【中国民族音乐运用于国产武侠电影的融合策略14000字（论文）】

III中国民族音乐运用于国产武侠电影的融合策略目录TOC\o"1-2"\h\u5861摘要 130694第1章绪论 2121031.1研究目的和意义 2280031.2国内外研究现状 2276551.3研究方法 321541第2章中国民族音乐与国产武侠电影的融合 47312.1中国民族音乐概述 4184262.2中国电影的发展历程 5126752.3中国民族音乐与国产武侠电影的结合 61065第3章中国民族音乐在国产武侠电影中的呈现 8288423.1地方民歌在国产武侠电影中的运用 818503.2民族器乐在国产武侠电影中的运用 10212433.3戏曲音乐在国产武侠电影中的运用 125719第4章中国民族音乐运用于国产武侠电影的融合策略 1565534.1立足中国民族传统，弘扬中国民族音乐 1545074.2丰富电影视听语言，发展国产武侠电影 163834.3弘扬中国民族文化，提升中国民族自信 1610821结语 18摘要中国民族音乐是中华传统文化的重要组成部分，自武侠电影产生以来，中国民族音乐一直伴随着武侠电影的发展而不断融合加深。该研究以中国民族音乐在国产武侠电影的运用为视角。通过对于中国民族音乐在国产武侠电影的运用分析，阐述二者融合运用的内涵，本文将通过代表性电影作品，从中国民族音乐在国产武侠电影中的运用类型、电影与民族音乐的音画关系等进行分析，挖掘民族音乐在国产武侠电影中的运用内涵。通过对中国民族音乐与国产武侠电影中的民族性阐述分析，二者的融合不仅有利于中国民族音乐和国产武侠电影深度融合发展，更对弘扬中国传统文化和中国民族精神、推动大众美育的提升也有着积极的作用。关键词：中国民族音乐、国产武侠电影、融合研究、民族文化第1章绪论1.1研究目的和意义中国民族音乐是中国传统文化的代表，具有很强的凝聚力和自强不息的中华民族精神，武侠电影作为中国电影的杰出代表，展现了中国特有的民族性和时代性。研究中国民族音乐在国产武侠电影中的运用，不仅可以更好地了解中国民族音乐更能促使其与武侠电影更好融合发展，对促进民族精神传播，让中国甚至世界人民了解中国民族音乐、更好地理解中国武侠电影和中国民族音乐的内涵都有极强的推动作用，是弘扬中华民族精神特有的方式之一。本文通过从中国民族音乐在武侠电影的运用情况入手，以案例的形式分析与阐述不同类型的中国民族音乐在国产武侠电影中的运用呈现以及电影与民族音乐的音画关系等，找出二者融合的合理性和有用性，并给出合理的融合策略，推动中华传统文化与中华民族精神的传播。1.2国内外研究现状中国民族音乐是传承中华民族优秀传统文化的重要代表之一，较好的是被运用于国产经典武侠影视作品中，也因此受到了广泛的社会关注。在中国知网上以关键词“中国民族音乐”、“国产武侠电影”进行相关搜索，共有19条用于相关学术研究。其中，如在期刊艺术品鉴中，孙思夏从音乐类型的层面浅析了中国武侠电影音乐类型的特点；邢振兴在期刊戏剧之家中关于民族音乐元素在香港武侠电影音乐中的功用展开研究；张晓云的《武侠电影配乐中的中国民族音乐》一文对武侠电影中的配乐对我国女性人物形象的刻画手法进行了深入研究；王彬洁的《武侠电影及民族音乐的全球化》一文，以全球化的视角分析武侠电影和民族音乐的现状、国际影响以及发展；在期刊音乐传播中，许雁妮单独从琵琶元素入手，探讨琵琶乐器在国产武侠电影中的运用情况以及其表现功能；王璐璐的《中国武侠电影中传统音乐的创作特色研究》一文分别结合具体实际的案例,探讨并分析了我国传统民族音乐在国产武侠系列电影作品中的运用艺术特色及其运用现代化的音乐处理方法技巧,并从我国传统音乐艺术元素和创作技巧两个不同层面加以展开；湖南工业大学的刘春林从新世纪出发，探讨研究武侠电影中的民族特色。