初中美术自然意境中国山水画教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：第1课《中国山水画》主备人：学科：苏教版美术年级：八年级（上册）课型：欣赏·评述

课时安排：总2课时此为第一课时一、指导思想：中国山水画是中国画的主要画科。本科通过中国古代绘画作品赏析，丰富而生动地向学生展示了中国画的辉煌成就，为学生提供认识和欣赏中国古代绘画的平台。让学生在欣赏中感悟中国古代艺术的博大精深，接受传统文化的熏陶，培养艺术欣赏的兴趣，储存艺术欣赏的知识，开阔艺术欣赏的眼界，提高艺术欣赏的水平。二、教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色，山水画的根源，便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体，它不仅是对自然风光的描摹，也是画家精神的诉求与流露。徐复观先生在《中国艺术精神》中写道：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。三、教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱，培养学生热爱祖国壮丽河山，增加保护环境的意识。技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。四、教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，了解山水画的概况，它有着博大的文化内涵。教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造，区别青绿山水与水墨山水画的艺术美。五、教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。六、课时建议：2～3课时。七、教学过程：教学过程教师活动学生活动1.问题导入：你游览过祖国哪些名山大川？学生间交流谈感受，学生答：导入2.教师利用多媒体出示相关大自然风景及有的景色优美壮观。课题画家作品图片。教师小结：我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色是山水画的根源，使来自我们内心对自然山水的感悟。今天我们就来学习第一课中国山水画。3.教师板书课题《自然意境---中国山水画》计意图：通过欣赏，让学生感受中国的名山大川的特色，感受画家如何借景抒情的，激发学生对中国传统文化的热爱。出示目标讲授新课

1. 了解山水画发展的概况及博大精深的文化内涵。2.通过欣赏，区分青绿山水与水墨山水的艺术美。设计意图：主要让学生知道本课的学习目标和任务，让学生更好的带着问题去学习，以便解决难点问题。一、 认知学习：1.欣赏早期的山水画东晋顾恺之《洛神赋图》教师小结：全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。人大于山，水不容泛，人物是主角，山水只是作为陪衬，体现了早期山水画的特点。2.让学生欣赏展子虔《游春图》   

学生代表读本课的学习目标1.学生交流：山川树石画法幼稚古朴，“人大于山，水不容泛”。2.学生结合课本文字欣赏第一页，了解最早的山水画。学生代表答：从内容上看主要表现是游春的场景。3.学生结合文字欣赏青绿山水唐代李思训：江帆楼个图》；学生代表介绍作品。教师小结：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。《游春图》描写了许多士人在山水中纵情游乐的情景，并且人物山水有了恰当的比例，元尽头是处理得较为妥帖，具有一种近在咫尺的效果。3.欣赏北宋画家范宽《溪山行旅图》同时对比《游春图》以上两幅作品在构图上有哪些 特点？ 4.学生间思考：北方的山水画在构图上有哪些特点？生答：北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望。 教师小结：南方山水多用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气 象。唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山 的轮廓。而北方的山水画中，出现了非常陡直的构图，落笔老硬，与山传神产生雄伟崇高之感。二、深入阶段1.欣赏马远《山径春行》和夏圭《临流赋琴》，比较两幅山水画面山石的布局、意 境？教师小结：马远和夏圭是南宋著名的山水画家，各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，后人称为“马一角”、夏半边“。2.欣赏分析“米家山水” 5.学生结合课本第3页分析交流后答：分别被称为“马一角”、夏半边“。6.学生欣赏感受米芾的“米氏 云山”。3.教师介绍元：《鹊华秋色图》赵孟頫（赵 匡胤的后代）28.4×90.2厘米，纸本设色，元代（现藏于台北故宫）。 7.《鹊华秋色图》这张画秋季 如何表达的?画面大面积留白表示什么? 《鹊华秋色图》并非一幅平常的风景写生画，它是赵孟頫凭着记忆在家乡浙江画就的，因为其中有一段曲折动人的故事，而被人们称为“思乡之画”。赵孟頫于公元1295年由京城辞官回到了家乡，文辞书画酬答中 结交了不少朋友，周密就是其中的一位。周 密祖籍是山东，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即灭亡，中原士大夫纷纷南下避难，周密没有回过自己的故乡，赵孟頫便提笔挥毫，凭着记忆描画起济南的山水来。4.欣赏元代四家代表作（1）欣赏视频《富春山居图》

8.学生欣赏的同时思考：元代山水画的艺术特点？生答：“诗中有画”、“画中有诗”。 教师小结：前段《剩山图》浙江，31 ×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33× 636.9厘米。1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。一幅分隔了三百多年，每一个 文人都念念不忘的绘画作品，终于在 2011 年6月1日在台北故宫合璧展出。 （2）欣赏倪瓒的《容膝斋图》 9．学生介绍《容膝斋图》，画面特别干净，常常只是一段山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。他习惯用很干的毛笔，在纸上擦出淡淡的墨痕。给人一种寒冷寂静的感觉。元代的文人在山里住久了，不食人间烟火，听见的只是风声、水声。 设计意图：通过山水画作品赏析，让 学生领略中国山水画的意境之美，体会与感 受中国山水画的独特审美价值，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山学生作业展评阶段课后延伸板书课题教学反思

