人美版（2024）美术五年级上册7.偶戏 教学设计

人美版（2024）美术五年级上册7.偶戏教学设计科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人美版（2024）美术五年级上册7.偶戏教学设计课程基本信息1.课程名称：《偶戏的魅力——手工与表演艺术结合》

2.教学年级和班级：五年级（2）班

3.授课时间：2024年11月10日（星期二）上午第二节

4.教学时数：45分钟

课程设计：

一、导入（5分钟）

1.通过向学生展示不同类型的偶戏图片，激发学生对偶戏的兴趣。

2.学生分享他们对偶戏的了解和印象。

二、新课内容（20分钟）

1.美术知识讲解：

a.介绍偶戏的历史背景和种类。

b.讲解偶戏中美术元素的应用，如色彩、造型、线条等。

2.实践操作：

a.指导学生分组，每组设计并制作一个偶戏角色。

b.学生根据所学知识，运用彩纸、剪刀、胶水等材料，创作出独特的偶戏角色。

三、课堂互动（10分钟）

1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.教师对每组的作品进行点评，给予鼓励和建议。

四、拓展延伸（5分钟）

1.讲解偶戏表演的基本技巧。

2.学生尝试运用自己制作的偶戏角色进行简单的表演。

五、总结与作业（5分钟）

1.教师对本节课的学习内容进行总结。

2.布置作业：学生回家后，与家人分享所学知识，并尝试编写一个简短的偶戏剧本。

六、课后反思

教师针对本节课的教学效果进行反思，为下一节课的教学做好准备。核心素养目标分析本课程以《偶戏》为主题，旨在培养学生的美术学科核心素养。通过实践操作，学生将增强以下几方面的能力：

1.美术表现：学生运用彩纸、剪刀、胶水等材料，设计并制作偶戏角色，提高动手实践能力和创造力，加强对色彩、造型、线条等美术元素的运用。

2.文化理解：通过了解偶戏的历史背景和种类，学生增进对传统文化的认识，激发对民族艺术的热爱。

3.情感态度：学生在创作过程中，学会与他人合作，培养团队精神和沟通能力，增强自信心和成就感。

4.审美观念：学生通过观察、分析偶戏中的美术元素，提高审美鉴赏能力，形成独特的审美观念。

5.创新精神：鼓励学生在创作过程中发挥想象，勇于尝试新方法，培养创新思维。

6.表演能力：学生尝试运用自制偶戏角色进行表演，锻炼口语表达和肢体协调能力，提升综合素质。学习者分析1.学生已经掌握了相关知识：在五年级上册的学习中，学生已经了解了民间美术的基本特点，对手工制作有了一定的基础，能够运用简单的美术技法进行创作。此外，学生对舞台表演和故事情节的构成也有初步的认识，为学习偶戏的制作和表演打下了基础。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：五年级学生对新鲜事物充满好奇，对手工制作和表演活动有较高的兴趣。他们具备一定的动手能力，能够独立或协作完成制作任务。学生在学习过程中喜欢通过实践探索和小组合作的方式进行，喜欢得到教师的肯定和鼓励。

3.学生可能遇到的困难和挑战：在制作偶戏角色时，学生可能会在细节处理上遇到困难，如比例控制、颜色搭配等。此外，对于如何将故事情节融入表演，以及如何通过肢体语言和口语表达来塑造角色形象，学生可能缺乏经验和技巧。在团队协作中，学生也可能面临沟通不畅、分工不明确等问题。针对这些困难和挑战，教师需要提供针对性的指导和支持。教学资源准备1.教材：

-确保每位学生都备有人美版（2024）美术五年级上册教材第七课《偶戏》的相关内容。

-准备教材中提到的偶戏案例图片和简要介绍，用于课堂展示和讨论。

2.辅助材料：

-收集和整理不同类型的偶戏图片，包括布袋偶、木偶、皮影等，以展示偶戏的多样性。

-准备偶戏表演视频片段，让学生直观感受偶戏的表演艺术。

-制作和打印偶戏角色设计模板，供学生参考和创意设计使用。

-准备与偶戏制作相关的色彩、造型、线条等美术知识图表，帮助学生复习和巩固相关知识。

-准备教学PPT，包含课程内容概述、制作步骤演示、作品展示模板等。

3.实验器材：

-准备足够的彩纸、剪刀、胶水、画笔、颜料等手工制作材料，确保每位学生都能参与制作活动。

-准备安全剪刀和胶水，确保学生操作时的安全。

-准备制作偶戏角色的辅助工具，如尺子、圆规、铅笔等。

4.教室布置：

-将教室分为制作区和展示区。制作区应配备足够的空间和工具，供学生分组制作偶戏角色。

-展示区用于展示学生作品，可以设置一个简易的舞台，便于学生进行偶戏表演。

-在教室墙壁上挂设与偶戏相关的美术作品和知识海报，为学生提供灵感和参考资料。

-确保教室光线充足，有利于学生观察和操作。

-布置教室环境时，注意保持整洁和有序，为学生提供一个良好的学习氛围。

此外，教师还需准备以下教学资源：

-设计制作指南，明确制作要求和步骤，供学生参考。

-准备评价量表，用于学生自评和互评作品。

-准备课堂反馈表格，用于收集学生对本节课的意见和建议。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过学校的学习平台，发布关于偶戏的历史、种类和美术元素的预习资料，明确要求学生了解偶戏的基本知识。

-设计预习问题：围绕“偶戏的美术特点”设计问题，如“偶戏角色通常使用哪些颜色？”“偶戏的面部表情是如何表现的？”

-监控预习进度：通过平台的数据反馈，了解学生的预习情况，并通过微信群提醒学生按时完成预习任务。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生按照要求，阅读教材和相关资料，初步理解偶戏的背景知识。

