高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏第八单元 异域风情-一世界民族音乐 教案

高中音乐人音版（2019）必修音乐鉴赏第八单元异域风情—一世界民族音乐教案课题：科目：班级：课时：计划1课时教师：单位：一、设计意图本节课旨在通过必修音乐鉴赏课程，让学生了解世界民族音乐的特点与魅力，培养学生对多元文化的尊重和理解。结合高中生的认知水平，本节课将以“异域风情——世界民族音乐”为主题，通过对不同民族音乐的欣赏与学习，提高学生的音乐鉴赏能力和跨文化沟通能力，使学生在音乐学习中获得更丰富的文化体验。二、核心素养目标1.音乐审美：通过欣赏不同民族的音乐作品，提升学生的音乐审美能力，培养对音乐美的感知与鉴赏。

2.文化理解：了解不同民族的音乐背景和文化内涵，增强文化自觉，促进跨文化交流与理解。

3.创意实践：鼓励学生在理解民族音乐的基础上，进行音乐创作或改编，发展创新思维和实践能力。三、教学难点与重点1.教学重点

-世界民族音乐的特点：通过具体案例，如非洲鼓乐、印度古典音乐、拉丁美洲的桑巴等，让学生掌握不同民族音乐的风格、节奏、旋律和演奏方式，强调音乐元素的地域特色。

-民族音乐的文化背景：引导学生了解每个民族音乐背后的历史、宗教、民俗等文化背景，例如，通过分析印第安人的音乐，让学生理解其与自然和宇宙观的联系。

2.教学难点

-节奏的复杂性：许多民族音乐的节奏复杂，如非洲鼓的节奏模式，学生可能难以掌握。需要通过分解节奏、反复练习和即兴创作等方式，帮助学生理解并熟练运用。

-民族乐器的演奏技巧：如印度的西塔琴、阿拉伯的乌德琴等，其演奏技巧独特，学生可能不易上手。可以通过视频示范、现场演示和分组练习，让学生逐步掌握基本的演奏方法。

-跨文化理解障碍：学生可能对某些民族音乐缺乏了解，难以理解其深层文化意义。教师可以通过比较分析、故事讲述和文化背景介绍，帮助学生跨越文化障碍，深入理解音乐内涵。四、教学资源-软硬件资源：音乐教室、音响设备、民族乐器模型

-课程平台：校园网络学习平台

-信息化资源：民族音乐音频、视频资料库

-教学手段：PPT演示、互动讨论、音乐创作软件五、教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-播放一段具有代表性的民族音乐，如非洲的鼓乐，让学生初步感受音乐的异域风情。

-提问：你们听到了什么样的音乐？这种音乐给你们什么感觉？你们知道这种音乐来自哪里吗？

-引导学生分享他们对音乐的初步感受，并简要介绍将要学习的单元内容。

2.讲授新课（15分钟）

-使用PPT展示不同民族音乐的特点，包括音乐风格、节奏、旋律和演奏方式。

-播放几个民族音乐的片段，如印度古典音乐、拉丁美洲的桑巴，并引导学生关注音乐的特点。

-讲解每个民族音乐背后的文化背景，如宗教、民俗等，帮助学生理解音乐与文化的关系。

3.情境体验与师生互动（10分钟）

-将学生分成小组，每组代表一个民族，分配给他们相应的民族乐器模型。

-每组选择一首民族音乐，尝试模仿演奏，教师提供指导。

-学生展示自己的演奏，其他学生进行评价，教师总结反馈。

4.巩固练习（10分钟）

-分发练习题，让学生识别不同民族音乐的元素，如节奏型、旋律特点。

-学生分组讨论，共同完成练习题，教师巡回指导，解答疑问。

-学生展示练习成果，教师点评并总结。

5.课堂提问与总结（5分钟）

-提问：通过今天的学习，你们对世界民族音乐有什么新的认识？

-学生分享自己的学习心得，教师进行点评和总结。

-强调民族音乐的文化价值，鼓励学生在日常生活中关注和尊重多元文化。

6.作业布置（5分钟）

-布置作业：选择一个感兴趣的民族文化，深入了解并撰写一篇短文。

-提醒学生在下节课前准备好分享自己的研究成果。

整个教学过程注重师生互动，通过情境体验、分组讨论和练习等方式，激发学生的学习兴趣，帮助他们理解和掌握世界民族音乐的知识，同时培养他们的核心素养能力。六、拓展与延伸1.拓展阅读材料

