《小学音乐基础》 课件 第十二单元 音乐赏析概述

小学音乐基础第十二单元音乐赏析概述知识目标：了解音乐赏析的基本概念和意义。技能目标：掌握音乐赏析的方法和音乐赏析的阶段，能够独立进行音乐赏析。素养目标：提高音乐审美能力，增强对音乐作品的理解力。学习目标

一、音乐的基本特征

二、音乐赏析的概念

三、音乐赏析的意义

四、音乐赏析的阶段

五、进行音乐赏析需要具备的能力

音乐是用有组织的乐音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种声音的艺术。音乐是由物体的振动产生的，物体做有规则的、周期性的振动，有具体音高的声音叫作乐音。物体做无规则的、非周期性的振动，没有固定音高或音高听起来不明显的声音叫作噪音。(二)音乐是听觉的艺术

聆听是音乐赏析活动的基本形式和特征。音乐艺术的一切实践都依赖于听觉，良好的听觉能力是赏析音乐的基础。

音乐听觉能力就是音乐感受能力，这种感受能力是能够在多听、多想的基础上提高的，它能够使赏析者产生对音乐作品的不同理解及对不同类型音乐作品的评判态度。由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，因此，音乐赏析的重要途径是借助于音乐听觉的情感体验。(一)音乐是声音的艺术一、音乐的基本特征

音乐作为时间的艺术，凭借声波的振动存在,在时间中展开,随着时间的延续在运动中呈现、发展、结束。音乐的美在于听觉，在欣赏音乐时，听觉占据绝对主导的地位。音乐艺术通过它的时间特征，通过感性材料———声音的观念性而渗入人的精神意识。由于时间本身的观念性和声音承续性知觉的特性，音乐也就完全渗透到人的内在自我之中，在人的内在世界里延展。(四)音乐是情感的艺术

情感是人的一种心理活动，是人对客观世界的态度的一种反映。聆听音乐会对人的情感世界产生影响，使人受到感染和熏陶。音乐的创作、表演和赏析都需要人的情感及思维活动作为基础。(三)音乐是时间的艺术一、音乐的基本特征

音乐赏析是指人类在接触音乐作品的过程中所产生的一种特殊的精神活动和审美活动。音乐作品是艺术家在大量感性生活材料的基础上，经过形象思维和加工，融入艺术家的主观思想感情，再用具体生动可感的感性形象产生联想；同时，调动艺术思维和审美情绪，具体认知艺术形象所反映的社会生活面貌和本质，体会艺术家的思想感情，与之产生共鸣，进而获得感情上美的享受和审美愉悦的活动。二、音乐赏析的概念

音乐赏析是一种创造性活动,是音乐实践的最终目的,它可以起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。音乐赏析教育不但对培养学生感受音乐、赏析音乐的能力起着重要作用,而且能够使学生的音高感、节奏感等音乐素养在音乐作品的赏析过程中得到提高,从而有助于音乐技能的学习和发展。(二)音乐赏析是一项审美实践活动

音乐创作和音乐表演都与音乐的审美判断密切相关，都是在音乐审美判断的支配下进行的实践活动，审美行为在音乐赏析中比在音乐创作和音乐表演中占有更大的比重。可以这么说,音乐赏析本身就是一种音乐审美活动，它的主要意义在于对音乐美的判断和接受。音乐赏析的方法多种多样,但无论以哪一种方法赏析，它总是紧紧围绕着审美活动进行，不同的赏析方式所获得的审美效果虽然不同，但是作为一项实践活动来说，审美行为总是占据主导地位。(一)音乐赏析是音乐实践的最终目的三、音乐赏析的意义

音乐赏析活动不是一种被动的接受行为，而是一种积极的主体创造性活动。如果将谱曲看作一度创作，将演奏和演唱看作二度创作，那么音乐赏析就可以看作三度创作，因为在赏析音乐的过程中必然伴随着一定程度的想象活动。这里的想象不仅是听觉表象的想象，还包括对音响含义的想象。(四)音乐赏析是推动时代音乐发展的主要力量

人们往往强调作曲家对于听众的影响，却很少注意听众对作曲家的反影响。一个高水平的欣赏环境，往往会造就杰出的作曲家。艾伦·柯普兰曾说:“每个单个的聆听者的态度，尤其是有天赋的聆听者，是开发我们自己时代的音乐潜力的主要力量。”音乐欣赏绝非一种简单的娱乐活动，它还有着深刻的社会意义。所以，不但作曲家要对听众负责，为听众服务，而且听众也要对作曲家负责，对时代的音乐发展负责，为时代音乐的发展创造一个良好的接受环境。(三)音乐赏析是一种创造性的审美行为三、音乐赏析的意义

感官性赏析阶段是音乐赏析的最初级阶段，是一种纯美感的享受，是每个人天生就具备的对音响的感知能力。在这个阶段，赏析者对音乐的感受只停留在旋律优美、声音和谐悦耳的层面上，通过听觉达到对音乐的音响及其整体结构形式的总体知觉，获得精神的愉悦和情感的满足。另外，此阶段的赏析者对音乐知识了解得很少，对音乐的赏析仅仅停留在感受的程度上，仅仅依靠对音乐音响的感官刺激来接受音乐，只是从整体上感受音的高低、强弱,音响力度、速度的变化以及音色。

