创意写生画大学课程设计

创意写生画大学课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能理解并掌握创意写生画的基本概念、表现技法和创作流程。

2.学生能描述并分析不同艺术家的创意写生作品，了解其风格特点及艺术价值。

3.学生能了解并运用创意写生画中所涉及的色彩、构图、线条等基本元素。

技能目标：

1.学生能运用观察、想象和创新能力，完成具有个人风格的创意写生作品。

2.学生能通过实践，熟练使用各种绘画工具和材料进行创意写生创作。

3.学生能通过团队协作，进行创意交流和作品展示，提高沟通和表达能力。

情感态度价值观目标：

1.学生能培养对自然、生活和艺术的热爱，增强审美意识。

2.学生在创作过程中，学会尊重他人的观点和创意，培养包容和谦逊的品质。

3.学生通过创意写生画的学习，树立自信心，激发创造力和潜能。

课程性质：本课程为大学美术专业课程，旨在通过创意写生画的实践，提高学生的观察能力、创新能力和审美素养。

学生特点：大学生已具备一定的绘画基础和审美能力，对艺术创作有较高的兴趣和热情，具有较强的自主学习能力。

教学要求：教师需关注学生的个体差异，采用启发式、讨论式和实战式教学方法，引导学生主动探究和实践，培养其独立思考和解决问题的能力。同时，注重培养学生的团队协作精神和沟通能力，提高其综合素质。通过课程学习，使学生达到预定的学习成果。

二、教学内容

1.创意写生画基本概念：包括写生、创意绘画的含义，探讨创意写生画在艺术创作中的应用。

-教材章节：第一章创意写生画概述

2.绘画工具和材料的使用：介绍各类绘画工具和材料的特点、用法，指导学生熟练掌握。

-教材章节：第二章绘画工具与材料

3.观察与表现技巧：教授观察方法，训练学生捕捉生活中的美，提高表现力。

-教材章节：第三章观察与表现技巧

4.创意写生画创作实践：通过实地写生、创作练习，锻炼学生的创新思维和绘画技能。

-教材章节：第四章创意写生画创作实践

5.色彩、构图与线条的应用：分析色彩搭配、构图方法和线条运用，提高学生的画面美感。

-教材章节：第五章色彩、构图与线条

6.艺术家作品欣赏与分析：欣赏不同艺术家的创意写生作品，分析其风格特点及创作方法。

-教材章节：第六章艺术家作品欣赏与分析

7.团队协作与作品展示：组织学生进行团队创作，培养沟通与协作能力，展示作品并进行评价。

-教材章节：第七章团队协作与作品展示

教学进度安排：共16课时，按以上教学内容依次进行，每部分分配2-3课时，保证学生充分理解和掌握所学知识。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣，提高教学效果：

1.讲授法：教师通过系统讲解创意写生画的基本概念、理论知识和绘画技巧，为学生奠定扎实的理论基础。

-应用场景：创意写生画概述、绘画工具与材料、色彩、构图与线条等理论知识。

2.讨论法：组织学生就特定主题或作品进行讨论，鼓励发表个人见解，培养学生的思辨能力和审美鉴赏力。

-应用场景：艺术家作品欣赏与分析、创作实践中的问题讨论。

3.案例分析法：通过分析经典创意写生画案例，使学生深入理解创作方法，激发创作灵感。

-应用场景：观察与表现技巧、创意写生画创作实践。

4.实验法：鼓励学生进行创意实践，探索不同绘画技法和材料，培养创新精神和实践能力。

-应用场景：绘画工具和材料的使用、创意写生画创作实践。

5.现场教学：组织学生进行实地写生，观察自然和生活，提高学生的观察能力和表现力。

-应用场景：观察与表现技巧、创意写生画创作实践。

6.团队合作：组织学生分组进行创作，培养团队协作精神和沟通能力。

-应用场景：团队协作与作品展示。

7.互动评价：学生互相评价作品，教师进行总结性评价，提高学生的审美意识和表达能力。

-应用场景：创意写生画创作实践、团队协作与作品展示。

8.情景教学：创设特定情境，让学生在情境中体验艺术创作的乐趣，提高学习兴趣。

-应用场景：创意写生画创作实践。

四、教学评估

教学评估将采用以下方式，以确保评估的客观性、公正性和全面性：

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与程度、讨论表现、团队协作态度等方面，占总评的30%。

-评估内容：课堂提问、小组讨论、实地写生等环节的表现。

2.作业评估：通过定期的创意写生作品和练习，考查学生的绘画技能、创新能力和审美水平，占总评的40%。

-评估内容：作品的主题、创意、技巧、构图、色彩运用等方面。

3.考试评估：期末进行创意写生画作品创作考试，全面考查学生的综合应用能力，占总评的30%。

-评估内容：作品的完整性、创意性、技巧水平和艺术表现力。

4.过程性评价：对学生在学习过程中的观察日记、草图、创作心得等进行评价，鼓励学生自我反思和进步，不纳入总评分数，但作为反馈和指导的依据。

-评估内容：学习态度、思考过程、技能提升等。

5.同伴评价：组织学生进行互评，培养学生审美鉴赏能力和客观评价他人作品的能力，同伴评价结果作为教师评价的参考。

-评估内容：作品创意、技巧、视觉效果等方面。

6.展示评价：组织作品展示活动，邀请师生参观评价，提高学生的沟通能力和自信心，评价结果作为总评的参考。

-评估内容：作品展示效果、现场讲解能力、观众反馈等。

教学评估将贯穿整个学期，注重过程与结果的结合，全面反映学生的学习成果。教师应及时向学生反馈评价结果，指导学生改进学习方法和技能，促进学生的全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计16周，每周1次课，每次课2课时，共计32课时。

-前期（1-6周）：侧重基础理论和绘画技巧的学习，进行简单的创意写生练习。

-中期（7-10周）：开展实地写生和创作实践，逐步提高学生的创意绘画能力。

-后期（11-14周）：加强团队合作，进行作品创作、展示和评价，巩固所学知识。

-期末（15-16周）：进行作品创作考试和总结性评价，全面检验学生的学习成果。

2.教学时间：根据学生作息时间，课程安排在每周的固定时间进行，确保学生有足够的时间参与课堂学习和创作实践。

3.教学地点：

-理论课：教室进行，配备多媒体设备，方便教师讲解和展示。

-实践课：美术教室或户外场所进行，提供丰富的绘画材料和工具，便于学生实践操作。

4.教学调整：根据学生的学习进度和需求，教师适时调整教学内容和教学方法，确保教学效果。

5.个性化关怀：关注学生的兴趣爱好，鼓励学生在创作中发挥个人特长，提高学习积极性