2019粤教版 高中美术 选择性必修3 雕塑《第四单元 让雕塑融入生活》大单元整体教学设计2020课标

粤教版高中美术选择性必修3雕塑《第四单元让雕塑融入生活》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容主要围绕“雕塑走进公共空间”和“展示我们的才艺”两大主题展开。这两个主题既相互独立又紧密相连，前者侧重于学生对公共空间雕塑的认知与理解，后者则着重于学生的雕塑创作与展示能力的培养。通过这两个主题的学习，学生能够理解雕塑艺术在公共空间中的作用与影响，掌握雕塑创作的基本方法和流程，提升审美判断力和创意实践能力，并在实践中体验雕塑艺术的魅力。在“雕塑走进公共空间”这一主题中，学生通过了解不同类型的公共雕塑（如纪念性公共雕塑、主题标志性公共雕塑、装饰趣味性公共雕塑和观念性公共雕塑）及其在社会、文化和环境中的作用，增强对雕塑艺术的认识和理解。通过实地考察和案例分析，学生能够更直观地感受到雕塑艺术在公共空间中的魅力和影响力。在“展示我们的才艺”这一主题中，学生将学习到雕塑创作的基本方法和流程，包括构思与表达、材料与语言、展示与呈现等阶段。通过实践创作，学生能够锻炼自己的观察力和创造力，提升雕塑表现技巧。通过展示作品的策划与实施，学生能够培养团队协作能力和艺术交流能力，提升艺术修养和审美水平。（二）单元内容分析本单元的教学内容分为两大主题，每个主题下又包含若干个小节，形成了一个完整的教学体系。雕塑走进公共空间第九课雕塑走进公共空间：本节课主要介绍雕塑在公共空间中的存在形式及其作用。学生将了解不同类型的公共雕塑（如纪念性公共雕塑、主题标志性公共雕塑、装饰趣味性公共雕塑和观念性公共雕塑），并通过实地考察和案例分析，理解雕塑艺术在公共空间中的魅力和影响力。展示我们的才艺第十课当同学们走进艺术馆：本节课通过参观艺术馆的雕塑作品，激发学生的创作欲望，并引导学生思考如何将雕塑艺术融入自己的生活。雕塑创作的构思与表达：介绍雕塑创作的构思与表达阶段，包括观察生活、筛选提炼创作元素、运用创作规律（如择优律和综合律）进行构思等。雕塑创作的材料与语言：讲解雕塑创作中的材料选择及其特性，以及如何通过材料来呈现构思和表达艺术效果。雕塑作品的展示与呈现：介绍雕塑作品的展示方法和技巧，包括选择合适的展示环境、台座和光源等，以及如何通过展示来增强作品的艺术效果。（三）单元内容整合本单元的教学内容在逻辑上呈现出递进关系，从对雕塑艺术的认知与理解，到雕塑创作的实践与应用，再到雕塑作品的展示与交流，形成了一个完整的教学链条。在整合单元内容时，我们注重知识的连贯性和系统性，同时强调学生的主体性和实践性。知识的连贯性和系统性：通过整合单元内容，我们确保了知识的连贯性和系统性。从雕塑艺术的基本概念、分类及其作用，到雕塑创作的基本方法和流程，再到雕塑作品的展示与交流，各个环节紧密相连，层层递进，形成了一个完整的知识体系。学生的主体性和实践性：在整合单元内容时，我们充分考虑到学生的主体性和实践性。通过引导学生主动观察、思考和实践，我们激发学生的学习兴趣和创造力，提升他们的自主学习能力和艺术修养。通过组织实地考察、案例分析、创作实践等活动，我们为学生提供更多的实践机会和交流平台，促进他们的全面发展。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读在雕塑艺术中识别不同类型的公共雕塑：学生能够通过观察和分析，识别出不同类型的公共雕塑（如纪念性公共雕塑、主题标志性公共雕塑、装饰趣味性公共雕塑和观念性公共雕塑），理解它们各自的特点和作用。解读雕塑作品中的造型、色彩、材质和技法等形式特征：学生能够通过观察和分析雕塑作品，解读出作品中的造型、色彩、材质和技法等形式特征，理解这些特征在作品中的作用和意义。通过图像识读，提升对雕塑艺术的审美鉴赏能力：通过图像识读的学习和实践，学生能够提升对雕塑艺术的审美鉴赏能力，能够更好地欣赏和理解雕塑作品的艺术价值和文化内涵。（二）美术表现掌握雕塑创作的基本方法和流程：学生能够掌握雕塑创作的基本方法和流程，包括构思与表达、材料与语言、展示与呈现等阶段，并能够运用这些方法进行雕塑创作。运用各种材料和技法进行雕塑创作：学生能够运用各种材料和技法进行雕塑创作，包括选择合适的材料、运用不同的雕塑技法（如捏塑、雕刻等）来表现自己的构思和创意。通过雕塑创作，提升美术表现能力和创造力：通过雕塑创作的实践，学生能够提升美术表现能力和创造力，能够将自己的想法和创意通过雕塑作品表现出来。（三）审美判断理解雕塑艺术在公共空间中的作用与影响：学生能够理解雕塑艺术在公共空间中的作用与影响，包括美化环境、传递文化信息、激发空间活力等方面。对雕塑作品进行审美评价和判断：学生能够根据审美原则和标准对雕塑作品进行审美评价和判断，包括作品的造型、色彩、材质、技法等方面以及作品所表达的主题和情感等方面。通过审美判断，提升艺术修养和审美水平：通过审美判断的学习和实践，学生能够提升艺术修养和审美水平，能够更好地欣赏和理解不同风格和流派的雕塑作品。（四）创意实践运用创造性思维进行雕塑创作：学生能够运用创造性思维进行雕塑创作，包括观察生活、筛选提炼创作元素、运用创作规律（如择优律和综合律）进行构思等方面。结合现实生活进行雕塑创作：学生能够结合现实生活进行雕塑创作，将熟悉的生活场景和人物融入作品中，使作品具有更强的生活气息和感染力。通过创意实践，提升解决问题的能力和团队协作能力：通过创意实践的学习和实践，学生能够提升解决问题的能力和团队协作能力，能够在创作过程中与他人有效沟通和合作。（五）文化理解理解雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会价值：学生能够理解雕塑作品所蕴含的文化内涵和社会价值，包括作品所反映的历史事件、人物形象、文化观念等方面。探讨雕塑艺术在不同文化背景下的差异与共性：学生能够探讨雕塑艺术在不同文化背景下的差异与共性，理解不同文化对雕塑艺术的影响和塑造作用。通过文化理解，增强文化自信和跨文化交流能力：通过文化理解的学习和实践，学生能够增强文化自信和跨文化交流能力，能够更好地欣赏和理解不同文化背景下的雕塑作品，并促进不同文化之间的交流与融合。三、学情分析（一）已知内容分析在进入粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》的第四单元《让雕塑融入生活》之前，学生对雕塑艺术已经有了初步的认识。通过之前的学习，学生了解了雕塑的基本概念和分类，如圆雕、浮雕、透雕等，以及雕塑的基本材料和技法。学生也接触过一些经典雕塑作品，对雕塑的艺术价值和审美特点有了一定的认识。学生还对公共空间的艺术作品有了一定的了解，能够在日常生活中留意到公共雕塑的存在，并对其形式和主题有一定的感知。具体来说，学生在之前的学习中掌握了以下内容：雕塑的基本概念：雕塑是利用一定的物质材料，通过雕、刻、塑等手段创造出具有实在体积的艺术形象。雕塑的分类：包括圆雕、浮雕、透雕等类型，每种类型都有其独特的艺术表现形式和审美特点。雕塑的基本材料和技法：了解了雕塑创作常用的材料，如石材、木材、金属、陶瓷等，以及雕塑的基本技法，如雕刻、塑造、组装等。经典雕塑作品赏析：通过对一些经典雕塑作品的赏析，学生对雕塑的艺术风格和表现手法有了一定的了解。公共空间的艺术作品：学生能够在日常生活中观察到公共空间的雕塑作品，并对其形式和主题有一定的感知。（二）新知内容分析本单元《让雕塑融入生活》的教学内容旨在进一步拓展学生对雕塑艺术的认识，特别是雕塑在公共空间中的应用和影响。学生将通过学习，了解公共雕塑的分类、功能和特点，掌握雕塑创作的构思与表达、材料与语言、展示与呈现等阶段，并能够运用所学知识进行雕塑创作和展示。具体来说，本单元的新知内容包括：公共雕塑的分类：包括纪念性公共雕塑、主题标志性公共雕塑、装饰趣味性公共雕塑和观念性公共雕塑，每种类型都有其独特的社会意义和艺术价值。公共雕塑的功能和特点：公共雕塑不仅具有艺术审美价值，还具有社会教化、文化传承、环境美化等功能，其特点和形式也与其所在的环境和主题密切相关。雕塑创作的构思与表达：学生将学习如何运用创作规律（如择优律、综合律）进行雕塑创作的构思与表达，如何将生活中的元素提炼、概括、提升和优化后转化为雕塑作品。雕塑创作的材料与语言：学生将了解不同雕塑材料的物理属性和精神属性，学会选择合适的材料进行雕塑创作，并掌握雕塑的基本语言（如形体、空间、质感、色彩等）。雕塑作品的展示与呈现：学生将学习如何选择合适的展示环境、台座和光源来呈现雕塑作品，以及如何制作展示辅助材料（如文本、草图、视频等）来增强展示效果。