高中音乐鉴赏《第十二单元 传统风格体裁的解体》第23节 爵士乐教学设计

高中音乐鉴赏《第十二单元传统风格体裁的解体》第23节爵士乐教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具课程基本信息1.课程名称：高中音乐鉴赏《第十二单元传统风格体裁的解体》第23节爵士乐

2.教学年级和班级：高中一年级（1）班

3.授课时间：2023年10月20日第2节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生的音乐审美感知、创造性思维和文化理解与传承素养。通过学习爵士乐的历史背景、音乐特点和代表作品，学生将提升对音乐的感知力，理解爵士乐独特的节奏、和声和旋律特点，培养对音乐的欣赏能力和审美情感。同时，通过爵士乐的创作和演绎，激发学生的创造力和想象力，提高音乐表现力。此外，了解爵士乐的发展历程及其与社会文化的关联，增强学生对中国及世界音乐文化的理解和尊重，促进文化传承与交流。教学难点与重点1.教学重点

-爵士乐的历史起源与发展：详细讲解爵士乐从19世纪末的美国南部发展至今的历史脉络，强调其与非洲音乐、蓝调、拉格泰姆等音乐风格的融合过程。

-爵士乐的音乐特点：重点介绍爵士乐的节奏（如摇摆节奏）、和声（如蓝调音阶）、旋律（即兴演奏）等核心特征，并通过播放经典爵士乐片段，让学生直观感受。

-代表性爵士乐曲目：分析如《TakeFive》、《SoWhat》等经典爵士乐曲目，让学生了解不同爵士乐风格的特点。

2.教学难点

-爵士乐的节奏感把握：爵士乐的摇摆节奏是学习的难点之一，学生可能难以掌握其独特的节奏感。可以通过示范、分解练习和集体拍手等方式，帮助学生逐步理解和掌握。

-即兴演奏的理解：爵士乐的即兴演奏是其灵魂所在，学生可能难以理解其创作过程。可以通过简单的即兴创作练习，让学生尝试在规定的和声框架下自由发挥，逐步培养即兴演奏的能力。

-爵士乐与其它音乐风格的区别：学生可能混淆爵士乐与其它音乐风格，如摇滚、流行等。通过对比分析，强调爵士乐的独特性和其在音乐史上的地位，帮助学生清晰区分。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有《高中音乐鉴赏》教材，特别是第十二单元的相关内容。

2.辅助材料：准备爵士乐经典曲目音频资料，如《TakeFive》、《SoWhat》等；以及爵士乐历史发展相关的视频资料。

3.实验器材：无需特殊实验器材。

4.教室布置：将教室分为多个小组讨论区，以便于学生分组讨论和分享爵士乐的学习心得。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对爵士乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

-开场提问：“你们知道爵士乐是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

-展示一些关于爵士乐的图片或视频片段，如经典的爵士乐现场表演，让学生初步感受爵士乐的魅力。

-简短介绍爵士乐的基本概念，如起源于美国南部，是非洲音乐与美国本土音乐相结合的产物，以及爵士乐在音乐史上的重要性。

2.爵士乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解爵士乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

-讲解爵士乐的定义，包括其主要风格和流派。

-详细介绍爵士乐的组成部分，如节奏、和声、旋律，并使用图表或示意图帮助学生理解。

-通过播放经典爵士乐曲目，如《TakeFive》，让学生感受爵士乐的实际应用和作用。

3.爵士乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解爵士乐的特性和重要性。

过程：

-选择几个典型的爵士乐案例进行分析，如路易斯·阿姆斯特朗、迈尔士·戴维斯等爵士乐大师的作品。

-详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解爵士乐的多样性。

-引导学生思考这些案例对实际生活的影响，以及如何通过爵士乐表达情感和思想。

-小组讨论：让学生分组讨论爵士乐的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

-将学生分成若干小组，每组选择一个与爵士乐相关的主题进行深入讨论，如爵士乐与即兴创作的关系。

-小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

-每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对爵士乐的认识和理解。

过程：

-各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

-其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

-教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调爵士乐的重要性和意义。

过程：

-简要回顾本节课的学习内容，包括爵士乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

-强调爵士乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用爵士乐。

-布置课后作业：让学生撰写一篇关于爵士乐的短文或报告，以巩固学习效果，并深入理解爵士乐的文化意义。教学资源拓展1.拓展资源

-爵士乐历史资料：提供关于爵士乐发展历史的资料，包括各个时期的重要事件、音乐家的介绍以及爵士乐对其他音乐风格的影响。

-爵士乐风格流派：详细介绍爵士乐的不同风格流派，如新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士等，以及每个流派的代表人物和作品。

