美术核心素养改革高中美术鉴赏课教学的实践与探索

摘

要：高中美术课堂主要的教学任务和内容就是要提高和强化学生的美术鉴赏能力，尤其是在当前核心素养背景下，开展高中美术课堂教学时，教师应当积极转变自身陈旧落后的思想观念，寻找一些新型的教学方法和多样化的教学模式，遵循教学原则，按照美术学科核心素养的教学培养要求帮助学生深入分析和思考美术作品，强化学生的思维，培养学生的鉴赏能力，带领学生在美术鉴赏的过程中获得更加独特的感受。关键词：美术鉴赏;课程教学;核心素养一、美术学科核心素养的内涵新课程标准下对和学科核心素养的定义和解释，实际上就是学生在不同的学习情境和方式下所产生的特殊的一些学科观念、思维模式、知识技能以及对问题进行解决的综合品质，这是学科育人价值最为集中和主要的体现，更是学生在学习的过程中应当具备的个人品格和能力。美术学科的核心素养主要是包括图像识别、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五个方面：其中的图像识别主要是指学生对图形、影像以及美术作品的识别、观看和解读能力;而美术表现主要是学生利用不同的材料和美术语言技术去创造出的视觉形象;审美判断则是学生对审美的对象进行的感知和评价、表达;创意实践是指学生在美术活动中所形成的特殊的创新意识以及使用创新思维去解决问题的思路和方法;文化理解是学生从文化的角度对美术作品和现象进行理解和观察。这五大学科核心素养之间存在紧密的关联性，其中图像识读以及美术表现是美术学科的专长，而审美判断、创意实践以及文化理解和其他的学科之间紧密相关，在美术学科中的视觉形象相比较于文字来说会更加独特，因此对学生的美术学科素养包括两个基本素养和三个衍生素养。在教学的过程中，需要对学生进行视觉形象的欣赏以及理解，再使用传统和现代媒体材料技术去创造独特的艺术形象，在这个过程中同步发展学生的审美判断力、创意实践力以及文化理解力。具体指导学生时，创作作品主要体现的是美术表现素养，但是在这个过程中学生不可能直接创作，而是需要学习或者是借鉴其他人的作品，这就促进了学生图像识读素养的发展和培养，之后学生根据自己的文化语境和审美情趣开展美术创作，发散自己的创造性思维和意识，也可体现出学生的文化理解素养、审美判断素养以及学生的创意实践素养。美术学科的五大核心素养之间存在着极其紧密的关联性，其相互连接，形成一个整体（如图1所示），对学生起着引导作用。二、美术学科核心素养的培养（一）图像识读素养的培养如今社会的不断发展，科学技术水平不断提高，加速了新媒体建设体系的完善，图像信息传播方式体现出更加浅显易懂以及直观的特点，也更加生动形象，人们进入读图时代，从图像中可以获取大量信息和知识。而人们对图像进行识读的能力直接影响到他们接收和传递信息的有效性。高中美术鉴赏课程教育学最主要的目标是要让学生学会对优秀艺术作品的欣赏和理解、认识、评价，而图像识读是后续问题解决的基础环节。教师要在培养人才的过程中提升自己的综合素养和能力水平，帮助并带领学生对图像进行识读，让其感受一些优秀美术作品在色彩以及造型上的艺术特点以及原理，并对美术图像加以解读，帮助学生了解图像具有的价值。（二）审美判断素养的培养很长时间以来，美术都是人类在发展过程中向往的一种艺术形式，现如今社会发展异常迅速，美术也深入了人们日常生活的方方面面，因此培养学生的审美判断素养至关重要。高中阶段开设的美术鉴赏课程中，要帮助学生感受艺术作品中的美感，通過语言或者文字的形式表达出自己对艺术作品独特的审美感受，从而形成学生基本的审美能力、积极健康的审美趣味，将学生学到的审美方式以及审美能力用到日常生活中，改造学生的生活，提高学生的生活质量。（三）创意实践素养的培养在人们认识世界的过程中，已经逐渐了解到仅靠现有的知识探索未知的领域是极度困难的，而要带领着人类超越已知的世界，不断走向未来的则是创造力，这是一个民族进步的灵魂，因此创造性思维的培养至关重要。在高中美术教学的过程中，创意实践主要是指利用创意思维已经创造性的方法来形成一种独特的创新意识，在美术鉴赏中需要对学生进行引导，帮助学生突破现有条件和条条框框的束缚去发现问题、思考问题，从不同的角度探索问题的解决方案和思路，使学生参与到知识的解决过程中。因此，在美术活动中，可以引导学生借鉴一些优质美术作品中的创意，创造出更加独特的艺术作品。（四）文化理解素养的培养文化是人类社会生活中所产生的内容文化，在不同的地区、历史以及社会背景下会呈现出多元化的面貌以及特点。现如今社会促使经济全球化成了重要的趋势，人们扮演着更多的角色和身份，激发了人们对文化的认同感和多元文化的渴望。在美术鉴赏课程中，需要从文化背景的角度对美术作品的题材和创作加以理解，更需要明确美术是文化发展的重要产物，也是促进交流和文化传播的有效方法，通过欣赏美术作品，感悟文化所具有的多样性，使学生在未来生活和学习的过程中更加尊重人类文化的成果，坚定文化自信。