（三）学生学习能力分析经过之前的学习，学生已经具备了一定的雕塑艺术基础知识和创作能力。他们能够通过观察、分析和讨论来感知和理解雕塑作品的艺术特点和审美价值，也能够运用一些基本的雕塑材料和技法进行简单的雕塑创作。学生还具备了一定的自主学习和合作学习的能力，能够在教师的引导下进行自主探究和合作交流。面对本单元的新知内容，学生可能会遇到一些挑战和困难。特别是在雕塑创作的构思与表达、材料与语言的选择以及雕塑作品的展示与呈现等方面，学生需要进一步提升自己的创作能力和审美素养。教师需要针对学生的实际情况，设计合适的教学活动和评价方式，以帮助学生克服这些困难，提升他们的学习能力。（四）学习障碍突破策略为了帮助学生克服学习障碍，提升他们的学习能力，教师可以采取以下策略：创设情境，激发兴趣通过创设与雕塑艺术相关的情境，如组织学生参观公共雕塑展览、邀请雕塑艺术家进行讲座等，激发学生的学习兴趣和创作欲望。教师可以结合学生的生活实际，引导他们关注身边的雕塑作品，感受雕塑艺术在公共空间中的魅力和影响。分层教学，因材施教针对学生的不同学习基础和能力水平，教师可以采取分层教学的策略。对于基础较弱的学生，教师可以加强基础知识的讲解和示范，帮助他们掌握雕塑的基本材料和技法；对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们进行更深入的创作和探索，提升他们的艺术表现力和创新能力。合作探究，共同进步通过组织学生进行小组合作探究，让他们在相互交流和合作中共同进步。教师可以根据学生的兴趣和特长进行分组，让每个学生都能在小组中发挥自己的优势和作用。教师还可以通过小组合作的方式，引导学生进行创作交流和互评互改，帮助他们发现自己的不足并及时改进。提供范例，引导创作通过提供一些优秀的雕塑作品范例，引导学生学习雕塑创作的构思与表达、材料与语言的选择以及展示与呈现的方法。教师可以结合具体的作品进行分析和讲解，帮助学生理解雕塑创作的规律和技巧。教师还可以鼓励学生进行模仿创作和改编创作，以提升他们的创作能力和审美素养。加强实践，注重评价通过加强学生的实践创作活动，让他们在实践中掌握雕塑创作的技能和方法。教师可以设计一些具有挑战性和趣味性的创作任务，引导学生进行创作实践。教师还要注重对学生作品的评价和指导，及时发现学生的优点和不足，并给予针对性的建议和帮助。在评价过程中，教师可以采用多种评价方式相结合的方法，如自评、互评、师评等，以全面、客观地评价学生的创作成果和学习表现。通过采取以上策略，教师可以有效地帮助学生克服学习障碍，提升他们的学习能力，使他们在雕塑艺术的学习中取得更好的成绩和进步。四、大主题或大概念设计本单元以“让雕塑融入生活”为主题，通过探究公共雕塑艺术与生活的紧密关系，引导学生理解雕塑作为一种公共空间的艺术形式，不仅美化环境、丰富文化内涵，还能与大众产生互动，传递深刻的社会与文化意义。本单元的大概念设计是“雕塑与生活的互动对话”，旨在通过理论学习与实践创作，培养学生的综合艺术素养，提升他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够识别不同类型的公共雕塑，理解其在公共空间中的功能与作用。学生能够运用整体观察的方法，感受并分析公共雕塑的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，识别其风格特征和发展脉络。学生能够解读公共雕塑所蕴含的文化信息和社会意义，理解雕塑与环境、历史、文化之间的紧密联系。（二）美术表现学生能够掌握雕塑创作的基本技法，包括材料选择、造型塑造、细节刻画等，创作出具有思想和文化内涵的雕塑作品。学生能够运用多种材料和工具进行雕塑创作，尝试不同的表现手法和风格，展现个性和创意。学生能够结合现实生活情境，创作出反映社会现象和个人情感的雕塑作品，提升美术表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析公共雕塑的审美特征，评价其艺术价值和社会意义。学生能够辨别不同雕塑作品的优劣，形成健康的审美趣味和鉴赏能力。学生能够运用审美判断指导自己的雕塑创作，提升作品的艺术性和思想性。（四）创意实践学生能够通过观察生活、搜集素材、学习借鉴等方式，生成和构想雕塑创作意图，展现创意思维。学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，结合特定主题或内容，创作出具有新意的雕塑作品。学生能够参与雕塑作品的展示与交流活动，分享创作体会和心得，提升创意实践能力。（五）文化理解学生能够从文化角度分析和理解公共雕塑作品，认识雕塑与文化之间的关系。学生能够了解不同国家、民族和地区的雕塑艺术特点，尊重并理解其文化内涵与含义。学生能够运用所学的雕塑艺术知识与技能，参与校园文化建设和社会实践活动，提升文化理解能力。六、大单元教学重点公共雕塑的认知与理解：引导学生深入了解公共雕塑的分类、功能、特点及其在公共空间中的作用，理解雕塑与环境、历史、文化之间的紧密联系。雕塑创作技法的掌握：通过理论讲解和实践操作，使学生掌握雕塑创作的基本技法，包括材料选择、造型塑造、细节刻画等，提升美术表现能力。创意实践能力的培养：鼓励学生通过观察生活、搜集素材、学习借鉴等方式，生成和构想雕塑创作意图，运用发散性思维进行创意实践，创作出具有新意的雕塑作品。七、大单元教学难点如何引导学生深入理解公共雕塑的社会与文化意义：公共雕塑不仅具有艺术价值，还承载着深刻的社会与文化意义。如何引导学生深入理解这些意义，并将其融入自己的雕塑创作中，是本单元的教学难点之一。如何培养学生的创意思维和实践能力：创意实践是雕塑艺术的重要组成部分。如何激发学生的创意思维，引导他们将创意转化为具体的雕塑作品，并在实践中不断提升自己的创作能力，是本单元的另一个教学难点。如何提升学生的审美判断和文化理解能力：审美判断和文化理解是美术学科核心素养的重要组成部分。如何帮助学生在欣赏和创作雕塑作品的过程中，不断提升自己的审美判断能力和文化理解能力，形成正确的艺术观念和价值观，也是本单元需要克服的教学难点。教学内容与活动设计第九课雕塑走进公共空间教学目标：图像识读：学生能够识别不同类型的公共雕塑，理解其在公共空间中的功能与作用。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析公共雕塑的审美特征，评价其艺术价值和社会意义。教学活动：公共雕塑欣赏：展示不同类型的公共雕塑图片或视频，引导学生观察、分析雕塑的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解其风格特征和发展脉络。小组讨论：组织学生分组讨论公共雕塑在公共空间中的作用和意义，引导学生从文化、历史、社会等角度进行分析，形成自己的观点。实地考察：利用课余时间，带领学生到所在或周边城市的公园、街道等公共空间，近距离地体验公共雕塑的魅力，加深对雕塑艺术的理解。第十课展示我们的才艺教学目标：美术表现：学生能够掌握雕塑创作的基本技法，创作出具有思想和文化内涵的雕塑作品。创意实践：学生能够通过观察生活、搜集素材、学习借鉴等方式，生成和构想雕塑创作意图，展现创意思维。文化理解：学生能够从文化角度分析和理解自己的雕塑作品，认识雕塑与文化之间的关系。教学活动：创作技法讲解：通过理论讲解和示范操作，使学生掌握雕塑创作的基本技法，包括材料选择、造型塑造、细节刻画等。主题创作：引导学生选择一个与校园生活或社会现象相关的主题进行雕塑创作，鼓励他们运用所学的技法和材料，发挥创意和想象力，创作出具有个性和思想的作品。展示与交流：组织雕塑作品展示活动，邀请学生、教师和家长参观并评价作品。鼓励学生分享创作体会和心得，提升他们的表达和交流能力。通过以上教学内容与活动设计，旨在帮助学生深入理解公共雕塑艺术与生活的紧密关系，提升他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解能力，培养他们的综合艺术素养。八、大单元整体教学思路一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》的教学内容，特别是《第四单元让雕塑融入生活》中的《第九课雕塑走进公共空间》和《第十课展示我们的才艺》，本大单元的整体教学思路旨在通过一系列教学活动，提升学生的美术学科核心素养，具体目标设定如下：（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别、比较不同雕塑作品在造型、色彩、材质、肌理等形式特征上的异同。