国外对中国民族音乐的相关研究较少，相关参考的文献不足。并且本文研究的是中国民族音乐在国产武侠电影的运用，具有很强的民族风格，所以这里主要是分析国内的研究现状。1.3研究方法（一）文献研究法：通过查阅期刊、报纸以及学术网站等方式收集和整理有关中国民族音乐与国产武侠电影的文献资料，了解现有的相关研究。筛选出该课题需要的文献资料并进行细致分析，确定研究方向，明确研究思路。（二）案例分析法：通过对国产武侠电影的观看并分析其影视音乐的运用情况，找出具有代表性以及具有典型特征的武侠电影进行深入分析，研究中国民族音乐影片中的运用对于塑造人物形象、营造地域氛围、突出电影主题等方面起到的作用。（三）分类对比法：对不同影视作品中同一类型音乐的运用情况进行分析对比，找得出影视配乐运用理念和想法，进行分类对比。

第2章中国民族音乐与国产武侠电影的融合2.1中国民族音乐概述2.1.1中国民族音乐的定义中国民族音乐又称中国传统民族音乐，是古代中华民族所独有创作和拥有的一种音乐传统文化，是中国音乐文化的有力组成代表。[[]程天健.[]程天健.中国民族音乐概论[M].上海音乐学院出版社,2004.2.1.2中国民族音乐的分类中国民族音乐一般分为四大类，即地方民歌、民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。它们各自又包含着多种类型。地方民歌中又有汉族民歌和少数民族歌曲之分，汉族民歌主要分为山歌、小调、劳动号子三大歌曲体裁。各少数民族因风俗习惯的不同，其民族歌曲呈现出不同的曲风和韵味；民族乐器除了大众熟知的琵琶、二胡、唢呐、古琴等，还有丰富的多种少数民族乐器，如蒙古族的马头琴，它是国家级非物质文化遗产，是最能表达、代表着蒙古人生活的乐器。朝鲜族的长鼓，代表着能歌善舞的朝鲜族文化特色。还有新疆维吾尔族的热瓦普、哈萨克族的冬不拉等多种别具风情的少数民族乐器；戏曲音乐起源于原始的歌舞，具有很强的综合性，它除了有京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评戏五大戏曲剧种以外还有其他地方性的剧种，如粤剧、秦腔、湖南花鼓戏等极具地方性色彩的剧种；说唱音乐又称为曲艺，可分为评书、快板、相声、鼓曲、说唱大书等。2.1.3中国民族音乐的特色丰富性是中国民族音乐的特色之一，中国的国土面积辽阔、历史和人口之丰富，不论是地理环境上还是人文环境中都奠定了深厚的文化底蕴，这些文化底蕴也因此导致了中国民族音乐的丰富性。民族性是中国民族音乐的根本，从古至今不论是古代的传统民族音乐文化，还是现代的新民族音乐文化，归根结底都要立足于中华民族这一根本。不管何种类型的中国民族音乐都体现着中华民族的自然性和人文性，代表着中华民族特有的文化魅力。地方性也是中国民族音乐毋庸置疑的特色，不同的地方民族音乐代表着不同地域的文化、民族风情，从地方民歌来说，例如云南民歌等南方地区民歌就体现清新自然、温婉的江南烟雨特色，陕北信天游等西北民歌就代表着奔放豪迈、质朴浓郁的北方苍凉之感。意境美是中国民族音乐的特色之一，从中华民族传统文化来看，中国文化一直都是讲求虚实结合和传神作用的，这一特点在中国民族音乐中也深有体现，无论是创作、演奏、欣赏等，都是在经过内心的感悟与实践的结合之后对民族音乐的本质进行理解把握，从而达到意境美这一境界。2.2中国电影的发展历程2.2.1中国电影的产生与发展中国电影的产生较西方来说产生时间晚，1905年近代中国人自己拍摄制作的《定军山》是中国的第一部电影，标志着中国电影的正式诞生。新中国成立以来，中国电影的长期发展按照时间节点来看大概可以分为几个主要阶段。