人美版九年级美术下册《11. 为文学作品配画》教学设计

人美版九年级美术下册《11.为文学作品配画》教学设计学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析1.本节课的主要教学内容：人美版九年级美术下册第11课《为文学作品配画》，本节课将通过分析文学作品的内容、情感与风格，引导学生创作与之相匹配的绘画作品，培养学生的美术创作能力及对文学与美术结合的理解。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课将利用学生在语文课程中学习的文学作品，结合他们在美术课程中学习的基本绘画技巧和审美观念，引导学生理解如何为文学作品创作出既符合文本内容，又具有创意的绘画作品。教材中涉及到的配画技巧、色彩运用、构图原则等，与学生在之前美术课程中学到的知识有紧密联系。核心素养目标1.美术鉴赏与创造力：通过分析文学作品的内涵与情感，培养学生对美术作品的审美鉴赏能力，激发创意思维，创作出具有个性化的配画作品。

2.文化理解与表达：增强学生对文学与美术结合的文化理解，通过绘画表达文学作品的情境与主题，提升跨学科的综合表达能力。

3.美术实践与技巧：掌握为文学作品配画的技巧，包括构图、色彩搭配、线条运用等，提高学生的美术实践能力。教学难点与重点1.教学重点：

-理解文学作品与美术作品的内在联系：重点在于让学生理解文学作品中的情感、主题与美术作品的表现手法之间的关联。例如，分析文学作品中的场景描述，引导学生运用色彩、线条、形状等元素，创作出能够传达相同情感和氛围的配画。

-掌握配画的基本技巧：包括构图原则、色彩搭配、形象创作等。例如，在构图上，强调画面平衡、视觉焦点和空间布局的重要性；在色彩搭配上，教授如何根据文学作品情感选择合适的色彩方案。

2.教学难点：

-创作个性化配画：学生可能难以将个人的理解与感受融入作品中，因此难点在于如何激发学生的创意思维。例如，可以引导学生通过写作或讨论的方式，表达对文学作品的个人理解，再将这些理解转化为绘画元素。

-突破传统绘画模式：学生在创作过程中可能会受到传统绘画模式的限制，难以创新。例如，教师可以提供多个配画案例，让学生分析并讨论不同风格的配画如何表现文学作品，从而启发学生尝试不同的创作方法。

-色彩与情感表达的结合：学生可能难以准确把握色彩与情感之间的对应关系。教师可以通过对比分析不同文学作品和配画中的色彩运用，帮助学生理解如何通过色彩传达情感。教学资源准备1.教材：人美版九年级美术下册《11.为文学作品配画》章节，确保每位学生都有教材。

2.辅助材料：收集不同风格的文学作品配画图片、相关文学作品的电子文档或打印稿，以及用于分析讨论的图表。

3.实验器材：绘画用的画纸、画笔、颜料等基本绘画工具。

4.教室布置：准备一个展示区，用于展示学生的作品和讨论用的文学作品配画图片，以及分组讨论的座位安排。教学流程1.导入新课（5分钟）

-通过展示一幅著名的文学作品配画，如《红楼梦》中的某一场景配画，引导学生观察并讨论画面与文学作品内容的关系，激发学生对本节课主题的兴趣。

2.新课讲授（15分钟）

-分析文学作品与美术作品结合的意义，通过具体案例分析，如《呐喊》中的呐喊者形象与梵高《星夜》的对比，说明配画如何传达文学作品中的情感和主题。

-讲解配画的基本技巧，包括构图原则（如黄金分割）、色彩搭配（如暖色调传达温暖氛围）、形象创作（如人物表情与动作的描绘），并结合教材中的实例进行详细解释。

-展示不同风格的配画作品，如现实主义、抽象主义等，让学生理解不同风格如何影响对文学作品的解读和表达。

3.实践活动（15分钟）

-分发教材中的文学作品摘录，让学生根据自己对文本的理解，尝试绘制初步的配画草图。

-提供一组基本的绘画材料，让学生选择合适的色彩和构图，将草图转化为完整的配画作品。

-在实践过程中，教师巡回指导，针对学生的具体问题提供个性化建议，帮助学生克服创作中的难点。

4.学生小组讨论（10分钟）

-让学生分成小组，每组展示自己的配画作品，并讨论以下三个方面：

-作品如何体现文学作品的主题和情感。

-在创作过程中遇到的困难以及如何解决。

-对其他小组作品的评价和建议，包括作品strengths和可能的改进空间。

5.总结回顾（5分钟）

-回顾本节课的重点内容，强调文学作品与美术作品结合的重要性，以及配画技巧在实际创作中的应用。

-展示几幅学生的优秀作品，并对这些作品进行简要点评，指出其成功之处以及可以进一步改进的地方。

-鼓励学生在课后继续探索文学与美术的结合，尝试创作更多富有创意的配画作品。教学资源拓展1.拓展资源：

-文学作品配画案例分析：收集不同时期、不同风格的文学作品配画实例，如《西游记》、《三国演义》等经典文学作品的配画，以及现代文学作品的配画，让学生了解配画的发展历程和多样性。