学生能够理解雕塑作品在不同公共空间中的功能、作用及所蕴含的文化、历史和社会意义。学生能够通过对雕塑作品的图像识读，提高对雕塑艺术的欣赏和解读能力，发展自信心和审美判断能力。（二）美术表现学生能够掌握雕塑创作的基本技法和材料运用，运用传统与现代媒材、技术和美术语言，创作出具有思想和文化内涵的雕塑作品。学生能够通过观察生活、提炼主题，创作出源于生活而又高于生活的雕塑作品，表达自己的意图、思想和情感。学生能够在创作过程中，养成良好的工作态度和认真细致的创作习惯，形成对雕塑艺术的深入理解和表达能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较不同雕塑作品在审美特征上的多样性和独特性，形成健康的审美观念。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，对雕塑作品进行审美判断，发表自己的观点和看法，与同学进行交流和讨论。学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于分析和判断现实生活中的雕塑现象，提高审美素养和审美能力。（四）创意实践学生能够通过观察生活、搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想雕塑创作意图。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，用传统的和现代的材料、工具与方法进行有创意的雕塑创作。学生能够在创作过程中，不断反思和调整自己的创作思路和方法，形成独立思考和解决问题的能力，培养创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够从文化角度来分析和理解不同雕塑作品所蕴含的文化内涵和艺术价值，了解雕塑与文化之间的关系。学生能够认识中华优秀传统雕塑文化的独特艺术魅力和文化内涵，坚守中华文化立场，坚定文化自信。学生能够尊重和理解不同国家、民族和时代的雕塑艺术特点，拓宽国际视野，增强对多元文化的理解和包容性。二、教学思路与策略（一）情境创设与问题引导情境创设：通过展示公共雕塑作品图片、视频等多媒体资料，创设公共雕塑艺术的情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。问题引导：引导学生思考公共雕塑的功能、作用及在不同公共空间中的意义，提出探究性问题，如“为什么公共雕塑能够成为城市文化的象征？”“雕塑作品如何与公共空间环境相协调？”等，激发学生的思考和讨论。（二）理论讲授与案例分析理论讲授：结合教材内容和多媒体资料，系统讲授公共雕塑艺术的分类、特点、功能及作用等理论知识，帮助学生建立对公共雕塑艺术的基本认识。案例分析：选取具有代表性的公共雕塑作品进行案例分析，如《人民英雄纪念碑浮雕》、《深圳人的一天》等，引导学生从创作主题、表现手法、材质效果等方面进行深入分析和理解。（三）技法学习与创作实践技法学习：通过教师演示、学生练习等方式，学习雕塑创作的基本技法和材料运用，如泥塑的基本技法、材料的特性及选择等。创作实践：鼓励学生结合生活经验和创作主题，进行雕塑创作实践。教师可以提供创作主题或让学生自主选择创作主题，引导学生进行构思、选材、制作等创作活动。在创作过程中，教师应给予及时的指导和反馈，帮助学生解决创作中的困难和问题。（四）展示交流与评价反思展示交流：学生完成雕塑作品后，组织展示交流活动。通过班级展览、校园展览等形式，展示学生的雕塑作品，让学生互相欣赏、评价和交流。可以邀请雕塑艺术家或教师进行点评和指导，提高学生的创作水平和鉴赏能力。评价反思：在展示交流的基础上，引导学生进行自我评价和反思。教师可以设计评价量表或评价表格，引导学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面对自己的作品进行评价和反思。鼓励学生相互评价和交流心得体会，形成互相学习、共同进步的良好氛围。三、教学实施步骤（一）导入新课（约5分钟）通过多媒体展示公共雕塑作品图片或视频资料，创设情境，激发学生的学习兴趣和探究欲望。引导学生思考公共雕塑的功能、作用及在不同公共空间中的意义，提出探究性问题，导入新课内容。（二）理论讲授与案例分析（约20分钟）结合教材内容和多媒体资料，系统讲授公共雕塑艺术的分类、特点、功能及作用等理论知识。选取具有代表性的公共雕塑作品进行案例分析，引导学生从创作主题、表现手法、材质效果等方面进行深入分析和理解。（三）技法学习与创作准备（约15分钟）通过教师演示、学生练习等方式，学习雕塑创作的基本技法和材料运用。学生根据创作主题进行构思和选材准备，为接下来的创作实践做好铺垫。（四）创作实践（约40分钟）学生结合生活经验和创作主题进行雕塑创作实践。教师可以巡回指导，及时帮助学生解决创作中的困难和问题。鼓励学生发挥创意和想象力，创作出具有个性和文化内涵的雕塑作品。（五）展示交流与评价反思（约20分钟）组织学生展示自己的雕塑作品，进行班级展览或校园展览。鼓励学生互相欣赏、评价和交流心得体会。引导学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面对自己的作品进行评价和反思。鼓励学生相互评价和交流心得体会，形成互相学习、共同进步的良好氛围。四、教学资源与环境支持（一）教学资源多媒体教学资源：包括公共雕塑作品图片、视频资料等，用于创设情境和展示案例分析。雕塑创作材料：包括泥塑材料、工具等，用于学生创作实践。评价量表或评价表格：用于引导学生进行自我评价和反思。（二）环境支持教室环境：应配备多媒体教学设备和足够的创作空间，以满足学生的创作需求。展示环境：应提供班级展览或校园展览的场地和设施，用于展示学生的雕塑作品。五、学业评价设计（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等五个维度，全面反映学生的美术学科核心素养发展水平。过程性原则：评价应关注学生的创作过程和表现，而不仅仅是最终的作品成果。通过过程性评价，及时发现和纠正学生在创作过程中的问题和不足。主体性原则：评价应以学生为主体，鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养学生的反思能力和评价能力。（二）评价方式作品评价：通过对学生雕塑作品的评价，了解学生在美术表现、创意实践等方面的能力水平。评价时可以从造型、色彩、材质、技法等方面进行综合考量。过程性评价：通过观察学生在创作过程中的表现，如构思、选材、制作等环节的完成情况，以及学生在课堂讨论、交流中的表现，了解学生的参与度和学习态度。自我评价与相互评价：引导学生根据评价量表或评价表格对自己的作品进行自我评价和反思，同时鼓励学生相互评价和交流心得体会，形成互相学习、共同进步的良好氛围。六、教学反思与改进在教学实施过程中，教师应不断进行教学反思，总结教学经验，发现教学问题和不足，并及时进行改进。具体反思和改进措施如下：关注学生的个体差异：在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，针对不同学生的特点和需求进行个性化指导，帮助学生更好地掌握雕塑创作技法和提高美术学科核心素养。加强理论与实践的结合：在理论讲授的基础上，加强实践环节的教学和指导，让学生在实践中深化对理论知识的理解和掌握，提高创作能力和实践水平。拓展教学资源和环境支持：积极拓展教学资源和环境支持，丰富教学内容和形式，提高学生的学习兴趣和参与度。加强与社区、文化机构的合作，为学生提供更多的展示和交流机会。完善学业评价体系：进一步完善学业评价体系，建立更加科学、全面的评价机制，确保评价的公正性和有效性。注重评价结果的反馈和应用，帮助学生明确自己的优点和不足，制定个性化的改进计划。九、学业评价在教学设计中，学业评价是确保教学目标得以实现、学生学习成效得以检验的重要环节。本单元学业评价将围绕《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》中提出的美术学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行设定，确保评价内容全面、科学、有效。