1949年至1966年期间，中国的电影处于刚刚起步阶段，这一时期的电影是与政治紧密结合的，主要是一些人民战争题材和歌颂新时代的电影。主要是为工农兵武装服务，歌颂新的历史时代和新的集体英雄主义，出现的电影主要有《白毛女》、《祝福》、《青春之歌》、《红色娘子军》等。1978年至20世纪90年代，这一时期中国进入改革开放的道路，文化上更是百花齐放，中国电影也随着时代的发展有了很大的改变。主要为人民、为社会主义服务，这一期间思想解放为电影注入了新的活力，涌现出一大批优秀的电影导演和作品，如《牧马人》、《城南旧事》、《黄土地》、《红高粱》等。20世纪90年代后，这一时期的中国在政治经济上发展更为迅速，随着进一步的开放，中国电影也不局限于传统的发展方向，向着国际化、市场化的方向发展，又为中国电影注入了新的发展活力，如《霸王别姬》、《无极》、《阳光灿烂的日子》、《甲方乙方》等。一直到现在，中国的电影不断结合新的流行元素，与科技融合，真正成为中国文化的有力代表。2.2.2中国武侠电影的产生与发展武侠电影不仅仅它本身是弘扬中国民族武侠文化的一种重要体现，更是展示中华民族不同电影文化类型的重要标识之一。1927年末，友谊影片公司的《儿女英雄》集中国各大武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠系列电影的正式诞生。在1949年新中国成立后，武侠电影首先在香港进入快速发展时期并达到了巅峰，涌现出一批武侠电影大师。1949至1970年间，香港的张彻导演的《独臂刀》以及胡金铨导演的《大醉侠》影片开创了中国武侠电影的一个新纪元，之后出现了《金燕子》、《洪拳与咏春》等武侠电影。[[][]张燕、谭政.影视概论教程[M].北京师范大学出版社,2004.1970至1990年代，李小龙首次出现在大众的视野，代表的影片主要有《精武门》、《龙争虎斗》、《猛龙过江》，并将中国经典功夫电影带入世界。之后为不断寻求发展新出路，武侠电影的类型开始丰富多样，典型的案例有以刘家良为代表的“正宗武打”影片，如《少林三十六房》、《南北少林》，以楚原为主要代表的古装武侠片，如《火并》、《爱奴》，以成龙为代表的中国功夫武侠喜剧，如《醉拳》、《A计划》。[[][]贾庆鹏.中国武侠电影发展历程简述,腾讯网,2020.1990年至21世纪初，武侠电影开始进入新时代高潮发展阶段，这一时期的中国武侠电影讲求想象力丰富、重写意，讲求艺术意境，使武侠电影的面貌焕然一新，代表类型有徐克的《笑傲江湖》、《新龙门客栈》等；21世纪后，开篇代表就有李安的《卧虎藏龙》，并因此吸引了大量中国大陆导演进行武侠题材电影的主题创作拍摄尝试，如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。2.3中国民族音乐与国产武侠电影的结合中国民族音乐的类型具有多元化，其与国产武侠电影的结合整体上可以从中国民族音乐与国产武侠电影的音画关系上研究，主要分为画内音和画外音两种。画内音的呈现主要是影片中人物所演奏或演唱的形式，在国产武侠电影中通常可以见到影片中的某一人物演奏传统民族乐器、演唱某一地方民歌、戏曲音乐等，如《鹿鼎记》中韦小宝有时演唱戏曲音乐。这一运用形式有其独特的作用。通过画内音的形式将中国民族音乐元素在国产武侠电影中呈现出来，可以起到人物塑造的作用，将影片画面中声源音乐的人物形象可以直接具体地作用在观众面前，起到其他音乐形式所不能表现的作用。除此以外，民族音乐的加入对于影片的情节性展现也有积极作用，画内音的形式并不是随心所欲的，要有其存在的合理性和必要性，这就需要与影片中的情节相联系，达到叙述补充故事情节以及推动影片情节发展的作用。画外音的运用在国产武侠电影中更是常见，并且中国民族音乐和国产武侠电影的结合主要是音画统一的关系，通过二者的融合丰富影片的视听语言，在影片中起到具体的实际作用。