德国著名的美学家德索认为，这种音乐赏析近似于生理反应，并称这种反应为“审美反应”。它是对音乐纯美感的反应和对音乐“形”的感受，同时它为整个音乐赏析的进行做好了铺垫。“审美反应”是音乐审美的最初阶段，此时理性并没有发生作用，只是一种单纯的、肤浅的感受行为。音乐的思想内容是通过音响来表现的，没有对音乐音响的感受，赏析者往往不会产生对音乐内容的理解与感受，更不可能达到更高的赏析层次。(一)感官性赏析阶段四、音乐赏析的阶段

音乐的感性赏析是赏析者对所感受到的音乐产生感应和体验的阶段，它是赏析者对音乐的赏析能力在感官性阶段的进一步提升。音乐是情感的艺术,情感性是音乐的本质属性，音乐的美比其他艺术更接近于情感,音乐的美不仅来自和表达作曲家的情感，同时也激发了听者的情感，这也是由音乐赏析自身的特征所决定的。

感性赏析的过程也是赏析者对音乐作品的情感体验过程，是在对音乐音响感受的基础上的进一步感知，是音乐中所表达出来的情感与赏析者的情感相互交融的过程，感性上的情感体验是对音乐赏析的基本要求。音乐作品中所表达的情感能够与赏析者的感性经验发生作用，激发起赏析者的情感，使其与音乐作品中的情感产生共鸣反应,这是赏析者对音乐作品内容的直接心理体验。具有这种情感体验的人能进一步感受和理解音乐作品，从感性方面研究和理解音乐作品的情感内涵，把音乐作品的音响从感官性赏析阶段的初级生理和心理快感的欣赏，发展为具有综合表现意义的艺术整体来加以感受，从对音乐音响“形”的感受发展为“情”的体验。(二)感性赏析阶段四、音乐赏析的阶段

理性赏析是赏析者的一种理性的心理行为，是对音乐作品所表达的思想内涵的理解和把握，是感性经验积累到一定程度的跨越，是赏析的高级阶段。它由感性赏析的“情”上升到理性赏析的“意”，其特征是音乐赏析者不仅能够通过理性思维把握音乐作品的形式，还能够通过音响形态的变化理解作品所表达的思想内容和社会意义等。

理性赏析是一种复杂的综合性心理活动，赏析者对音乐的认识较为深刻，并具有对音乐作品的审美评价能力，能够对音乐作品做出自己的判断，这与赏析者自身的艺术修养、审美情趣和价值观念有着十分密切的关系。理性赏析是赏析者审美观的直接体现，包含着对音乐作品艺术价值的判断。思想境界、艺术修养和审美情趣不同的赏析者，在对同一首音乐作品的感知体验和理解判断上具有差异性。

理性赏析是一种较复杂的赏析过程，不仅表现在赏析之初对作品的时代背景和作曲家的思想、创作动机等方面的了解，更重要的是赏析者对作品所蕴含的思想情感和社会意义的理性把握。音乐中的理性内容绝非大众化的内容，也不是单纯依靠专业知识就能掌握的,它需要通过理性思维和理解认识才能达到。实际上，赏析中的理性把握是一种对特定经验的积累和整理的活动，活动成果储存于大脑,它能起到制约、规范和引导的作用。当赏析优美的音乐时，赏析者在理性认识的引导下能够获得更深层次的美感享受。(三)理性赏析阶段四、音乐赏析的阶段

理解认识是音乐赏析中的一种理性行为，它包括两方面的内容:一是对音乐音响本身的理解认识，即用纯音乐的赏析方式分析和判断音乐作品的结构特征，使赏析者了解乐曲的结构布局、声部分布及音响色彩的组合方式等；二是对音乐音响内涵的理性认识，即对某部作品的社会含义及其他社会意义的认识，这种理解认识是建立在对作品的感情体验和想象联想之上的。这种想象联想是在感性经验的基础上,在理性指导下进行的一种潜意识的过程，是听众对作品的感情特征及其所包含的内容了解之后做出的一系列冷静的思考。

通过想象联想，一方面,能使赏析者在赏析中对音乐形象的感知和体验更为具体和生动；另一方面，它将音乐本身和音乐艺术赖以表现的客观现实生活联系起来，在一定程度上丰富和提高了赏析者的生活体验和认识。

音乐本身是一种听觉艺术,要想赏析音乐，首先要有辨别音乐基本表现要素的能力，同时还要有尽可能全面感知音乐的能力。为了能够更好地感知和赏析音乐，必须不断培养自己对音乐音响的辨别能力和对音乐形式美的赏析能力。(二)感性赏析阶段五、进行音乐赏析需要具备的能力

虽然这种赏析与理解音乐的方式具有一定的积极作用，在理性认识的参与下，赏析者直接的情感体验得到了强化，有助于对音乐作品的深入理解，如了解作曲家的生平、社会背景等有助于理解某些作品的意义，但是音乐作品本身并不是概念的构成物，它的概念内容通常只存在于音乐之外的各种因素，如标题、歌词、文字说明等。如果很牵强地把一些无关的观念内容强加于音乐中，则往往会造成理解上的错误，影响正常的音乐赏析。

除此之外，过多地关注音乐之外的非音乐因素，也会使赏析者的注意力从音乐作品转向其他方面，从而偏离音乐赏析的