核心素养背景下基于项目学习的美术鉴赏教学研究

摘

要：随着新课程改革逐步落实，培养学生核心素养发展已成为我国教育改革发展的主流趋势。通过文献研究和问卷调查，对比分析国内外课标、国内的美术鉴赏教材，跟随实用主义、建构主义、DBAE理论、后现代课程论对项目学习的启示，笔者分析目前美术鉴赏课程教学中存在的问题，并针对存在的问题提出可行的建议。在此基础上，依托核心素养围绕高中美术鉴赏内容以项目学习的教学形式设计课程，创设可发现和解决问题的情境。该课程分为三个单元：第一个单元是通过鉴赏认识艺术作品的审美价值和人文历史价值;第二个单元是从发现现实问题到探索問题的转变;第三单元是运用信息图像化的方法解决问题。较之其他教学方法，此项目学习的教学案例使学生对美术鉴赏的认识有了极大提升，该课程经过实践可被提炼为具有参考和推广意义的教学案例。关键词：核心素养;项目学习;美术鉴赏教学一、21世纪核心素养背景下的美术课程现状21世纪是以知识为社会导向的时代，传统教育对学生的知识习得与再现的培养已经不能够满足社会对人才的需求，学校的课程与教学也要随着时代的变革而变革。“核心素养”的提出适应了社会发展的要求，培养和陶冶每一位学生的学力和人格，勾勒新时代新型人才的形象，并规范学校教育的方向、内容与方法。因此，各国相应提出了21世纪核心素养的概念。核心素养是“核心”的素养，目的是让各学科课程发展统一，提升教师教学效能及学生学习效能，进而提高个人发展与社会发展。围绕提高学生“素养”能力的大规模系统性课程改革在近年来被不断提出，“核心素养”课程改革已成为全球浪潮，如美国2002年提出的“21世纪能力”、法国在2006年颁布的七种“核心素养”、新加坡在2010年颁布的五类“21世纪素养”以及芬兰在2016年颁布的国家核心课程中提出七种“广义素养”。其中批判性思维、问题解决能力、元认知能力等被频繁强调，由此体现出学校已不满足于指导学生“知晓什么”，更在乎学生在现实的问题情境中“能做什么”。学科核心素养的概念首先在中国被提出，美术学科核心素养在普通高中美术课程标准修订组的不断研讨下被提炼为五个素养。它们的提出和概括是为了全民皆可通过基础教育得到不同程度的发展。二、开展核心素养背景下美术鉴赏课程的意义2014年3月30日，教育部印发的《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》首次提出将组织研究各学段学生发展核心素养体系。由此看出推广核心素养教育是我国适应世界教育改革发展的趋势。核心素养促进学校课程的发展，让各学科课程发展统一，提升教师教学效能及学生学习效能，进而提高个人发展与社会发展。也就是说，学校从知识传递转向知识建构;学生从知识习得转向提高学习效能。当新的问题出现时，学生不能依赖已有的知识，必须通过知识的重构形成新的解决方案，来应对不同的问题情境。这不仅是核心素养进一步向学科落实的一个新的层级，也是我国基础教育对世界教育的贡献。学科核心素养必须立足于学科，否则就是虚空。从高中美术鉴赏（人民美术出版社2004版）与（人民美术出版社2019版）课程标准的对比看出，国家越来越鼓励学生自主探究学习。这有利于培育出未来社会需要的人才，使学生未来更容易适应社会。因此，学校的课程应立足于学科，学生才能在体验丰富的学习活动中形成相关素养和能力。三、开展基于项目学习的美术鉴赏课程的意义项目学习的教育模式源于教育学家不断实践和总结，在长期发展中形成了可靠的理论依据。基于杜威提出的“从做中学”和克伯屈的设计教学法提出围绕有待解决的实际问题，设计出有实际目的和实用意义的单元型课程。课程的开设应围绕着学生关心或影响学生的现实问题，满足他们求知和好奇欲，才能驱使学生自主学习，从而培养创造和思辨的精神。建构主义理论主张学生要亲自构建自己的知识体系，即在一定的真实问题的基础上，学习者要通过在现实世界的真实感受，而非简单聆听他人的建议，从而达到对该知识产生新的感知和适合自身的经验。因此课程环节的设置应以学生为主体，并尽可能拓宽学生探索的自由度。DBAE理论旨在培养学生“健康发展的艺术理解力”，不仅能对艺术作品的形式美和社会价值进行思辨和评价，还能运用艺术语言表达观点，从而掌握欣赏力、艺术表现力和反思能力。因此，掌握费德曼鉴赏法并非课程的最终目的，而是借助该方法对作品的艺术价值和人文价值进行理性客观地思辨和分析，认识审美标准的变迁和人文历史对社会的影响。后现代主义理论认为课堂应该是开放、可发展的交互式空间，教师应让学生转化为主动的探索者、反思者、研究者。项目学习与传统的学习方法相比，更能促进学生实际思考和解决问题的能力。