首先是时代性的表现，国产武侠电影并不像现代的电影那样具有如此多的现代化元素，它具有明确的时代限定，想要完美表现出国产武侠电影中的时代性，需要借助中国民族音乐这种具有悠久中华民族历史的元素进行配合。其次是地域性的展现，中国民族音乐因其丰富性和地域性的特色，对于国产武侠电影中地域特征的表现大有助力，如在《东邪西毒》等很多武侠电影中，影片中有很多别具风格的地域环境，通过中国民族音乐和影片画面的结合统一，才使整体效果达到最佳。最后是影片中的气氛和意境，中国民族音乐元素结合国产武侠电影画面中环境、色调等的特点，使国产武侠电影整体的主题和意境得到升华，展现出二者结合所具有的民族风格。

第3章中国民族音乐在国产武侠电影中的呈现3.1地方民歌在国产武侠电影中的运用民歌本身就是一种民间歌曲，是历代的中国劳动人民在长期的经济生产和社会实践中，为了充分表达人们的情感、适应人们劳动生活等各种需要，集体创作的一种口耳相传的民间歌曲。[[][]吴刚.你不可不知道的音乐常识[M].南海出版公司,2013.3.1.1电影《卧虎藏龙》中的地方民歌在电影《卧虎藏龙》中，有以下两处都充分运用了中国地方传统民歌，首先，第一处运用为玉娇龙回忆与罗小虎相见时的片段，他们相遇的地点是在新疆的戈壁滩，在影片中罗小虎在大漠戈壁滩上行走，此时运用了家喻户晓的新疆民歌《阿瓦尔古丽》，歌曲中悠扬的旋律曲调并结合大漠戈壁的壮阔景色让人不禁联想起“大漠孤烟直，长河落日圆”的戈壁景象，由此引发观众对于无垠的大漠、广阔的戈壁的向往，《阿瓦尔古丽》的运用，将观众带入到影片的环境中去，仿佛自身处于大漠戈壁之中，提升影片中画面的真实性和观众的感受力。另外，罗小虎一出场，从他的外表、行动就表明他的性格特征以及豪放不羁，《阿瓦日古丽》的运用也丰富了罗小虎的人物形象，此民歌是一位小伙向他心爱的姑娘表达爱慕之情的歌曲，悠扬高亢的曲调以及歌曲的内在含义都向观众展现了罗小虎的年轻气盛、桀骜不驯，并且他对于美好爱情有着纯朴的渴望忠贞以及执着的追求，通过《阿瓦尔古丽》的运用，使一个立体鲜活的浪漫纯真、豪情万丈的新疆汉子的形象生动地呈现在观众面前，为罗小虎这一人物形象注入灵魂，并为之后的爱恨纠缠埋下了伏笔。此外，在《卧虎藏龙》中还有一处对地方传统民歌的巧妙运用，即在玉娇龙逃婚后南下期间，此处采用的是云南民歌《小河淌水》，此歌曲的整体风格质朴自然，富于丰富的想象，比较自由舒展，具有清新优美的特点，在玉娇龙逃婚南行期间采用这首歌曲，表现出的是玉娇龙这一人物形象中少女的活力与纯情，在影片中玉娇龙自身的人物形象就是具有极强的生命力和生命意志，她的性格高傲而又幼稚天真，此次逃婚南行就是她的自由不羁性格的驱使，《小河淌水》歌曲中的节奏自由舒展，正适合表现玉娇龙向往自由的性格特征。并且《小河淌水》具有浓郁的南方特色，充满清新自然的境界，它不仅是玉娇龙人物形象的体现，也是在南行途中整个江南风光的体现，通过影片中歌曲和画面的结合，使观众更深切感受到江南景色的清新优美之感。同时，借用《小河淌水》也是玉娇龙对于清新自然的景色以及逃婚后对于江湖的自由向往之情以及愉悦、兴奋心情的象征。3.1.2电影《新龙门客栈》中的地方民歌电影《新龙门客栈》中也有很好的地方民歌运用体现。影片中充分运用了西北民歌花儿《大漠里的妹妹爱哥哥》这一地方性的民歌，首先运用的片段是客栈里的伙计上酒时所唱的：“吃罢了饭来堂上坐，大漠里的妹子爱哥壮，我的小呀金莲呀爱哥哥。”[[]《大漠里的妹妹爱哥哥》歌词选段]歌曲里面的旋律高亢、悠长，情感自由奔放，将黄土高原上浓郁的乡土气息以及西北地区质朴单纯的民俗风情生动地呈现在观众面前，将西北地区的奔放[]《大漠里的妹妹爱哥哥》歌词选段同时，《大漠里的妹妹爱哥哥》这一地方民歌在影片中另一处也有运用，客栈的老板娘金镶玉在客栈房顶上唱的：“八月十五庙门开，各种蜡烛摆上来。