一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》和粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够识别和理解不同类型的公共雕塑作品，包括纪念性公共雕塑、主题标志性公共雕塑、装饰趣味性公共雕塑和观念性公共雕塑，并能分析其造型、色彩、材质、肌理等形式特征以及所蕴含的文化内涵。美术表现：学生能够运用雕塑的基本语言和技法，选择适当的材料和工具，创作具有个人风格和创意的雕塑作品，并能够通过塑造、雕刻等手法表现自己的思想和情感。审美判断：学生能够运用形式美原理对雕塑作品进行审美分析和评价，能够区分不同雕塑作品的艺术风格和价值，形成健康的审美观念和审美情趣。创意实践：学生能够通过观察、想象、构思等过程，结合现实生活情境，创作出具有创新性和实用性的雕塑作品，并能够在创作过程中不断反思和改进。文化理解：学生能够理解雕塑作品与文化的关系，认识不同文化背景下雕塑作品的特点和价值，尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，形成跨文化交流的意识和能力。二、学习目标设定基于教学目标，本单元的学习目标具体设定如下：图像识读能够识别不同类型的公共雕塑作品，并理解其造型、色彩、材质、肌理等形式特征。能够分析公共雕塑作品所蕴含的文化内涵和象征意义。能够通过观察和比较，区分不同雕塑作品的艺术风格和特点。美术表现能够掌握雕塑的基本语言和技法，包括塑造、雕刻、组装等。能够选择合适的材料和工具，创作具有个人风格和创意的雕塑作品。能够通过雕塑作品表现自己的思想和情感，传达特定的主题或意义。审美判断能够运用形式美原理对雕塑作品进行审美分析和评价。能够区分不同雕塑作品的艺术价值和文化意义。能够形成健康的审美观念和审美情趣，欣赏和理解不同风格的雕塑作品。创意实践能够通过观察、想象、构思等过程，结合现实生活情境，创作出具有创新性的雕塑作品。能够在创作过程中不断反思和改进，完善雕塑作品的艺术效果和表现力。能够运用雕塑作品解决实际问题，如美化环境、传达信息等。文化理解能够理解雕塑作品与文化的关系，认识不同文化背景下雕塑作品的特点和价值。能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，形成跨文化交流的意识和能力。能够通过雕塑作品传达和弘扬中华优秀传统文化和民族精神。三、评价目标设定为了确保教学目标和学习目标的实现，本单元的评价目标将从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行设定，具体如下：图像识读评价目标能够准确识别不同类型的公共雕塑作品，并阐述其造型、色彩、材质、肌理等形式特征。能够深入分析公共雕塑作品所蕴含的文化内涵和象征意义，展现良好的图像识读能力。能够通过观察和比较，准确区分不同雕塑作品的艺术风格和特点，体现敏锐的艺术洞察力。美术表现评价目标能够熟练掌握雕塑的基本语言和技法，运用塑造、雕刻、组装等手段创作出具有个人风格的雕塑作品。能够选择合适的材料和工具，根据创作主题和意图进行创作，展现良好的美术表现能力。能够通过雕塑作品准确表达自己的思想和情感，传达特定的主题或意义，体现较高的艺术创造力。审美判断评价目标能够运用形式美原理对雕塑作品进行深入的审美分析和评价，展现良好的审美判断能力。能够准确区分不同雕塑作品的艺术价值和文化意义，形成健康的审美观念和审美情趣。能够欣赏和理解不同风格的雕塑作品，体现开放包容的艺术审美态度。创意实践评价目标能够通过观察、想象、构思等过程，结合现实生活情境，创作出具有创新性和实用性的雕塑作品。能够在创作过程中不断反思和改进，完善雕塑作品的艺术效果和表现力，展现良好的创意思维和实践能力。能够运用雕塑作品解决实际问题，如美化环境、传达信息等，体现较高的创意实践水平。文化理解评价目标能够深入理解雕塑作品与文化的关系，认识不同文化背景下雕塑作品的特点和价值。能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，形成跨文化交流的意识和能力，展现良好的文化理解素养。能够通过雕塑作品传达和弘扬中华优秀传统文化和民族精神，体现较高的文化自觉和文化自信。四、评价方法与实施为了实现上述评价目标，本单元将采用多种评价方法和实施策略，包括观察记录、作品评价、口头汇报、书面测试、同伴互评和自我评价等。具体实施如下：观察记录在教学过程中，教师将密切关注学生的课堂表现和学习过程，记录学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现情况。通过观察记录，教师可以及时了解学生的学习进展和存在的问题，为后续的教学和评价提供依据。作品评价学生将完成一系列雕塑作品创作任务，教师将根据学生的作品进行评价。作品评价将重点关注学生在美术表现、创意实践和文化理解等方面的表现，评价作品的创意性、艺术性和文化内涵。教师将结合学生的创作过程和最终作品，给予具体的反馈和建议，帮助学生不断提高创作水平。口头汇报学生将围绕雕塑作品的主题、创作思路、技法运用等方面进行口头汇报。通过口头汇报，教师可以了解学生的审美判断、创意实践和文化理解等方面的能力，并给予相应的指导和评价。口头汇报还可以锻炼学生的语言表达能力和自信心。书面测试教师将设计一些与雕塑艺术相关的书面测试题目，如选择题、填空题、简答题等。书面测试将重点考察学生在图像识读、审美判断和文化理解等方面的知识掌握情况。通过书面测试，教师可以了解学生的基础知识掌握情况和学习能力，为后续的教学和评价提供参考。同伴互评学生将分组进行作品展示和互评活动。同伴互评将重点关注作品的创意性、艺术性和文化内涵等方面，鼓励学生相互学习和借鉴。通过同伴互评，学生可以培养批判性思维和合作学习能力，同时也可以增强自我认知和自我提升的动力。自我评价学生将对自己的学习过程和学习成果进行自我评价。自我评价将围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面展开，帮助学生全面了解自己的学习情况和存在的问题。通过自我评价，学生可以培养自我反思和自我提升的能力，为后续的学习和发展奠定基础。本单元的学业评价将围绕图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面进行设定和实施，通过多种评价方法和策略，确保教学目标和学习目标的实现，促进学生美术学科核心素养的全面发展。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路针对粤教版高中美术选择性必修3《雕塑》第四单元《让雕塑融入生活》的教学内容，特别是第九课《雕塑走进公共空间》和第十课《展示我们的才艺》，本大单元实施思路将围绕以下核心要点展开：情境导入与兴趣激发：通过展示公共空间中具有代表性的雕塑作品，引发学生对雕塑艺术的兴趣，理解雕塑在公共空间中的作用与意义。理论学习与实践探索相结合：在理论学习中，介绍公共雕塑的分类、特点及其在城市文化中的作用；在实践探索中，引导学生观察身边的公共雕塑，分析其艺术价值和文化内涵。创作指导与技能提升：通过雕塑创作过程的详细讲解和示范，帮助学生掌握雕塑创作的基本方法和技巧，提升他们的美术表现能力。成果展示与评价反馈：组织学生展示自己的雕塑作品，通过多样化的评价方式，促进学生之间的交流与学习，提升他们的审美判断和创意实践能力。文化理解与价值观培养：在雕塑创作与展示的过程中，引导学生理解雕塑背后的文化内涵，培养他们的文化理解能力和对美的追求。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等。学生能够分析公共雕塑在公共空间中的作用，理解其与社会文化环境的关系。（二）美术表现学生能够掌握雕塑创作的基本技巧，如塑形、组合、拼接等。学生能够运用合适的材料和工具，创作出自己的雕塑作品。（三）审美判断学生能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念。学生能够反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。（四）创意实践学生能够结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品。学生能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，解决实际问题。（五）文化理解学生能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式。