编舞基础理论知识单选题100道及答案解析

编舞基础理论知识单选题100道及答案解析1.编舞中，决定舞蹈风格的主要因素是（）A.音乐B.服装C.灯光D.动作答案：A解析：音乐对舞蹈风格的形成起着关键作用，它为舞蹈设定了节奏、情感和氛围。2.以下哪种元素不属于编舞的基本要素（）A.空间B.时间C.力量D.色彩答案：D解析：色彩通常不属于编舞的基本要素，编舞的基本要素包括空间、时间和力量等。3.编舞时，舞蹈动作的设计应首先考虑（）A.美观性B.创新性C.可表达性D.难度答案：C解析：动作设计首先要能够有效地表达舞蹈的主题和情感，即具有可表达性。4.在舞蹈构图中，“对称式”构图的特点是（）A.平衡稳定B.富有动感C.变化多样D.突出重点答案：A解析：对称式构图给人以平衡、稳定的感觉。5.编舞过程中，对舞蹈节奏的把握主要依靠（）A.舞者的直觉B.音乐的节拍C.编导的经验D.观众的反应答案：B解析：音乐的节拍是把握舞蹈节奏的重要依据。6.以下哪种舞蹈形式更注重舞蹈动作的规范性（）A.现代舞B.芭蕾舞C.爵士舞D.街舞答案：B解析：芭蕾舞有着严格的动作规范和标准。7.编舞中，“主题动作”的作用是（）A.增加舞蹈难度B.丰富舞蹈内容C.突出舞蹈主题D.展示舞者技巧答案：C解析：主题动作能够鲜明地突出舞蹈的主题。8.舞蹈作品中的“起承转合”主要体现在（）A.动作编排B.音乐旋律C.服装变化D.舞台布景答案：A解析：起承转合更多地通过动作编排来体现舞蹈情节和情感的发展。9.编舞时，考虑舞蹈的“流动性”主要是指（）A.舞者的移动路线B.舞蹈动作的连贯C.舞蹈情感的传递D.舞蹈场景的变换答案：A解析：流动性通常指舞者在舞台上的移动路线和方式。10.以下哪种舞蹈动机更具有发展潜力（）A.简单重复的动作B.复杂多变的动作C.具有象征意义的动作D.高难度的动作答案：C解析：具有象征意义的动作能够引发更多的联想和发展。11.编舞中，“对比”手法的运用可以体现在（）A.动作的快慢B.音乐的强弱C.服装的颜色D.以上都是答案：D解析：动作的快慢、音乐的强弱以及服装的颜色等方面都可以运用对比手法。12.舞蹈中的“造型”主要是为了（）A.吸引观众目光B.展示舞者身体线条C.强调舞蹈的瞬间美D.增加舞蹈的难度答案：C解析：造型能够强调舞蹈中的瞬间美感。13.编舞时，“重复”动作的目的是（）A.强化舞蹈主题B.节省编排时间C.降低舞蹈难度D.增加舞蹈时长答案：A解析：重复动作有助于强化舞蹈的主题和情感表达。14.以下哪种舞蹈更强调身体的“重心转移”（）A.拉丁舞B.民族舞C.古典舞D.踢踏舞答案：A解析：拉丁舞中重心转移的运用较为频繁和重要。15.编舞中，“变化”的主要作用是（）A.避免单调B.突出重点C.增加难度D.丰富情感答案：A解析：通过变化可以使舞蹈避免单调，增加观赏性。16.舞蹈作品的“开头”通常要（）A.引人入胜B.展示技巧C.简单平淡D.缓慢抒情答案：A解析：开头需要吸引观众的注意力，引人入胜。17.编舞时，考虑舞蹈的“呼吸”主要是指（）A.舞者的气息控制B.舞蹈动作的节奏C.舞蹈情感的起伏D.以上都是答案：D解析：舞蹈的呼吸包括舞者的气息控制、动作节奏以及情感起伏等方面。18.以下哪种舞蹈更注重“身体的延伸”（）A.现代舞B.芭蕾舞C.民间舞D.