红蜡烛红来，白蜡烛白。小妹我一把攥不过来。”[[]《大漠里的妹妹爱哥哥》歌词选段]通过歌词以及旋律结合影片内容，更是将新龙门客栈的老板娘金镶玉的人物形象刻画出来，使一个热烈、奔放，[]《大漠里的妹妹爱哥哥》歌词选段3.1.3电影《黄飞鸿》中的地方民歌在国产武侠电影中香港的武侠电影占据了重要的地位，在香港武侠系列电影中由于地理位置的独特特点，在广东的珠三角地区，特别是《黄飞鸿》系列电影中在配乐上更是运用了许多具有广东特色的地方传统音乐，在影片第一部的开头处有一段运用地方民歌的具有喜剧性的情节，在广东佛山的茶楼里，乐师们正在演奏广东民歌《小放牛》，歌曲充分展现了广东地区的语言以及音乐文化特点，具有很强的广东地域文化特征。这时走来一队西洋宗教神父正唱着巴赫的“哈利路亚”歌曲宣扬西方基督教，结果就出现了两方以各自国家民族音乐相较量的具有喜剧性的情节。这段情节不仅生动有趣，也从一个方面展现了中国民族音乐，使观众感受到中国民族音乐、民族文化的魅力。这些不同地方民歌的运用对于展现影片中的地域文化、风土人情都有很好的呈现，体现出地方民歌在武侠电影中运用对于展现民族文化特点的作用。另外在影片中还结合广州地区的港口建筑风格、佛山地区的当地民俗风情，吃早茶、舞狮、划船赛龙舟、游花街中的民族特色在影片中也有充分体现，在地方民歌与地方风情的完美结合中使整部影片风格中的地域文化特色、时代特色元素得到了很好地体现阐释。3.2民族器乐在国产武侠电影中的运用民族传统器乐泛指中国独特的演奏乐器，一般可以分为弓弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器，是一种代表着中国中华民族传统音乐文化的民族乐器。不同的民族乐器表现得意境情感各有不同，如古琴的低沉浑厚，唢呐的高亢嘹亮，笛子的清越流畅等。民族器乐作为在国产武侠电影音乐中具有重要地位的部分，不同民族乐器的音色、韵味都在国产武侠电影中具有着一般电影语言所不可替代的感染力、渲染力。3.2.1电影《十面埋伏》中的民族器乐电影《十面埋伏》就直接采用著名的琵琶曲《十面埋伏》的名称，正如琵琶曲《十面埋伏》展现紧张、激烈的战争场面，这部电影的情节更是曲曲折折，峰回路转，影片中对于琵琶曲的运用更是成为此部影片的一大亮点。首先伴随着轻声婉转的琵琶乐器声展开了乐坊里的画面，若有若无的琵琶声更是把乐坊里的气氛渲染开来，更鲜活的呈现了奢靡的真实乐坊情景。运用琵琶来衬托了乐坊的气氛，也为之后的情节作了铺垫。此外，随着影片剧情的不断发展，金捕头要求小妹表演舞蹈时，这里舞蹈的配乐也运用了经典的琵琶曲，随着琵琶曲旋律的起伏以及琵琶曲细腻动人的音色配合着电影画面中小妹的形象淋漓尽致地营造了一种缥缈神秘、迷人又危险的气氛，通过琵琶曲与影片结合的视听语言，使影片整个画面中充满音乐、人物、意境的美，同时也在一定程度上印证了影片主题中的曲折缥缈，拨云见雾的境界。在国产武侠电影中融合民族器乐可以起到效果强化的作用，由于各民族器乐的音色、韵味不同并且节奏富于变化，可以起到很好的环境渲染作用，一片苍茫的大地、水雾缥缈的河流，冷风萧瑟的树林等都是武侠电影中经常用到的场面，很多时候单纯利用画面并不能起到完美的渲染效果，这就体现出了民族器乐的作用，视听语言的结合才可以使效果达到最佳。3.2.2电影《笑傲江湖》中的民族器乐电影《笑傲江湖》中，古琴的运用更是将天人合一的境界做到了极致。《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》更是家喻户晓，里面也有经典的古琴乐器运用，在影片中令狐冲三人一起在河上乘着一叶扁舟上唱着这样一首歌。