学生能够通过雕塑创作，表达自己的文化认同和情感体验。三、教学结构图让雕塑融入生活├──雕塑走进公共空间│├──公共雕塑概述││├──定义与特点││├──分类与实例│├──公共雕塑在公共空间中的作用││├──美化环境││├──文化传承││├──社会教育│├──实地观察与分析││├──观察任务布置││├──分析报告撰写├──展示我们的才艺│├──雕塑创作流程││├──构思与表达││├──材料与语言││├──展示与呈现│├──创作技法指导││├──塑形技巧││├──组合与拼接技巧│├──创作实践││├──创作主题确定││├──草图绘制与材料准备││├──创作过程记录│├──成果展示与评价││├──展示环境布置││├──作品介绍与分享││├──评价与反馈└──文化理解与价值观培养├──雕塑作品的文化内涵解读├──文化差异与尊重├──个人情感体验表达四、具体教学实施步骤第一课时：雕塑走进公共空间情境导入教师展示五羊石像、和平少女等具有代表性的公共雕塑图片，引导学生观察并讨论这些雕塑的特点及其在公共空间中的作用。公共雕塑概述介绍公共雕塑的定义、特点及其分类（纪念性、主题标志性、装饰趣味性、观念性）。通过实例分析，让学生深入理解不同类型公共雕塑的特点和艺术价值。公共雕塑在公共空间中的作用讲解公共雕塑在美化环境、文化传承、社会教育等方面的作用。组织学生讨论公共雕塑对提升城市形象和文化品位的重要性。实地观察与分析布置观察任务：要求学生利用课余时间，到所在城市的公园、广场等公共空间，观察并记录身边的公共雕塑作品。指导学生撰写分析报告：结合所学知识，分析所观察公共雕塑的特点、作用及文化内涵。第二课时：展示我们的才艺（构思与表达）回顾与导入回顾上节课内容，强调公共雕塑的重要性和艺术价值。导入新课：介绍雕塑创作的构思与表达阶段。构思与表达讲解构思与表达的重要性：艺术源于生活而又高于生活，雕塑创作需要经过筛选、提炼、概括、提升和优化。引导学生运用择优律和综合律进行创作构思：选择熟悉的、感兴趣的人物、事件或情景作为创作主题，通过分解和重组，形成新的创作思路。技法指导简要介绍雕塑创作的基本技法，如塑形、组合、拼接等。强调创意在雕塑创作中的重要性，鼓励学生发挥想象力，创作出具有新意的作品。第三课时：展示我们的才艺（材料与语言）材料选择介绍不同材料的物理属性和精神属性，如木头的自然、温暖与质朴，不锈钢的坚硬、冰冷与现代感等。指导学生根据创作主题和构思，选择合适的材料进行创作。技法示范教师进行技法示范，展示如何运用所选材料进行塑形、组合和拼接。强调在创作过程中要注重细节处理，提升作品的艺术表现力。创作实践学生根据所选材料和构思，开始进行雕塑创作。教师巡回指导，及时解答学生的疑问，帮助他们解决创作过程中遇到的问题。第四课时：展示我们的才艺（展示与呈现）展示环境布置指导学生选择合适的展示环境，如教室、走廊或学校的展览室等。协助学生布置展示环境，包括搭建雕塑台座、安装射灯等，以营造更好的展示效果。作品介绍与分享要求学生准备好作品介绍词，包括创作主题、构思过程、材料选择及创作感受等。组织学生依次上台介绍自己的作品，分享创作经验和感受。评价与反馈采用多样化的评价方式，包括自评、互评和教师评价等。引导学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等维度对作品进行评价。教师对学生的作品和表现进行总结性评价，提出改进建议和鼓励。第五课时：文化理解与价值观培养雕塑作品的文化内涵解读选取具有代表性的雕塑作品，引导学生分析其背后的文化内涵和历史背景。强调雕塑作品作为文化载体的作用，培养学生的文化理解能力。文化差异与尊重介绍不同文化背景下的雕塑艺术表现形式，引导学生理解并尊重文化差异。鼓励学生思考如何在雕塑创作中融入自己的文化认同和情感体验。个人情感体验表达组织学生讨论雕塑创作过程中的情感体验和收获。鼓励学生通过雕塑作品表达自己的情感、思想和价值观，培养他们的艺术创造力和表现力。十一、大情境、大任务创设一、大情境创设情境背景：在我们的日常生活中，雕塑作为一种独特的艺术形式，不仅美化了城市环境，还承载了丰富的文化内涵和社会意义。从广州越秀公园的五羊石像到丹麦哥本哈根的小美人鱼，雕塑作品以其独特的造型、深刻的主题和丰富的材料，成为了公共空间中的重要元素。为了更好地理解和欣赏雕塑艺术，同时提升学生的美术创作能力，本单元将以“让雕塑融入生活”为主题，通过一系列教学活动，引导学生深入探索雕塑艺术的魅力，并尝试进行雕塑创作与展示。情境描述：想象你是一位城市文化推广者，负责策划一场以“雕塑与公共空间”为主题的展览活动。你的任务是通过观察、分析、创作和展示，向公众传达雕塑艺术在美化城市环境、传承文化价值、促进社会交流等方面的重要作用。为了完成这一任务，你需要深入了解不同类型的公共雕塑，掌握雕塑创作的基本技巧，并通过自己的作品展现对雕塑艺术的理解和感悟。二、大任务创设大任务名称：“城市雕塑文化推广者：从观察到创作”大任务目标：图像识读：学生能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，理解其与社会文化环境的关系。美术表现：学生能够掌握雕塑创作的基本技巧，运用合适的材料和工具创作出具有个人特色的雕塑作品。审美判断：学生能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念，并反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。创意实践：学生能够结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品，并在创作过程中灵活运用所学知识和技能解决实际问题。文化理解：学生能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式，并通过雕塑创作表达自己的文化认同和情感体验。大任务分解：（一）任务一：公共雕塑的探索与理解子任务1.1：公共雕塑的初步认识活动内容：教师展示五羊石像、和平少女等具有代表性的公共雕塑图片，引导学生观察并讨论这些雕塑的特点及其在公共空间中的作用。达成目标：学生能够初步了解公共雕塑的基本概念和特点，认识到雕塑在公共空间中的重要性。子任务1.2：公共雕塑的分类与实例分析活动内容：详细介绍公共雕塑的分类（纪念性、主题标志性、装饰趣味性、观念性），并通过实例分析让学生深入理解不同类型公共雕塑的特点和艺术价值。达成目标：学生能够准确识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，理解其艺术价值和文化内涵。子任务1.3：公共雕塑的社会作用调研活动内容：布置观察任务，要求学生利用课余时间到所在城市的公园、广场等公共空间，观察并记录身边的公共雕塑作品，分析其在美化环境、文化传承、社会教育等方面的作用。达成目标：学生能够理解公共雕塑在公共空间中的多重作用，认识到雕塑艺术对提升城市形象和文化品位的重要性。（二）任务二：雕塑创作的构思与准备子任务2.1：创作主题的确定活动内容：引导学生回顾公共雕塑的探索经历，选择自己感兴趣的人物、事件或情景作为雕塑创作的主题。达成目标：学生能够明确雕塑创作的主题，为后续的构思与表达奠定基础。子任务2.2：构思与表达方法的学习活动内容：讲解构思与表达的重要性，引导学生运用择优律和综合律进行创作构思，形成新的创作思路。简要介绍雕塑创作的基本技法，如塑形、组合、拼接等。达成目标：学生能够掌握雕塑创作的构思与表达方法，形成初步的创作思路，并了解雕塑创作的基本技法。子任务2.3：材料与语言的选择活动内容：介绍不同材料的物理属性和精神属性，指导学生根据创作主题和构思选择合适的材料进行创作。进行技法示范，展示如何运用所选材料进行塑形、组合和拼接。达成目标：学生能够根据创作需求选择合适的材料和工具，为雕塑创作做好充分的准备。（三）任务三：雕塑作品的创作与实践子任务3.1：雕塑作品的创作活动内容：学生根据所选材料和构思开始进行雕塑创作。教师巡回指导，及时解答学生的疑问，帮助他们解决创作过程中遇到的问题。达成目标：学生能够运用所学知识和技能创作出自己的雕塑作品，提升美术表现能力。子任务3.2：创作过程的记录与反思活动内容：要求学生记录雕塑创作过程中的思考、尝试与调整，反思创作过程中的得与失。达成目标：学生能够养成良好的创作习惯，学会在创作过程中不断反思和改进，提升创作水平。（四）任务四：雕塑作品的展示与评价子任务4.1：展示环境的布置活动内容：指导学生选择合适的展示环境，如教室、走廊或学校的展览室等，并协助学生布置展示环境，包括搭建雕塑台座、安装射灯等，以营造更好的展示效果。