广场舞答案：B解析：芭蕾舞强调身体的延伸和线条的优美。19.编舞中，“节奏的变化”可以带来（）A.情感的变化B.风格的变化C.难度的变化D.以上都是答案：D解析：节奏的变化能够引起情感、风格和难度等方面的改变。20.舞蹈中的“力效”主要包括（）A.重力、时间、空间B.轻力、重力、弹力C.动力、静力、合力D.压力、拉力、摩擦力答案：B解析：力效包括轻力、重力、弹力等。21.编舞时，“空间的运用”不包括（）A.舞台的前后B.舞者的身高C.舞台的上下D.舞台的左右答案：B解析：舞者的身高不属于编舞中空间运用的范畴。22.以下哪种舞蹈更依赖“道具”的运用（）A.独舞B.群舞C.舞剧D.双人舞答案：C解析：舞剧中常常会较多地运用道具来丰富舞蹈的表现。23.编舞中，“动作的幅度”取决于（）A.舞蹈的风格B.舞者的能力C.音乐的强度D.以上都是答案：D解析：动作幅度受到舞蹈风格、舞者能力和音乐强度等多种因素的影响。24.舞蹈作品中的“高潮”部分通常是（）A.情感最强烈的地方B.动作最复杂的地方C.音乐最激昂的地方D.以上都是答案：D解析：高潮部分往往是情感、动作和音乐等方面都达到强烈和激昂的阶段。25.编舞时，“动作的速度”与（）有关A.舞蹈的主题B.舞者的体力C.观众的喜好D.舞台的大小答案：A解析：动作速度通常与舞蹈的主题和情感表达相关。26.以下哪种舞蹈更注重“身体的柔韧性”（）A.武术舞蹈B.健身舞蹈C.瑜伽舞蹈D.艺术体操舞蹈答案：D解析：艺术体操舞蹈对身体的柔韧性要求较高。27.编舞中，“动作的衔接”要（）A.自然流畅B.突然转折C.刻意停顿D.缓慢过渡答案：A解析：动作的衔接应该自然流畅，使舞蹈看起来连贯和谐。28.舞蹈中的“意象”通常指（）A.具体的形象B.抽象的概念C.舞者的表情D.舞蹈的场景答案：B解析：意象更多地指向抽象的概念和情感。29.编舞时，“舞蹈的段落”划分依据是（）A.音乐的结构B.动作的难度C.舞者的人数D.服装的变化答案：A解析：通常依据音乐的结构来划分舞蹈的段落。30.以下哪种舞蹈更强调“身体的控制”（）A.肚皮舞B.爵士舞C.古典舞D.拉丁舞答案：C解析：古典舞对身体的控制要求较为严格。31.编舞中，“动作的质感”主要取决于（）A.动作的力度B.动作的速度C.动作的幅度D.以上都是答案：D解析：动作的力度、速度和幅度等共同决定了动作的质感。32.舞蹈作品中的“尾声”通常要（）A.戛然而止B.余音缭绕C.逐渐减弱D.快速结束答案：C解析：尾声一般会逐渐减弱，给观众留下回味的空间。33.编舞时，“舞蹈的节奏型”有（）A.平均型B.渐变型C.突变型D.以上都是答案：D解析：舞蹈的节奏型包括平均型、渐变型和突变型等。34.以下哪种舞蹈更注重“身体的协调性”（）A.芭蕾舞B.街舞C.交谊舞D.民间舞答案：C解析：交谊舞对身体的协调性有较高的要求。35.编舞中，“动作的方向”包括（）A.向前、向后B.向左、向右C.向上、向下D.以上都是答案：D解析：动作的方向涵盖向前、向后、向左、向右、向上、向下等。36.舞蹈中的“动态平衡”是指（）A.身体在运动中的平衡B.静止时的平衡C.双人配合的平衡D.群体舞蹈的平衡答案：A解析：动态平衡指的是身体在运动过程中保持的平衡状态。37.编舞时，“动作的层次”可以通过（）体现A.舞者的站位B.