《西方古典音乐创作风格浅析》2400字（论文）

西方古典音乐创作风格浅析目录TOC\o"1-2"\h\u18222西方古典音乐创作风格浅析 126525关键词：古典主义音乐；启蒙思想；风格；创作 14492一、古典主义音乐的风格 16392二、古典主义音乐的创作特点及手法 215929（一）古典主义音乐的创作特点 231320（二）古典主义音乐的创作手法 226375三、西方古典音乐中喜歌剧的创作与发展 24039四、古典主义时期音乐作品对现代意义的影响 34944参考文献 3摘要：十八世纪中叶，受“启蒙思想”的影响，欧洲音乐进入了古典主义时期，这一时期的音乐在风格上开始呈现理性主义的特征。在古典主义音乐作品的创作特点、创作手法上追究艺术的极致和高度的完美，并要求其轮廓明确、结构严整、形式统一、风格高雅。本文分析了西方古典音乐的主要风格以及它创作的特点和手法，并例举出颇具代表性的喜歌剧的创作与发展，最后分析了西方古典主义时期音乐在现代的影响。关键词：古典主义音乐；启蒙思想；风格；创作18世纪下半叶，与其他姐妹艺术一样，音乐艺术也深受启蒙思想的影响，新一代音乐观众逐渐形成，音乐走出贵族宫廷和教堂，公共领域的音乐生活逐渐丰富、活跃起来。这时，社会公开的音乐会与以往的私人音乐会形成了竞争，新的歌剧院和购买门票的群众音乐会也在不断增加。由于印刷业发展迅速，琳琅满目的音乐出版物开始问世，并衍生出了音乐新闻业。因此，18世纪中叶以后便涌现了大量的专门给音乐信息评论、和批评的杂志，乐器行业也一并开始蓬勃发展，这反映了音乐已经在更广泛的社会中流行。18世纪初的美学认为音乐的任务等艺术任务，旨在模仿自然，为观众提供一个悦耳动听的现实音乐形象。一、古典主义音乐的风格古典时期是器乐繁荣的时代。巴洛克音乐发展了一百五十多年，作曲家们积累了不依赖歌词的纯音乐创作经验，为古典时期器乐的繁荣奠定了基础。1750年，古典音乐风格继承了巴洛克音乐的发展，逐渐确立了主导地位，复调音乐虽然没有完全消融，但已经退到了从属的角色，音乐旋律与和声编排成为区别古典和巴洛克音乐的两大要素：古典主义强调清晰、逻辑的音乐语言；巴洛克音乐旋律则强调多旋律、复音音乐的复调，这时，四部和声式的伴奏织体被对称的音乐旋律句法和段落结构所取代。二、古典主义音乐的创作特点及手法（一）古典主义音乐的创作特点1.音乐内容上的创作特点音乐内容具有了积极向上的深刻思想性和深邃的哲理性。通常来讲，古典交响曲由四个乐章组成。18世纪欧洲最重要的思潮是“启蒙运动”，它起源于法国并迅速传播到欧洲，且反对封建君主专制和贵族特权，倡导人人平等和自由；提倡发展科学知识，揭露和批判宗教迷信。这一时期的欧洲，文学的艺术深受启蒙思想影响，出现了“大众化”趋势，越来越多的文学创作和音乐作品表现了普通人的日常生活和思想情感。音乐形式上的创作特点在启蒙运动的影响下，18世纪的音乐生活进一步世俗化和大众化，一些为普通市民举办的音乐会开始蓬勃发展。音乐家的地位得到提高，他们开始追求独立创作，也逐渐摆脱了对宫廷贵族和教会的依赖，雇佣关系也在慢慢瓦解。所以在创作中他们追求艺术的完美，高度完美，要求轮廓清晰，结构整齐。注意形式与结构的严格统一，强调“笑不得大笑，哭不得大哭”。在音乐旋律的创作中，对优美动人气质的追求，随着创作基础的大小，趋于方形结构，与民间音调和舞蹈节奏的联系更加紧密。古典主义音乐的创作手法在古典时期音乐的创作手法上，会以钢琴谱形式记录下乐曲主题，再于草稿中标明和声进行以及配器(乐队里的所有乐器)，根据音乐织体(伴奏形式)和要表达的情绪或某个特定的主题，有选择的使用某个乐器或者某些乐器组合。如贝多芬便经常改写自己的音乐草稿，他的音乐更像是不可拆解的网络，结构性，哲思性非常完美，他的奏鸣曲或交响曲都清楚表达出他燃烧而又悲悯的意志。三、西方古典音乐中喜歌剧的创作与发展喜歌剧作为一种独立的新歌剧形式发展并不完善，仍然无法摆脱传统歌剧的影响。18世纪末意大利歌剧的角色大多为社会底层的人，如士兵、商人、仆人、教师、医生等。出现了如“喜剧低音”代表的小丑式人物，其身份通常是仆人，作曲家也总是为它创作一种特殊的快音节音乐。这些人物经常用当地方言演唱；咏叹调与清玄叙事交替完成了戏剧情节的发展和情感的烘托。二重奏在戏剧中起着非常重要的作用，尤其是在每一幕的结尾，为了增强戏剧效果，二重奏的运用更加频繁。18世纪末，歌剧的发展虽然并没有喜歌剧那样迅速，但喜歌剧的创作还是会受到部分歌剧的影响。比如有些喜歌剧在角色上依旧以伯爵贵族阶级角色为主导角色，但对这类角色的描写通常具有讽刺意味。意大利喜歌剧无法摆脱歌剧的影响，歌剧也找不到合适的突破口来打破僵局。在此期间，意大利乃至整个歌剧市场都不景气，直到罗西尼出现。罗西尼的《塞维利亚理发师》颠覆了喜歌剧的一些旧创作手法，为意大利喜歌剧的发展开辟了新的空间。受古典主义影响，罗西尼的作品风格自由开朗，风格贵族化。除了旋律控制得心应手之外，他还非常擅长管弦乐编曲，浪漫的旋律背景由古典的结构原则支撑，色彩鲜艳，引人入胜。他在歌剧创作中的新思维给19世纪意大利歌剧界乃至整个歌剧界带来了新的活力，开辟了一条新的创作道路。《塞维利亚理发师》是19世纪意大利歌剧的典范，罗西尼关于音乐与戏剧结合的独到见解可见一斑。四、古典主义时期音乐作品对现代意义的影响至今为止，古典音乐依旧经久不衰，这与流行音乐不断涌现，却被新的潮流迅速淘汰的局面形成鲜明对比。虽然古典音乐在目前这个时代逐渐变得小众化、局限化，并且不再主流，但也不会被历史淘汰，作为现代音乐作品的基础和养料，古典音乐永远蕴含着清修雅淡和热血沸腾，百余年的沉淀也使它拥有历史文化的内涵结晶，可以带给我们其他类型的音乐无法达到的精神慰藉和精神启示。在当今物质主义、复杂的商业社会，古典音乐的世界无疑就像世外桃源般的浪漫。参考文献[1]徐靖.从《塞维利亚的理发