达成目标：学生能够学会如何布置展示环境，为雕塑作品的展示做好充分的准备。子任务4.2：作品介绍与分享活动内容：要求学生准备好作品介绍词，包括创作主题、构思过程、材料选择及创作感受等，并组织学生依次上台介绍自己的作品，分享创作经验和感受。达成目标：学生能够清晰、准确地表达自己的创作意图和感受，提升口头表达能力和自信心。子任务4.3：作品评价与反馈活动内容：采用多样化的评价方式，包括自评、互评和教师评价等，引导学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等维度对作品进行评价。教师对学生的作品和表现进行总结性评价，提出改进建议和鼓励。达成目标：学生能够学会如何评价雕塑作品，提升审美判断和创意实践能力；通过评价反馈不断改进自己的作品，提升美术创作水平。（五）任务五：雕塑文化的理解与传承子任务5.1：雕塑作品的文化内涵解读活动内容：选取具有代表性的雕塑作品，引导学生分析其背后的文化内涵和历史背景，理解雕塑作品作为文化载体的作用。达成目标：学生能够深入理解雕塑作品的文化内涵和历史背景，提升文化理解能力。子任务5.2：文化差异与尊重活动内容：介绍不同文化背景下的雕塑艺术表现形式，引导学生理解并尊重文化差异，思考如何在雕塑创作中融入自己的文化认同和情感体验。达成目标：学生能够尊重不同文化的艺术表现形式，学会在雕塑创作中融入自己的文化认同和情感体验，提升跨文化交流能力。子任务5.3：个人情感体验的表达活动内容：组织学生讨论雕塑创作过程中的情感体验和收获，鼓励学生通过雕塑作品表达自己的情感、思想和价值观。达成目标：学生能够通过雕塑创作表达自己的情感、思想和价值观，提升艺术创造力和表现力。通过分享和交流增进同学之间的理解和友谊。通过以上大情境和大任务的创设，学生将能够全面深入地了解雕塑艺术在公共空间中的作用与意义，掌握雕塑创作的基本技巧和方法，并通过自己的作品展现对雕塑艺术的理解和感悟。学生还将在创作过程中培养审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：让雕塑融入生活课时设计：第九课雕塑走进公共空间（2课时）第一课时：公共雕塑概述第二课时：实地观察与分析第十课展示我们的才艺（3课时）第三课时：构思与表达第四课时：材料与语言第五课时：展示与呈现（二）学习目标教学目标：通过本单元的学习，学生能够理解公共雕塑的概念、分类及其在城市文化中的作用；掌握雕塑创作的基本流程和方法，包括构思与表达、材料与语言的选择、作品的展示与呈现；提高图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。具体学习目标设定：图像识读：能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等。能够分析公共雕塑在公共空间中的作用，理解其与社会文化环境的关系。美术表现：能够掌握雕塑创作的基本技巧，如塑形、组合、拼接等。能够运用合适的材料和工具，创作出自己的雕塑作品。审美判断：能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念。能够反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。创意实践：能够结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品。能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，解决实际问题。文化理解：能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式。能够通过雕塑创作，表达自己的文化认同和情感体验。（三）评价任务对公共雕塑艺术的认知与理解：评价等级1：了解公共雕塑艺术的分类，并能简单列举出每个类型的代表性雕塑作品。评价等级2：理解公共雕塑艺术的概念，并能针对某一经典作品从创作主题、表现手法、材质效果等方面进行简单分析。评价等级3：掌握公共雕塑艺术的概念和分类，能够将所学知识应用到生活中去，并选取所在城市的公共雕塑从雕塑类型、创作主题、表现手法、材质效果、艺术效果等方面进行综合分析。雕塑艺术作品创作与展示：评价等级1：了解雕塑创作的三个阶段，并能简单叙述，能够简单创作出雕塑作品。评价等级2：根据创作主题绘制简单草图，并能根据草图制作出作品。能根据雕塑作品选择合适的展示环境，达到理想的展示效果。评价等级3：能根据创作主题，设计出较有创意的雕塑作品并完整地制作出来，能根据班级同学制作的作品策划一次雕塑作品展，能将作品与环境结合进行展示。（四）学习过程第九课雕塑走进公共空间第一课时：公共雕塑概述情境导入：展示五羊石像、和平少女等公共雕塑图片，引导学生观察并讨论这些雕塑的特点及其在公共空间中的作用。公共雕塑概述：介绍公共雕塑的定义、特点及其分类（纪念性、主题标志性、装饰趣味性、观念性）。通过实例分析，让学生深入理解不同类型公共雕塑的特点和艺术价值。公共雕塑在公共空间中的作用：讲解公共雕塑在美化环境、文化传承、社会教育等方面的作用。组织学生讨论公共雕塑对提升城市形象和文化品位的重要性。第二课时：实地观察与分析实地观察任务布置：要求学生利用课余时间，到所在城市的公园、广场等公共空间，观察并记录身边的公共雕塑作品。分析报告撰写：结合所学知识，分析所观察公共雕塑的特点、作用及文化内涵，撰写观察报告。第十课展示我们的才艺第三课时：构思与表达回顾与导入：回顾上节课内容，强调公共雕塑的重要性和艺术价值，导入新课——雕塑创作的构思与表达阶段。构思与表达：讲解构思与表达的重要性：艺术源于生活而又高于生活，雕塑创作需要经过筛选、提炼、概括、提升和优化。引导学生运用择优律和综合律进行创作构思，选择熟悉的、感兴趣的人物、事件或情景作为创作主题，通过分解和重组，形成新的创作思路。技法指导：简要介绍雕塑创作的基本技法，如塑形、组合、拼接等，强调创意在雕塑创作中的重要性。第四课时：材料与语言材料选择：介绍不同材料的物理属性和精神属性，如木头的自然、温暖与质朴，不锈钢的坚硬、冰冷与现代感等。指导学生根据创作主题和构思，选择合适的材料进行创作。技法示范：教师进行技法示范，展示如何运用所选材料进行塑形、组合和拼接。强调在创作过程中要注重细节处理，提升作品的艺术表现力。创作实践：学生根据所选材料和构思，开始进行雕塑创作，教师巡回指导。第五课时：展示与呈现展示环境布置：指导学生选择合适的展示环境，如教室、走廊或学校的展览室等，布置展示环境，包括搭建雕塑台座、安装射灯等。作品介绍与分享：要求学生准备好作品介绍词，包括创作主题、构思过程、材料选择及创作感受等，组织学生依次上台介绍自己的作品，分享创作经验和感受。评价与反馈：采用多样化的评价方式，包括自评、互评和教师评价等。引导学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等维度对作品进行评价。教师对学生的作品和表现进行总结性评价，提出改进建议和鼓励。（五）作业与检测课后作业：完成对所在城市公共雕塑的观察报告，分析雕塑的特点、作用及文化内涵。准备雕塑创作的构思草图，明确创作主题和所选材料。课堂检测：在每课时结束后，通过提问或小组讨论的方式，检测学生对当堂课内容的理解和掌握情况。在创作实践过程中，教师巡回指导，及时纠正学生的错误，确保创作顺利进行。（六）学后反思学生反思：要求学生撰写学后反思，总结本单元学习的收获和不足之处，提出改进建议。反思自己在雕塑创作过程中的创意构思、材料选择、技法运用等方面的表现，思考如何进一步提升自己的美术表现力和创意实践能力。教师反思：教师对本单元的教学过程进行反思，总结教学经验和教训，思考如何更好地激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。针对学生在创作过程中出现的问题，思考如何调整教学策略和方法，以更好地满足学生的学习需求。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过学科实践与跨学科学习设计，旨在引导学生深入理解雕塑艺术在公共空间中的作用与意义，提升学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的学科核心素养。