人美版高中美术鉴赏必修第九课-中国古代绘画撷英-教学设计

人美版高中美术鉴赏必修第九课-中国古代绘画撷英-教学设计授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容分析本节课的主要教学内容为人美版高中美术鉴赏必修第九课《中国古代绘画撷英》。教学内容主要包括中国古代绘画的发展历程、重要流派及其代表作品，如唐代的山水画、宋代的工笔画、元代的文人画等。重点分析《簪花仕女图》、《溪山行旅图》等作品的艺术特点及其在中国绘画史上的地位。

教学内容与学生已有知识的联系：学生在初中阶段已学习过中国古代绘画的基本知识，如绘画技巧和简单的作品分析。在此基础上，本节课将帮助学生深化对中国古代绘画艺术的理解，提升他们的审美鉴赏能力。通过对比不同时期的绘画作品，使学生能够进一步了解中国古代绘画的演变过程，以及各流派的艺术特色。核心素养目标本节课旨在培养学生的图像识读、审美判断、文化理解等美术学科核心素养。通过学习中国古代绘画撷英，使学生能够：

1.图像识读：辨识不同历史时期的绘画风格和技法，分析作品的主题、形式、构图等要素，提高对美术作品的解读能力。

2.审美判断：感受中国古代绘画的艺术魅力，评价作品的美学价值，形成个性化的审美观点。

3.文化理解：了解中国古代绘画的历史背景、社会环境及文化内涵，认识美术与历史、哲学等其他学科的关联，增强文化自信和民族自豪感。学习者分析1.学生已掌握相关知识：学生在先前的美术课程中，已学习了中国绘画的基本概念、技巧和历史背景，对中国古代绘画有一定的认识和了解。此外，学生对我国历史文化有所了解，为学习本节课内容奠定了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：学生对美术作品的欣赏和创作具有浓厚兴趣，具备一定的审美能力。在学习风格上，学生们喜欢通过观察、实践和合作的方式进行学习，具有一定的自主学习能力。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在本节课的学习过程中，学生可能在对绘画技法的深入理解、作品内涵的挖掘以及不同历史时期绘画风格的辨识上遇到困难。此外，对于如何将所学知识运用到实际作品的鉴赏中，学生可能需要更多的指导和实践。教学资源1.硬件资源：多媒体教学设备、投影仪、画册、实物作品复制件。

2.软件资源：人美版高中美术鉴赏教材、教学课件、美术鉴赏软件。

3.课程平台：学校网络教学平台、教室内的数字互动平台。

4.信息化资源：数字化美术作品库、在线美术鉴赏资源、教学视频。

5.教学手段：讲授、讨论、小组合作、作品分析、现场演示、互动问答。教学实施过程1.课前自主探索

-教师活动：

发布预习任务：通过学校网络教学平台，发布关于中国古代绘画撷英的预习资料，包括PPT和视频，明确预习目标和要求。

设计预习问题：围绕中国古代绘画的发展历程和艺术特点，设计具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

监控预习进度：利用平台数据跟踪学生的预习情况，并通过微信群收集学生的预习反馈。

-学生活动：

自主阅读预习资料：按照要求，学生自主阅读预习资料，初步理解中国古代绘画的基本概念和历史发展。

思考预习问题：针对问题进行独立思考，如在唐代山水画中发现了哪些艺术特点，记录自己的理解和疑问。

提交预习成果：将预习笔记、问题等通过平台提交，为课堂讨论做准备。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生独立探索，培养自主学习能力。

信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现资源共享和进度监控。

-作用与目的：

让学生提前接触课程内容，为课堂学习打下基础。

培养学生的自主学习能力和对美术作品的初步鉴赏能力。

2.课中强化技能

-教师活动：

导入新课：通过展示《簪花仕女图》等作品，引入新课，激发学生的学习兴趣。

讲解知识点：详细讲解唐宋元明清各时期绘画的特点和技法，结合具体作品分析。

组织课堂活动：设计小组讨论，让学生分析不同时期绘画作品的风格差异。

解答疑问：针对学生的疑问，进行个别或集体解答。

-学生活动：

听讲并思考：认真听讲，思考老师提出的问题，如“如何从作品中看出作者的意图？”