水画寄情于景，情景交融的意境之美。西方风景画与中国山水画有何不同？  2.你能通过作品“读出”中国山水画有怎样的意境？设计意图：巩固所学知识，加深学生印象；同时提高学生的鉴赏分析能力。培养学生对中国山水画热爱之情，领略山水画的意境之美。学生汇报交流成果：中国传统绘画“中国画”，以风景为对象描绘的叫山水画（以山和水代指所有的风景），除此之外还有花鸟画、人物画等等，山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情2.教师归纳小结：西方的传统绘画“油画”，则是一个技法上的统称，指以油为调和媒介的绘画门类，其中常用油为两种：松节油、调色油。油画如果以描绘对象分类的话，也有风景画、人物画、静物画等等，其中以风景为描绘对象的画翻译过来就叫风景画，没有其他的称谓。中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。中国山水画独特的装帧形式还有哪些？1.中国山水画的意境。2.北方的山水画在构图上有哪些特点？3.马远和夏圭山水画面山石的布局、意境？4.元代山水画的艺术特点？5.西方风景画与中国山水画有何不同？经过几个班的教学，各班学生对中国山水画的意境以及画家怎样表现意境基本都能理解，也基本会运用一定的笔墨配合诗书来表现山水画意境，能较好地完成本课预定的教学目标。但由于本课内容比较抽象，教学课时有限，加上我校生源主要来自农村，学生绘画基础比较薄弱，课堂上还是存在一些问题：1.有些学生在短时间内要运用笔墨、构图、和诗书等来表现山水画的意境，有一定困难。2.部分学生作业练习不敢大胆用笔，比较拘谨。对此，教师在下一课时要加强引导和示范，要求学生课后多加领悟和练习，多思考勤动手大胆表现，才能解决以上问题。中国山水画无论是笔墨，还是意境表现，都比较深奥。因此，对初二年学生来说，能理解和领会，能表现出一定的山水画意境，就已经达到本课教学目的了。我们对学生的要求不能过高，如果要求学生在课堂上要画出意境多么深远的山水画，那也不现实；但课后要求学生多加练习和继续探索却是必要的。学情分析中国山水画是中国画的主要画科。本科通过中国古代绘画作品赏析，丰富而生动地向学生展示了中国画的辉煌成就，为学生提供认识和欣赏中国古代绘画的平台。让学生在欣赏中感悟中国古代艺术的博大精深，接受传统文化的熏陶，培养艺术欣赏的兴趣，储存艺术欣赏的知识，开阔艺术欣赏的眼界，提高艺术欣赏的水平。效果分析    学生对中国山水画的意境以及画家怎样表现意境基本都能理解，也基本会运用一定的笔墨配合诗书来表现山水画意境，能较好地完成本课预定的教学目标。但由于本课内容比较抽象，教学课时有限，加上我校生源主要来自农村，学生绘画基础比较薄弱，课堂上还是存在一些问题：1.有些学生在短时间内要运用笔墨、构图、和诗书等来表现山水画的意境，有一定困难。2.部分学生作业练习不敢大胆用笔，比较拘谨。对此，教师在下一课时要加强引导和示范，要求学生课后多加领悟和练习，多思考勤动手大胆表现，才能解决以上问题。教材分析本课属于“欣赏·评述”学习领域。我们的祖国地域辽阔，名山大川各具特色，山水画的根源，便来自我们内心对自然山水的感悟。山水画以描绘自然界山水景色为主体，它不仅是对自然风光的描摹，也是画家精神的诉求与流露。徐复观先生在《中国艺术精神》中写道：“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。本课重在感受中国山水画情景交融的意境，精选的十五幅作品均为中国历代山水画名家之作。分别以“高山仰止、水色空濛、寄情山水、沧海桑田、江山多娇”为标题，从山水画的文化背景，山水画的笔墨、章法、意境、设色，山水画的风格流派、代表画家等方面予以介绍。让学生在欣赏、比较、分析的过程中，了解山水画的表现手法和艺术特点，感受和体会中国山水画寄情于景，情景交融的意境之美。评测练习1.西方风景画与中国山水画有何不同？2.你能通过作品“读出”中国山水画有怎样的意境？课后反思经过几个班的教学，各班学生对中国山水画的意境以及画家怎样表现意境基本都能理解，也基本会运用一定的笔墨配合诗书来表现山水画意境，能较好地完成本课预定的教学目标。但由于本课内容比较抽象，教学课时有限，加上我校生源主要来自农村，学生绘画基础比较薄弱，课堂上还是存在一些问题：1.有些学生在短时间内要运用笔墨、构图、和诗书等来表现山水画的意境，有一定困难。2.部分学生作业练习不敢大胆用笔，比较拘谨。对此，教师在下一课时要加强引导和示范，要求学生课后多加领悟和练习，多思考勤动手大胆表现，才能解决以上问题。中国山水画无论是笔墨，还是意境表现，都比较深奥。因此，对初二年学生来说，能理解和领会，能表现出一定的山水画意境，就已经达到本课教学目的了。我们对学生的要求不能过高，如果要求学生在课堂上要画出意境多么深远的山水画，那也不现实；但课后要求学生多加练习和继续探索却是必要