通过实践活动，学生能够运用所学知识，创作出具有创意和实际意义的雕塑作品，并能够在跨学科学习中，将雕塑艺术与其他学科知识相结合，解决实际问题，培养创新思维和跨学科综合能力。学习目标图像识读：能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等。能够理解公共雕塑在公共空间中的作用，并分析其与社会文化环境的关系。美术表现：能够掌握雕塑创作的基本技巧，如塑形、组合、拼接等。能够运用合适的材料和工具，创作出自己的雕塑作品。审美判断：能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念。能够反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。创意实践：能够结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品。能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，解决实际问题。文化理解：能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式。能够通过雕塑创作，表达自己的文化认同和情感体验。作业目标设定图像识读：作业1：观察并记录所在城市或周边城市的公共雕塑作品，分析雕塑的类型、形式特征及其与环境的关系。作业2：搜集并整理不同风格的公共雕塑图片，进行形式特征的对比分析，撰写分析报告。美术表现：作业3：利用课余时间，选择合适的材料，尝试创作一件小型雕塑作品，并记录创作过程。作业4：小组合作，根据给定主题，设计并制作一件具有创意的雕塑作品，进行班级展示。审美判断：作业5：参观当地美术馆或雕塑展览，撰写观展心得，评价并分析其中一件雕塑作品的艺术价值。作业6：对自己的雕塑作品进行自评，从形式特征、创意表达、技术运用等方面进行分析，并提出改进建议。创意实践：作业7：结合其他学科知识（如历史、地理、物理等），设计一件具有跨学科元素的雕塑作品，并阐述设计思路。作业8：参与社区美化项目，根据社区环境设计并制作一件公共雕塑作品，进行实地展示。文化理解：作业9：研究某一特定文化背景下的雕塑艺术，撰写研究报告，分析该文化对雕塑艺术的影响。作业10：通过雕塑创作，表达自己对某一文化现象或节日庆典的理解和感受，并撰写创作体会。学科实践与跨学科学习设计第一课时：雕塑走进公共空间（实践活动）活动主题：公共雕塑的实地观察与分析活动目标：引导学生实地观察公共雕塑，理解其在公共空间中的作用与意义。培养学生图像识读能力，识别并描述雕塑的形式特征。活动过程：导入新课：教师展示五羊石像、和平少女等公共雕塑图片，引导学生回顾公共雕塑的分类和特点。提出问题：公共雕塑在我们的生活中扮演了什么角色？它们是如何影响我们的环境的？实地观察：组织学生利用课余时间，到所在城市的公园、广场等公共空间，观察并记录身边的公共雕塑作品。学生需记录雕塑的名称、位置、类型、形式特征以及与环境的关系。分析讨论：学生回到课堂后，分享自己的观察记录，讨论公共雕塑在美化环境、文化传承、社会教育等方面的作用。教师引导学生分析雕塑作品的艺术价值和文化内涵，培养学生的审美判断能力。撰写报告：学生根据观察和分析，撰写一份公共雕塑艺术的分析报告，包括雕塑的形式特征、作用与意义以及个人感受。跨学科链接：结合地理学科，分析公共雕塑与城市规划的关系，探讨雕塑如何成为城市文化的标志。结合历史学科，研究特定历史时期的公共雕塑作品，理解雕塑在记录历史、传承文化方面的作用。第二课时：展示我们的才艺（创作实践）活动主题：雕塑作品的构思与表达活动目标：培养学生的创意思维，掌握雕塑创作的基本方法。提升学生的美术表现能力，能够运用合适的材料和工具进行雕塑创作。活动过程：导入新课：教师展示优秀的雕塑作品图片，引导学生分析作品的构思与表达。提出问题：在雕塑创作中，如何运用择优律和综合律进行构思？构思与表达：学生分组讨论，选择自己感兴趣的人物、事件或情景作为创作主题。运用择优律和综合律，筛选和提炼创作元素，形成初步的构思。小组内分享构思，互相提出建议和意见，进一步完善创作方案。技法指导：教师介绍雕塑创作的基本技法，如塑形、组合、拼接等，并进行示范。学生尝试运用所学技法，进行小型雕塑作品的创作练习。创作实践：学生根据构思和技法指导，选择合适的材料进行雕塑创作。教师巡回指导，及时解答学生的疑问，帮助学生解决创作过程中的问题。跨学科链接：结合物理学科，探讨雕塑作品的稳定性和结构力学原理，提升学生的科学素养。结合数学学科，运用几何知识和比例关系，设计雕塑作品的尺寸和形态，培养学生的空间想象能力。第三课时：展示我们的才艺（材料与语言）活动主题：雕塑材料的选择与运用活动目标：引导学生了解不同材料的物理属性和精神属性，选择合适的材料进行雕塑创作。提升学生的美术表现能力，能够运用材料呈现出独特的艺术效果。活动过程：材料介绍：教师展示不同材料的样品，介绍其物理属性和精神属性，如木头的自然、温暖与质朴，不锈钢的坚硬、冰冷与现代感等。学生分组讨论，根据创作主题选择合适的材料。技法示范：教师进行技法示范，展示如何运用不同材料进行塑形、组合和拼接。学生尝试运用所选材料进行雕塑创作练习，感受不同材料带来的艺术效果。创作实践：学生根据所选材料和构思，继续进行雕塑创作。教师巡回指导，帮助学生解决材料运用和技法上的问题。展示与分享：学生展示自己的创作成果，分享材料选择和运用过程中的体会和感受。班级内进行互评和师评，提出改进建议和鼓励。跨学科链接：结合化学学科，研究雕塑材料的化学性质，探讨材料选择对雕塑作品耐久性的影响。结合环保学科，引导学生关注材料的环保性，鼓励使用可再生和可回收材料进行雕塑创作。第四课时：展示我们的才艺（展示与呈现）活动主题：雕塑作品的展示与呈现活动目标：培养学生的展示与呈现能力，能够选择合适的展示环境和方法，提升雕塑作品的艺术效果。提升学生的审美判断能力，能够欣赏和评价自己和他人的雕塑作品。活动过程：展示环境布置：教师指导学生选择合适的展示环境，如教室、走廊或学校的展览室等。学生协助布置展示环境，包括搭建雕塑台座、安装射灯等，营造更好的展示效果。作品介绍与分享：学生准备好作品介绍词，包括创作主题、构思过程、材料选择及创作感受等。学生依次上台介绍自己的作品，分享创作经验和感受。评价与反馈：采用多样化的评价方式，包括自评、互评和教师评价等。学生从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等维度对作品进行评价。教师对学生的作品和表现进行总结性评价，提出改进建议和鼓励。跨学科链接：结合信息技术学科，利用多媒体技术和网络平台，展示和分享雕塑作品，扩大作品的传播范围。结合市场营销学科，探讨雕塑作品的推广策略，提升学生的市场意识和营销能力。第五课时：文化理解与价值观培养活动主题：雕塑作品的文化内涵解读活动目标：引导学生理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，培养学生的文化理解能力。通过雕塑创作，表达学生的文化认同和情感体验，提升文化素养和价值观。活动过程：文化内涵解读：教师选取具有代表性的雕塑作品，引导学生分析其背后的文化内涵和历史背景。学生分组讨论，探讨雕塑作品如何反映特定文化的艺术风格和审美观念。文化差异与尊重：介绍不同文化背景下的雕塑艺术表现形式，引导学生理解并尊重文化差异。学生分享自己对不同文化雕塑艺术的理解和感受，增强文化包容性。个人情感体验表达：组织学生讨论雕塑创作过程中的情感体验和收获。学生通过雕塑作品表达自己的文化认同、情感体验和价值观。展示与分享：学生展示自己的雕塑作品，并分享创作过程中的文化理解和情感体验。班级内进行互评和师评，鼓励学生在文化理解和价值观培养方面继续努力。跨学科链接：结合文学学科，引导学生撰写雕塑作品的赏析文章或诗歌，提升文学素养和表达能力。结合社会学科，探讨雕塑作品在社会生活中的作用和影响，培养学生的社会责任感和公民意识。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够深入理解雕塑艺术在公共空间中的作用与意义，提升美术学科核心素养，还能够在跨学科学习中拓宽视野，培养创新思维和综合能力。十四、大单元作业设计教学目标通过本单元的教学，学生将能够：图像识读：能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等；能够分析公共雕塑在公共空间中的作用，理解其与社会文化环境的关系。美术表现：掌握雕塑创作的基本技巧，如塑形、组合、拼接等；能够运用合适的材料和工具，创作出自己的雕塑作品。