-思考预习问题：学生针对预习问题进行思考，记录下自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将预习笔记或问题通过平台提交，与老师和同学分享。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立探索，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台和微信群，实现资源共享和进度监控。

作用与目的：

-帮助学生为课堂学习打下基础，提前接触课程重难点。

-培养学生的独立思考能力和预习习惯。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示不同类型的偶戏视频，引出本课主题，激发学生兴趣。

-讲解知识点：详细讲解偶戏角色的设计原则和制作技巧，结合实物展示。

-组织课堂活动：设计制作偶戏角色的实践活动，分组进行，让学生动手实践。

-解答疑问：在活动过程中，及时解答学生在制作过程中遇到的问题。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，思考偶戏设计与制作的关键要点。

-参与课堂活动：动手制作偶戏角色，体验从设计到成品的过程。

-提问与讨论：在制作过程中，积极提问和参与讨论，解决遇到的难题。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生掌握偶戏角色的设计原理。

-实践活动法：通过分组制作，培养学生的动手能力和创造力。

-合作学习法：通过小组合作，提高学生的沟通和协作能力。

作用与目的：

-通过实践活动，加深学生对偶戏美术特点的理解，突破课程难点。

-培养学生的团队合作精神和解决实际问题的能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：要求学生完成偶戏角色的制作，并编写一个简短的表演剧本。

-提供拓展资源：推荐关于偶戏表演艺术的相关书籍和视频，鼓励学生深入了解。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈，指导改进方向。

学生活动：

-完成作业：按照要求，完成偶戏角色制作和剧本编写。

-拓展学习：利用拓展资源，进一步学习偶戏的表演技巧。

-反思总结：对学习过程进行反思，总结经验，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生在课后自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生通过反思，不断提升自我。

作用与目的：

-巩固课堂所学，将理论知识转化为实践技能。

-拓宽学生的知识视野，提高审美和创新能力。

-通过反思，培养学生自我评价和自我提升的能力。知识点梳理1.偶戏的定义与历史

-偶戏是一种古老的表演艺术形式，起源于中国远古时期，经历了漫长的发展过程。

-偶戏以木偶、布袋偶、皮影等多种形式存在，各具特色，深受人们喜爱。

2.偶戏的美术元素

-色彩：偶戏角色的色彩通常鲜明、对比强烈，以吸引观众的注意力。

-造型：偶戏角色的造型夸张、生动，富有表现力，能够突出角色的性格特点。

-线条：线条流畅，富有节奏感，体现了中国传统美术的审美特点。

3.偶戏的种类与特点

-木偶戏：以木头为材料，雕刻而成，动作灵活，表现力强。

-布袋偶戏：以布料为主要材料，轻便易携带，操作简单。

-皮影戏：以动物皮或纸张为材料，通过灯光投影，形成剪影效果，具有独特的视觉魅力。

4.偶戏的制作技巧

-设计：根据角色的性格特点，设计独特的形象和表情。

-制作：运用剪、贴、画等手法，制作出富有立体感的偶戏角色。

-表演：学习简单的表演技巧，如操作木偶、布袋偶，使角色生动活泼。

5.偶戏与美术教育的结合

-偶戏制作过程涉及绘画、手工等多种美术技能，有利于培养学生的美术素养。

-通过偶戏表演，提高学生的表演能力、团队协作能力和创造力。

6.偶戏在教育中的应用

-偶戏可以作为教学辅助工具，应用于语文、历史、美术等学科教学。

-偶戏活动有助于激发学生的学习兴趣，提高课堂氛围。

7.偶戏的传承与发展

-偶戏是我国非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化内涵。

-在传承传统偶戏的基础上，不断创新和发展，使偶戏艺术焕发新的生命力。

8.偶戏与当代艺术的融合

-当代艺术家将偶戏元素融入绘画、雕塑、装置等艺术形式，丰富了艺术表现手法。

-偶戏与现代科技的结合，如3D打印、投影技术等，为偶戏表演带来新的视觉效果。教学评价与反馈1.课堂表现：

-学生在课堂上的参与程度，如积极听讲、主动提问、与同学互动等。

-学生在制作偶戏角色时的动手能力和创造力，以及对美术元素的运用。

-学生在小组活动中的合作态度和沟通能力。

2.小组讨论成果展示：

-各小组制作的偶戏角色是否具有创意，是否能够体现角色的性格特点。

-小组展示时的表达清晰度、逻辑性以及成员之间的配合程度。

-展示过程中学生的表演能力和对偶戏角色的理解。

3.随堂测试：

-设计简短的问答测试，评估学生对偶戏基本知识的掌握。

-通过观察学生制作过程中的操作，评估学生对偶戏制作技巧的掌握。

-通过小组表演，评估学生对偶戏表演技巧的运用。

4.课后作业与反思：

-学生完成的偶戏角色制作和表演剧本的质量。

-学生对学习过程的反思，包括学习收获、遇到的困难和改进措施。

-学生对偶戏艺术的认识和对传统文化的理解。

5.教师评价与反馈：

-针对学生在课堂上的表现，给予及时的鼓励和正面评价，增强学生的自信心。

-对学生在小组讨论和展示中的表现给予具体、有针对性的反馈，指导学生改进。

-在随堂测试和课后作业中，指出学生的知识盲点和技能不足，提供改进建议。

-通过个别指导和集体反馈，帮助学生认识自身的学习优势与不足，促进学生的个性化发展。

教学评价与反馈的目的是为了更好地指导学生的学习，提高教学效果。教师应通过多种评价方式，全面了解学生的学习状况，及时调整教学策略，为学生提供更加有效的学习支持。同时，鼓励学生积极参与评价过程，培养自我评价和反思的