-《世界音乐地图》：这本书详细介绍了世界各地的音乐风格和特点，包括每个地区的音乐历史、乐器和演奏形式。

-《民族音乐手册》：这是一本关于民族音乐的基础知识手册，包含了丰富的民族音乐理论知识和实践指导。

-《音乐与文化的对话》：这本书通过深入分析不同文化背景下的音乐，探讨了音乐与文化之间的相互关系。

2.课后自主学习和探究

-让学生选择一个感兴趣的民族音乐风格，深入了解其历史背景、音乐特点和代表性作品。

-鼓励学生尝试创作一首融合了民族音乐元素的乐曲，可以是个人的即兴创作，也可以是小组的合作作品。

-推荐学生观看相关民族音乐的纪录片，如《非洲鼓的故事》、《印度的古典音乐之旅》等，以更直观的方式感受音乐的魅力。

-让学生收集并整理不同民族乐器的图片和资料，了解它们的起源、制作工艺和演奏技巧。

-鼓励学生参加学校或社区的音乐活动，如民族音乐节、音乐会等，亲身体验多元文化的音乐氛围。

-提议学生进行跨学科学习，结合历史、地理、社会学等学科，从不同角度探讨音乐与人类生活的关系。

-建议学生阅读更多关于音乐理论、音乐史和文化研究的书籍，以加深对音乐的理解和认识。

-鼓励学生参与在线音乐学习平台，如MOOC（大型开放在线课程），以获取更广泛的音乐教育资源。

-提醒学生在学习过程中注意记录自己的发现和感悟，通过写作、绘画或其他形式表达自己的学习体验。七、课堂1.课堂评价

-提问：在课堂讲解和情境体验环节，教师将通过提问的方式检验学生对民族音乐特点和文化背景的理解程度。问题应涵盖音乐风格、节奏、旋律识别，以及音乐与文化的关联等方面。

-观察：教师将观察学生在情境体验和分组讨论中的参与程度和互动情况，评估学生的合作能力和创造性思维。

-测试：在课程结束时，教师将通过小测验或口头测试的方式，检查学生对本节课内容的掌握情况，包括对民族乐器、音乐风格和文化背景的认识。

具体操作：

-在讲解环节结束后，教师提出问题，如：“请举例说明非洲鼓乐的特点。”学生回答后，教师根据答案的准确性进行评价。

-在情境体验环节，教师观察学生的参与度和合作情况，记录学生在演奏和讨论中的表现。

-在课程结束时，教师进行小测验，例如：“请写出两个你今天学到的民族音乐风格，并简述它们的特点。”教师根据学生的回答进行评价，并提供反馈。

2.作业评价

-教师将认真批改学生的作业，关注学生对民族音乐知识的理解和运用，以及他们对音乐文化的个人见解。

-教师将提供详细的点评，指出学生的优点和需要改进的地方，鼓励学生继续探索和学习。

-教师将及时反馈学生的作业完成情况，通过个人或小组反馈会议，帮助学生理解评价标准和改进方向。

具体操作：

-教师批改学生关于民族音乐的短文作业，评价其内容的完整性、理解的深度和表达的清晰度。

-教师在作业批改后，写下具体的评语，如：“你对印度古典音乐的分析非常深刻，下次可以尝试结合更多文化背景进行探讨。”

-教师安排时间与学生进行一对一的反馈会议，讨论作业中的亮点和改进点，鼓励学生针对反馈进行调整和提升。八、板书设计①世界民族音乐特点

-民族音乐风格

-节奏与旋律

-演奏方式

②民族音乐与文化背景

-历史背景

-宗教影响

-民俗传统

③核心知识点

-民族乐器的识别

-音乐风格的区分

-文化与音乐的相互关系课后作业1.简答题

-题目：描述非洲鼓乐的主要特点。

答案：非洲鼓乐以其强烈的节奏感和复杂的节奏模式著称，通常用于仪式、庆典和社交活动。它通常由多种不同大小和音调的鼓组成，演奏者通过敲击鼓面产生不同的音色和节奏。

2.分析题

-题目：分析印度古典音乐中的“拉格”和“塔拉”各自的作用。

答案：拉格是印度古典音乐中旋律的模式，它规定了旋律的走向和音符的使用，而塔拉则是节奏的模式，它定义了音乐的结构和节奏的循环。

3.应用题

-题目：设计一个简单的拉丁美洲桑巴舞节奏，并用文字描述其节奏模式。

答案：一个简单的桑巴节奏模式可以是“1-2-3-4，1-2-3-4”，其中每个数字代表一个敲击，第一个和第三个敲击重一些，第二个和第四个敲击轻一些。

4.论述题

-题目：论述民族音乐与其文化背景之间的关系。

答案：民族音乐是文化的一部分，它反映了特定社群的历史、信仰、习俗和价值观。音乐不仅是娱乐的工具，也是传递文化传统和认同感的重要方式。

5.创作题

-题目：创作一个短小的旋律，模仿你所学的某个民族音乐风格。

答案：例如，创作一个模仿印度古典音乐的旋律，使用典型的印度拉格，如“比尔哈瓦”，旋律可以由以下音符序列构成：“C,D,E♭,F,G,A,B♭,C”，强调音符间的滑动和装饰音。反思改进措施（一）教学特色创新

1.引入多元文化视角，通过情境体验让学生更直观地感受不同民族音乐的魅力，增强学生的跨文化理解能力。

2.采用分组合作学习方式，鼓励学生在互动中探索和创造，培养学生的团队协作和创新能力。

（二）存在主要问题

1.教学管理方面，课堂时间分配不够合理，导致某些环节过于匆忙，学生未能充分消化吸收。

2.教学组织方面，分组讨论时，部分学生参与度不高，影响了整体的学习效果。

3.教学评价方面，评价方式较为单一，未能充分反映学生的全面能力和学习过程。

（三）改进措施

1.优化课堂时间分配，确保每个环节都有充足的时间，让学生能够充分参与和体验。例如，可以适当缩短导入环节的时间，增加巩固练习和课堂提问的时间。

2.提高分组讨论的有效性，通过设定明确的任务和角色，确保每个学生都能参与到讨论中。例如，可以为每个小组指定一名组长，负责组织和协调讨论进程。

3.丰富教学评价方式，