巧用信息技术突破初中美术教学难点

初中美术作为一门涵盖了绘画、雕塑、建筑等多元领域的艺术学科，为学生提供了丰富多彩的学习内容。然而，由于该学科涉及的知识面广、实践性强，学生在学习过程中往往会遇到许多困难。如何有效地解决这些难点问题，提高学生的美术素养和创新能力，是初中美术教学面临的重要问题。近年来，信息技术在教育领域的应用越来越广泛。具有可视化、动态化、交互性和个性化等特点的信息技术，可以为初中美术教学提供强大的支持。一、初中美术的教学难点初中美术的教学难点主要表现在以下几个方面。（一）色彩运用色彩是美术中不可或缺的元素之一，但初中学生往往缺乏运用色彩的技巧和方法。他们会对如何选择、搭配以及运用色彩来表达自己的情感和想法感到困惑，很难画出色彩和谐的作品。因此，帮助学生掌握色彩运用的技巧和方法是初中美术教学中的一个难点。（二）透視与构图初中生对透视与构图方面的基础知识、概念及原理理解不够深入，容易出现画面扭曲、透视不准确、构图不协调等情况，在绘画创作时经常因顾此失彼而出现错误。（三）人体结构由于初中生对人体结构的掌握不够全面，容易出现很多问题。比如，因为对人体的结构和构造不够了解，没有形成清晰的结构意识，学生在绘画人体时，常出现肌肉线条不够流畅、骨骼结构不够明显等问题。再如，由于对人体的动态和姿势不够了解，学生的绘画作品会出现动作生硬、姿势僵硬等问题。（四）抽象艺术的理解在初中美术教学中，理解抽象艺术是一个重要的知识难点。由于抽象艺术的表现形式往往超越了具象事物的束缚，使得学生难以理解其内涵和意义。具体而言，学生会对抽象绘画作品中的颜色、形状和线条感到困惑，不明白艺术家利用它们表达了怎样的情感和想法。二、利用信息技术突破美术教学难点（一）利用网络资源和软件帮助学生掌握色彩知识认知学习理论认为学习是通过获取、处理和整合信息来形成新的知识结构的过程。网络资源和软件可以提供丰富的色彩知识信息，帮助学生获取基础理论和实践方法。通过网络资源，学生可以了解到最新的艺术潮流、名家作品、各种艺术形式等知识。软件可以发挥交互性强的优势，提供多种互动式学习方式让学生在参与互动的过程中掌握色彩知识。网络资源和软件的结合应用可以让学生更加直观地了解色彩的运用方法和技巧，从而提高学生的色彩运用能力。例如，人教版美术七年级下册第二单元第一课“色彩的魅力”的教学目标是让学生了解色彩三原色、色彩的三要素、色彩对比知识及色调的应用。首先，课前教师可以布置任务让学生利用网络资源自学，提高学生自主学习和获取资源的能力。课堂上教师可以使用互动式电子白板或电子课件展示颜色环和颜色板，接着展示利用网络资源制作的教学PPT，让学生了解基本的色彩知识并互动讨论。这样可以让学生更加直观地了解颜色的基本特性和分类，以及颜色在我们日常生活中的应用。其次，教师可以引导学生使用色彩搭配软件来探索和创造不同的色彩组合，让他们掌握色彩搭配的原理和技巧。例如，在欣赏本课中的中国民间美术作品时，教师可以利用Photoshop等图像编辑软件，将作品转换成蓝色调或绿色调，让学生通过对比深刻体会到色彩在表现情感方面的关键作用。这种即时的色调变换演示，不仅让学生直观地感受到色调变化的效果，而且强化了他们对色彩搭配技巧的理解，这是传统课堂所不能提供的互动体验。在教学过程中，教师应当充分发挥网络资源的优势，整合各种形式的色彩知识，如文本、图片、音视频资料等，以适应不同学生的学习风格和需求。这样不仅拓宽了学生的知识视野，也使得教学内容更加丰富多彩。此外，教师应挑选恰当的软件工具帮助学生进行色彩操作和实验，例如色彩搭配、色彩转换和色彩混合等，培养他们的实践能力和创新思维。（二）利用虚拟空间及三维建模软件帮助学生深入理解透视原理在传统美术教学中，教师大多利用挂图、实物、PPT等工具讲解透视知识，但这些方法往往难以帮助学生充分理解三维空间转化为二维空间的过程。这时教师可以利用虚拟现实技术让学生在虚拟空间中进行透视与构图的练习，从而更好地掌握透视与构图的基本原理和方法。