连天……问君此去几时来，来时莫徘徊。"《送别》是由李叔同创作的，我国近代最早的一首三部合唱曲。一九一三年五月，李叔同在浙江一师任教，又以浙师校友会的名义编印了《白阳》杂志。此属综合性刊物，音乐占了较大的比重。杂志重新发表了他为《音乐小杂志》写的序文。李叔同以五线谱发表了三声部合唱曲《春游》，《春游》是中国近代音乐运用西洋作曲方法写成的第一部合唱作品。1993年被评为20世纪华人音乐经典作品。《春游》萧友梅(1884年1月7日~1940年12月31日)，广东广州府香山县人，中国首位音乐博士，上海音乐学院创始人之一、作曲家、教育家、音乐理论家，是中国现代音乐史上开基创业的一代宗师、现代专业音乐教育的开拓者与奠基者，被誉为"中国现代音乐之父"。萧友梅早年加入同盟会并追随孙中山先生，曾赴日本东京帝国大学、东京音乐学校、德国莱比锡音乐学院学习，获博士学位。回国后，与蔡元培先生共同创办中国第一所高等音乐学府--国立音乐院(上海音乐学院前身)，并担任教务主任。1929年，学校更名为国立音乐专科学校，萧友梅先生在蔡元培的推荐下亲任校长，使国立音专在困境中得以发展。代表作有歌曲《问》《国立音乐院院歌》，大提琴曲《秋思》等。萧友梅1922年国内继续是军阀混战，动荡不堪。萧友梅作曲，易韦斋作词的《问》是比较有名的音乐作品,反映出当时人们内心的痛苦和彷徨。该作品创作于1921年左右，1922年最初发表于萧友梅的第一本歌曲集《今乐初集》——我国作曲家出版的第一本带钢琴伴奏的五线谱创作歌曲集。萧友梅创作《问》(易韦斋词)，并没有华丽的音乐语言和复杂的创作手法，而是用极其简练的材料，表达了深刻的思想内容。歌曲以问句的形式开始，展开了对人生和生活的哲理性探索。《问》此歌以舒缓的慢板、发散的音型、含蓄的律感唱出了对当时内忧外患、国家沉沦的忧虑感慨之情。“你知道你是谁？”是在告诫人们不要忘了自己是一个有血性的中国人；“你知道年华如水，是在提醒人们莫要使光阴虚度；”你知道今日的江山，有多少凄惶的泪”，是在启示人们在山河破碎、国难当头的关头，应勇敢地站起，承负起天下兴亡的责任来。歌曲最后出现的沉吟似的尾声。使金曲馀韵无穷，耐人寻味《问》黄自(1904年3月23日~1938年5月9日)，字今吾，江苏省川沙县(今属上海市浦东新区)人。是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。黄自《玫瑰三愿》创作于1932年6月，当时中国社会正处于战乱时期，社会动荡，矛盾十分尖锐。淞沪之战结束后，国立音专教师龙七到校园上课，看到校园内遍地凋零的玫瑰，心中感伤，触景生情，写下了这首词，黄自先生随后谱成了曲。歌曲生动描绘了一位柔弱，不甘命运安排的女子憧憬美好未来，渴望得到他人的关爱。乐曲情景交融，以赞美和感叹的音调，曲折的表达知识分子对国破家亡的忧愤之情。《玫瑰三愿》是一首由小提琴协奏、钢琴伴奏的抒情独唱曲。在这一独唱曲中，黄自先生做到了使音乐的意趣、节奏、句法等等一一与歌词吻合，毫厘不爽的效果，同时还利用和声、伴奏将情感表现的淋漓尽致。《玫瑰三愿》赵元任（1892-1982）祖籍江苏常州，字宣重，别名妧妊。是举世公认的语言学大师，同时也是天才的作曲家，卓越的翻译家，科技普及工作的先行者和不倦的摄影家。先入康乃尔大学读数理，又入该校哲学院。后赴哈佛大学学习语言学，任哈佛大学哲学系讲师和中文系教授。回国后，任清华国学研究院导师，讲授音韵学。期间担任罗素来华演讲的翻译，能流利准确地翻成多种方言。十七年，任中央研究院史语所语言组主任，曾深入中国南北城乡调查研究方言，取得丰盛成果。民国二十七年，赴美历任夏威夷大学、耶鲁大学、哈佛大学、加州大学教授。一生通晓二十三种语言，为驰名国际的结构派语言学家，被公认为中国现代语言的奠基者。著有《现代英语的研究》、《钟祥方言记》、《中国语语法之研究》、《湖北方言调查》等中、英著作。赵元任刘半农(1891年5月29日-1934年7月14日)，江苏江阴人，原名寿彭，后名复，初字半侬，后改半农，晚号曲庵，中国新文化运动先驱，文学家、语言学家和教育家。刘半农《教我如何不想她》是由刘半农在1920于英国伦敦大学留学期间所作，是中国早期广为流传的重要诗篇。该诗由于音韵和谐，语言流畅，1926年被著名的语言学家赵元任谱成曲，广为传唱。刘半农在这首诗中首创了"她"字的使用，受到广泛的赞誉。