动作的高低C.音乐的强弱D.以上都是答案：D解析：舞者的站位、动作的高低以及音乐的强弱等都可以展现动作的层次。38.以下哪种舞蹈更依赖“面部表情”的传达（）A.戏曲舞蹈B.体育舞蹈C.儿童舞蹈D.成人舞蹈答案：A解析：戏曲舞蹈中面部表情的传达起着重要作用。39.编舞中，“动作的流畅性”受到（）影响A.舞者的熟练度B.动作的编排C.服装的束缚D.以上都是答案：D解析：舞者的熟练度、动作的编排以及服装的束缚都会对动作的流畅性产生影响。40.舞蹈作品中的“情节”通常通过（）展现A.舞蹈动作B.舞蹈音乐C.舞蹈服装D.舞蹈道具答案：A解析：舞蹈动作是展现情节的主要方式。41.编舞时，“舞蹈的主题”应该（）A.明确清晰B.模糊抽象C.复杂多变D.随意设定答案：A解析：舞蹈的主题应当明确清晰，便于舞蹈的编排和表达。42.以下哪种舞蹈更注重“身体的节奏感”（）A.现代舞B.爵士舞C.古典舞D.民族舞答案：B解析：爵士舞对身体的节奏感要求较高。43.编舞中，“动作的力度”可以表现（）A.情感的强度B.人物的性格C.舞蹈的风格D.以上都是答案：D解析：动作的力度能够展现情感的强度、人物的性格以及舞蹈的风格等。44.舞蹈中的“韵律”主要是指（）A.动作的节奏和规律B.音乐的旋律C.舞者的呼吸D.舞蹈的服装答案：A解析：韵律指的是动作的节奏和规律。45.编舞时，“动作的变化频率”要（）A.适中B.快速C.缓慢D.随机答案：A解析：动作的变化频率应该适中，以保持舞蹈的节奏感和吸引力。46.以下哪种舞蹈更强调“身体的灵活性”（）A.瑜伽舞蹈B.拉丁舞C.芭蕾舞D.街舞答案：D解析：街舞通常更强调身体的灵活性。47.编舞中，“舞蹈的情感基调”取决于（）A.音乐的风格B.舞蹈的主题C.舞者的心情D.观众的喜好答案：B解析：舞蹈的情感基调主要由舞蹈的主题决定。48.舞蹈作品中的“角色塑造”可以通过（）实现A.动作特点B.服装造型C.面部表情D.以上都是答案：D解析：动作特点、服装造型和面部表情等都有助于角色的塑造。49.编舞时，“舞蹈的风格特点”由（）决定A.动作元素B.音乐选择C.文化背景D.以上都是答案：D解析：动作元素、音乐选择和文化背景等共同决定了舞蹈的风格特点。50.以下哪种舞蹈更注重“身体的爆发力”（）A.武术舞蹈B.现代舞C.芭蕾舞D.爵士舞答案：A解析：武术舞蹈更注重身体的爆发力。51.编舞中，“动作的准确性”对于（）至关重要A.舞蹈的美感B.舞蹈的难度C.舞蹈的表达D.以上都是答案：D解析：动作的准确性对舞蹈的美感、难度和表达都非常重要。52.舞蹈中的“节奏型变化”能够（）A.丰富舞蹈的表现力B.简化舞蹈的动作C.降低舞蹈的难度D.统一舞蹈的风格答案：A解析：节奏型的变化可以丰富舞蹈的表现力。53.编舞时，“舞蹈的结构布局”要（）A.合理有序B.随意创新C.复杂混乱D.模仿他人答案：A解析：舞蹈的结构布局应当合理有序，便于观众理解和欣赏。54.以下哪种舞蹈更依赖“身体的重心控制”（）A.踢踏舞B.爵士舞C.拉丁舞D.芭蕾舞答案：D解析：芭蕾舞对身体重心的控制要求很高。55.编舞中，“动作的多样性”可以（）A.吸引观众B.增加难度C.突出主题D.节省编排时间答案：A解析：动作的多样性能够吸引观众的注意力。56.舞蹈作品中的“意境营造”主要依靠（）A.