例如，人教版美术七年级上册第四单元“描绘我们的校园”一课的教学目标包括引导学生通过细致的观察，感受校园环境的美感，结合建筑物，学习物体的透视现象和规律，了解平行透视的基本知识。在传统教学中，教师可通过书本插图、挂图讲解。但是由于视角单一，学生对透视的理解不够深入，后期的绘制中容易出现透视偏差。即使教师使用石膏立方体进行实物演示，由于学生的视角不同，他们观察到的结果也会不同，这会造成一些学生对相关概念感到迷惑。SketchUp这一三维建模软件可以帮助学生理解平行透视知识。教师先在SketchUp中创建一个简单的立方体模型，并利用视角工具将其移动到不同透视角度。教师引导学生观察立方体的变化，以帮助他们理解平行透视的概念。学生在此基础上利用平板电脑绘制立方体平行透视图，用理论结合实践进一步巩固知识。接着，教师创建一个简单的房屋模型，变换视角引导学生观察模型的变化，让学生理解平行透视在建筑设计中的应用。接下来教师在交互式电子白板上展示本学校教学楼的照片，让学生使用SketchUp的工具绘制学校教学楼的平行透视效果图，进行课堂拓展练习。最后，教师通过智慧教室系统收集学生的作业并进行展示、分析、讲评。此方法还可以应用在人教版美术八年级第四单元第一课“和谐温馨的生活空间”中，帮助学生更好地理解室内的空间透视，正确绘制室内效果图。通过虚拟空间和三维建模软件，教师可提供一个有趣、动态的学习环境，激发学生的学习兴趣和积极性。利用软件的交互性，学生可以在实践中操作和实验，通过调整视角、变换物体位置等操作，更深入地理解透视原理和技巧。（三）利用数字化手绘工具进行绘画实践，解决作品中的人体结构问题数字化手绘工具是一种基于计算机技术的绘画工具。在美术教学中，教师可以利用该工具进行人体结构的绘画实践，帮助学生更好地掌握人体结构原理和绘画方法。例如人教版美术七年级上册第二单元第二课“在校园中健康成长”的内容旨在帮助学生了解人体比例的基础知识，观察人物形象特征和动态特征，难点在于准确表现符合人体比例和动态变化规律的坐姿形象，并用速写的形式表现出来。为突破此难点，笔者在教学中利用了数字化手绘板的以下功能。1.多层透明图层。学生可以在不同图层上使用不同的颜色和线条粗细来绘制不同的结构，例如骨骼、肌肉和关节等，进而更加直观地了解人体结构的组成和形态。2.三维建模工具。学生可以构建一个虚拟的人体模型，并在此基础上进行绘画实践。学生可以通过旋转和缩放模型来观察不同角度下的结构和比例，以提高结构感知能力。3.人体结构模板。学生可以利用该功能描摹和构图，从而了解人体结构的基本形态和比例关系，通过模仿和练习来提高自己的绘画技巧和结构感知能力。与传统纸质绘画教学相比，数字化手绘工具可以提供更加直观、精确的绘画实践体验，帮助学生更好地理解和掌握人体结构知识。通过实践操作，学生可以更好地理解人体结构的比例、动态和细节，提升绘画技巧。数字化手绘工具的多样性可以支持教师引导学生探索不同的绘画风格和创作方式，从而激发学生的创新思维和艺术想象力，为未来的艺术创作打下坚实的基础。（四）信息技术的综合利用，帮助学生理解抽象艺术抽象艺术是一种强调形式、色彩、形状等非具象因素的艺术形式，它不像传统的绘画作品那样具有明确的主题和意义，而是通过形体、线条、色彩的组合来表达情感和思想。由于抽象艺术要求观众基于个人感受和想象去解读，它常常被称作“非客观艺术”。理解抽象作品对初中生来说具有一定的难度，而信息技术可以通过提供丰富的视觉和听觉资源，以及互动式的学习体验，帮助学生更好地理解抽象作品。首先，网络资源可以帮助学生更加深入地了解抽象艺术的历史和发展。以人教版美术七年级下册第一单元第一课“源于生活高于生活”为例，在学生学习欣赏抽象绘画之前，教师会先引导他们利用网络资源进行自主学习。学生在课前利用网络搜集艺术家的作品、艺术评论和艺术史料，从而全面掌握抽象艺术的各个流派和风格，深入领会其独特的创作理念和表现手法。