项目式设计教学要求教师应以严谨的学术态度，面向真实情境产生的相关话题，由教师引导学生参与，甚至到学校之外的社区、社会上进行积极探索，由与该话题相关的真实观众对他们的成品进行评价，从而让学生反思该成品是否对解决现实问题有参考价值或实际帮助，具体如下：通过项目学习，学生不仅思维得到锻炼，更是以成为有责任感和敬畏生命的人为目标努力。基于项目学习的美术鉴赏课程能促进过去单一教学模式的转变，学生借助艺术鉴赏发展高阶认知等思维能力。四、开发系统的主题化单元鉴赏课程基于现存的问题，美术鉴赏课程应做以下调整：改变教学模式和单一知识技能为主导的教学目标，激发学生学习兴趣;课程内容与时代和社会接轨，让学生意识到美术鉴赏和视觉艺术对现实世界的作用;学生有自己是课堂主体的意识，主动探求知识的自主性。笔者于2020年开发了以“人”为主题的单元鉴赏课程，该课程第一单元为不一样的眼光看人物艺术——探讨过去的“人”像作品;第二单元为平凡的世界，不平凡的人——挖掘现当代的“人”像艺术;第三单元为像艺术家一样创作——表现社会百态的“人”。基于项目的学习的结构，课程以创设问题情境——头脑风暴，引导学生与现实世界建立联系——探究的过程——成果展示——评价和反思五个部分逐步递进。核心素养的课程改革的目标是培养未来社会需要的人才所具备的素养。因此，基于人文视野下，第一单元课程的教学目标不能局限于学生的美术鉴赏知识储备，更要培养学生用审美的眼光看人像艺术——实质是以艺术品为媒介探讨过去的“人”以及受社会历史文化影响下的审美标准。学生首先学习费德曼美术鉴赏四步法，通过描述、分析、解释、评价的四个鉴赏步骤，对艺术作品的艺术形式和人文历史价值有自己的观察、判断和理解，拒绝一味接受，树立正确的艺术观念。鉴赏美术作品不仅是发现美的过程，更要认识人的思想潮流是如何随着社会文化变化。鉴赏艺术作品的过程需要联系作者的时代社会背景，更要联系历史，从而纵向观看审美与社会是如何相互促进和发展。其次，学生通过小组合作和演讲的形式，分享不同时代画派的人像画风格，并表达自己的见解。这样的课程设计不仅能发展学生的图像识读、审美判断、文化理解等美术核心素养，还能锻炼学生的表达能力和批判性思维。美术鉴赏的知识和思想源于生活，解决现实问题的方法也能从美术鉴赏中获取。教师要引导和启发学生通过鉴赏方法和知识自主、有目的地探究、发现、化解问题，课程的落脚点主要为学生在鉴赏之后如何将储备经验及鉴赏所学转化为解决问题的“钥匙”。在第二单元中，学生在认识艺术家用艺术语言表达观点的过程中进行思考和总结，在此启发下确立一个与自己相关又重要的话题。本单元的话题是职业，学生结合线上多媒体和线下访问的形式围绕该话题搜集和分析信息，从而更明确自己未来的职业目标定位和努力的方向。通过过程性评价与自我评价相结合，学生验证对自己感兴趣的职业是否进行了全面透彻的了解。视觉文化在生活中随处可见，占据社会极其重要的地位，学生应意识到这一点，了解和掌握视觉文化和视觉语言。在第三单元中，学生观看了未来行为学家运用雕像表现职业人的工作状态和潜在危机，由此启发学生如何把文字信息和职业状态以视觉语言呈现出来，学生通过学习和总结信息图像化的方法完成了职业图鉴集，并以线上形式展示给校内学生观看，最后通过读者的反馈对自己的信息图像化能力进行评价。考虑到学校课程以传授学科知识为主，较少提及与社会相关的主题，即便与之相关，也是在理想的滤镜下得到的片面概念。而学生应该在步入社会之前，对社会形成多角度的客观认识。因此，本课程将通过学生制作职业图鉴，为广大初高中生的读者们创造了解职业真正魅力的契机。本章通过三个递进式的单元课程学习项目让学生逐渐习惯主动探究的学习过程，三个项目以世界人物画艺术史为线索，按照从古至今的时间顺序，了解不同时代的特定语境和艺术语言的发展规律。学生通过美术鉴赏的学习不仅掌握了费德曼鉴赏四步法，更是对艺术作品反映的社会现象和作品价值有了更多元的思考，在这过程中，学生尝试用视觉语言对围绕自身的话题进行探索和挖掘，以信息图像化的艺术手段向大众展示和分享作品，以此来表达和传递自己的观点，从而获得学科核心素养。五、课程的创新与反思该课程的开发从课程形式上进行了创新：把项目、单元、主题三种形式进行了结合。从内容层面说，以“人”在不同时代背景下的作品为载体，对不同语境的“人”进行分析，引发学生对社会人文历史的思考，不仅让艺术作品的解读更生动立体，更是探索社会与“人”之间的紧密联系。从评价层面来说，课程把过程性评价和结果性评价相结合，使学生在每一个环节都能及时进行反思和调整。从成效层面来说，课程的成果不仅是对授课学生知识内化的具体呈现，同时也为其他即將步入社会或对未来职业有所规划的学生读者提供一定的参考和引导作用。但该课程也有不足的地方。课程内容受课时和主题限制，很多优秀