（五）美术表现素养的培养美术鉴赏课中培养学生的美术表现素养，可以帮助学生顺利完成美术鉴赏的过程。在当前的美术鉴赏课程中，有必要将美术鉴赏以及美术表现之间完美结合，确保学生学到更多关于美术技法的基本知识，感悟艺术品创作的全过程，使学生增加对创作作品的体验和了解，为美术鉴赏积累技法和经验。三、美术核心素养改革高中艺术鉴赏课教学的实践方式（一）提高学生的图文识读能力高中阶段的美术课程教学中，学生会接受教师为他们传授的一些基本美术知识，这些知识教给了学生在鉴赏美术作品时可以使用的方法以及对美术作品的感悟，因此教师应当要以引导学生，帮助学生消化和理解这些美术鉴赏的知识，在此之后提供给学生更多的美术作品，让学生根据自己所学的知识对美术作品进行鉴赏。通过多次练习之后，学生的鉴赏能力能够得到相应的提高，也更容易掌握美术鉴赏的技巧。为了帮助学生掌握鉴赏的流程，提高学生美术鉴赏的能力和素质，教师可以让学生提出自己的鉴赏思路或者是说出自己的想法，如果发现学生在鉴赏的过程中有任何不理解的问题或者是不对的地方，教师应先将其记录下来，不要立即驳斥学生，而是要带领学生思考错误的原因，帮助学生更全面地看到自己的不足，从而提升学生的美术鉴赏能力。（二）提高学生审美判断能力高中美术鉴赏课程中的审美判断能力是美术核心素养的重要组成部分，学生具备审美判断能力之后，就更容易对美术作品加以识别和判断和表达。教师可在美术课程中讲解意象艺术的知识，提供给学生不同的照片培养学生的审美判断能力。比如说《棉花金字塔港口》和普通的港口照片，让学生利用自身所学的知识对这两幅作品加以判断，并描述自己更喜欢两幅照片中哪一幅的原因，之后教师就可以了解学生的真实感受。有些学生可能会认为真实更能打动他们的心，提高他们的向往之情，而抽象则无法使他们产生喜欢的感觉。有一些学生则会更加喜欢没有明确线条或者是构思的风格。通过不同类型的美术作品鉴赏，帮助学生总结，学生就能更好地参与到鉴赏的活动中，产生不同的情感体验和感受。欣赏美术作品的过程中，提高了学生的审美判断能力，也让学生对艺术产生了自己的看法和见解，提高了学生判断丑恶和美好的水平，从而促进学生的健康发展。（三）提高学生的文化理解能力学生的文化理解能力对他们的美术鉴赏具有重要的影响，由于不同的美术作品创作于不同的时代背景和文化背景下，如果要对美术作品产生理解，就必须感悟到美术作品创作的背景和环境。高中生所具有的文化背景知识对美术作品的鉴赏而言还比较缺乏，因此教师应当带领着学生学习更多民族和国家的文化背景知识，拓展学生的文化视野，丰富学生的思想和认知，提高学生的见解，进一步培养学生的文化素养。比如说在讲解《蒙娜丽莎》经典著作时，就可以让学生讨论和思考为何这幅作品产生的影响那么深远，学生在讨论之后可對该作品的创作背景进行分析，了解到这幅作品是达芬奇在文艺创新时期创作的作品，进一步深入理解文艺复兴的文化以及思想和先进的潮流，感悟到这幅作品背后所蕴含的深厚的文化背景价值。最终通过分析讨论，学生真正掌握了文艺复兴对欧洲产生的影响，还认识到了文艺复兴中蕴含的人文精神。实际上，不同的学生对艺术作品的理解存在偏差是必然的现象，即便是《蒙娜丽莎》，学生的理解也可能会存在不同，因此美术教师要引导学生，让学生在思考和讨论的过程中勇敢地表达自己的看法和想法，对他人的语言进行质疑，从而使学生的美术鉴赏能力相应提升。（四）创新高中美术课程教学的方式如今社会的不断发展促进了信息技术水平的提高，将信息技术用于教学的过程中，为创新的教学模式提供了更新的教学思路，开展美术鉴赏教学活动也应当与时俱进，不要脱离社会的发展脚步。高中美术鉴赏课程教学中以往的美术教师教学方式可能仅靠单纯的讲解，这种教学方法难以展现出艺术作品的艺术特点和魅力，但应用先进的多媒体教学设备就可以将优秀的美术作品进行动态化地呈现，确保美术效果的提升，帮助学生更好地参与到其中，理解艺术的美感，最终提高学生的审美能力。比如高中美术鉴赏课程中可以穿插使用《国宝档案》视频资料，这种模式下，学生会被大屏幕上的内容所吸引，对国宝艺术的兴趣会相应提升，学生更容易感受到中华民族独特的艺术魅力，进而完成本节课程的教学目标。（五）探索高中美术鉴赏课程教学方法社会发展的新时期，教师要对新课标的内容产生更加深入的理解，为美术鉴赏课程教学工作的开展做好充足的准备，提升教学设计的可行性。选择美术鉴赏课程的教学方法时，可以使用合作学习或者是导学案的方式以及集体鉴赏的方式，大幅提高学生的积极性以及参与度，确保学生的主体地位得到充分的体现。比如说说在高中阶段的美术鉴赏课程中，学生鉴赏《富春山居图》，就可以先讲解《富春山居图》创作的时代背景知识，组织学生以小组合作的形式认真观察和鉴赏这幅作品，之后安排小组内的同学之间相互交流，讨论分析该作品蕴含的内在情感，这样的模式就能让学生真正参与到其中激发学