加之古琴的音色清幽、沉静，余音悠远，并且由于古琴自身就有着三千多年的悠久历史，所以也经常会被运用在一些古装题材的影片中。随着古琴的轻声伴奏，三人在青山江水之中临风歌唱，苍远的琴声，豪气的歌词加之侠义的精神都表现的淋漓尽致。画面当中的琴音、歌声、山水仿佛笼罩着一层朦胧神秘的面纱，将一种天人合一、物我两忘的侠气精神呈现在观众面前。古琴在《笑傲江湖》中的运用具有浓墨重彩的作用，整个影片的武侠气概都在其中体现，极具中国文化中一直讲求的意境之美。意境的营造在国产武侠电影中一直备受创作者的关注，意境在国产武侠电影中，不论是在电影画面设计还是主题体现中都有很重要的地位，中国武侠电影讲求一种豪情、侠义之气，追求一种极具中国美的艺术境界，中国美所讲求的意境就是一种极具若有若无的朦胧美，讲究虚实的结合，并且民族器乐本身就代表着独特的中国文化美，民族器乐在武侠电影中的运用更营造出一种天人合一、仗剑走天涯的侠义之气。在张艺谋的电影《影》中运用民族器乐营造意境也有很好体现，琴瑟箫等的运用加之影片的水墨画风格，打造了自然又富有人文的武侠文化精神。此外在很多经典的武侠电影中，往往都是通过一些民族器乐、自然风光景色的结合去表现电影中想要表现传达的情景交融的自然美、若有若无的朦胧美、淡然处世的情感美等意境的。3.2.3电影《卧虎藏龙》中的民族器乐在电影《卧虎藏龙》中也巧妙运用了多种的中国民族乐器，首先在经典的配乐《夜斗》中，所展现的场面是玉娇龙盗取青冥宝剑和俞秀莲在黑夜中展开打斗，这里主要运用了中国鼓，鼓点由缓变急，通过敲击鼓边、鼓槌互击、敲击鼓的各种不同部位来变换音色和节奏等形式，形成了强烈的对比，一开始，鼓点比较缓、轻盈流畅，并结合了二人飞檐走壁的画面，像两只轻快的飞燕，展现出二人轻盈高超的轻功技巧，之后随着俞秀莲的追逐以及后来与玉娇龙的激烈打斗场面，鼓点越来越急促，向着人心上压过去，让观众的心也不觉紧张起来，有力地营造了激烈紧张的打斗场景，另外配合着画面中深蓝色的色调更是为激烈的打斗场面渲染了一种神秘又强大的江湖气息。类似的中国鼓的用法在之后的玉娇龙与俞秀莲在镖局的大堂内打斗的场面中也运用到。很多武侠电影中打斗场面会让人感觉缺少一些力度，这里其实也可以理解为气氛渲染的不够，没有使观众内心真正感受到，而在打斗场面中加上民族器乐可以很好地解决这一问题，因为民族器乐在很多时候它的音色、富于变化的节奏等都像流动的、鲜活的生命一样，让人体会到动态的活力，对于渲染气氛具有很好作用。在《卧虎藏龙》中萧的运用也很有特色，极具经典的一场戏是玉娇龙与李慕白的竹林打斗的剧情，伴随着剧情运用的民族乐器是中国传统民族乐器“箫”。整个画面中翠绿的竹林以及身穿白衣的二人本身就形成了视觉上的美感，再加上李慕白的淡然处之、超凡脱俗，配合着箫音色的苍茫辽阔，二者一动一静之间尽显武林之中深不可测的神秘之感，二者在箫声、竹林中就将天地风采展现出来。在与玉娇龙竹林打斗中，李慕白同时也是一种中国传统文化“道”的代表，影片中提到的他的心学修为、武功内力，伴随着箫声的运用呈现出来，这也是中国民族特点、中国传统文化的具体展现，可见适合的民族乐器结合特定的人物、情节在国产武侠电影中的运用对于突出民族特点和传统文化具有不可代替的作用。3.3戏曲音乐在国产武侠电影中的运用戏曲音乐是中国最为传统的一种戏剧音乐形式，它是一门具有综合性的音乐艺术，包含着文学、舞蹈、武术、美术等各种艺术门类，是中国传统文化的代表之一。戏曲的剧种十分丰富，包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等50多个剧种。