参与课堂活动：在小组中积极讨论，分析并比较不同时期绘画作品的风格和技法。

提问与讨论：对于不理解的地方提出问题，与同学和老师共同探讨。

-教学方法/手段/资源：

讲授法：通过讲解，帮助学生深入理解中国古代绘画的知识点。

实践活动法：通过小组讨论，让学生在实践中掌握绘画风格的辨识和鉴赏技巧。

合作学习法：通过团队合作，培养学生的沟通能力和协作精神。

-作用与目的：

加深学生对中国古代绘画风格和技法知识的理解。

通过实践活动，提高学生的美术鉴赏能力和批判性思维能力。

3.课后拓展应用

-教师活动：

布置作业：根据课程内容，布置相关作业，如撰写一篇关于中国古代绘画作品鉴赏的小论文。

提供拓展资源：推荐相关的美术鉴赏书籍和在线资源，供学生进一步学习。

反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

-学生活动：

完成作业：认真完成作业，巩固所学知识。

拓展学习：利用拓展资源，进一步探索中国古代绘画的艺术魅力。

反思总结：对自己的学习过程进行反思，提出改进措施。

-教学方法/手段/资源：

自主学习法：鼓励学生在课后自主学习和探索。

反思总结法：引导学生通过反思，不断提升自我。

-作用与目的：

巩固课堂所学，提高学生的美术鉴赏和写作能力。

通过拓展学习，增强学生的文化素养和艺术修养。

通过反思，帮助学生形成持续学习和自我提升的习惯。知识点梳理1.中国古代绘画发展历程

-唐代：山水画、人物画、花鸟画等兴起，代表人物有吴道子、阎立本等。

-宋代：工笔画达到鼎盛，注重写实，代表人物有张择端、范宽等。

-元代：文人画发展，强调个性表达，代表人物有赵孟頫、黄公望等。

-明清时期：绘画风格多样化，涌现出许多流派，如扬州八怪、四僧等。

2.中国古代绘画艺术特点

-构图：讲究布局，注重空间感和层次感。

-笔墨：运用不同的笔触和墨色，表现物象的质感、量感、空间感。

-主题：表现自然、人生、哲理等，寓意深刻。

-风格：各时期有各自的风格特点，如唐代的豪放、宋代的严谨、元代的意境等。

3.重要绘画流派及代表作品

-唐代山水画：《溪山行旅图》、《簪花仕女图》等。

-宋代工笔画：《清明上河图》、《千里江山图》等。

-元代文人画：《富春山居图》、《溪山清远图》等。

-明清时期：如《百鹿图》、《猴王得道图》等。

4.绘画技法与表现手法

-皴法：表现山石、树木纹理的技法，如披麻皴、斧劈皴等。

-渲染：通过层层叠加墨色，表现物象的明暗、体积、空间等。

-泼墨：运用泼洒的技法，表现自然、豪放的意境。

-白描：以线条勾勒轮廓，表现简洁、明快的风格。

5.中国古代绘画的审美价值

-寓意：通过绘画表达作者的思想、情感、理想等。

-寓意：画面中的物象、色彩、构图等，均具有一定的象征意义。

-审美：各时期绘画作品呈现出不同的审美特点，如唐代的雄浑、宋代的秀美等。

6.中国古代绘画与社会文化背景

-儒家思想：强调绘画的教化作用，提倡“成教化、助人伦”。

-道家思想：追求自然、无为、意境，影响文人画的创作。

-佛教艺术：传入我国后，对绘画题材、技法等产生一定影响。内容逻辑关系七、内容逻辑关系

①知识点梳理

-中国古代绘画发展历程：从唐代的山水画、宋代的工笔画，到元代的文人画，以及明清时期的多样化风格，展示中国绘画的丰富历史。

-艺术特点：分析构图、笔墨、主题、风格等，理解不同时期的艺术表现。

-重要绘画流派及代表作品：介绍唐宋元明清各个时期的代表作品，凸显各流派的艺术价值。

②技法与表现

-绘画技法：详细阐述皴法、渲染、泼墨、白描等技法及其应用。

-艺术表现：探讨技法如何服务于艺术主题和风格，展现绘画的审美价值。