-爵士乐技巧分析：深入探讨爵士乐的演奏技巧，如即兴演奏的原理、和声进阶、节奏变化等，并提供相应的练习方法。

-爵士乐与社会的关联：分析爵士乐与社会文化、政治经济背景的关系，以及爵士乐在不同社会环境中的演变和影响。

-爵士乐在现代音乐中的地位：探讨爵士乐在现代音乐发展中的地位，以及它对其他音乐类型如流行音乐、摇滚乐的融合与影响。

2.拓展建议

-阅读拓展：建议学生阅读《爵士乐的历史》、《爵士乐的故事》等书籍，以更深入地了解爵士乐的历史和文化背景。

-视听拓展：鼓励学生观看纪录片《爵士乐》、《蓝调与爵士乐的起源》等，通过视听资料感受爵士乐的魅力和情感表达。

-实践拓展：鼓励学生参与爵士乐社团或工作坊，亲身体验爵士乐的演奏和创作过程，提高实践能力。

-研究拓展：引导学生对爵士乐的某个特定主题进行深入研究，如爵士乐即兴演奏的心理学、爵士乐与数学的关系等，培养研究性学习能力。

-跨文化拓展：鼓励学生探索爵士乐与其他文化元素（如诗歌、绘画、电影）的结合，理解爵士乐在全球文化中的地位和作用。

-交流拓展：建议学生参加爵士乐节、音乐会或讲座，与其他音乐爱好者交流心得，拓宽音乐视野。课后作业1.简答题

-请简述爵士乐的主要特点。

答案：爵士乐的主要特点包括摇摆节奏、即兴演奏、蓝调音阶的使用以及复杂的和声结构。

2.分析题

-分析《TakeFive》这首爵士乐曲目中的节奏和和声特点。

答案：《TakeFive》以5/4拍为特色，其节奏复杂且具有摇摆感。和声上，曲目使用了大量的变化和弦，创造出独特的音乐效果。

3.论述题

-论述爵士乐在20世纪音乐史上的地位及其对现代音乐的影响。

答案：爵士乐在20世纪音乐史上占有重要地位，它不仅影响了其他音乐风格的发展，如摇滚乐、流行音乐等，还促进了即兴演奏和音乐创作的新方式。

4.应用题

-设计一个简单的爵士乐即兴演奏练习，并说明其目的。

答案：设计一个以C大调为基础的即兴演奏练习，让学生在指定的和声框架下自由演奏。目的是培养学生的即兴创作能力和音乐表达能力。

5.研究题

-研究爵士乐与蓝调音乐的关系，并写一篇短文概述你的发现。

答案：爵士乐与蓝调音乐有着密切的关系。蓝调音乐为爵士乐提供了旋律和节奏的基础，两者在音乐表达和情感传达上有相似之处。研究发现，爵士乐在发展过程中吸收了蓝调音乐的特点，形成了独特的音乐风格。

6.创作题

-编写一个简单的爵士乐旋律，并用简短的文字描述其风格。

答案：编写一个以蓝调音阶为基础的旋律，其风格为摇摆爵士。旋律简洁而富有感染力，能够体现爵士乐即兴演奏的特点。

7.实践题

-观看一个爵士乐现场表演视频，记录下你所观察到的即兴演奏的技巧和表现手法。

答案：观看爵士乐现场表演视频后，记录下如下即兴演奏技巧和表现手法：乐手通过变化旋律、和声和节奏来即兴创作，同时运用表情和身体语言增强音乐的表现力。

8.探索题

-探索爵士乐在不同国家和地区的演变，选取一个你感兴趣的国家或地区，写一篇短文介绍其爵士乐的特色。

答案：日本的爵士乐受到了本土音乐和西方爵士乐的影响，形成了独特的风格。在日本，爵士乐与传统的和风音乐相结合，创造出独特的和风爵士乐，其特色在于融合了传统日本乐器的音色和爵士乐的即兴演奏。课堂1.课堂评价

-提问评价：在课堂教学中，通过提问的方式检查学生对爵士乐基本概念、历史背景和音乐特点的理解程度。例如，可以询问学生爵士乐的起源地、代表人物或者某一爵士乐风格的特点。根据学生的回答，教师可以判断学生对课堂内容的掌握情况。