戏曲音乐的艺术特征主要有三个：第一，综合性，不仅是戏曲种类的丰富综合，还包括唱念做打等多种艺术手法；第二，虚拟性，通过演员的表演来比拟现实的环境或对象，用来表现生活，在时间和空间上具有很大的灵活性；第三，程式化，戏曲艺术的角色行当、音乐唱腔、动作等都有一定的规范。[[]吴刚.你不可不知道的音乐常识[M].南海出版公司,[]吴刚.你不可不知道的音乐常识[M].南海出版公司,2013.3.3.1电影《鹿鼎记》中的戏曲音乐电影《鹿鼎记》中采用了戏曲音乐的元素，首先是韦小宝和康熙皇帝在书房里切磋武艺的时候，这里选用了京剧中《夜深沉》的伴奏，在其中直接进行乐曲的改编，并且使用到了京剧中的一种传统伴奏乐器京胡，整个曲调是高亢有力的，结合整部影片的剧情发展来看，康熙皇帝和韦小宝的武功都还不高，在这里运用的戏曲音乐似乎太过于高亢有气势，并不符合二人的人物形象，有一些夸张的成分在其中，但正是这样的对比才能来表现出韦小宝这一人物形象夸张、幽默的特点以及整部影片的诙谐幽默基调。武侠电影中各种音乐语言的运用都是有实际意义的，尤其是对于戏曲音乐的运用，一昧使用会产生突兀不和谐的感觉，所以对于戏曲音乐的运用都有特定的作用，首先体现在人物层面，戏曲音乐中的唱段、伴奏都有固定的程式和代表意义，武侠电影中运用的戏曲音乐唱段、伴奏等都是与影片的剧情相结合的，对于特定场面的节奏把握以及配合情节的发展都有特定作用。此外，在《鹿鼎记》中，还有韦小宝和公主对话的情节中也运用了粤剧《帝女花》的唱段：“落花满天蔽月光，借一杯附荐凤台上。”从整个影片中看，韦小宝非常喜欢听戏，在他和公主的对话中加入戏曲的唱段不仅加强影片的诙谐基调，也从另一个侧面体现了韦小宝的人物形象。另外，在电影《东成西就》中也运用了京剧中的唱段，在段王爷表演歌舞时就运用了黄梅戏中的旋律，并且段王爷和黄药师还一起演唱了一段根据粤剧改编的《做对相思燕》。[[][]付虹莉.香港喜剧和武侠电影中对民族民间音乐的运用分析[J].电影文学.2013(11):126-127.3.3.2《英雄》中戏曲音乐的运用分析在电影《英雄》种经典的武侠电影中，会借助戏曲元素来配合整个剧情的发展，在《英雄》中，京剧中的锣鼓点控制着整部电影的节奏，鼓、梆子等打击乐器反复出现在激烈的打斗场面中，这种表现形式正是借鉴了京剧的武戏配乐，同样的表现形式在《卧虎藏龙》中也运用的很是恰当，激烈打斗场面的京剧鼓点由缓变急，张弛有度，使影片中的情节发展的更为流畅、真实。同时，《英雄》中将京剧中的武打动作融进了电影之中，电影中还展现了京剧中的“叫板”，京剧中的武打动作在影片当中的呈现，将激烈紧张的打斗气氛渲染的淋漓尽致，伴随着戏曲音乐以及戏曲动作更深刻的体会到武斗时的紧张感，感受到其中的精彩和刺激。并且在电影中加入戏曲音乐的元素，更增加了影片的历史文化气息，使影片具有厚重感。3.3.3电影《倩女幽魂》中的戏曲音乐在电影《倩女幽魂》中，对于戏曲音乐的运用比较全面，不仅在影片的配乐中有所运用，在人物的造型服饰、武打动作等也有体现。在塑造宁采臣的书生形象时就运用了戏曲音乐中的人物造型，将古代书生的形象气质生动地呈现出来，聂小倩的人物形象也是借鉴戏曲元素，不仅使画面人物增色，也体现出影片中的文化内涵。另外，戏曲艺术还有别于其他的民族音乐艺术，它在装扮、动作程式中的运用也较为广泛地运用在武侠电影中，《龙门客栈》的导演胡金铨就在他的电影的借用京剧人物的亮相等形式表现，如影片中萧少兹的出场中，他的身形与眼神就借助了京剧化的表现方式。徐克在《新龙门客栈》中同样也有类似的运用，在角色的服装上等会选择戏曲元素进行点缀装扮，更加增加了影片中的戏曲味道和古典韵味。戏曲音乐不仅是唱腔、音乐演奏、变奏，从更大部分上看还包括角色、动作、装扮等其他方面。