舞蹈动作B.舞蹈音乐C.舞台布景D.以上都是答案：D解析：舞蹈动作、音乐和舞台布景等共同营造舞蹈的意境。57.编舞时，“舞蹈的整体效果”受到（）影响A.单个动作B.动作组合C.舞者的表现D.以上都是答案：D解析：单个动作、动作组合以及舞者的表现都会影响舞蹈的整体效果。58.以下哪种舞蹈更注重“身体的平衡感”（）A.瑜伽舞蹈B.街舞C.民族舞D.古典舞答案：A解析：瑜伽舞蹈更强调身体的平衡感。59.编舞中，“动作的流畅转换”需要（）A.良好的衔接B.突然的变化C.长时间的停顿D.复杂的技巧答案：A解析：动作的流畅转换依赖良好的衔接。60.舞蹈中的“情感表达”主要通过（）传达A.身体语言B.面部表情C.舞蹈动作D.以上都是答案：D解析：身体语言、面部表情和舞蹈动作都能传达情感。61.编舞时，“舞蹈的视觉效果”取决于（）A.服装色彩B.舞台灯光C.舞蹈动作D.以上都是答案：D解析：服装色彩、舞台灯光和舞蹈动作等都会影响舞蹈的视觉效果。62.以下哪种舞蹈更强调“身体的节奏感和韵律感”（）A.广场舞B.爵士舞C.交谊舞D.民间舞答案：B解析：爵士舞更注重身体的节奏感和韵律感。63.编舞中，“动作的创新”要（）A.符合舞蹈主题B.随意发挥C.模仿他人D.忽略传统答案：A解析：动作创新应与舞蹈主题相契合，不能脱离主题随意发挥，也不应单纯模仿他人或忽略传统。64.舞蹈中的“身体语言”包括（）A.手势B.姿态C.眼神D.以上都是答案：D解析：手势、姿态和眼神等都属于身体语言的范畴。65.编舞时，考虑“观众的接受度”主要是为了（）A.迎合观众B.保证作品成功C.降低创作难度D.增加经济效益答案：B解析：考虑观众的接受度有助于保证舞蹈作品能够被观众理解和喜爱，从而取得成功。66.以下哪种舞蹈更注重“身体的协调性和节奏感的结合”（）A.拉丁舞B.芭蕾舞C.现代舞D.民族舞答案：A解析：拉丁舞对身体的协调性和节奏感的结合要求较高。67.编舞中，“舞蹈的叙事性”通过（）体现A.动作的顺序B.音乐的变化C.舞台的布置D.以上都是答案：D解析：动作的顺序、音乐的变化和舞台的布置等都可以展现舞蹈的叙事性。68.舞蹈作品中的“情感层次”可以（）A.增强感染力B.使舞蹈更复杂C.增加表演难度D.减少观众理解答案：A解析：丰富的情感层次能够增强舞蹈作品的感染力。69.编舞时，“动作的韵律感”来源于（）A.音乐的节奏B.身体的摆动C.呼吸的控制D.以上都是答案：D解析：动作的韵律感可以由音乐的节奏、身体的摆动和呼吸的控制等共同产生。70.以下哪种舞蹈更依赖“身体的力量控制”（）A.现代舞B.街舞C.古典舞D.民间舞答案：A解析：现代舞往往更依赖身体的力量控制来表现情感和主题。71.编舞中，“舞蹈的节奏变化”要（）A.与情感呼应B.保持均匀C.突然剧烈D.毫无规律答案：A解析：舞蹈的节奏变化应与所表达的情感相呼应，增强舞蹈的表现力。72.舞蹈中的“空间层次”是指（）A.舞台上的高低位置B.舞者的前后排列C.舞蹈动作的幅度D.以上都是答案：D解析：舞台上的高低位置、舞者的前后排列以及舞蹈动作的幅度等共同构成了舞蹈的空间层次。73.编舞时，“动作的节奏感训练”可以（）A.提高舞蹈质量B.增加舞蹈难度C.缩短排练时间D.减少舞者疲劳答案：A解析：通过动作的节奏感训练能够提高舞蹈的质量和表现力。