-观察评价：在学生参与爵士乐即兴演奏练习或小组讨论时，教师应密切观察学生的表现，包括他们的参与度、合作能力、创新意识和音乐表达能力。观察可以揭示学生在实践活动中遇到的问题，以便教师及时提供指导和帮助。

-测试评价：在课程结束时，进行一次小型的书面测试或口头测试，以评估学生对爵士乐知识的掌握程度。测试可以包括填空题、简答题和论述题，旨在检验学生对爵士乐概念的理解和应用能力。

举例：

-提问：请简述爵士乐中的摇摆节奏是什么？

-观察：在即兴演奏练习中，学生是否能够保持稳定的摇摆节奏，并在旋律上有所创新。

-测试：（填空题）爵士乐的摇摆节奏通常指的是______。

2.作业评价

-批改与点评：对学生的作业进行认真批改，关注学生在理解爵士乐知识、分析爵士乐作品和创作爵士乐旋律方面的表现。在作业点评中，教师应指出学生的优点和不足，提供具体的改进建议。

-反馈与鼓励：及时向学生反馈作业评价结果，鼓励学生继续努力。对于表现出色的学生，可以给予额外的肯定和奖励，以提高他们的学习积极性。

-持续跟踪：通过连续的作业评价，跟踪学生的学习进度，确保学生对爵士乐的理解不断深入，能力不断提高。

举例：

-批改与点评：在批改学生关于爵士乐历史的作业时，教师发现学生能够详细描述爵士乐的发展过程，但对某些时期的音乐风格变化理解不够深入。在点评中，教师指出这一点，并建议学生进一步研究相关资料。

-反馈与鼓励：在作业反馈中，教师写道：“你的作业展示了你对爵士乐历史的扎实理解，尤其是对爵士乐风格流派的描述非常准确。继续保持这种学习态度，你的音乐鉴赏能力将会有更大的提升。”

-持续跟踪：在后续的作业中，教师注意到学生在爵士乐风格分析方面有了明显的进步，对即兴演奏的理解也更加深刻，这表明学生正在逐步掌握爵士乐的核心知识。板书设计1.爵士乐起源与发展

①起源地：美国南部

②发展历程：19世纪末至今

③关键时期：20世纪

2.爵士乐主要风格

①新奥尔良爵士：早期风格

②摇摆乐：20世纪30-40年代

③比博普：20世纪40年代

④冷爵士：20世纪50年代

⑤自由爵士：20世纪60年代至今

3.爵士乐音乐特点

①节奏：摇摆节奏、复杂节奏模式

②和声：变化和弦、蓝调音阶

③旋律：即兴演奏、旋律线条

4.爵士乐代表人物

①路易斯·阿姆斯特朗：爵士乐先驱

②迈尔士·戴维斯：比博普与冷爵士大师

③约翰·柯川：自由爵士代表

5.爵士乐案例分析

①《TakeFive》：保罗·德斯蒙德

②《SoWhat》：迈尔士·戴维斯

③《WhataWonderfulWorld》：路易斯·阿姆斯特朗教学反思与总结教学反思：

这次爵士乐的教学让我深刻认识到，音乐教育不仅仅是传授知识，更重要的是激发学生的兴趣和创造力。在教学过程中，我尝试了多种教学方法，如提问、观察、测试等，以了解学生的学习情况。同时，我也注意到学生在课堂上的表现，包括他们的参与度、合作能力和创新意识。通过观察和测试，我发现学生在爵士乐基本概念、历史背景和音乐特点的理解方面取得了较好的成绩。然而，我也发现了一些问题，如部分学生对爵士乐的即兴演奏技巧掌握不够熟练，对爵士乐与蓝调音乐的关系理解不够深入。针对这些问题，我将在今后的教学中采取以下措施：

1.加强即兴演奏技巧的练习，通过分组讨论、示范和练习，帮助学生更好地掌握爵士乐的即兴演奏技巧。

2.深入讲解爵士乐与蓝调音乐的关系，通过对比分析，让学生更清晰地理解两者之间的联系和区别。

3.鼓励学生参加爵士乐社团或工作坊，亲身体验爵士乐的演奏和创作过程，提高实践能力。

教学总结：

本节课的教学效果总体上达到了预期目标。学生在爵士乐的基本概念、历史背景和音乐特点的理解方面取得了较好的成绩。同时，学生在课堂上的表现也让我感到欣慰，他们积极参与讨论，勇于提出问题，展现出了对音乐的热爱和探索精神。在知识方面，学生掌握了爵士乐的基本概念、历史背景和音乐特点，