此外，研究不同艺术家的个人经历和创作背景，也有助于学生洞察艺术风格的形成与发展，领悟每件艺术作品的创作动因及其深层文化含义，进而深化对抽象艺术的理解与欣赏。其次，数字图像处理软件可以让学生直接参与到抽象作品的创作过程中，帮助他们更好地理解抽象艺术。例如，在讲授人教版美术八年级下册第一单元第二课“色彩的感染力”中的表现性色彩时，教师利用数字图像处理软件将一张抽象画拆解和重组，让学生了解抽象作品中的元素、构成原理及色彩的应用。学生也可以通过Photoshop、Sketchbook等软件以绘画、涂鸦等方式自主创作抽象艺术作品，体验抽象艺术的魅力。学生可以根据自己的想法和感觉，运用不同的色彩和形式来表达自己的情感和思想。同时，数字化工具还可以让学生轻松地修改和调整作品，进一步提高创作的灵活性和自由度。最后，在线平台可以为学生提供互动式的学习体验，促进他们之间的交流和合作。教师可以利用在线平台组织学生进行小组讨论或在线研讨，鼓励他们分享对抽象艺术的理解和看法。同时，学生也可以利用在线平台展示和交流作品，让更多人了解他们的创作思路和过程。例如，“色彩的感染力”这一课，教师引导学生将自己用计算机创作的抽象作品上传到在线平台，并组织学生以小组为单位探讨抽象艺术的特点和价值。学生在平台上发表自己的看法和感受，与其他学生交流和互动，他们在互动交流中加深了对抽象艺术的理解，合作精神和沟通能力也得到了培养。信息技术提供丰富的视觉和听觉资源，可将抽象的艺术形式和概念转化为更直观、具体的形式。例如通过多媒体演示，学生可以观察到抽象艺术作品的创作过程、艺术家的思考过程以及作品背后的故事，从而更深入地理解抽象艺术。信息技术支持下的教学可以提供更多的互动机会，学生以在线讨论、创作实践等方式参与到抽象艺术的学习中，增强了对抽象艺术的理解和兴趣。学生综合利用信息技术，可以接触到不同形式的抽象艺术，激发他们的创新思维。通过创作实践，学生不仅有机会将自己的想法转化为艺术作品，而且能够在这一过程中培养创造力和想象力。三、总结与反思信息技术在美术教学中的应用具有显著的优势和潜力。综合以上实践案例可以看出，利用信息技术可以有效地帮助教师突破美术教学难点，提高教学质量和学习效果。然而，信息技术的使用也面临一些问题，如过度依赖技术可能导致传统技能的退步以及学生信息素养不足等。因此，在使用信息技术的过程中，笔者认为还需要注意以下几点。（一）避免单纯的技术展示和形式主义在整合信息技术与美术教学时，首先，教师要明确教学目标，确保技术手段与教学内容紧密结合。教学目标应该关注学生的艺术素养、创新思维和实践能力的培养，而不是单纯的技术展示。教师要根据教学目标和教学内容，选择合适的技术手段进行整合。其次，教师要注重教学效果，关注学生的反馈，及时调整教学策略和方法，确保学生真正理解和掌握艺术的知识与技能。最后，教师要避免形式主义，不要为了追求技术手段的先进性而忽略了教学内容和目标，也不要为了追求表面的效果而忽视了学生的学习效果和体验。（二）注重培养学生的信息素养和技能信息技术与美术教学融合的目标之一是要使学生更好地适应信息环境下的学习模式，因此教师要注重培养学生的信息素养和技能。基础的计算机操作技能和网络知识是学生更好地利用信息技术学习和创作的前提。同时，教师也需要不断更新自己的相关知识和技能，以适应信息环境下的教学要求，并为学生树立榜样。（三）要结合传统教学方法和现代信息技术，取长补短，发挥各自的优势传统教学方法和现代信息技术各有优势和不足。传统教学方法能够培养学生的基本技能和艺术素养，而现代信息技术则能够提供更加丰富、多样化的学习资源和体验。因此在美术教学中，教师应该结合传统教学方法和现代信息技术，取长补短，发挥各自的优势。例如，教师可以利用多媒体演示、网络资源等现代信息技术手段辅助传统教学方法，提高教学效果，增强学生学习体验。（四）教师需要在教学过程中不断总结经验教训教师需要根据实际情况调整教学策略和方法，以推动美术教学的持续改进和创新发展。教师要经常反思自己融合信息