74.以下哪种舞蹈更注重“身体的柔韧性和力量的结合”（）A.芭蕾舞B.爵士舞C.拉丁舞D.肚皮舞答案：A解析：芭蕾舞强调身体的柔韧性和力量的完美结合。75.编舞中，“舞蹈的意境创造”需要（）A.丰富的想象力B.严格的动作规范C.大量的舞蹈技巧D.昂贵的服装道具答案：A解析：创造舞蹈的意境需要编导具备丰富的想象力。76.舞蹈作品中的“动作的重复和变化”可以（）A.强调重点B.使舞蹈混乱C.降低观众兴趣D.增加排练难度答案：A解析：合理运用动作的重复和变化能够强调重点，增强舞蹈的表现力。77.编舞时，“考虑舞蹈的文化背景”是为了（）A.尊重传统B.增加独特性C.便于理解D.以上都是答案：D解析：考虑舞蹈的文化背景有助于尊重传统、增加作品的独特性以及让观众更好地理解舞蹈。78.以下哪种舞蹈更强调“身体的节奏感和灵活性的平衡”（）A.民族舞B.现代舞C.街舞D.交谊舞答案：C解析：街舞更注重身体的节奏感和灵活性的平衡。79.编舞中，“舞蹈的情感传递”依靠（）A.舞者的表演B.观众的感受C.舞蹈的评论D.舞蹈的奖项答案：A解析：舞蹈的情感传递主要依靠舞者的精彩表演。80.舞蹈中的“动作的力度控制”能够（）A.表现角色性格B.增加舞蹈时长C.简化舞蹈动作D.降低舞蹈难度答案：A解析：动作的力度控制可以有效地表现角色的性格特点。81.编舞时，“舞蹈的整体构思”要（）A.先于动作设计B.与动作设计同时C.晚于动作设计D.忽略动作设计答案：A解析：舞蹈的整体构思应先于具体的动作设计。82.以下哪种舞蹈更注重“身体的重心移动和旋转”（）A.芭蕾舞B.爵士舞C.拉丁舞D.现代舞答案：C解析：拉丁舞更强调身体的重心移动和旋转。83.编舞中，“舞蹈的呼吸运用”可以（）A.增强动作流畅性B.突出舞蹈主题C.增加舞蹈难度D.减少舞者体力消耗答案：A解析：合理运用舞蹈中的呼吸能够增强动作的流畅性。84.舞蹈作品中的“动作的流畅性和准确性”（）A.相互矛盾B.同等重要C.流畅性更重要D.准确性更重要答案：B解析：动作的流畅性和准确性在舞蹈作品中同等重要，缺一不可。85.编舞时，“考虑舞蹈的表现形式”是为了（）A.创新舞蹈B.适应场地C.节约成本D.满足舞者答案：A解析：考虑舞蹈的表现形式有助于创新舞蹈，使其更具吸引力。86.以下哪种舞蹈更依赖“身体的节奏感和协调性的高度统一”（）A.现代舞B.芭蕾舞C.爵士舞D.民族舞答案：B解析：芭蕾舞对身体的节奏感和协调性的高度统一要求极高。87.编舞中，“舞蹈的造型设计”要（）A.符合人体力学B.追求奇特夸张C.模仿其他舞蹈D.随意设计答案：A解析：舞蹈的造型设计应符合人体力学原理，确保舞者能够舒适地完成。88.舞蹈中的“动作的连贯性”主要通过（）实现A.动作的衔接B.动作的重复C.动作的变化D.动作的停顿答案：A解析：动作的连贯性依靠动作之间良好的衔接来实现。89.编舞时，“舞蹈的主题升华”可以（）A.提高作品内涵B.增加舞蹈难度C.减少排练时间D.降低服装成本答案：A解析：舞蹈的主题升华能够提升作品的内涵和艺术价值。90.以下哪种舞蹈更注重“身体的动态和静态的对比”（）A.现代舞B.民族舞C.古典舞D.芭蕾舞答案：A解析：现代舞常常强调身体动态和静态的对比。91.编舞中，“舞蹈的节奏把握”需要（）A.依靠音乐B.独立于