《教我如何不想他》聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），1912年2月14日（农历辛亥年腊月廿七）出生于云南省昆明市甬道街73号，中国音乐家。1935年初为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲。他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品影响中国音乐几十年。他的音乐创作具有鲜明的时代感、严肃的思想性、高昂的民族精神和卓越的艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐的发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。聂耳《铁蹄下的歌女》是由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。《铁蹄下的歌女》冼星海(1905年6月13日-1945年10月30日)，男，汉族，中共党员曾用名黄训、孔宇，祖籍广东广州府番禺县(现属广州市南沙区榄核镇)，出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有"人民音乐家"之称，其作品中《黄河大合唱》最广为人知。1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国共产党。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。10月30日，冼星海病逝于莫斯科。冼星海西方音乐中有一种体裁，习惯上音译为康塔塔，实际上就是由器乐曲、独唱、重唱、合唱组成的一组套曲。巴赫创作了数以百计的康塔塔，是这方面的顶峰。而我们叫“大合唱”，《黄河大合唱》是我们这边的顶峰。要说《黄河大合唱》的影响有多么大，我们可以举一个有趣的例子。西洋音乐中常用的一种复调手法叫做“卡农”（我们叫“轮唱”），《黄河大合唱》当中《保卫黄河》一曲就用了这种卡农的手法。结果，抗战之后的许多合唱歌曲，都喜欢来个卡农或叫轮唱，其实从音乐本身来讲，那些歌曲的曲调并不适合使用这种表现手法。这件事从反面也说明了《保卫黄河》在普通群众心目中的地位有多重要。《黄河大合唱》贺绿汀(1903年7月-1999年4月27日)，男，原名贺楷、贺安卿，当代著名音乐家、教育家，湖南邵东九龙岭人。1931年考入上海国立音乐专科学校。早年参加湖南农民运动和广州起义。先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。半个世纪以来，贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，并著有《贺绿汀音乐论文选集》。1999年4月27日在上海逝世。贺绿汀《嘉陵江上》是端木蕻良作词，贺绿汀谱曲的一首独唱曲，本是端木蕻良1939年作于重庆的一首散文诗，后进作曲家贺绿汀谱曲成为一首为大众熟知的抗日救亡歌曲。歌曲寄托了作者对失去的家园--东北三省的怀念，唱出了收复失地的决心。它问世以来，受到群众的广泛欢迎，并作为男高音独唱曲目经常在音乐会上演唱。深情地表达了成千上万流亡到大后方，悲愤地"徘徊在嘉陵江上"的同胞，对强占了自己家乡的日本侵略者的切齿痛恨，对沦陷在敌人铁蹄下的故乡和亲人的深切怀念。《嘉陵江上》《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。该曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画，曲将西方的复调写法和中国的民族风格相结合，将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合，呈现出独具一格的中国风格特征，为中国钢琴音乐作品翻开了新的一页，是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。《牧童短笛》1937年底创作于晋西南临汾八路军办事处。1938年春，在山西洪洞县召开的八路军司令部高级干部会议上，作者所在的上海戏剧界救亡演剧队第一队为会议首次演唱。5月，刊登于《自由中国》第2号。同年夏，作者在武汉将