-美术作品与文学作品的比较研究：选取一些同时期或相似主题的美术作品与文学作品进行对比分析，如分析梵高的《向日葵》与相关诗歌作品的关系，探讨两者如何相互影响和启发。

-配画技巧学习资料：提供一些关于构图、色彩理论、绘画材料使用等的专业书籍或文章，帮助学生更深入地理解配画的技巧和方法。

-美术史上的经典配画案例：介绍一些历史上著名的文学作品配画案例，如文艺复兴时期对《圣经》故事的配画，以及19世纪对莎士比亚戏剧的配画等。

2.拓展建议：

-阅读相关文学作品：鼓励学生阅读更多与教材中文学作品相关的书籍，以加深对文学作品内容和情感的理解，从而更好地进行配画创作。

-参观美术展览：建议学生参观美术馆、画廊中的文学作品配画展览，实地观察不同风格和技巧的配画作品，提高审美能力。

-创作个人配画作品集：鼓励学生将自己在课堂上学到的技巧应用于个人创作，定期创作并收集个人配画作品，形成作品集。

-拓宽文学阅读视野：学生可以选择不同类型的文学作品进行阅读，如古典小说、现代诗歌、戏剧剧本等，了解不同文学体裁的特点和配画需求。

-例如，阅读鲁迅的短篇小说《呐喊》，分析小说中的场景和人物，尝试为其创作配画，传达出作品中的讽刺和批判氛围。

-研究不同文化背景下的配画风格：学生可以研究不同文化背景下配画的风格差异，如中国古典文学的配画与西方文学作品的配画在风格上的异同。

-例如，分析《红楼梦》中的配画与莎士比亚戏剧配画的风格差异，探讨两种文化背景下配画在表现手法和审美趣味上的不同。

-学习绘画技巧和材料：学生可以学习不同的绘画技巧和材料，如水彩、油画、版画等，了解它们的特性和适用场景，丰富自己的创作手段。

-例如，学习水彩画的特点和技巧，尝试用水彩为文学作品中的某一场景创作配画，体验色彩与透明度的结合带来的视觉效果。

-参与线上美术社区交流：鼓励学生参与线上美术社区，如美术论坛、社交媒体群组等，与其他美术爱好者交流心得，分享作品，获取反馈。

-例如，在美术社区中发布自己的配画作品，邀请其他成员进行评价和建议，以此提高自己的创作水平。

-探索配画的跨界合作：学生可以尝试与其他艺术领域的创作者合作，如音乐家、舞蹈家等，探讨不同艺术形式之间的相互影响和融合。

-例如，与音乐家合作，为某一首诗歌创作配画，同时音乐家为配画创作背景音乐，实现文学、美术和音乐的三位一体创作。课堂1.课堂评价：

-提问：在导入新课和课堂讲解环节，教师通过提问方式检验学生对文学作品与美术作品结合的理解程度，如询问学生如何通过配画表达文学作品中的情感。

-例如，教师可以提问：“请大家思考一下，如果让你为一首描写孤独的诗歌配画，你会选择哪些色彩和构图元素来表达这种情感？”

-观察：在实践活动和小组讨论环节，教师观察学生的创作过程和讨论互动，了解他们在实践中的表现和遇到的问题。

-例如，教师可以注意观察学生是否能够灵活运用所学的配画技巧，以及他们在小组讨论中是否能够提出有建设性的意见。

-测试：在课程结束时，教师可以通过小测验的方式，检查学生对本节课所学内容的掌握情况，如配画技巧、色彩理论等。

-例如，教师可以出一个简短的测试题：“请列举三种构图原则，并说明它们在配画中的应用。”

2.作业评价：

-批改：教师认真批改学生的作业，关注学生在配画创作中的技巧运用、情感表达和创新思维等方面。

-例如，教师可以在批改作业时记录下每位学生作品的优点和需要改进的地方，如“色彩搭配和谐，但构图略显拥挤，建议调整画面布局。”