审美判断：欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念；能够反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。创意实践：结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品；在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，解决实际问题。文化理解：理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式；能够通过雕塑创作，表达自己的文化认同和情感体验。作业目标设定（一）图像识读作业目标：学生能够通过观察和分析，识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等，并理解其在公共空间中的作用。作业内容：观察并记录所在城市或周边的公共雕塑作品，包括其名称、位置、造型特点、材质、色彩等。分析这些雕塑作品在公共空间中的作用，如美化环境、文化传承、社会教育等。撰写观察报告，详细描述和分析所观察的雕塑作品，并附上照片或草图。（二）美术表现作业目标：学生能够掌握雕塑创作的基本技巧，运用合适的材料和工具，创作出自己的雕塑作品。作业内容：选择一种或多种雕塑材料（如泥土、石膏、木材、金属等），进行雕塑创作实践。根据所选材料的特点，运用塑形、组合、拼接等技巧，创作出一个具有创意的雕塑作品。在创作过程中，记录创作思路、材料选择、技法运用等，并附上创作过程的照片或视频。（三）审美判断作业目标：学生能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念，并能够反思自己的雕塑作品，发现并改进其中的不足之处。作业内容：欣赏并分析著名公共雕塑作品的艺术价值，包括其造型、色彩、材质、技法等方面。对自己的雕塑作品进行自我评价，分析其在创意、造型、技法等方面的优点和不足。撰写评价报告，包括对公共雕塑作品的评价和对自己作品的反思，并提出改进建议。（四）创意实践作业目标：学生能够结合生活经验和创意灵感，设计出具有新意的雕塑作品，并在创作过程中灵活运用所学知识和技能解决实际问题。作业内容：结合生活经验和创意灵感，设计出一个具有新意的雕塑作品方案，包括创作主题、构思、草图等。根据设计方案，选择合适的材料和工具进行雕塑创作。在创作过程中，灵活运用所学知识和技能解决实际问题，如材料的选择与运用、技法的调整与创新等。完成雕塑作品后，撰写创作心得，介绍创作过程中的思考、探索和创新点。（五）文化理解作业目标：学生能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景，尊重不同文化的艺术表现形式，并能够通过雕塑创作表达自己的文化认同和情感体验。作业内容：选择一个具有文化内涵和历史背景的雕塑作品进行深入研究，分析其背后的文化意义和艺术价值。结合自己的文化认同和情感体验，创作一个具有文化特色的雕塑作品。在创作过程中，思考如何将文化元素融入雕塑作品中，体现自己的文化理解和情感表达。完成雕塑作品后，撰写文化理解报告，介绍所选雕塑作品的文化背景、自己的创作思路和文化表达等。具体作业设计第一课时作业设计图像识读作业名称：公共雕塑观察与分析作业内容：观察并记录所在城市或周边的公共雕塑作品，包括其名称、位置、造型特点、材质、色彩等。分析这些雕塑作品在公共空间中的作用，如美化环境、文化传承、社会教育等。撰写观察报告，详细描述和分析所观察的雕塑作品，并附上照片或草图。美术表现作业名称：雕塑材料体验与尝试作业内容：选择一种或多种雕塑材料（如泥土、石膏、木材、金属等），进行材料体验与尝试。了解所选材料的特点和性能，进行简单的塑形尝试。记录材料体验的过程和感受，并附上尝试作品的照片或草图。第二课时作业设计图像识读作业名称：公共雕塑案例研究作业内容：选择一个具有代表性的公共雕塑案例进行深入研究。分析该雕塑作品的创作背景、主题、造型特点、材质运用等。撰写案例研究报告，介绍所选雕塑作品的详细信息和分析结果。美术表现作业名称：雕塑小稿创作作业内容：根据所选公共雕塑案例的启发，创作一个雕塑小稿。运用所学的塑形技巧，将创意转化为具体的雕塑形象。记录创作过程和思路，并附上小稿的照片或草图。第三课时作业设计审美判断作业名称：公共雕塑作品评价作业内容：欣赏并分析一组公共雕塑作品的艺术价值。从造型、色彩、材质、技法等方面对作品进行评价。撰写评价报告，表达自己对作品的看法和审美判断。创意实践作业名称：雕塑创作方案设计作业内容：结合生活经验和创意灵感，设计出一个雕塑创作方案。包括创作主题、构思、草图等内容。阐述创作方案的创意来源和预期效果。第四课时作业设计美术表现作业名称：雕塑作品创作作业内容：根据雕塑创作方案，选择合适的材料和工具进行雕塑创作。运用所学的塑形、组合、拼接等技巧，完成雕塑作品。记录创作过程和技法运用，并附上作品的照片或视频。文化理解作业名称：雕塑作品文化解读作业内容：对所创作的雕塑作品进行文化解读。分析作品中所蕴含的文化元素和象征意义。撰写文化解读报告，介绍作品的文化背景、创作意图和文化表达。第五课时作业设计审美判断作业名称：雕塑作品自我反思与评价作业内容：对自己的雕塑作品进行自我评价。分析作品在创意、造型、技法等方面的优点和不足。撰写自我反思与评价报告，提出改进建议。创意实践作业名称：雕塑作品展示策划作业内容：策划一次雕塑作品展示活动。包括展示主题、作品选择、布展方案、宣传策略等内容。撰写展示策划书，详细介绍展示活动的各个环节和预期效果。通过以上作业设计，学生能够在大单元的学习过程中，全面提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。十五、“教-学-评”一致性课时设计课程基本信息教材版本：粤教版高中美术选择性必修3单元主题：第四单元让雕塑融入生活课时设计：第9课雕塑走进公共空间第10课展示我们的才艺第9课雕塑走进公共空间一、教学目标（一）图像识读学生能够识别并描述不同类型公共雕塑的形式特征，如造型、色彩、材质等。学生能够分析公共雕塑在公共空间中的作用，理解其与社会文化环境的关系。（二）美术表现学生能够掌握公共雕塑分类的基本知识，并能简要描述各类雕塑的特点。学生能够通过实地考察，观察和记录公共雕塑的特征，并进行简单的分析报告撰写。（三）审美判断学生能够欣赏和评价公共雕塑的艺术价值，形成健康的审美观念。学生能够运用形式美原理分析公共雕塑的审美特征。（四）创意实践学生能够结合生活经验和创意灵感，设计简单的公共雕塑创意方案。学生能够在创作过程中，灵活运用所学知识和技能，解决实际问题。（五）文化理解学生能够理解雕塑作品背后的文化内涵和历史背景。学生能够通过公共雕塑，感受城市的文化氛围和精神面貌。二、作业目标完成一份公共雕塑实地考察报告，包括雕塑的名称、位置、类型、形式特征、作用及文化内涵等。设计一个简单的公共雕塑创意方案，并绘制草图。三、教学过程（一）情境导入（5分钟）教师活动：展示五羊石像、和平少女等具有代表性的公共雕塑图片，引导学生观察并讨论这些雕塑的特点及其在公共空间中的作用。学生活动：观察图片，讨论并分享自己的感受。（二）公共雕塑概述（10分钟）教师活动：介绍公共雕塑的定义、特点及其分类（纪念性、主题标志性、装饰趣味性、观念性），通过实例分析，让学生深入理解不同类型公共雕塑的特点和艺术价值。学生活动：记录笔记，思考并回答教师提出的问题。（三）公共雕塑在公共空间中的作用（10分钟）教师活动：讲解公共雕塑在美化环境、文化传承、社会教育等方面的作用，组织学生讨论公共雕塑对提升城市形象和文化品位的重要性。学生活动：参与讨论，分享自己的观点。（四）实地观察与分析（20分钟）教师活动：布置观察任务，要求学生利用课余时间，到所在城市的公园、广场等公共空间，观察并记录身边的公共雕塑作品。学生活动：记录观察任务，准备进行实地考察。（五）分析报告撰写（课外作业）教师活动：指导学生撰写分析报告，结合所学知识，分析所观察公共雕塑的特点、作用及文化内涵。学生活动：完成观察任务，撰写分析报告。四、学业评价评价内容：对公共雕塑艺术的认知与理解。评价等级：水平1：了解公共雕塑艺术的分类，并能简单列举出每个类型的代表性雕塑作品。水平2：理解公共雕塑艺术的概念，并能针对某一经典作品从创作主题、表现手法、材质效果等方面进行简单分析。水平3：掌握公共雕塑艺术的概念和分类，能够将所学