从更大的部分来看，戏曲音乐在武侠电影中的运用可以用来表人物的特征、情感，更多可以使影片的整体进行增色，还应该看到戏曲音乐的虚拟性，它具有很大的灵活性和虚拟性，电影艺术的时空表现也具有灵活性，戏曲音乐在武侠电影中的运用可以更好地达到虚实交替的武侠境界。第4章中国民族音乐运用于国产武侠电影的融合策略4.1立足中国民族传统，弘扬中国民族音乐4.1.1突出中国民族音乐特色，对其传承保护现在从中国民族音乐整体来看，因为其地域性、民族性的特征，很多优秀的中国民族音乐都是需要国家扶持以及一些较小规模的演出等，并没有真正得到大众的认同。而在武侠电影中运用民族音乐，可以使观众在欣赏电影之时接触到更多的优秀民族音乐，会在潜移默化中对于民族音乐有一些认同，从而有更多的可能让中国民族音乐跳出固定的传统圈子，活跃在大众的日常生活中，获得更多的“出圈”方式。在这其中，充分挖掘中国民族音乐的元素并加以发展，在中国的悠久历史中，许多经典的民族音乐是无可复制的，不管是地方民歌、民族器乐、戏曲音乐都有自己经典的代表，在武侠电影中要注意充分挖掘这些优秀的经典民族音乐，不论是从唱腔、音色、内涵等层面，抓住最关键的部分运用在电影之中，抓住民族音乐中的关键部分，突出中国民族音乐中的典型、特色部分，对其进行良好地传承与保护。这就需要在武侠电影中充分分析特定场景中需要表达的内容、传达的效果、体现的意境来精准的选择最典型的民族音乐元素进行运用，使得电影场面中声、画效果达到最佳，营造出影片中的武侠、人文境界，使得中国民族音乐成为武侠电影中的一大代表特色，在武侠电影中更好地具有自己的定位和作用，向着专业化、精品化发展，取中国民族音乐的精华，更有利于大众的接受和认同，从而使其获得真正的传承保护。4.1.2融合多方面音乐元素，进行创新发展随着时代的发展大众对于音乐等艺术的审美也会有变化。许多的中国民族音乐由于地域、民族等的因素还是以传统的艺术形式为主，这些传统的民族音乐在单纯的舞台表演等形式表现方面来看没有问题，但是运用在武侠电影中，更多的时候要根据电影的需要，与电影的声音、画面等音画关系以及主题结合时就要有所针对地进行律的改编、与西方音乐结合等新的形式进行创新改编，丰富中国民族音乐的形式，使其更适应当今时代的现状。如著名作曲家谭盾在《卧虎藏龙》中对于民族音乐的运用就对于中国民族音乐在国产武侠电影中的运用很有借鉴意义，通过西方大提琴与多种民族音乐的结合，打造新的民族音乐形式，为民族音乐注入了新的活力。只有真正让民族音乐充满活力，获得新的发展形式，才能保证中国民族音乐与时俱进、不断发展。现在的武侠电影较之前也有了很多的创新发展，在保持传统武侠精神的层面上多了对于现代社会的思考、理解等，与时代、与社会接轨，不管是在画面、声音以及文化内涵的体现上都注意与当今的社会、政治、文化等其他因素结合，利用更加现代的科学技术进行发展，武侠电影的新发展同时也要求着作为其重要组成部分的中国民族音乐的进步，要求其融合现代的技术、思想、文化等进行创新发展，以适应武侠电影与时代的发展。4.2丰富电影视听语言，发展国产武侠电影4.2.1为影片内容增色，提升国产武侠电影的认识关注度首先，对于武侠电影影片本身来看，中国民族音乐在武侠电影中的运用融合要能丰富武侠电影的视听语言，使电影更加立体。许多时候单纯依靠电影的画面语言传达不出影片想要表达的效果，而在一些画面中加入中国民族音乐元素更有利于画面的传达，从而使影片中的人物更加鲜活、场面的渲染更加到位，有利于观众理解产生共鸣。使观众在音乐和画面的双重作用下更好的认识电影本身，对影片有更多的关注度。像在电影《卧虎藏龙》的夜斗场面中单靠演员的表演很难传达出激烈紧张的效果，加上中国鼓的运用，鼓点时而急促时而舒缓，配合画面中的深蓝色色调，整个打斗场景的激烈紧张氛围油然而生，影片的整体画面就生动立体起来；电影《影》中也是如此，萧瑟等民族乐器与影片自身水墨