-点评：在作业反馈环节，教师对学生的作品进行公开点评，既肯定学生的努力和成就，也指出作品的不足之处。

-例如，教师可以这样说：“张同学的作品色彩鲜明，生动地传达了文学作品中的欢乐氛围，但如果能够更加注重人物的表情细节，作品将更加生动。”

-反馈：教师及时将作业评价反馈给学生，鼓励学生根据反馈进行改进，促进他们不断提高。

-例如，教师可以写道：“李同学，你的配画作品情感表达深刻，但如果尝试不同的构图方式，可能会更好地突出文学作品的主题。”

-鼓励：对于表现出色的学生，教师应给予表扬和鼓励，增强他们的自信心和学习动力。

-例如，教师可以对学生说：“王同学，你的作品充满了创意，展现了你对文学与美术结合的深刻理解，希望你继续保持这份热情。”教学反思与总结这节课《为文学作品配画》让我深刻体会到了跨学科教学的挑战与乐趣。在教学方法上，我尝试通过导入新课环节激发学生的兴趣，让他们意识到文学与美术之间的紧密联系。通过提问和观察，我发现学生们对配画的概念有了基本的认识，但在实际操作中，如何将文学作品中的情感和主题转化为具体的美术作品，对他们来说还是一个不小的挑战。

在策略上，我注重了理论与实践的结合，不仅讲解了配画的基本技巧，还让学生亲自动手实践。从学生的反馈来看，这种教学方式受到了他们的欢迎，他们更愿意在动手实践中学习和提高。但同时我也发现，在实践环节中，部分学生由于缺乏信心，创作过程中显得有些拘谨，这提示我在今后的教学中，需要更多地鼓励学生，增强他们的自信心。

在课堂管理方面，我尽量让每个学生都参与到课堂活动中来，通过小组讨论的形式，让他们相互学习、相互启发。但我也注意到，有些学生在讨论中过于被动，没有充分发挥自己的主动性。这让我意识到，我需要在课堂上创造更多让学生主动表达的机会，培养他们的独立思考能力。

教学效果方面，从学生的作业和课堂表现来看，他们对文学作品的配画有了更深入的理解，技能上也有了一定的提升。他们能够运用所学的技巧，创作出具有一定情感表达力的配画作品。但同时，我也发现有些学生在创作中过于依赖教材和示例，缺乏创新。针对这一点，我计划在今后的教学中，更多地引导学生发挥自己的想象力，鼓励他们创作出具有个人特色的配画作品。

在改进措施和建议方面，我认为以下几点是今后教学的重点：

-加强对学生的个别辅导，特别是对那些在创作中缺乏自信的学生，给予更多的鼓励和支持。

-创造更多让学生主动参与的机会，如增加课堂讨论、小组合作等环节，让学生在实践中学习。

-引导学生进行自我评价和反思，让他们学会从自己的作品中发现问题并进行改进。

-定期举办作品展示活动，让学生有机会展示自己的创作，增强他们的成就感和学习动力。板书设计①文学作品与美术作品的关系

-重点知识点：文学作品内容、情感与美术作品的关联性

-重点词汇：情感传达、主题表现、风格匹配

②配画技巧与原则

-重点知识点：构图原则、色彩搭配、形象创作

-重点词汇：黄金分割、色彩理论、视觉焦点

③实践活动与创作

-重点知识点：从草图到完成作品的创作过程

-重点词汇：创作步骤、绘画材料、作品评价典型例题讲解1.题目：请根据以下文学作品片段，选择合适的构图原则和色彩搭配，创作一幅配画作品。

-文学作品片段：《红楼梦》中贾宝玉与林黛玉初次相遇的场景。

-解答：选择焦点构图原则，将贾宝玉和林黛玉置于画面中心，突出他们的互动关系。色彩搭配上，可以使用暖色调，如红色、橙色等，来传达出两人初次相遇时的温馨氛围。

2.题目：分析以下配画作品，指出其如何体现文学作品中的情感和主题。

-配画作品：《呐喊》中的一幅配画，描绘了呐喊者形象。

-解答：这幅配画通过夸张的表情和扭曲的线条，传达出呐喊者内心的痛苦和愤怒，与文学作品《呐喊》中对社会现实的不满和反抗主题相呼应。

3.题目：请根据以下文学作品片段，创作一幅配画作品，并解释你的构图和色彩选择。

-文学作品片段：《白毛女》中杨白劳被迫卖女的故事情节。

-解答：构图上，可以将杨白劳和女儿置于画面的一侧，突出他们的困境和无奈。色彩搭配上，可以使用冷色调，如蓝色、灰色等，来传达出故事情节中的悲伤和压抑氛围。

4.题目：请分析以下配画作品，指出其如何通过人物表情