③文化背景与审美价值

-社会文化背景：解读儒家、道家思想以及佛教艺术对中国绘画的影响。

-审美价值：探讨寓意、象征在绘画中的运用，理解古代绘画的深层审美意义。

板书设计：

1.发展历程：唐-宋-元-明清

2.艺术特点：构图、笔墨、主题、风格

3.重要作品：溪山行旅图、清明上河图、富春山居图

4.技法与表现：皴法、渲染、泼墨、白描

5.文化背景：儒家、道家、佛教

6.审美价值：寓意、象征教学反思与改进在本次教学过程中，我深刻体会到了中国古代绘画撷英的魅力，也发现了教学中的亮点和不足。接下来，我将进行教学反思，并提出相应的改进措施。

1.设计反思活动

-课后作业：布置一道关于中国古代绘画撷英的作业，要求学生结合课堂所学，选择一幅作品进行分析。

-课堂反馈：在课堂结束时，让学生分享对本次课程的感受和建议，以便了解他们的学习效果和需求。

-教学效果评估：收集学生的作业和反馈，分析教学目标的达成情况，识别存在的问题。

2.制定改进措施

-丰富教学资源：在未来的教学中，我将尝试引入更多实物作品或高清图片，让学生更直观地感受中国古代绘画的艺术魅力。

-激发学生兴趣：通过设置有趣的课堂导入环节，如讲述画家故事或播放相关视频，激发学生的学习兴趣。

-提升教学效果：针对学生反映的问题，我将调整教学方法和节奏，确保每个学生都能跟上课堂进度。

3.计划实施改进

-在下一学期的教学中，我将逐步实施上述改进措施，关注学生的反馈，及时调整教学策略。

-定期进行教学反思，总结经验教训，不断提升自己的教学水平。典型例题讲解1.例题一：分析唐代山水画《溪山行旅图》的艺术特点。

答案：该作品以雄浑、豪放的笔触描绘了山水的壮丽景象，体现了唐代山水画的风格特点。在构图上，采用高远法，使画面具有层次感；在笔墨运用上，皴法熟练，表现出山石的质感。

2.例题二：阐述宋代工笔画的特点，并以《清明上河图》为例进行分析。

答案：宋代工笔画注重写实，讲究细节描绘。在《清明上河图》中，张择端以细腻的笔触描绘了繁华的市井景象，画面人物、建筑、动植物等均栩栩如生，展现了宋代工笔画的严谨与写实。

3.例题三：解释文人画的特点，并以元代黄公望的《富春山居图》为例进行说明。

答案：文人画强调个性表达，追求意境。黄公望的《富春山居图》以自由、简练的笔触，表现了作者对自然山水的热爱和向往。画面中运用淡墨、浓墨、泼墨等技法，展现了文人画的意境美。

4.例题四：比较唐代和宋代绘画在风格上的差异，并分析其原因。

答案：唐代绘画风格豪放、雄浑，而宋代绘画风格严谨、秀美。原因在于，唐代社会风气开放，绘画受到西域文化的影响，表现出豪放的特点；而宋代崇尚儒学，社会风气内敛，绘画更注重写实和细节描绘。

5.例题五：以明代《百鹿图》为例，分析中国古代绘画中的寓意手法。

答案：《百鹿图》描绘了百鹿在山林间嬉戏的情景，寓意着吉祥、长寿。在中国古代绘画中，寓意手法是一种常见的表现手法，画家通过描绘物象，寄托自己的愿望和理想。课堂1.提问：在课堂上，我通过提问的方式了解学生对中国古代绘画撷英知识的掌握情况。例如，我会询问学生关于某个时期绘画风格的特点，或者让他们分析一幅作品的构图和笔墨运用。通过学生的回答，我可以评估他们的理解和分析能力。

2.观察：在课堂活动中，我观察学生的参与度和合作情况。例如，在小组讨论时，我观察学生是否积极发表自己的观点，是否能够倾听他人的意见，并在此基础上进行讨论。通过观察，我可以评估学生的合作能力和沟通能力。

3.测试：在课程结束后，我会进行一个小测试，以评估学生对本节课知识点的掌握情况。测试题目可以是选择题、填空题或简答题，涵盖本节课的重点知识点。通过测试结果，我可以了解学生的学习效果，并及时发现问题并